Nicky Hopkins

Nicholas Christian "Nicky" Hopkins (nato il 24 febbraio 1944 a Londra , Inghilterra ; † 6 settembre 1994 a Nashville , Tennessee ) è stato un musicista e compositore rock britannico . Suonava il pianoforte , l' organo e il clavicembalo ed è stato uno dei musicisti di sessione più impegnati e dei pianisti rock più ricercati dell'era del rock and rock 'n' roll degli anni '60 e '70. Come musicista in studio e dal vivo, Hopkins è stato attivo principalmente in Gran Bretagna e negli Stati Uniti . Ha suonato con i grandi della scena rock e pop, tra cui The Beatles , The Who , The Rolling Stones , The Kinks , Dusty Springfield , Tom Jones , Graham Parker , Jerry García , Joe Cocker e Art Garfunkel . Ha accompagnato la band Jefferson Airplane e ha preso parte al leggendario Festival di Woodstock nel 1969.

Hopkins è stato coinvolto in innumerevoli titoli come accompagnatore spesso senza nome per molte rockstar dell'epoca. Era considerato riservato e introverso ed era predestinato nella misura in cui Sideman avrebbe più o meno lasciato il riconoscimento del suo lavoro musicale ai suoi clienti e clienti. Alcuni progetti solisti di Hopkins rimasero relativamente infruttuosi, non da ultimo a causa della mancanza di estroversione del frontman , mentre le sue successive attività come compositore di musica da film furono più importanti per lui. Una delle sue opere più famose è Edward, The Mad Shirt Grinder di Quicksilver Messenger Service .

Hopkins ha avuto enormi problemi di salute fin dalla prima infanzia che sarebbero rimasti con lui per tutta la vita e avrebbero anche influenzato la sua carriera professionale. Inoltre, dopo un'iniziale riluttanza, ha dovuto lottare con la dipendenza da droghe, pillole e alcol. Morì a Nashville nel 1994 all'età di 50 anni per complicazioni dovute a una malattia cronica intestinale , il morbo di Crohn .

biografia

Gli inizi

Hopkins era il più giovane di quattro fratelli e aveva un fratello, Paul, e due sorelle, Dee e Julia. Ha sviluppato presto una passione per la raccolta di oggetti nostalgici, in particolare lattine, che in seguito sono diventate una sorta di marchio di fabbrica insieme al suo modo di suonare il pianoforte. Anche i problemi di salute si sono fatti sentire ancora e ancora. Tuttavia, il suo talento musicale è stato notato nella prima infanzia, che è stato intensamente promosso nella casa dei suoi genitori. Ha ricevuto lezioni di pianoforte in età prescolare e successivamente formazione di pianoforte classico presso la Royal Academy of Music . Hopkins aveva anche un talento come disegnatore e caricaturista e in seguito disegnò la copertina del disco per "Jamming with Edward!"

All'età di 16 anni, Hopkins fondò la loro prima band rock 'n' roll chiamata The Savages , insieme al batterista Carlo Little e ai chitarristi Ricky Brown e Bernie Watson conosciuti come Screaming Lord Sutch . Nel 1962, Hopkins è apparso con Cliff Bennett & Ribelle Rousers in Amburgo Star Club . Si è poi unito all'allora popolare musicista blues Cyril Davies e alla sua band Cyril Davies' All Stars , che includeva Long John Baldry .

Le apparizioni regolari di Hopkins nei club locali gli hanno rapidamente guadagnato una reputazione come eccellente accompagnatore e hanno portato a molti lavori in studio, dove ha anche incontrato colleghi allora sconosciuti come Eric Clapton , Jimmy Page e John Paul Jones .

Ulteriori sviluppi

Una grave malattia che gli costò quasi la vita interruppe bruscamente la carriera di Hopkins per più di un anno e mezzo nel 1963, ma nel 1965 tornò sulla scena. La voce delle sue abilità di pianista si diffuse rapidamente e Hopkins raggiunse rapidamente il suo obiettivo di diventare il musicista di studio più impegnato di Londra. Tra i tanti appuntamenti in studio, ha in seguito sempre più partecipato a tournée nonostante il suo stato di salute cronicamente fragile. Di solito ha lavorato con le band e gli artisti più famosi, come i Beatles, David Bowie , Cat Stevens , i Kinks o Fats Domino e ha pubblicato il suo primo album da solista nel 1966, The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins . All'epoca Ray Davies stava scrivendo Session Man , che si dice fosse dedicato a Nicky Hopkins. In effetti, Davies è stato ispirato da Hopkins, ma ha negato esplicitamente di aver composto la canzone per lui.

Dopo un concerto con i Jefferson Airplane nel 1967, l'attuale compositore Karlheinz Stockhausen lo descrisse come un "vero musicista" - come modula da un tasto all'altro durante i suoi assoli, fino a tornare al do maggiore, l'unico tasto che il resto la band era familiare... È un vero professionista, è un peccato che non sia disponibile per la musica seria.

Uno degli impegni più intensi sono stati i suoi impegni in studio e dal vivo con i Rolling Stones, iniziati intorno al 1967 e che lo hanno spinto ripetutamente negli anni al limite della sua resistenza fisica. Tuttavia, uno dei pochi apprezzamenti espressi per i suoi contributi musicali si trova sul retro della copertina del disco di Beggars Banquet e recita: "Siamo profondamente in debito con Nicky Hopkins e con molti amici" (tedesco: "Siamo profondamente in debito con Nicky Hopkins e tanti amici”). Hopkins è stato discusso più volte come membro ufficiale della band sia con gli Stones che con gli Who. Pete Townshend gli fece un'offerta nei primi anni '70, ma Hopkins non accettò mai. Una corrispondente offerta dei Rolling Stones non è mai stata confermata incondizionatamente, sebbene la collaborazione sia durata fino al 1981.

Anche il suo lavoro per Revolution dei Beatles e le registrazioni per i Rolling Stones hanno aumentato la sua reputazione internazionale. Intorno al 1968 Nicky Hopkins fondò insieme a Jon Mark , Alun Davies, Harvey Burns e Brian Odgers la band "Sweet Thursday", il cui album omonimo (" Sweet Thursday ", 1969) non ebbe successo a causa del fallimento della casa discografica. Dopo un tour nordamericano con il Jeff Beck Group nel 1969 Hopkins si trasferì a Mill Valley ( California ) nella Bay Area di San Francisco , dove sposò la sua prima moglie Dolly, un membro del gruppo Quicksilver Messenger Service era con la Steve Miller Band e Jefferson Airplane giocato.

Negli anni '70 seguirono altri due progetti solisti senza successo. Hopkins ha continuato il suo lavoro per i Rolling Stones e dopo lo scioglimento dei Beatles per progetti da solista i loro singoli membri. Ciò includeva anche il suo contributo del 1971 all'album Imagine di John Lennon . Nel 1975 ha avuto un ruolo decisivo nella colonna sonora dell'opera rock Tommy degli Who e di conseguenza è stato menzionato per nome sulla copertina dell'album. Dopo ulteriori tournée e produzioni con, tra gli altri, Jerry Garcia e Joe Cocker, il suo stile di vita e il suo comportamento iniziarono a cambiare notevolmente a metà degli anni '70 e, con un rapido cambiamento di personalità, mostrò segni di una dipendenza , innescata da un eccesso di tablet, consumo di alcol e droghe Hopkins, fumatore accanito, aveva sempre evitato con successo la strada, nonostante vari incentivi. Sorprendentemente, ciò non ha influito sul suo modo di suonare il pianoforte e sulla sua espressività musicale degna di nota, ma Hopkins si è anche confrontato sempre più con un mondo musicale in rapida evoluzione, ai cui metodi e stili di produzione ha difficoltà a raggiungere. Ha trovato aiuto nel combattere con successo la sua tossicodipendenza e nell'affrontare i suoi problemi durante la riabilitazione al Narconon , un'istituzione strettamente correlata a Scientology , ma senza adottarne la filosofia e le credenze.

Gli anni successivi

Dopo il suo recupero, Hopkins ha continuato a lavorare e ha accompagnato i migliori artisti della scena rock e pop, tra cui Rod Stewart , Meat Loaf , Graham Parker , Nils Lofgren e Julio Iglesias . Nel 1982 si è esibito con Terry & The Pirates, che comprendeva John Cipollina , l'ex chitarrista dei Quicksilver Messenger Service, presso l' del WDR Rockpalast . Con l'affermarsi di sintetizzatori ed effetti digitali nella mutevole vita di produzione quotidiana, tuttavia, il suo atteggiamento conservatore e l'attaccamento allo strumento acustico è stato di volta in volta dannoso per la sua situazione di ordine e gli è costato persino posti di lavoro, ad esempio presso John Lennon , che preferiva il suo album di ritorno Double Fantasy con uno nuovo e voleva portare un nastro inutilizzato. Hopkins si trovò sempre più nella situazione di un "dinosauro" musicale a cui si doveva rimproverare di non essere più aggiornato.

Nel 1986 Hopkins e sua moglie Dolly divorziarono e poco dopo sposò Moira Buchanan, una scozzese. Tornò brevemente a Londra per alcune produzioni di Art Garfunkel, Jack Bruce e Gary Moore , ma non riuscì ad abituarsi ai cambiamenti avvenuti nell'industria musicale e tornò a Los Angeles . Lì gli è stata data l'opportunità di comporre colonne sonore per una società di produzione giapponese, ed è stato non solo soddisfatto di questo lavoro, ma anche di successo. Seguirono lavori per artisti famosi come Paul McCartney , Roger Chapman , Joe Satriani , David Bowie, Albert Lee , The Jayhawks e The Dogs D'Amour . Nel corso del tempo, Hopkins ha anche superato la sua avversione per la strumentazione digitale ed elettronica e il lavoro di produzione, si è immerso nel nuovo argomento e da allora è stato aggiornato con gli sviluppi.

I rinnovati problemi di salute e il legittimo timore di un terremoto in California hanno portato l'azienda a trasferirsi a Nashville nel 1993. Qui Hopkins si è rapidamente integrato nella scena musicale locale e ha avviato nuove collaborazioni e progetti con musicisti come Joe Walsh e Frankie Miller . Hopkins ha registrato la sua ultima registrazione in studio nella primavera del 1994 con il cantautore britannico Julian Dawson per la loro composizione congiunta You're Listening Now .

Il 6 settembre 1994, Hopkins morì dopo una riacutizzazione delle complicanze del morbo di Crohn.

Discografia

La denominazione esatta di tutte le registrazioni e le produzioni in cui è stato coinvolto Hopkins non può più essere trovata perché i musicisti in studio, specialmente all'inizio della carriera di Hopkins, di solito non sono stati nominati negli album. Di seguito un estratto di importanti contributi.

Progetti solisti e musica da film

Hopkins aveva contratti discografici con varie compagnie e pubblicò il proprio materiale con CBS e Mercury (USA), le sue composizioni cinematografiche con Toshiba- EMI .

  • Il pianoforte rivoluzionario di Nicky Hopkins (1966)
  • L'uomo di latta era un sognatore (1973)
  • Niente più cambiamenti (1976)
  • Il fuggitivo (colonna sonora) (1992)
  • Patio (colonna sonora) (1992)
  • Famiglia Namiki (1993)

letteratura

  • Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , tradotta da Kristian Lutze; Edizione Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco di Baviera 2010, ISBN 978-3-570-58001-1 .

link internet

Evidenze individuali

  1. ^ A b Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , Edition Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco di Baviera 2010, ISBN 978-3-570-58001-1
  2. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , edizione Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 26. ISBN 978-3-570-58001-1
  3. a b c Sito ufficiale - Biografia
  4. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , edizione Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 30. ISBN 978-3-570-58001-1
  5. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , edizione Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 43. ISBN 978-3-570-58001-1
  6. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , edizione Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 80. ISBN 978-3-570-58001-1
  7. Ray Davies su Nicky Hopkins nel New York Times, 1995
  8. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , Edition Elke Heidenreich at C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 110 e seguenti ISBN 978-3-570-58001-1
  9. Citato da Mary Bauermeister : sto appeso nella griglia tripletta. La mia vita con Karlheiz Stockhausen , Edition Elke Heidenreich at C. Bertelsmann, Monaco 2011, pagina 202. ISBN 978-3-570-58024-0
  10. Recensione su allmusic.com
  11. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , Edition Elke Heidenreich at C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 212 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
  12. ^ Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , Edition Elke Heidenreich at C. Bertelsmann, Monaco 2010, pagina 292 e seguenti ISBN 978-3-570-58001-1
  13. Rockpalast Archive Online
  14. ^ A b Julian Dawson: Nicky Hopkins. Una leggenda del rock , Edition Elke Heidenreich a C. Bertelsmann, Monaco di Baviera 2010, pagina 369 ff. ISBN 978-3-570-58001-1
  15. Sito ufficiale - discografia
  16. Recensione Musik espresso