Chitarra elettrica

Chitarra elettrica (chitarra elettrica)
inglese:  chitarra elettrica , italiano:  chitarra elettrica , francese:  guitare électrique
Stratocaster Squier a sei corde
classificazione	Strumento a pizzico cordofono ( elettrofono )
gamma
Modello: manca il campione di strumento musicale / manutenzione / parametro di infobox
Strumenti correlati	Chitarra , basso elettrico
Musicista
Elenco dei chitarristi Categoria: Chitarrista

Una chitarra elettrica (chiamato anche una chitarra elettrica , chitarra elettrica, o chitarra elettrica ) è una chitarra progettata per il ritiro elettrica . A differenza della chitarra acustica, non si basa principalmente su un corpo acustico per amplificare le vibrazioni delle corde . Ciò significa che è possibile ottenere altri progetti, che danno a molte chitarre elettriche, tra le altre cose, una suonabilità particolarmente facile. Un altro vantaggio è la varietà di suoni che possono essere generati utilizzando amplificatori per chitarra e dispositivi di effetti.

Lo sviluppo della chitarra elettrica è stato guidato dal desiderio di dare allo strumento un volume più alto. Ciò si è reso necessario perché i chitarristi del jazz , soprattutto nella big band , con strumenti puramente acustici difficilmente potevano affermarsi contro gli strumenti a fiato o anche solo un solo pianoforte. Quindi la chitarra elettrica si è gradualmente sviluppata dalla famosa chitarra acustica. Pertanto, il termine chitarra elettrica in senso lato indica l'intera gamma di chitarre acustiche (jazz) con pickup integrati da un lato e chitarre senza corpo di risonanza dall'altro. Tra questi due estremi ci sono numerose forme miste che sono persistite fino ad oggi e che sono per lo più chiamate chitarre elettriche "semi-acustiche" o chitarre semirisonanti (ad esempio Gibson ES-335).

costruzione

1. Paletta : 1.1 macchine per l'accordatura 1.2 Piastra di copertura per l' asta di tensione del collo 1.3 Ferma corde per una maggiore pressione delle corde sulla sella 1.4 Sella (qui una sella con morsetto) 2. Collo : 2.1 tastiera 2.2 Intarsi sulla tastiera per contrassegnare le altezze 2.3 tasti 2.4 Attacco al collo (qui: collo a vite) 3 ° corpo (qui: corpo solido ) 3.1 Pickup in posizione al manico (qui: humbucker ) 3.2 Pickup in posizione al ponte (qui: humbucker ) 3.3 Ponte con selle 3.4 Cordiera (qui: sistema Floyd Rose ) 3.5 sintonizzatori fini 3.6 Leva Vibrato 3.7 Interruttore a levetta per la selezione del pickup 3.8 Controlli rotativi per volume e suono 3.9 Presa jack per cavi strumenti 3.10 Bottoni di fissaggio per tracolla per chitarra 4. Corde per chitarra : 4.1 Corde per basso (accordatura normale EAD) 4.2 Corde degli acuti (accordatura normale GHE)

Il corpo di una chitarra elettrica è solitamente realizzato in legno massello ( solidbody ). Altri materiali, come diverse plastiche , che possono anche essere rinforzate con fibre di carbonio , sono usati raramente . Ma ci sono anche chitarre elettriche con un corpo cavo simile alla chitarra acustica, così come forme miste ( chitarra semirisonante , "semi-acustica"). Il materiale utilizzato, la natura del materiale e la forma del corpo del suono, a differenza dei pickup e dei loro circuiti, giocano solo un ruolo minore nel suono della chitarra elettrica.

Tipico collegamento a vite del manico su una chitarra elettrica. Anche i due spaccati sono chiaramente visibili .

Ci sono anche varie forme di dettagli costruttivi che hanno un'influenza enorme sul suono della chitarra. Così è z. B. distinguere tra diversi metodi per collegare il collo al corpo. I metodi più comuni sono l'avvitamento e l'incollaggio. Durante l'avvitamento, il collo viene annegato in una corrispondente fresatura del corpo e collegato al corpo con solitamente quattro viti da legno guidate attraverso una piastra metallica di base . Tuttavia, ci sono anche modelli con tre o cinque viti e con rondelle o manicotti individuali. Durante l' incollaggio , il collo viene solitamente inserito molto più in là nel corpo e saldamente incollato ad esso. In alcuni modelli, anche il manico è costituito da un blocco continuo e solo le metà del corpo sono incollate.

Anche con l' hardware utilizzato (vedi meccanica ), ad es. B. i meccanismi di accordatura o il ponte (chiamato specificamente il ponte sulla chitarra elettrica), ci sono caratteristiche molto diverse che influenzano il suono dello strumento attraverso la costruzione e il materiale utilizzato.

Una chitarra elettrica di solito ha sei corde , ma ci sono anche modelli con sette , otto (ad esempio Ibanez RG-2228 GK ), nove e dodici corde. Un'altra forma è una chitarra elettrica con due manici con sei corde ciascuno o con sei e dodici corde.

Le chitarre elettriche di solito hanno 21, 22 o (come una "doppia ottava") 24 tasti , che aiutano ad accorciare la corda durante la diteggiatura per produrre una nota specifica quando vengono colpiti. Ogni tasto corrisponde a un passo di semitono . Ci sono anche design speciali con un massimo di 36 tasti ( KK Downing , Judas Priest ). Ci sono diverse lunghezze e larghezze del manico, la lunghezza della scala è solitamente di 628 mm (Gibson Les Paul) o 648 mm (Fender Stratocaster).

La gamma di frequenze dei toni fondamentali di una chitarra a sei corde e 24 tasti nell'accordatura standard EAdgh-e 'si estende da 82,4 a 1318,5 Hz . Ci sono anche altre accordature per chitarra che adattano lo strumento a compiti diversi.

Electrics

Pickup elettromagnetici su una chitarra elettrica: un humbucker (sinistro) e due single coil (centrale e destro)

Le vibrazioni delle corde delle chitarre elettriche sono pickup elettromagnetici ( inglese : pickup ) rimossi e riprodotti elettronicamente amplificati . Quando si tratta di pickup, viene essenzialmente fatta una distinzione tra i design single coil e humbucker .

Il principio di captare i segnali elettrici che ha prevalso fino ad oggi risale agli anni '30: i magneti permanenti sono montati direttamente sotto le corde vibranti in lega di acciaio. Questi sono avvolti con una bobina . Le vibrazioni delle stringhe portano a disturbi del campo magnetico, che a loro volta provocano una tensione elettrica alternata nella bobina per induzione . Questo segnale debole viene inviato a un amplificatore. A questo proposito, una chitarra elettrica è uno strumento musicale elettrico, ma non elettronico. Le vibrazioni che attraversano il materiale del corpo e il manico, a loro volta, influenzano la vibrazione della corda, quindi anche il legno (o forse altro materiale) ha una certa influenza sul suono.

Per variare il suono, molte chitarre elettriche hanno diversi pickup e selettori per passare da uno all'altro e anche per creare combinazioni tra i singoli pickup. I pickup possono spesso essere influenzati anche da un potenziometro e un regolatore di altezza, il potenziometro del tono, in termini di tensione da emettere e quindi di volume di uscita . Con la stragrande maggioranza delle chitarre elettriche, in particolare i prodotti di marca di alta qualità, le opzioni per influenzare il suono sono estremamente limitate. Infatti, solo il controllo del tono regola l'effetto di un condensatore collegato in parallelo al pickup , il che significa che le frequenze più o meno alte possono essere rimosse dal suono - la chitarra suona più ovattata a seconda dell'impostazione. I controlli di tono attivi, con i quali è possibile aumentare la varietà dei suoni dello strumento, offrono più opzioni. Si dice che i pickup attivi abbiano entrambe le proprietà sonore positive e negative menzionate, ad esempio che suonano sterili senza distorsioni. Uno svantaggio dell'elettronica attiva è che la chitarra richiede una propria fonte di tensione (di solito una batteria). Alcuni modelli sono anche dotati di pickup piezo per imitare il suono di una chitarra acustica; ad esempio, dall'inizio degli anni '90, la maggior parte dei modelli del produttore statunitense Parker Guitars .

Dall'introduzione dello standard MIDI a metà degli anni '80, sono stati sviluppati sistemi con i quali le singole vibrazioni delle corde di una chitarra vengono convertite in segnali MIDI in tempo reale . Questa "MIDIficazione" dei segnali della chitarra consente di controllare i generatori di suoni, che possono elaborare i comandi MIDI. Una chitarra può riprodurre suoni da sintetizzatori , drum computer o campionatori . A differenza del sintetizzatore per chitarra , il segnale audio dal pickup non viene utilizzato per la generazione del suono.

Esistono anche le cosiddette chitarre modeling, in cui la vibrazione delle corde viene registrata utilizzando un pickup piezo e il suono di vari modelli di chitarra viene imitato tramite un computer. L'azienda Line 6 , che costruisce anche amplificatori di modellazione, è un pioniere e attualmente il leader di questa tecnologia.

Tipi

Gibson SG

La chitarra elettrica ha tre tipi fondamentali, questi differiscono in modo più evidente nella loro costruzione: ci sono chitarre con una cavità, che, a seconda dell'altezza dei lati (pareti laterali), sono chiamate chitarre a mezza risonanza o piena e cosiddette solide corpi , che consistono in uno o più blocchi di legno massello incollati insieme.

Le chitarre elettriche più famose e ampiamente utilizzate sono la Stratocaster (1954) di Fender e la Gibson Les Paul (1952) di Gibson . Altri modelli sono la Fender Telecaster (1950) e la Gibson SG (1961). Tutti questi modelli sono realizzati fino ad oggi.

La Fender Stratocaster ha due spaccati , cioè rientranze alla base del manico del corpo, che dovrebbero consentire di suonare il registro più alto, e tre pickup single-coil. La Gibson Les Paul ha una sola spalla mancante ed è dotata di due pickup humbucker. Oltre ai diversi pickup, differenze fondamentali nella costruzione e nella scelta del legno fanno sì che questi modelli differiscano anche in modo significativo nel loro suono. La Les Paul produce un tono caldo e pieno, mentre la Stratocaster produce un tono più nitido e trasparente.

Ci sono altri modelli e chitarre elettriche con forme speciali su misura per lo stile musicale (ad esempio la Flying V a forma di freccia, la Gibson Explorer , Jackson " Randy Rhoads " oi modelli ancora più estremi di BC Rich ). Approssimativamente, tuttavia, la maggior parte dei modelli, compresi quelli più recenti, fa riferimento ai metodi di costruzione classici della Stratocaster o della Les Paul.

Le chitarre elettriche microtonali come quelle prodotte da aziende come Eastwood , Yamaha e altre vanno ad un passo dal design classico . Questo design non solo ti consente di suonare le scale occidentali , ma anche quelle delle regioni araba , persiana e indiana . Oltre ai soliti passaggi di semitono, che sono contrassegnati dai tasti, le chitarre elettriche microtonali hanno tasti aggiuntivi che consentono passaggi di quarto di tono. Musicisti come King Gizzard & the Lizard Wizard e Steve Vai usano questo design per nuove forme di espressione sperimentali quando suonano la chitarra elettrica.

meccanica

Meccanica sulla paletta di una Fender Telecaster

La meccanica dell'accordatura o semplicemente meccanica sono gli elementi girevoli sulla testa della chitarra con cui le corde vengono "avvolte" e accordate (vedi anche pioli ). La meccanica delle chitarre elettriche (e delle chitarre western) è preferibilmente in metallo a causa della forte tensione delle corde in acciaio, in contrasto con le classiche chitarre da concerto con corde in nylon. Per i modelli di chitarra con paletta in stile "Stratocaster", tutti gli elementi sono disposti uno dietro l'altro su un lato della paletta. Questa disposizione è resa possibile dalla forma inclinata della testa e - vista frontalmente - fa sì che le corde siano dritte, cosa che in linea di principio tende ad essere meno incongrua. La maggior parte delle volte, per le corde alte sono ancora necessari dei fermi delle corde in modo che le corde abbiano una certa pressione di contatto sulla sella. Come per le chitarre acustiche, le chitarre in stile "Les Paul" hanno tre elementi su ciascun lato. La paletta è solitamente angolata all'indietro e le corde sono angolate all'indietro e di lato dalla sella alle teste della macchina. Con alcuni modelli di chitarra, come B. dalle società Paul Reed Smith o MusicMan  - ci sono anche modifiche o forme miste di questi due modelli. I noti produttori di meccanica sono z. B. Schaller , Grover, Kluson e Gotoh.

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  Primo piano della stringa E

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  Primo piano della meccanica

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  Primo piano della passerella

tremolo

Molti tipi di chitarre elettriche hanno un dispositivo meccanico per la variazione del tono (vibrato), che - in senso stretto in modo errato - è chiamato tremolo (in realtà variazione di volume). A seconda del tipo di chitarra, ci sono diversi sistemi di tremolo (ad esempio Bigsby o Floyd Rose ). I cambi di intonazione sono resi possibili allentando o tendendo le corde, che è controllata da una leva (colloquialmente nota come "whammy bar" o "whammy bar") sul ponte . Le corde vengono temporaneamente scordate in modo controllato, per così dire.

amplificatore

Amplificatore per chitarra a 2 canali, autocostruito

A ben vedere, la chitarra elettrica come strumento musicale è costituita dallo strumento reale e dall'amplificatore per chitarra , poiché questo gioca un ruolo significativo nel plasmare il suono. Colpire è la base del suono che viene generato quando si genera l' overdrive degli amplificatori a valvole . Le valvole guidate in overdrive generano un suono vivace e canoro che ha plasmato la musica popolare moderna. L'overdrive (o distorsione) era visto come un effetto indesiderato nei primi giorni degli amplificatori per chitarra elettrica. I produttori cercarono quindi con tutti i mezzi di evitare l'overdriving per conformarsi all'ideale senza distorsioni del tono di chitarra che era prevalente all'epoca. A quei tempi, la distorsione poteva essere ottenuta solo operando amplificatori a pieno carico (distorsione dello stadio di uscita). È difficile dire oggi se i chitarristi suonassero di proposito più forte per ottenere la distorsione, o se abbiano scoperto i vantaggi di un tono distorto perché dovevano suonare più forte. Fatto sta che il nuovo suono ha prevalso e alla nuova domanda hanno risposto anche i produttori di amplificatori per chitarra, soprattutto il produttore britannico Marshall , abilitando l'overdrive in fase di preamplificazione. Ciò ha reso possibile la distorsione anche a volumi inferiori. Entrambi i tipi di overdrive (overdrive pre e stadio di uscita) hanno effetti diversi sul tono della chitarra. A causa dei vantaggi dell'overdrive dello stadio di uscita che agisce dinamicamente, ci sono ancora chitarristi oggi che suonano con amplificatori completamente alzati. Dagli anni '60, ci sono stati dispositivi di effetto basati su semiconduttori ( dispositivi di distorsione ) che emulano il suono di tubi elettronici overdrive. Tuttavia, finora ha prevalso il campo dei puristi, secondo i quali un "vero" amplificatore tutto valvolare non è stato ancora superato nella performance musicale. Il fatto che un numero relativamente elevato di amplificatori per chitarra basati su semiconduttori sia ancora venduto è dovuto ai costi inferiori di questo progetto. Negli ultimi anni sono stati sviluppati sempre più amplificatori per chitarra " digitali " che generano il suono utilizzando un processore di segnale digitale e un software . Ciò rende possibile realizzare il suono di molti amplificatori per chitarra con un unico dispositivo ("Amp Modeling") e combinare dispositivi di effetti virtuali come desiderato.

Una tendenza contraria nella scena dei chitarristi deriva da molte nuove aziende che producono amplificatori interamente valvolari in piccole quantità e spesso realizzati a mano. Questi amplificatori sono spesso offerti con una potenza piuttosto bassa (1 watt, 6 watt, 15 watt) per ottenere il suono "reale" di un amplificatore interamente valvolare anche a volumi più bassi. Di solito sono molto semplici nel design, ma consentono una grande varietà di suoni, in quanto consentono il funzionamento di diversi tipi di valvole, con i quali sono in grado di produrre le caratteristiche sonore di vari modelli (es. Cosiddetto "British Sound" con EL34 tipi (Marshall) o EL84 ( Vox ) o "American Sound" con valvole 6L6 (Fender)).

Trasmissione del segnale e caratteristiche del suono elettroacustico

Mentre la costruzione meccanica ei materiali utilizzati sono decisivi per il suono di una chitarra acustica, ci sono componenti elettroacustiche aggiuntive oltre al pickup che hanno una grande influenza sul suono:

Schema circuitale equivalente semplificato di un cavo

La trasmissione del segnale tramite un cavo per chitarra è soggetta alle leggi della trasmissione LF. Il percorso di trasmissione è asimmetrico, con il conduttore interno che ha una capacità misurabile rispetto alla schermatura esterna. Secondo lo schema circuitale equivalente per le trasmissioni LF, anche il cavo della chitarra influenza il suono. L'induttanza del cavo della chitarra è trascurabile a causa dello spettro di frequenze limitato e dei valori estremamente bassi, motivo per cui l'attenuazione dipendente dalla frequenza da parte della reattanza capacitiva è la principale influenza sul suono. Con un cavo da 10 metri per il palco, l'attenuazione per un tipico cavo per chitarra può arrivare a -2 dB a 5 kHz.

Calcolo di esempio

${\ displaystyle X_ {C} = {\ frac {1} {2 \ pi fC}} \ Longrightarrow {\ frac {1} {2 \ pi * 5000Hz * 10m * 88 * 10 ^ {- 12} F}} \ Longrightarrow X_ {C} = 36172}$

Ad un ingresso Bright con resistenza di ingresso di 220 kΩ, insieme alla capacità del cavo, secondo le regole per il collegamento in parallelo delle impedenze, risulta un'impedenza apparente totale di 31 kΩ. Insieme alla normale resistenza di uscita del pickup di 8 kΩ, il cavo provoca una perdita di tensione di circa il 20% a 5 kHz, che corrisponde a una perdita di potenza di −2 dB.

D'altra parte, l'influenza della direzione di marcia di un cavo sul suono è controversa . Si può dimostrare matematicamente che se lo schema circuitale equivalente viene differenziato come un collegamento in serie infinitamente lungo, le fluttuazioni di capacità legate alla produzione delle rispettive sezioni portano a differenze di suono minime. Tuttavia, questi sono generalmente considerati non udibili. Gli artefatti sonori di un cavo lungo possono essere evitati utilizzando un trasmettitore digitale, che, a seconda della qualità e del modello, consente la trasmissione senza perdite udibili o cambiamenti del suono. Un altro vantaggio del trasmettitore è il disaccoppiamento galvanico dal polo di terra dell'amplificatore al pickup come generatore di tono induttivo.

L' amplificatore per chitarra stesso di solito non è progettato secondo gli aspetti hi-fi o con il requisito della neutralità del suono. Piuttosto, tutti gli amplificatori per chitarra conosciuti hanno un carattere sonoro consapevole anche senza effetti e overdrive. A seconda del modello, questo enfatizza gli armonici definiti di una chitarra elettrica o la gamma bassa / media per dare al suono più pressione. L' impedenza di ingresso dell'amplificatore, insieme al cavo e al pickup, influisce anche sul suono, motivo per cui alcune chitarre elettriche si armonizzano meglio con alcuni modelli di amplificatore che con altri. L'amplificatore è da intendersi come una parte caratteristica della generazione del suono, soprattutto nell'area rock, motivo per cui in passato sono state apportate molte modifiche di alcuni modelli per ottenere un certo suono.

Cabinet per chitarra 4x10 ", cablaggio posteriore

Anche la cassa dell'altoparlante ( cabinet ) non è neutrale dal punto di vista del suono, ma modella il suono. Di norma, vengono utilizzati altoparlanti di gamma bassa / media ad ampia area, che assorbono gli acuti e sopprimono le frequenze graffianti, specialmente quando overdrive. Gli altoparlanti sono montati in modo fisso per ridurre le vibrazioni naturali, risparmiare volume della custodia e spingere verso l'alto le frequenze di risonanza. Rappresentanti noti sono, ad esempio, Celestion. L'interconnessione di più altoparlanti per cabinet crea caratteristiche risonanze meccaniche, che determinano anche il suono ad alti volumi e quando il segnale viene captato dal microfono.

Effetti per chitarra

Gli effetti per chitarra sono generalmente intesi come l'effetto di circuiti elettronici che modificano il segnale della chitarra. Alcuni di loro possono essere trovati integrati nell'amplificatore. Spesso appaiono anche sotto forma di cosiddetti "calci da pavimento" o pedali, ma qui vengono utilizzati anche processori di effetti da 19 "complessi. Oltre agli effetti che influenzano il volume (booster) e la risposta in frequenza ( equalizzatore ), effetti di distorsione non lineare come overdrive , fuzz o distorsione , altri come riverbero , sustain o eco ed effetti di modulazione come wah-wah , chorus , flanger , vibrato o phaser sono usati qui e molti altri. Dalla fine degli anni '60 in poi, i segnali della chitarra erano spesso modulati anche da sintetizzatori analogici . Esempi sono il sintetizzatore Moog o dispositivi di KORG o Oberheim .

Oltre agli effetti generati esclusivamente elettronicamente, vengono utilizzati anche dispositivi che fanno vibrare le corde d'acciaio della chitarra con attuatori elettromagnetici . Ciò consente di estendere l'oscillazione della corda all'oscillazione continua, motivo per cui tali dispositivi sono chiamati sostenitori. Un altro effetto è l'amplificazione mirata degli armonici dell'oscillazione delle corde.

Ci sono tre versioni: Fernandes Sustainer e Sustainiac sono incorporate nella chitarra. L' E-Bow è tenuto in mano. Esiste anche una versione fissa su supporto per microfono (Vibesware Guitar Resonator ).

storia

Epiphone Les Paul Studio

Moodswinger, Yuri Landman, Holland per The Liars

Lo sviluppo della chitarra elettrica iniziò intorno al 1920, quando le persone cercavano modi per rendere la chitarra più forte e più assertiva come strumento nei gruppi musicali. A causa del suo volume basso rispetto agli strumenti a fiato, la chitarra è stata impostata per svolgere un ruolo puramente come strumento ritmico in gruppi musicali più grandi. L'era delle grandi orchestre di intrattenimento e delle big band , così come la tecnologia di registrazione di quel tempo, sfidò i costruttori di strumenti a costruire chitarre più forti con un volume sonoro maggiore. I primi metodi per ottenere questo risultato furono l'ampliamento del corpo degli strumenti acustici e, negli anni '20, lo sviluppo della chitarra risonante . Intorno al 1930 si è scoperto che l'unico modo per raggiungere l'obiettivo era amplificare elettricamente il suono. Ma questo metodo aveva anche avversari che profetizzavano che la musica sarebbe stata trascurata. Le chitarre elettriche si sono fatte strada per la prima volta nel country , nel jazz e nel blues .

Già nel 1923 Lloyd Loar , ingegnere senior nel dipartimento di sviluppo di Gibson dal 1919, stava sperimentando i primi pickup elettrici . Ha inventato un sensore che potrebbe raccogliere le vibrazioni della parte superiore di uno strumento a corda e convertirlo in un segnale elettrico. Questo pickup è stato testato per la prima volta da Loar con un contrabbasso . Poiché questi sensori erano poco pratici da usare e la direzione Gibson era scettica o addirittura negativa su questo sviluppo, non potevano affermarsi sul mercato.

Nel 1931, George Beauchamp e Adolph Rickenbacher (in seguito Adolph Rickenbacker, fondatore dell'azienda Rickenbacker ) svilupparono un pickup che utilizzava direttamente le vibrazioni delle corde d'acciaio. Questo pickup era basato sul principio dell'induzione: una bobina era avvolta attorno a un nucleo magnetico. Se le stringhe di metallo ora si muovevano nel campo di questo magnete, veniva cambiato, il che induceva una tensione nella bobina. Il principio di base su cui si basano i pickup di oggi è stato inventato. All'inizio il pickup era costituito da due magneti a ferro di cavallo attraverso i quali passavano le corde. Rickenbacker lo ha integrato in una chitarra lap steel realizzata con un unico pezzo di legno. A causa della sua forma caratteristica con un corpo piccolo e circolare, fu chiamata Rickenbacker Frying Pan ("padella Rickenbacker"). Le versioni successive di questa chitarra furono addirittura realizzate interamente in alluminio. Il brevetto statunitense per la sua padella musicale fu presentato da Beauchamp nel 1932, il secondo per una versione rivista fu depositato nel 1934. Sebbene la chitarra fosse già sul mercato con successo, l'ufficio brevetti ha chiesto se il dispositivo potesse essere utilizzato. Per dimostrarlo, Adolph Rickenbacker inviò diversi chitarristi all'ufficio brevetti responsabile di Washington DC per fare una serenata agli impiegati. Dopo un lungo ritardo, ha ricevuto il brevetto nel 1937. Nel frattempo, anche altri produttori avevano sviluppato chitarre elettriche.

Il primo modello di chitarra ad essere suonato regolarmente è stata la Electro Spanish, anch'essa introdotta da Rickenbacker nel 1932 . Lo strumento aveva lo stesso pickup del "Frying Pan". Non si sa nulla del successo di mercato di questo modello. Il primo modello di chitarra di successo commerciale con un pickup elettrico in produzione in serie fu la Gibson ES-150, presentata nel 1936, che incorporava anche l'esperienza del chitarrista Alvino Rey . In linea di principio, l'ES-150 era una chitarra jazz con un pickup incorporato nel soffitto. "ES" sta per E lectric S Panish e non era tanto legato al rapporto con la classica chitarra "spagnola", ma al gioco con i tasti piuttosto che alla chitarra lap steel. Il numero "150" rappresentava l'allora prezzo ufficiale al dettaglio di $ 150 compreso l'amplificatore per chitarra e il cavo. In Germania negli anni Quaranta, i liutai Wenzel e Roger Rossmeisl furono tra i pionieri nel campo del jazz elettrificato e delle chitarre hawaiane.

Nel 1941, Lester William Polfus (alias Les Paul) fece un altro passo verso le moderne chitarre elettriche: segò in due il corpo di una chitarra acustica longitudinalmente e inserì un solido blocco di legno nel mezzo. Questo strumento è stato chiamato " The Log " ("il blocco"). Era solo un piccolo passo da questo strumento alle chitarre solid body con un corpo massiccio. Con questi, il feedback spesso fastidioso delle precedenti chitarre elettriche è stato ridotto. Inoltre, è stata ottenuta un'oscillazione più duratura ( sustain ) delle corde.

La prima chitarra elettrica con un corpo parzialmente solido è stata realizzata da Paul Bigsby nel 1948 su suggerimento del musicista country Merle Travis . Questa chitarra Bigsby / Travis aveva un pickup single coil nella posizione del ponte, un manico continuo e una paletta con sei teste della macchina montate in serie. Bigsby, che si è fatto un nome in particolare con i suoi sistemi di vibrato, ha prodotto varie versioni di questa chitarra in piccoli numeri fino agli anni '60.

Ispirato da Bigsby / Travis Guitar, Leo Fender lanciò la sua prima chitarra elettrica nel 1950 con il nome Esquire , ancora con solo un pick-up e senza un'asta di tensionamento del manico . Questo strumento, chiamato Telecaster dopo diversi cambi di nome, è stato il primo di massa prodotta chitarra elettrica. I primi modelli Esquire non avevano un truss rod, il che causava la flessione del manico perché le corde sviluppavano una certa tensione. Il manico era facile da cambiare, ma questo concetto non ebbe successo e così Leo Fender finalmente costruì dei truss rod e dalla fine del 1950 vendette la chitarra oggi chiamata "Broadcaster" con un secondo pick-up. La chitarra, che prese il nome da una controversia legale con Gretsch per un breve periodo senza nome (Nocaster) e infine Fender Telecaster dell'estate 1951, da allora è stata disponibile come originale e come copia da un numero ormai ingestibile di altri produttori.

La Stratocaster , lanciata da Fender nel 1954, è stata una delle prime chitarre a disporre di un braccio tremolo . A causa di una confusione del nome e del significato di vibrato e tremolo da parte di Leo Fender , il sistema originariamente destinato ai vibrati fu richiesto un brevetto il 10 aprile 1956 con il nome di tremolo sincronizzato .

Ibanez e Steve Vai hanno sviluppato una chitarra elettrica a sette corde (Universe) nel 1987 , che è arrivata sul mercato nel 1990. La chitarra, inizialmente dotata di una corda di LA acuta, in seguito ha aperto la strada al Nu-Metal con una corda di SI basso. Nel 2003, Line 6 ha lanciato per la prima volta la Variax , una chitarra elettrica che simula vari modelli di chitarra elettrica e chitarre acustiche ben noti. Oggi ci sono le versioni più insolite di chitarre elettriche, come le chitarre elettriche con due manici o una chitarra che contiene la gamma del basso elettrico e della chitarra elettrica in un unico strumento, e la chitarra elettrica che ha se stesso è d'accordo. Nel 2007 Ibanez ha lanciato la Ibanez RG2228, la prima chitarra elettrica a otto corde prodotta in serie . Oggi numerosi chitarristi metal come Tosin Abasi , Fredrik Thordendal o Dino Cazares suonano chitarre a otto corde.

Chitarristi pionieri

Qui vengono nominate persone che hanno plasmato e promosso la chitarra elettrica in senso tecnico o giocoso attraverso sviluppi o lavoro personale.

• A partire dal 1936, Charlie Christian fu in gran parte responsabile dell'ulteriore sviluppo della chitarra elettrica da puro strumento di accompagnamento a strumento solista a tutti gli effetti attraverso il suo assolo e la melodia nelle band di Benny Goodman .
• Lester William Polfus aka Les Paul è stato un pioniere nello sviluppo di chitarre elettriche solid body e moderne tecniche di registrazione.
• Leo Fender si è sviluppato all'inizio degli anni '50 dopo aver chiamato chitarre elettriche e bassi con solid body (solid body) ed è uno dei pionieri nella storia della costruzione di chitarre.
• Muddy Waters ha stabilito la chitarra elettrica come strumento dominante nel blues di Chicago alla fine degli anni '40 .
• BB King , è stata una delle ultime leggende del blues afroamericano, influenzato, tra gli altri, Eric Clapton e Angus Young .
• Chuck Berry ha creato alcuni dei riff di chitarra più famosi nella musica rock (ad esempio, Roll Over Beethoven e Johnny B. Goode ).
• Jimi Hendrix ha sviluppato la tecnica di esecuzione in molti modi e ha utilizzato anche il feedback . È stato il primo a suonare la combinazione di Fender Stratocaster e amplificatore Marshall, diventato leggendario per il suo suono rock classico.
• Jimmy Page ( Ex-Yardbirds ), dei Led Zeppelin, ha aperto la strada alla musica rock con pezzi come Stairway to Heaven e Whole Lotta Love . Ha usato diverse accordature di archi o un arco di violino per esperimenti sul suono.
• Eric Clapton ( ex Yardbirds ) è noto per il suo lento vibrato
• Jeff Beck ( Ex-Yardbirds ) alias "The Strat Cat". È noto per il gioco sperimentale, in particolare con il braccio tremolo, e ha ricevuto un Grammy, tra le altre cose, per "Best Rock Instrumental Performance".
• Pete Townshend ( The Who ) ha sperimentato il feedback, ha reso il power chord socialmente accettabile e ha sviluppato lo stack Marshall in collaborazione con Jim Marshall .
• Keith Richards usa spesso stati d'animo aperti . L' accordatura in Sol aperto , in cui la chitarra di Richards è incordata solo con cinque corde (egli rinuncia alla corda in Mi basso), è diventata uno dei suoi marchi. A causa dei suoi caratteristici riff di chitarra in questo stato d'animo, Richards è soprannominato "The Human Riff" tra i colleghi.
• Duane Allman ( Allman Brothers ) ha messo su un'ampia varietà di fraseggi di chitarra slide nell'album live At Fillmore East .
• Rory Gallagher (ex-The Taste) si è distinto negli anni '70 per il suo stile di suonare con il collo di bottiglia e i suoi assoli di slide .
• Peter Frampton attraverso il suo uso innovativo del talk box (ad esempio nella canzone Show Me the Way ).
• Brian May ( Queen ) ha costruito la sua chitarra conosciuta come Red Special insieme a suo padre negli anni '60 . Ad esempio, ha usato la lama di un coltello da pane, la legna di un vecchio camino, ferri da maglia e molle delle valvole per motociclette. La Red Special è ancora la sua chitarra principale oggi, ma ora suona anche occasionalmente su repliche di questo strumento.
• David Gilmour ( Pink Floyd ) è noto per i suoi suoni chiari, i bending e l'uso mirato del delay .
• Mark Knopfler ha creato un timbro inconfondibile con il suo fingerstyle , spesso alzando il controllo del volume della sua chitarra solo dopo aver suonato la corda (il che fa sembrare il suono uscire dal nulla) e composto riff di chitarra come in Money for Nothing ( Dire Straits ) .
• Edward Van Halen ( Van Halen ) ha reso popolare il maschiatura . È stato uno dei primi a costruire una sella di bloccaggio ( sistema di bloccaggio ) sulla paletta della sua Stratocaster. Il sintonizzatore D dei tremoli Floyd Rose è considerato il suo sviluppo. Sono note anche le sue modifiche ai pickup, come un bagno di immersione nella cera calda per ridurre la microfonia .
• Joe Satriani ha ricevuto diverse nomination ai Grammy per la musica quasi esclusivamente strumentale e ha venduto diversi milioni di album ed è uno dei chitarristi contemporanei più influenti grazie alla sua eccezionale tecnica di esecuzione.
• Steve Vai ha sviluppato l' Ibanez Universe, la prima chitarra a sette corde prodotta in serie. La serie JEM che ha sviluppato fa anche parte del repertorio di Ibanez dal 1987. Vai ha anche lavorato con altre aziende per sviluppare pickup, amplificatori e pedali wah-wah basati sulle proprie idee.

letteratura

• Tony Bacon: classici della chitarra. Tutti i modelli e produttori. Premio, Münster 2007, ISBN 978-3-86706-050-9 .
• Christoph Reiss: registrazione della chitarra. Wizoo Publishing, Bremen 2010, ISBN 978-3-934903-75-3 (con CD).
• John Schneider : The Contemporary Guitar (= La nuova strumentazione. Vol. 5). University of California Press, Berkeley CA, et al. 1985, ISBN 0-520-04048-1 (descrizione completa della chitarra acustica ed elettrica, inclusa la notazione, le tecniche di esecuzione e il repertorio; si riferisce principalmente alla nuova musica ).
• Helmuth Lemme: Pickups, Potis & Co - Il funzionamento interno della chitarra elettrica e del basso. PPVMEDIEN, Bergkirchen 2018, ISBN 978-3-95512-121-1 .
• Hugo Pinksterboer: Pocket-Info: E-Guitar e E-Bass. Paratia.
• Manfred Zollner: Fisica della chitarra elettrica . (Documentazione di ricerca, download PDF possibile).

link internet

Wikizionario: E-Guitar  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni

• Chitarra elettrica
• Elettronica per chitarra
• Effetti per chitarra
• Chitarra elettrica: know-how, consigli e suggerimenti

Prove individuali

1. ↑ Chitarra elettrica: funzionalità e generazione del suono di una chitarra elettrica, pickup / pickup, ecc. Accesso effettuato il 18 gennaio 2019 . 
2. ^ Tony Bacon, Paul Day: The Ultimate Guitar Book. A cura di Nigel Osborne, Dorling Kindersley, Londra / New York / Stoccarda 1991; Ristampa 1993, ISBN 0-86318-640-8 , p. 118 f.
3. ↑ Tabelle di frequenza chitarra e basso (PDF; 178 kB)
4. ↑ ^{a b} scheda tecnica di un cavo di marca , che ha una capacità di 88pF / m con una tolleranza dell'8%
5. ↑ Rivista Guitar & Bass : come le impedenze di ingresso influenzano il suono
6. ↑ Esempio di risposta in frequenza di un tipico altoparlante per chitarra in loudspeakerdatabase.com
7. ↑ Bacon: Guitar Classics. 2007, p. 48 f.
8. ↑ Bacon: Guitar Classics. 2007, pagina 57.
9. ↑ ^{a b} Bacon: Guitar Classics. 2007, p. 54 segg.
10. ↑ Bacon: Guitar Classics. 2007, p. 56 e segg.
11. ↑ Bacon: Guitar Classics. 2007, p. 58 e segg.
12. ↑ Bacon: Guitar Classics. 2007, p. 60 e segg.
13. ↑ gibson.com ( Memento del 10 luglio 2013 in Internet Archive )
14. ↑ Musicnstuff.de (11 ottobre 2013): Ibanez RG2228A-BK .