riflettore

Riflettori sul proscenio del Théâtre des Variétés parigino : Jean Béraud 1888

La ribalta o foot light (anche foot ramp o semplicemente rampa ) era una parte importante dell'illuminazione dei teatri storici . Consiste in una disposizione di sorgenti luminose sul bordo anteriore del palco, la cosiddetta rampa.

Ad oggi, il faretto non è un faretto direzionale, ma un proiettore , anche se il faretto inglese viene spesso tradotto come "luce della ribalta". Sebbene sia stato lamentato per secoli come un ripiego “innaturale” perché il centro del palcoscenico non poteva essere illuminato meglio, e sebbene fosse un pericolo per gli artisti a causa delle fiamme libere , le luci della ribalta sono rimaste fino al XX secolo. Oggi è solo di minore importanza nel teatro. Nel senso figurato di “attenzione pubblica”, il termine riflettore è ancora in uso.

Nel XIX secolo alcuni teatri si contendevano le luci della ribalta per la tecnologia di illuminazione più brillante, non sempre vantaggiosa per l'arte e gli artisti e per il rischio di incendio dovuto all'aumento delle fiamme e al cambio di combustibili da sego e oli vegetali a petrolio e canfina a gas di città e ossidrico ingrandito. Quando c'erano i fari elettrici , il riflettore non era più necessario per la pura luminosità. Per motivi di tradizione e per effetti speciali, è ancora usato qua e là. Tra l'altro, il suo potenziale drammatico (ombre sui volti) nel melodramma e la sua componente erotica (gambe in evidenza) nella rivista e nello spettacolo di varietà , che ha influenzato anche l' illuminazione delle scene dei film.

storia

Dalla candela alla luce del gas

I primi riferimenti

Attrici passeggianti che si vestono in un fienile: William Hogarth 1738

Una prima menzione del riflettore come illuminazione scenica si trova in Le premier livre d'architecture 1545 di Sebastiano Serlio. Nel XVII secolo, gli architetti Joseph Furttenbach ( Architettura ricreativa , 1640) e Nicola Sabbatini ( Pratica di fabricar scene e macchine ne ' teatri, 1638 ) discusso ) i riflettori in modo più dettagliato: Sabbatini ha detto che fa risaltare bene i costumi, ma è un ostacolo e uno svantaggio per gli artisti. Li faceva "apparire pallidi ed emaciati come se avessero la febbre". La ribalta non ha ancora potuto generalmente prevalere sull'illuminazione comune dell'auditorium e del palco mediante l'utilizzo di lampadari .

Fu solo nel XVIII secolo che l'illuminazione uniforme del palco e dell'auditorium fu abbandonata durante lo spettacolo e lasciò spazio a un'illuminazione scenica più differenziata, che consisteva nell'illuminare il dietro le quinte dai vicoli e i riflettori sul bordo anteriore del palco . Ciò ha reso gli eventi sul palco più visibili rispetto all'auditorium. Sulla calcografia di William Hogarth , Attrici passeggianti che si vestono in un fienile (1738), è possibile vedere una fila di candele con supporti nella parte anteriore sinistra del centro, che molto probabilmente fungevano da luci per i piedi. Secondo lo storico Carl Friedrich Baumann, ciò dimostra che anche le compagnie teatrali itineranti utilizzavano questo tipo di illuminazione.

Controversia

Limelight ha continuato a ricevere critiche quando ha preso piede, ma nessuna tecnologia migliore potrebbe sostituirlo fino alla fine del XIX secolo. L' estetica dei riflettori è stata raramente accolta. Il coreografo Jean Georges Noverre ha rifiutato, affermando che niente è più sbagliato dell'illuminazione dal basso verso l'alto. Johann Christian von Mannlich scoprì nel 1802 che i riflettori erano "particolarmente sfavorevole per le donne a causa dell'ombra sul petto e sul naso".

I riflettori sono stati discussi a favore dell'utilità. Il chimico Antoine-Laurent de Lavoisier spiegò intorno al 1766: “Si ottiene un mezzo per far sì che il pubblico non si stanchi così rapidamente. Si risparmia molto carburante, il che fa molta differenza se non si pensa al fatto che rende anche i nostri cinema puzzolenti e malsani".

Candela e lampada a olio

Un aspirapolvere in costume accorcia gli stoppini dei riflettori, prima del 1800.

I riflettori inizialmente consistevano in una fila di candele sul bordo anteriore del palco per tutta la larghezza del palco. Poiché le candele fatte di sego perdevano già un terzo della loro luminosità dopo una decina di minuti di combustione, come ha spiegato Johann Gottfried Dingler , durante la rappresentazione dovevano essere servite da pulitrici con forbici da stoppino , che spesso indossavano costumi adatti al dramma . Le candele a volte erano nascoste al pubblico da una maggiore delimitazione della rampa. Le attrici in abiti lunghi dovevano stare attente a non avvicinarsi troppo al fuoco.

C'era il riflettore indipendente sul bordo del palco e il riflettore si approfondiva in uno stretto fossato di fronte al palco. Per evitare di abbagliare il pubblico e per intensificare la luce proiettata sul palco, sono stati installati schermi individuali per fiamma o uno schermo continuo tra le fiamme e l'auditorium. L'abbagliamento e la messa in pericolo degli attori sono stati accettati. Gli schermi fungevano anche da riflettori, spesso cilindrici oa forma di conchiglia. In alcuni teatri, il faretto è stato integrato in un dispositivo da incasso o in ribalte del pavimento in modo che potesse essere acceso sotto il palco e il palco anteriore potesse improvvisamente illuminarsi o oscurarsi, che era anche noto come "macchina del giorno".

La Comédie-Française sostituì le 48 candele della ribalta con 32 lucerne multi stoppino già nella prima metà del XVIII secolo . Secondo Charles Nuitters , gli attori su questo palcoscenico sono stati in grado di opporsi alla sostituzione delle lampade con la luce a gas più brillante, che ha reso gli occhi più stanchi, fino al XIX secolo.

Lampada Argand

Attore itinerante dalla ribalta improvvisata: Honoré Daumier 1858.

La lampada Argand , che aveva appena tremolii ed era molto più luminosa grazie al miglioramento dell'apporto di ossigeno, fin dal 1800 circa, che funzionava inizialmente con oli vegetali e successivamente con petrolio , rappresentò un notevole miglioramento, fu utilizzata per la prima volta nel 1784, poco dopo la sua invenzione , nel Théâtre de l'Odéon parigino utilizzato. L' intensità luminosa della candela la superava di un fattore di circa 10. La ribalta dell'Opera di Parigi consisteva a volte in una fila di 52 lampade Argand, nella Royal Opera di Berlino ce n'erano 72. Questa rimase per alcune fasi ben oltre la metà del XIX secolo l'illuminazione principale.

L'architetto di Dresda Karl Moritz Haenel ha menzionato il riflettore colorato nel 1846, ottenuto utilizzando lastre di vetro colorate : blu-verde per la luce della luna, giallo e rosso per il sole della sera e del mattino. Schermi neri sono stati utilizzati per le lampade Argand quando era buio sul palco, e il faretto a gas li ha resi inutili perché l'alimentazione del gas potrebbe essere strozzata. “Cambiare l'illuminazione”, come affermava il General Theatre Lexicon , “è meglio farlo dal suggeritore ”.

Luce del gas

Riflettori sul Théâtre du Gymnase-Dramatique parigino : Adolph Menzel 1856.
Luce a gas come ribalta nell'Opera di Parigi per il balletto delle monache di Robert le diable : Edgar Degas 1876

L'illuminazione dei teatri con il gasolio e poi con il gas di città estratto dal carbon fossile divenne sempre più popolare negli anni 1810. Il Dury Lane Theatre di Londra aveva già faretti a gas con 80 lampade nel 1820. Poiché l' illuminazione a gas era ancora basata su fiamme libere, aveva un basso livello di efficienza , quindi non era particolarmente brillante e contribuiva in modo significativo al riscaldamento, che non era necessariamente piacevole per gli attori di scena. Su un piazzale di Parigi la temperatura media era di 37,5°C, e anche i musicisti in buca dell'orchestra hanno risentito del caldo. A causa dell'aria calda in aumento , gli attori sono stati anche esposti a una corrente d'aria costante.

Poiché al gas venivano aggiunte particelle di carbonio per rendere più brillante la fiamma (se le impurità infiammabili come il naftalene erano insufficienti), la fuliggine, insieme alle grandi quantità di anidride carbonica prodotta e al monossido di carbonio tossico , alterava la qualità dell'aria in il teatro. Poiché non era possibile una desolforazione completa , a seconda della qualità del gas, si diffondeva un odore di uova marce per le tracce di idrogeno solforato .

D'altra parte, il gas era più economico del petrolio se si assumeva un'intensità luminosa comparabile. Con la nuova tecnologia, però, anche le richieste sono cresciute, con conseguente aumento dei costi di illuminazione. La qualità della luce della luce a gas come illuminazione scenica è stata apprezzata, non da ultimo perché l'alimentazione del gas e quindi l' illuminamento potevano essere regolati in una certa misura. Con numerosi esperimenti, ad esempio con fiamme rivolte verso il basso, radiazioni indirette sul palco e dispositivi di estrazione sotto il pavimento del palcoscenico, architetti e tecnici di scena hanno cercato di tenere sotto controllo gli svantaggi del faretto a gas. Il fisico Jules Antoine Lissajous sviluppò un tale sistema per l' Opéra di Parigi nel 1861 . Rampe pedonali con estrazione dell'aria furono installate anche alla Scala 1868 di Milano e all'Opera di corte di Vienna .

Le più grandi città europee, Londra e Parigi, sono state leader nello sviluppo della tecnologia scenica grazie alla loro densità di teatri. Tra i pochi usi universalmente acclamati (e non solo brillanti, ma anche esteticamente gradevoli) dei Fußlicht alimentati a gas, il balletto delle monache spettrali al chiaro di luna dall'opera Robert le diable di Giacomo Meyerbeer nel 1831, che in questo apparecchio fino al 1893 con 758 rappresentazioni nel repertorio rimase l'Opera di Parigi. Come nuovo contrasto, il riflettore e il lampadario sempre acceso nell'auditorium immediatamente prima di questa scena alla fine del III. Atti oscurati. Le luci della ribalta come il chiaro di luna divennero una caratteristica essenziale per i balletti romantici La Sylphide (1832) e Giselle (1841). La direzione dell'illuminazione era giustificata dal livello dell'acqua . Pittori come Edgar Degas erano affascinati dalla luce a gas come riflettore e la registravano in innumerevoli varianti.

Nell'area di lingua tedesca, l'introduzione del gas tardava ad arrivare. Nel 1829, l'architetto e scenografo Karl Friedrich Schinkel respinse la richiesta di Karl Friedrich Cerf di illuminare a gas il palcoscenico del Königsstädtisches Theater di Berlino. La competizione tra i teatri delle grandi città come Vienna e Berlino e la necessità di rappresentanza dei teatri di corte favoriscono nel periodo successivo il passaggio alla luce a gas. Il lessico del teatro ha scritto nel 1841: "Anche in Germania ci sono già diversi [piattaforme] che sono interamente o parzialmente illuminata da gas" The Berlin Victoria Theatre è stato uno dei più grandi teatri intorno alla metà del secolo nel 1859, un riflettore con 68 fiamme a gas.

Climax e fine

Volti sotto i riflettori: Edgar Degas 1874 (particolare)

Lime e luce ad arco

Dal secondo terzo del XIX secolo, le lampade a cherosene e a gas delle luci della ribalta sono state integrate o sostituite in alcuni punti dalla luce di Drummond ("luce di calce"), che era brillante e poteva essere utilizzata da una distanza maggiore. Il suo nome inglese Limelight è ora spesso tradotto come "riflettore", sebbene la luce calcarea fosse una tecnologia più recente rispetto alle luci della ribalta, che dovevano essere nelle immediate vicinanze degli attori. Con un'intensità luminosa che superava di un fattore circa 20 la normale luce a gas, la luce calcarea era adatta alla costruzione di faretti o proiettori che non dovevano essere fissati direttamente alla rampa e potevano essere puntati sugli attori di scena come inseguimento . Il Covent Garden di Londra è stato il primo teatro a utilizzare questa tecnologia di illuminazione nel 1837. Negli anni '60 e '70 era considerato ultramoderno. Negli Stati Uniti, lo spettacolo The Black Crook (1866) divenne famoso per i suoi effetti di luce e rimase nel repertorio di New York per oltre sessant'anni.

Le lampade con la canchina altamente esplosiva emettevano anche una luce più brillante (vedi lampada a gas etere ). La lampada ad arco di carbonio come prima illuminazione elettrica del palcoscenico ha reso possibile un'ulteriore amplificazione, che non è apprezzata da tutti i teatri a causa della sua qualità della luce ancora più brillante e delle sue contrazioni .

Pericolo d'incendio

I riflettori nel balletto romantico : Edgar Degas 1874

Il pericolo di incendio a causa dell'illuminazione sempre più brillante aumenta: la ballerina Emma Livry muore nel 1863 dopo aver preso fuoco sotto i riflettori nella Salle Le Peletier dell'Opéra di Parigi , e l' Augsburger Postzeitung riporta l'11 dicembre 1865: “Miss. Ehlers, una delle bellezze della compagnia tedesca, si è avvicinata troppo alla rampa in una delle ultime serate mentre ballava in Ten Girls and No Men ; il suo vestito leggero prese fuoco e in un attimo lei prese fuoco. Difficilmente ci si può aspettare il loro sostentamento. ”August Fölsch menziona nove morti a causa dell'essere troppo vicini alle luci della ribalta 1870-1878. L'esplosione di un riflettore Camphin in una sala da musica durante la corsa all'oro di Virginia City del 1866 fece bruciare il teatro in pochissimo tempo. La luce della calce, a sua volta, nascondeva il rischio di un'esplosione di ossidrogeno .

Due disastri nel 1881, l' esplosione di gas all'Opera di Nizza e l' incendio al Ringtheater di Vienna , uccisero diverse centinaia di persone e fecero crollare il numero di spettatori in tutto il mondo. In entrambi i casi, dopo vari tentativi di accensione non andati a buon fine, era fuoriuscito troppo gas; a Nizza l'esplosione è avvenuta sulla rampa all'inizio di una performance di Lucia di Lammermoor . Queste catastrofi hanno portato alla crescente sostituzione della luce a gas nel teatro con la luce elettrica. Il mantello incandescente , inventato nel 1885 , che migliorò notevolmente l'illuminazione a gas, non poté fermare l' elettrificazione dell'illuminazione scenica.

critica

Costumi illuminati in modo accecante, ombre sui fondali e volti in ombra: riflettori a gas in una caricatura di Honoré Daumier intorno al 1860.

Il fatto che con le luci della ribalta del XIX secolo, secondo i desideri di alcuni registi teatrali, dovesse essere mostrata la tecnologia di illuminazione più brillante del presente, ha incontrato una resistenza crescente, soprattutto da parte degli artisti di scena. La mancanza di “naturalezza” sotto i riflettori era già lamentata all'inizio del secolo, e anche in seguito fu criticato “l'effetto sbagliato e innaturale” dei riflettori alimentati a gas. Il compositore Richard Wagner si è rivolto contro la "rampa illuminata del proscenio", è stato disturbato dalla "guancia nell'esibizione nuda del segreto scenico davanti agli occhi degli astanti". Nel 1837 , lo scrittore Heinrich Heine affermò ironicamente che la "striscia di fuoco sulla rampa" era una "lucentezza magica che poteva facilmente apparire innaturale a un pubblico prosaico, eppure era molto più naturale della natura ordinaria".

Era una seccatura quando la parte inferiore della tenda chiusa era illuminata dal riflettore appena mutevole. Le lamentele sulla disabilità visiva dovute al luccichio dell'aria , al fumo e al vapore sono ancora più antiche . Nel 1881 una rivista londinese descrisse “l'immenso calore che viene dalle sole luci della ribalta. Ciò corrisponde a un numero di pozzi per il fuoco sulla rampa e ogni spiffero del palco riempie l'auditorium di un torrente di calore. ”Il muro di aria calda che sale ha creato una rifrazione del suono , che ha reso gli attori sul palco meno comprensibile. Anche i microfoni a carbone del teatro di Parigi furono disturbati dalla brutta copia dei riflettori nel 1881 . A causa dell'oscuramento dell'auditorium, divenuto comune alla fine del XIX secolo, e della crescente intensità luminosa dei riflettori, spesso mancava una luce compensativa dall'alto, che intensificava le ombre dei riflettori. Anche gli attori sono rimasti abbagliati: "I cantanti, in particolare, spesso si lamentano di non poter vedere il personale del direttore con sufficiente chiarezza sulla rampa a piedi apertamente in fiamme ".

Tentativo di soluzioni

La lampadina Swan (a destra) del 1878, uno dei primi faretti elettrici

I tentativi di illuminare il palco anteriore con solo lucernari e luci laterali fallivano regolarmente perché il centro rimaneva troppo buio e gli artisti si oscuravano a vicenda quando venivano illuminati principalmente di lato. Ludwig Catel riferì di un simile tentativo intorno al 1802: “[…] ma poiché il boccascena è troppo ampio, non è caduta abbastanza luce nel mezzo. Se volessi ricavare l'illuminazione dall'alto, a causa della grande distanza non porteresti luce nemmeno qui all'attore”. Per il Richard Wagner Festival Theatre di Bayreuth , inaugurato nel 1876, il progetto di sostituire il faretto con un'illuminazione dall'alto fallì “perché la luminosità della luce a gas era troppo bassa per consentire agli artisti di essere visti sufficientemente di fronte a distanza da 12 a 15 m per illuminare”.

Solo le luci di scena con lente di Fresnel che vengono utilizzate fino ad oggi , inizialmente con luce di calce o luce ad arco (generata dalla più stabile lampada ad arco differenziale ), potevano fornire un rimedio. Questi primi progetti avevano ancora il notevole svantaggio di avere solo l'intensità della luce meccanicamente variabile. Hubert von Herkomer a Londra e David Belasco a New York lo sperimentarono alla fine del 1880. Il monotono, intenso riflettore è stato sostituito da altri metodi di illuminazione alla fine del XIX secolo, ad esempio dalla ballerina americana Loïe Fuller o dallo scenografo europeo Adolphe Appia . Entrambi funzionavano con luci elettriche (ad arco) e fari anteriori. Intorno al 1904, Appia sperava di poter sostituire il riflettore, “questo straordinario mostro”, con l' illuminazione (indiretta) Fortuny . Fuller fece anche illuminare le sue danze dal basso attraverso una lastra di vetro o usò materiali fosforescenti come alternative al "riflesso permanente delle luci della ribalta", come sottolineò con apprezzamento Anatole France nel 1908.

attaccamento conservatore

Nel teatro di spettacolo all'inizio del XX secolo, invece, le luci della ribalta rimasero diffuse. I dipinti dell'area intorno alla Ashcan School mostrano come i ballerini usano i riflettori per mettere in scena le loro gambe, ad esempio Dancer in White Before the Footlights (1910) o Footlight Flirtation (1912) di Everett Shinn . Anche Max Reinhardt non ha voluto rinunciare ai riflettori, soprattutto per il cabaret fumo e specchi , e si è seduto con preferenza sulle rampe cromatiche. Ancora nel 1930 si affermava: "Tuttavia, non potrai fare a meno di una rampa [...] Per determinati scopi, ad es. B. Ballet , ci vuole […] un riflettore forte”. L' euritmia sul palco del Goetheanum Dornach continua ancora oggi uno di Rudolf Steiner ed Ehrenfried Pfeiffer ha fissato i riflettori art.

Nuove sorgenti luminose

Le lampade ad incandescenza e, ad esempio, la candela Jablotschkow, erano nuovi illuminanti elettrici per la ribalta, con i quali il rischio di incendio veniva notevolmente ridotto. La lampada a filamento di carbonio leggermente rossastra ma debole ricordava la luce a gas ed era quindi preferita. Il London Savoy Theatre , costruito nel 1881, era ancora dotato di luce a gas, ma disponeva già di un faretto proveniente da una serie di lampade ad incandescenza dell'inventore Joseph Wilson Swan , che fece una personale apparizione sottolineando i vantaggi della nuova sorgente luminosa dopo il disastro a Nizza. A causa della loro luce più debole, queste lampadine dovettero essere aumentate: il primo teatro cittadino di Brno completamente illuminato elettricamente , aperto nel 1882, necessitava di 142 lampadine per il riflettore. All'inizio del secolo, Mariano Fortuny cercò di fare della luce indiretta (generata da potenti lampade ad arco) la luce principale del teatro, che si avvicinasse alle condizioni di luce naturale all'aperto, ma non potesse affermarsi come luce diffusa contro i fari emergenti. Nel 1909, nel Teatro dell'Opera Kroll di Berlino , fu introdotta l'illuminazione Fortuny in alternativa alle numerose lampade a filamento di carbonio, anche per le luci dei piedi.

Sostituzione con riflettori

Lampada a filamento metallico

Variante attuale della luce del piede con lampade a LED .

Dagli anni '20, l'illuminazione teatrale è costituita principalmente da faretti elettrici , basati sulla lampada a filamento metallico riempita di gas inerte, che è stata completamente sviluppata a partire dagli anni '10 . Il tungsteno, materiale resistente al calore, ha permesso di fabbricare lampadine, che non dovevano più essere allineate sulla rampa a causa della loro bassa intensità luminosa, ma erano adatte per azionare i fari. Ciò consente un'illuminazione più forte e differenziata (cioè precisa e controllabile) da una distanza maggiore. Intorno al 1915 l'intensità luminosa massima della lampada a filamento di carbonio è data da 100  candele Hefner , quella della lampada a filamento metallico con 1000. Nel 1928 Osram introdusse la lampadina da 10.000  watt , due anni dopo la lampada da 50.000 watt. Il faretto è stato sostituito dall'illuminazione frontale dell'auditorium, ad esempio dai palchi del primo e del secondo ordine. Da allora, la ribalta sulla rampa ha avuto solo un ruolo secondario.

Resti della tradizione

La foto del 1956 di Alfred Wertheimer di Elvis Presley in ginocchio davanti alle luci della ribalta sul palco di quello che oggi è l' Altria Theatre (Richmond, Virginia) è diventata famosa . La storia da cui Charles Chaplin per il suo film " Limelight " ha tradotto il titolo Limelight (1952) si chiamava ancora Footlights . Il titolo allude all'illuminazione già antiquata nei semplici teatri di vaudeville in cui ha iniziato la sua carriera all'inizio del XX secolo - e probabilmente anche al fatto che la luce calcarea è stata utilizzata anche nei primi cineasti .

Funzioni rimanenti

Oggi i riflettori non sono più un ripiego perché il palco non potrebbe essere illuminato meglio, ma viene utilizzato per effetti speciali o un'atmosfera di varietà . È usato, ad esempio, "per creare l'illusione della profondità" o "per isolare otticamente una persona dall'altra". Nel film , l'illuminazione dal basso, che raramente può essere spiegata da una vera fonte di luce, viene utilizzata principalmente per stati d'animo cupi e drammatici.

La prassi esecutiva storica di opere e balletti dell'epoca barocca a volte utilizza nuovamente una ribalta ricostruita. Spotlight è utilizzato anche per ricostruire melodrammi del XIX secolo.

Tecnologie attuali

Molti nuovi edifici teatrali non hanno più un faretto incorporato e devono sostituirlo con strisce luminose o lucine sul pavimento del palcoscenico, se necessario .

Anche il faretto elettrico di oggi con lampade fluorescenti , lampade alogene o diodi emettitori di luce , che sono disposti in camere luminose, è un proiettore senza effetto direzionale, ma con intensità luminosa e colore variabili . Ad esempio, sono disponibili quattro camere interconnesse per i colori rosso, verde, blu e bianco, che possono essere controllate e miscelate separatamente . Hanno un cosiddetto specchio asimmetrico come riflettore, con il quale è possibile ottenere un'illuminazione a forma di striscia e una buona miscela di colori.

Il significato di oggi come frase

Sebbene non ci sia più un riflettore permanente sulla maggior parte dei palchi, il termine ha resistito come un idioma. Oggi il detto “essere sotto i riflettori” significa qualcosa come “dare molta attenzione ” secondo il Duden . essere al centro dell'interesse [pubblico]”. Gli attori che si spingono in primo piano, cioè alla ribalta, sono indicati nel gergo teatrale come " porco furioso ", che, dopo il Pons, caratterizza l'"appassionato artista di scena". Allo stesso tempo, questo termine è usato in modo dispregiativo, perché l'incorporazione nell'insieme e il rispetto per la quarta parete sono stati considerati qualità dell'attore fin dal XIX secolo.

Prima dell'era dei mass media , il teatro era uno dei luoghi più importanti per il pubblico . Ovviamente, le seguenti caratteristiche storiche dei riflettori hanno posto le basi per il suo significato oggi:

  • La bassa intensità della luce a lungo termine che poteva illuminare solo la fascia più avanzata del palco e costringeva gli artisti a salire sulla rampa per essere visibili. (Questa importanza può essere vista, ad esempio, in un titolo del 2008: "Colloqui sul clima delle Nazioni Unite: i paesi in via di sviluppo si stanno spingendo alla ribalta.")
  • La luminosità scintillante al contrario della situazione originale, in particolare la luce del calcare e la luce dell'arco nel XIX secolo. (Questo aspetto è illustrato, ad esempio, dal verso "I was blinded by fame and the ribalta" dall'album 23 (2011) dei rapper Bushido e Sido .)
  • L' illuminazione dal basso , che dava l'apparenza di grandiosità e rendeva difficile vedere il pubblico in platea dal palco (quando la cavea era ancora illuminata), potrebbe aver favorito l'arroganza delle star. (A questa caratteristica si allude nel detto “Chi è sotto i riflettori ha difficoltà a riconoscere il pubblico” del giornalista Walter Ludin .) Nel teatro di spettacolo, però, la ribalta deve far risaltare e brillare anche le gambe sotto la gonna del attrici, che è in titoli di Revue come Parade in the Spotlight (1933) riflette.
  • Il rischio di incendio rappresentato da queste tecniche di illuminazione e dagli attori che si sono avventurati troppo in primo piano è in pericolo. (Ad esempio, una recensione dei media del 1972 afferma che l'obiettivo è "difendersi dagli inizi in modo che l'esperto possa bruciare come una cometa sotto i riflettori".)

letteratura

  • Carl Friedrich Baumann: La luce nel teatro. Dalla lampada Argand al faro della lampada ad incandescenza. Steiner, Stoccarda 1988, ISBN 3-515-05248-8 .
  • Ramy Binyamin Boshra Biskless: The stage lighting in music theater production, tesi presso l' Università di Vienna , Institute for Theatre, Film and Media Studies 2011, (in linea, accesso 8 giugno 2013) (PDF, 271 pagine, 5.1 MB)
  • Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (a cura di): Lanciare un conto. Teatro - luce - tecnologia. Brandstätter, Vienna 2008, ISBN 978-3-85033-218-7 .
  • Frederick Penzel: Illuminazione del teatro prima dell'elettricità. Wesleyan Univ. Press, Middletown 1978, ISBN 0-8195-5021-3 .

link internet

Wikizionario: ribalta  - spiegazioni di significati, origini delle parole, sinonimi, traduzioni
Commons : Spotlight  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ L' Allgemeine Theater-Lexikon del 1846 definisce la rampa come una "cornice" per le luci del piede: Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: General Theatre Lexicon o Enciclopedia di tutto ciò che vale la pena conoscere per artisti di scena, dilettanti e appassionati di teatro, Nuova edizione , Pierer e Heymann, Altenburg / Lipsia 1846, vol.6, p.154 ( versione digitalizzata ).
  2. ^ Sarah Stanton, Martin Banham (a cura di): The Cambridge Paperback Guide to Theatre. Università di Cambridge Press, 1996, ISBN 0-521-44654-6 , pagina 349.
  3. ↑ Johannes Bemmann: L'illuminazione scenica dal dramma spirituale all'opera antica come mezzo di illusione artistica. [Insultare. autopubblicato], Lipsia 1933, p.115.
  4. ^ Carl-Friedrich Baumann: Luce nel teatro. Dalla lampada Argand al faro della lampada ad incandescenza. Steiner, Stoccarda 1988, ISBN 3-515-05248-8 , pagina 24.
  5. ^ Jean Georges Noverre: Observations sur la construction d'une nouvelle Salle de l'Opéra, La Haye, Paris 1807, vol.2, p.241.
  6. ↑ Johann Christian von Mannlich: Esperimento sui costumi, sull'abbigliamento e sulle armi dei popoli più antichi ad eccezione di Costantino il Grande con alcuni commenti sulla Schaubühne , Seidel, Monaco 1802, p.14, nota a). URL: http://archive.org/details/versuchubergebra00mann , accesso il 28 luglio 2013
  7. ↑ Antoine-Laurent Lavoisier: Œuvres , Vol. 3, Paris 1865, p.96, citato da Baumann (1988), Licht im Theater, p.69.
  8. ↑ Informazioni sulle capacità di illuminazione e riscaldamento del gas che produce petrolio, del gas carbone-carbone e del petrolio o gas thran. In: Polytechnisches Journal . 8, 1822, pp. 184-193 (qui: 187).
  9. ↑ Friedrich Kranich: Bühnentechnik der Gegenwart, Vol. 2, Oldenbourg, Monaco 1929, Appendice, Fig. 17.
  10. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.25.
  11. ^ Herbert A. Frenzel: Storia del teatro. Date e documenti 1470-1840. Kiepenheuer & Witsch, Monaco 1979, pagina 191.
  12. ^ Charles Nuitter: Le nouvel Opéra, Hachette, Paris 1875, p.216.
  13. ^ Dan Redler, Ben Tzion Munitz: Storia: XVIII secolo: Innovazioni nell'illuminazione della fase. Archiviato dall'originale il 21 dicembre 2015 ; Estratto l'11 giugno 2013 .
  14. ↑ Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (a cura di): Lancia un conto. Teatro - luce - tecnologia. Brandstätter, Vienna 2008, ISBN 978-3-85033-218-7 , pagina 61.
  15. ^ Haenel: Circa l'illuminazione a gas nel teatro , in: Romberg's Zeitschrift für Praxis Baukunst, 101 (1846), No. LXXV, Heft 3, p. 356.
  16. ^ Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: General Theatre Lexicon or Encyclopedia of Everything Worth Knowing for Stage Artists, Amateurs and Theatre Friends, New Edition, Pierer and Heymann, Altenburg / Lipsia 1846, Vol. 6, p.154 ( versione digitalizzata ).
  17. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.83.
  18. ↑ a b Baumann (1988), Licht im Theater, p.98.
  19. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.108.
  20. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, pp. 96-98
  21. ^ Attila Csampai, Dietmar Holland, Alexandra Maria Dielitz: Opernführer , Rombach, Freiburg i. Fr. 2006, ISBN 978-3-79309-484-5 , pagina 334.
  22. ^ Sieghart Döhring: Robert le diable, in: Carl Dahlhaus (Ed.): Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Vol. 4, Piper, Monaco 1991, ISBN 3-492-02414-9 , pp 128f.
  23. ↑ Louis Véron: Mémoires d'un borghese de Paris, Librairie nouvelle, Paris 1857, vol. 3, p. 167.URL: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k39209d/ , consultato il 29. Luglio 2013.
  24. ↑ Atto II di Giselle recita "sul bordo di un lago": Carl Dahlhaus (Ed.): Enzyklopädie des Musiktheater di Piper, Vol. 1, Piper, Monaco 1986, ISBN 3-492-02411-4 , p. 617.
  25. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.109.
  26. ^ Teatro-Lexikon: Manuale teorico-pratico. Wiegand, Lipsia 1841, p.501.
  27. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, pagina 91.
  28. ↑ Ad esempio su de.pons.eu o dict.leo.org
  29. ↑ a b Don Burton Wilmeth, Tice L. Miller (a cura di): The Cambridge Guide to American Theatre, Cambridge Univ. Press, New York 1996, ISBN 0-521-56444-1 , pagina 362.
  30. ^ Ebbe Almqvist: Storia dei gas industriali. Kluwer, New York 2003, ISBN 0-306-47277-5 , pagina 72.
  31. ↑ Augsburger Postzeitung. No. 292 1865, pagina 1996.
  32. ↑ August Fölsch: Incendi teatrali e misure di protezione necessarie per prevenirli, Otto Meissner, Amburgo 1878, p.350ff.
  33. ^ Robert D. Armstrong: Nevada Printing History: A Bibliography of Imprints & Publications, 1858-1880. Univ. di Nevada Press, 1981, ISBN 0-87417-063-X , pagina 1866.
  34. ^ Città di Nizza, Storia dell'Opera. Archiviato dall'originale il 21 febbraio 2014 ; Estratto il 2 luglio 2013 (francese).
  35. ↑ Così già con Ludwig Catel: Suggerimenti per migliorare i teatri. Berlino 1802, pagina 18.
  36. ^ Anon., Scenario e decorazione dei teatri. Lightning the Stage, in: The Builder. A Journal for the Architect, Engineer, Operative & Artist , Londra 12 giugno 1847, pagina 281
  37. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen, Vol. 9, 4a edizione, Siegel's Musikalienhandlung, Lipsia 1907, p.279.
  38. ^ Heinrich Heine: Sulla scena francese. Lettere familiari ad August Lewald, sesta lettera, in: August Lewald: Allgemeine Theater-Revue, Vol. 3, Cotta, Stoccarda e Tubinga 1837, p.199.
  39. ^ Ad esempio in Alfred Anger: On the Illumination of theater. In: The Journal of the Royal Institution of Great Britain. Febbraio 1831, pagina 46.
  40. ↑ Anon.: The Lighting of Theatres, in: The Era, 23 luglio 1881, URL: http://www.arthurlloyd.co.uk/Backstage/LightingTheatres1881.htm , consultato il 28 luglio 2013
  41. ↑ Th. Weil: Die electric stage and effect lighting, Hartlebens Verlag, Vienna, Lipsia 1904, pagina 4. URL: http://archive.org/details/elektrotechnisc13merlgoog , consultato il 28 luglio 2013
  42. ↑ Luce e lampada. Rundschau , nato nel 1921, pagina 626.
  43. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.99.
  44. ↑ Louis Catel: Suggerimenti per migliorare i teatri, Lange, Berlino 1802, p.18
  45. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.309.
  46. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, pp. 210f.
  47. ^ Richard Nelson e Marcia Ewing Corrente: Loie Fuller: Dea della Luce, Northeastern Univ. Press, Boston 1997, ISBN 1-55553-309-4 .
  48. ^ Denis Babet, Marie Louise Babet (ed.): Adolphe Appia 1862–1928. Attore - Spazio - Luce, Atlantis, Zurigo 1982, p.48.
  49. ^ Edward T. James (Ed.): Notevoli donne americane. Un dizionario biografico, Harvard Univ. Press, Cambridge (MA) 1971, Vol. 1, ISBN 0674627342 , p. 676.
  50. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.279.
  51. ↑ Rivista elettrotecnica. VDE, Berlino 1930, pagina 10.
  52. ^ Arnold Jäger: Nozioni di base e compiti dell'arte dell'illuminazione. 1977, consultato il 2 luglio 2013 .
  53. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.153.
  54. ^ Edward Garland Fletcher: Electricity at the Savoy, in: Studies in English , Univ. di Texas Press 21 (1941), pp. 154-161
  55. ^ Th. Weil: Il palcoscenico elettrico e l'illuminazione d'effetto, Hartleben Verlag, Vienna, Lipsia 1904, p.36
  56. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.197.
  57. ^ Sándor Jeszenszky: Auer von Welsbach e la lampada a filamento metallico. (PDF; 12.4 MB) Ignaz-Lieben-Gesellschaft, 2007, p.8 , archiviato dall'originale il 22 gennaio 2016 ; Estratto il 15 luglio 2013 .
  58. ^ Siegfried Sommer (Ed.): Technik-Wissen 1900–1915, Vol. 8: Dalla corrente elettrica, Welz, Mannheim 2003, p.13f.
  59. ↑ Anneliese Burghart, Bernhard Müller, Wilhelm Hanseder: 100 anni di Osram. (PDF; 4,9 MB) Osram GmbH Monaco, 2006, pagina 37 , consultato il 22 luglio 2013 .
  60. ↑ Baumann (1988), Licht im Theater, p.212.
  61. ^ Alfred Wertheimer ( Memento del 7 marzo 2016 in Internet Archive ), consultato il 5 settembre 2015
  62. ↑ Ramy Binyamin Boshra Biskless: L'illuminazione scenica nella produzione teatrale di musica, tesi Univ. Vienna 2011, pagina 69.
  63. ↑ Esempi vedere Fiche ADEC 56, n.6-6, dicembre 2010, pagina 2. URL: [1] (PDF; 373 kB) consultato il 26 giugno 2013.
  64. ↑ Una produzione dell'opera di Händel Radamisto (1720) al Badisches Staatstheater Karlsruhe 2008, vedi Gerhard Menzel: Karlsruhe su nuove strade? - Un'approssimazione del 1720. Estratto il 20 giugno 2013 .
  65. ^ Charles H. Randall, Joan LeGro Bushnel: Hisses, Boos & Cheers, Or, A Practical Guide to the Planning, Producing, and Performing of Melodrama, Dramatic Publishing, Woodstock (IL) 1986, ISBN 0-871-294214 , pp. 24.
  66. ↑ Cfr. Max Keller: il manuale dell'illuminazione scenica di DuMont. DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1579-1 , pp. 83, 122.
  67. ↑ Lucernari e rampe pedonali, catalogo. (PDF; 1.1 MB) Revolux Berlin, 2004, pp. 7–11 , archiviato dall'originale il 26 novembre 2013 ; Estratto l'8 giugno 2013 .
  68. ↑ Spotlight. In: Dizionario Duden in linea. Estratto il 10 luglio 2013 .
  69. ↑ Rampensau. In: Dizionario online Pons. Estratto il 10 luglio 2013 .
  70. ↑ Vedi una recensione teatrale sul quotidiano : " Jens Harzer non è un furioso, ma un eminente musicista d'insieme.", TAZ, 26 agosto 2011
  71. ↑ colloqui sul clima delle Nazioni Unite: i paesi in via di sviluppo si stanno spingendo alla ribalta. In: euractiv.com. 12 dicembre 2008, accesso 10 luglio 2013 .
  72. ↑ Aforisma sul tema: fama. In: aphorismen.de. Estratto il 15 luglio 2013 .
  73. ↑ Archivio Germania 1972, Vol. 5, p.758.