Illuminazione del teatro

Illuminazione scenica nel soffitto dell'auditorium ( Theater Bielefeld )
Illuminazione scenica al boccascena ( Theater Bielefeld )
Illuminazione scenica sul palco superiore ( Nationaltheater Mannheim )

L'illuminazione del teatro è l'arte di illuminare spettacoli in tutti i rami del teatro. Funziona (a parte il teatro all'aperto ) esclusivamente con luce artificiale , lo spazio privo di luce diurna è uno dei requisiti fondamentali per il teatro.

storia

In origine attività artigianale che si svolgeva con lucerne a olio , successivamente illuminazione a gas ; dopo l'introduzione delle luci elettriche, il numero degli incendi nei teatri è stato notevolmente ridotto.

Nel corso del tempo è stata sviluppata una tecnologia di controllo dei fari sempre più complessa e sono state finalmente informatizzate le casse di segnalazione (oggi “ console di missaggio luci ”) nelle sale.

Parametri di illuminazione

Direzione della luce

  • Luce anteriore (circa 45 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
  • Lucernario (circa 60 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
  • Luce frontale (circa 0 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
  • Retroilluminazione (circa 60 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
  • Luce laterale (da un'altezza di circa 3 metri, circa 45 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
  • Luce del vicolo (altezza 0-3 m)
  • Footlight ( riflettore ): la rampa del palcoscenico del teatro è il bordo rialzato più in alto del pavimento del palco, che ha una fila di lampade nascoste in direzione del pubblico . I riflettori sono utilizzati principalmente per illuminare il palco e gli attori in primo piano .
  • Luce dell'orizzonte / luce di sfondo (possibile dal basso e dall'alto)

Lampadine

Tipo di diffusione o focalizzazione della luce

Colore della luce

Con filtri colorati posizionati davanti alla sorgente luminosa, la luce può essere colorata in modo diverso o z. B. ammorbidisce o neutralizza il colore di una lampada. I filtri sono disponibili in ogni colore immaginabile oggi. Se durante uno spettacolo teatrale si desiderano numerosi colori diversi, si utilizzano diversi accessori che possono cambiare diversi fogli di colore ( " cambia colori ") o mescola la luce desiderata dalle lampade con diversi fogli (miscelazione dei colori). Nell'illuminazione classica, la serie blu-bianco-gialla viene spesso utilizzata per l'illuminazione naturale. In linea di principio, tutti i colori possono essere miscelati con la miscelazione dei colori additiva e sottrattiva . Da alcuni anni esistono anche faretti che generano automaticamente il colore desiderato sotto il controllo del computer, i cosiddetti “cambia colori” o - se anche il loro movimento è motorizzato - “ luci mobili ”.

Nei fari odierni vengono utilizzati sempre più LED, la cui miscelazione dei colori viene solitamente generata utilizzando LED rossi, verdi e blu. Inoltre, spesso vengono aggiunti LED bianchi, ambra, UV o verde lime per ottenere meglio i valori di colore desiderati. Una lente comune viene quindi solitamente posizionata davanti ai singoli LED, che omogeneizza l'immagine luminosa e regola di conseguenza l'angolo del fascio.

Un'altra possibilità è quella di lavorare con una sorgente di luce bianca, soprattutto con faretti a led molto potenti in moving light e faretti a seguire, il cui colore viene poi generato dalle ruote colore, come era comune prima della comparsa dei led colorati.

luminosità

La luminosità è regolata da dimmer o - nel caso di lampade non dimmerabili - da attacchi appositamente controllati con lamelle o pannelli .

proiezione

La luce può essere modellata in vari modi per mezzo di attacchi. Questi includono:

  • Stencil luminosi , chiamati gobo , che creano punti di luce sagomati (stelle, linee, ecc.) O strutture (foglie, punti) e, a seconda dell'applicazione, realizzano effetti particolarmente artificiali o dall'aspetto naturale. I gobo sono generalmente dischi metallici sottili da cui è stata tagliata con il laser la forma da proiettare. Sono comuni anche i gobo di vetro, con i quali sono possibili immagini colorate.
  • vari materiali in movimento, ad es. B. Le alette di stoffa di colore giallo-rosso, che si muovono con i ventilatori davanti a una rampa, creano un classico effetto fiamma piuttosto vecchio.
  • Diapositive (principalmente diapositive di grande formato nel formato 18 cm × 18 cm), ad es. B. proiettato su un prospetto posteriore può sostituire interi quadri di scena. In questo modo possono essere creati anche vari effetti come proiezioni di acqua, fuoco e nuvole. I dispositivi di scorrimento della pellicola possono spostare la proiezione dello sfondo in modo da creare un effetto scena dinamico nell'auditorium.
  • Proiezioni cinematografiche, tradizionalmente su pellicola, ma ora sempre più utilizzando videoproiettori ("beamer").

Luce in movimento

I riflettori possono essere spostati per evidenziare gli attori che si muovono sul palco da un ambiente più buio o per creare effetti. Un esempio è il classico inseguitore , una lampada frontale azionata da un tecnico luci che viene comandata manualmente. Sempre più spesso in sala vengono utilizzati faretti ( scanner , teste mobili ) controllati da computer e posizionabili, completamente programmabili per un'intera serata a teatro e controllati dal segnale DMX , in quanto possono illuminare molte posizioni con un unico dispositivo e proiettare anche colori e motivi . Se la scenografia cambia, i dispositivi non devono più essere configurati nuovamente a mano.

Pratica professionale

A teatro e all'opera, il maestro delle luci è responsabile del funzionamento tecnico della tecnologia di illuminazione (ci sono spesso altri livelli gerarchici); l '"illuminazione" con gli illuminatori fa parte dello staff tecnico della casa. Spesso il lighting design è ideato e gestito da un light designer (a volte esterno) appartenente al team artistico . Il designer viene assegnato o equiparato allo scenografo . Il tecnico delle luci del teatro può ora scegliere tra una varietà di faretti e illuminare il palco da quasi tutte le posizioni di partenza.

Modi di dire e aforismi

  • essere sotto i riflettori = essere al centro dell'interesse pubblico
  • "Chiunque sia sotto i riflettori ha difficoltà a riconoscere il pubblico." (Walter Ludin [* 1945], giornalista e scrittore svizzero)

Guarda anche

letteratura

  • Max Keller, Johannes Weiß: Il fascino della luce. Luce sul palco. 3a edizione rivista e aggiornata. Prestel, Munich et al.2004 , ISBN 3-7913-3235-X (letteratura specialistica indispensabile per i progettisti dell'illuminazione con la storia, la teoria e la pratica del teatro, dell'opera, dei concerti e della tecnologia degli eventi ).
  • Marie-Luise Lehmann: progettazione illuminotecnica. Manuale di illuminazione scenica in Germania e negli Stati Uniti. Reimer, Berlino 2002, ISBN 3-496-01252-8 (libro di testo sulla teoria e la pratica dell'illuminazione teatrale in Germania e negli Stati Uniti).
  • Jiří Ort: Lascia che ci sia una luce splendente. 125 anni di illuminazione elettrica del teatro a Brno. Casa editrice Doplněk, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

link internet