Illuminazione del teatro
L'illuminazione del teatro è l'arte di illuminare spettacoli in tutti i rami del teatro. Funziona (a parte il teatro all'aperto ) esclusivamente con luce artificiale , lo spazio privo di luce diurna è uno dei requisiti fondamentali per il teatro.
storia
In origine attività artigianale che si svolgeva con lucerne a olio , successivamente illuminazione a gas ; dopo l'introduzione delle luci elettriche, il numero degli incendi nei teatri è stato notevolmente ridotto.
Nel corso del tempo è stata sviluppata una tecnologia di controllo dei fari sempre più complessa e sono state finalmente informatizzate le casse di segnalazione (oggi “ console di missaggio luci ”) nelle sale.
Parametri di illuminazione
Direzione della luce
- Luce anteriore (circa 45 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
- Lucernario (circa 60 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
- Luce frontale (circa 0 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
- Retroilluminazione (circa 60 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
- Luce laterale (da un'altezza di circa 3 metri, circa 45 ° rispetto all'asse dell'oggetto)
- Luce del vicolo (altezza 0-3 m)
- Footlight ( riflettore ): la rampa del palcoscenico del teatro è il bordo rialzato più in alto del pavimento del palco, che ha una fila di lampade nascoste in direzione del pubblico . I riflettori sono utilizzati principalmente per illuminare il palco e gli attori in primo piano .
- Luce dell'orizzonte / luce di sfondo (possibile dal basso e dall'alto)
Lampadine
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lampadine
- Lampade ad incandescenza con filo di tungsteno
- Lampadine alogene
- Lampade ad incandescenza a bassa tensione
- Lampade Linestra
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Lampade a scarica di gas
- Lampade alogene a ioduri metallici ("HMI")
- Lampade allo xeno
- Lampada ai vapori di sodio
- Lampade a vapori di mercurio ("HQI")
- Tubi fluorescenti
- Lampade UV ("luce nera")
- Diodi emettitori di luce (LED)
Tipo di diffusione o focalizzazione della luce
- Faretti di profilo
- Fari specchietti parabolici
- Fari con lente di Fresnel
- Fari con lente PC ( Plan-Convex )
- Luci PAR
- Proiettori di superficie, " proiettori " / "washlight"
- Luci mobili con carattere spot, wash o beam
Colore della luce
Con filtri colorati posizionati davanti alla sorgente luminosa, la luce può essere colorata in modo diverso o z. B. ammorbidisce o neutralizza il colore di una lampada. I filtri sono disponibili in ogni colore immaginabile oggi. Se durante uno spettacolo teatrale si desiderano numerosi colori diversi, si utilizzano diversi accessori che possono cambiare diversi fogli di colore ( " cambia colori ") o mescola la luce desiderata dalle lampade con diversi fogli (miscelazione dei colori). Nell'illuminazione classica, la serie blu-bianco-gialla viene spesso utilizzata per l'illuminazione naturale. In linea di principio, tutti i colori possono essere miscelati con la miscelazione dei colori additiva e sottrattiva . Da alcuni anni esistono anche faretti che generano automaticamente il colore desiderato sotto il controllo del computer, i cosiddetti “cambia colori” o - se anche il loro movimento è motorizzato - “ luci mobili ”.
Nei fari odierni vengono utilizzati sempre più LED, la cui miscelazione dei colori viene solitamente generata utilizzando LED rossi, verdi e blu. Inoltre, spesso vengono aggiunti LED bianchi, ambra, UV o verde lime per ottenere meglio i valori di colore desiderati. Una lente comune viene quindi solitamente posizionata davanti ai singoli LED, che omogeneizza l'immagine luminosa e regola di conseguenza l'angolo del fascio.
Un'altra possibilità è quella di lavorare con una sorgente di luce bianca, soprattutto con faretti a led molto potenti in moving light e faretti a seguire, il cui colore viene poi generato dalle ruote colore, come era comune prima della comparsa dei led colorati.
luminosità
La luminosità è regolata da dimmer o - nel caso di lampade non dimmerabili - da attacchi appositamente controllati con lamelle o pannelli .
proiezione
La luce può essere modellata in vari modi per mezzo di attacchi. Questi includono:
- Stencil luminosi , chiamati gobo , che creano punti di luce sagomati (stelle, linee, ecc.) O strutture (foglie, punti) e, a seconda dell'applicazione, realizzano effetti particolarmente artificiali o dall'aspetto naturale. I gobo sono generalmente dischi metallici sottili da cui è stata tagliata con il laser la forma da proiettare. Sono comuni anche i gobo di vetro, con i quali sono possibili immagini colorate.
- vari materiali in movimento, ad es. B. Le alette di stoffa di colore giallo-rosso, che si muovono con i ventilatori davanti a una rampa, creano un classico effetto fiamma piuttosto vecchio.
- Diapositive (principalmente diapositive di grande formato nel formato 18 cm × 18 cm), ad es. B. proiettato su un prospetto posteriore può sostituire interi quadri di scena. In questo modo possono essere creati anche vari effetti come proiezioni di acqua, fuoco e nuvole. I dispositivi di scorrimento della pellicola possono spostare la proiezione dello sfondo in modo da creare un effetto scena dinamico nell'auditorium.
- Proiezioni cinematografiche, tradizionalmente su pellicola, ma ora sempre più utilizzando videoproiettori ("beamer").
Luce in movimento
I riflettori possono essere spostati per evidenziare gli attori che si muovono sul palco da un ambiente più buio o per creare effetti. Un esempio è il classico inseguitore , una lampada frontale azionata da un tecnico luci che viene comandata manualmente. Sempre più spesso in sala vengono utilizzati faretti ( scanner , teste mobili ) controllati da computer e posizionabili, completamente programmabili per un'intera serata a teatro e controllati dal segnale DMX , in quanto possono illuminare molte posizioni con un unico dispositivo e proiettare anche colori e motivi . Se la scenografia cambia, i dispositivi non devono più essere configurati nuovamente a mano.
Pratica professionale
A teatro e all'opera, il maestro delle luci è responsabile del funzionamento tecnico della tecnologia di illuminazione (ci sono spesso altri livelli gerarchici); l '"illuminazione" con gli illuminatori fa parte dello staff tecnico della casa. Spesso il lighting design è ideato e gestito da un light designer (a volte esterno) appartenente al team artistico . Il designer viene assegnato o equiparato allo scenografo . Il tecnico delle luci del teatro può ora scegliere tra una varietà di faretti e illuminare il palco da quasi tutte le posizioni di partenza.
Modi di dire e aforismi
- essere sotto i riflettori = essere al centro dell'interesse pubblico
- "Chiunque sia sotto i riflettori ha difficoltà a riconoscere il pubblico." (Walter Ludin [* 1945], giornalista e scrittore svizzero)
Guarda anche
letteratura
- Max Keller, Johannes Weiß: Il fascino della luce. Luce sul palco. 3a edizione rivista e aggiornata. Prestel, Munich et al.2004 , ISBN 3-7913-3235-X (letteratura specialistica indispensabile per i progettisti dell'illuminazione con la storia, la teoria e la pratica del teatro, dell'opera, dei concerti e della tecnologia degli eventi ).
- Marie-Luise Lehmann: progettazione illuminotecnica. Manuale di illuminazione scenica in Germania e negli Stati Uniti. Reimer, Berlino 2002, ISBN 3-496-01252-8 (libro di testo sulla teoria e la pratica dell'illuminazione teatrale in Germania e negli Stati Uniti).
- Jiří Ort: Lascia che ci sia una luce splendente. 125 anni di illuminazione elettrica del teatro a Brno. Casa editrice Doplněk, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .