Phaeton (opera)

Date dell'opera
Titolo: Phaëton
Frontespizio del libretto, Parigi 1683

Frontespizio del libretto, Parigi 1683

Forma: Tragédie en musique ” in un prologo e cinque atti
Lingua originale: francese
Musica: Jean-Baptiste Lully
Libretto : Philippe Quinault
Fonte letteraria: Metamorfosi di Ovidio
Prima: 6 gennaio 1683
Luogo della prima: Versailles
Tempo di esecuzione: circa 2 ore e mezza
Luogo e ora dell'azione: Egitto, tempo mitico
persone

prologo

complotto

  • Libia, figlia di Merops (soprano)
  • Théone, figlia di Protées (soprano)
  • Phaëton ( Phaethon ), figlio di Le Soleil e Clymènes ( Haute-Contre )
  • Climène ( Klymene ), figlia di Oceano e Teti (soprano)
  • Protée ( Proteus ), dio del mare, capo del seguito Nettuno (basso)
  • Tritone , dio del mare, fratello di Clymène (Haute-Contre)
  • Epafo ( Epaphos ), figlio di Giove e di Iside (Bass)
  • Merops , re d'Egitto, sposato in seconde nozze con Climène dopo la morte della prima moglie, dalla quale nacque la figlia Libye (Basso)
  • un re etiope, omaggio a merops (basso)
  • un re indiano, rendendo omaggio anche a Merops (ruolo muto)
  • un'ora del giorno (soprano)
  • L'Automne, l'autunno
  • Le Soleil ( Helios ), il dio del sole (Haute-Contre)
  • una pastorella egiziana (soprano)
  • la dea della terra (Haute-Contre)
  • Giove (basso)
  • Egiziani, indiani ed etiopi, sacerdotesse di Iside, le ore del giorno, le stagioni, pastori e pastorelle egiziane (coro)
  • Seguito di Fetonte, Seguito delle Stagioni (extra)
  • Dei del mare nell'entourage di Protées e Tritons, Furies, egiziani, egiziani, Le Printemps / Spring e il suo entourage, pastori egiziani e pastorelle (balletto)

Phaëton o Phaéton è un'opera (nome originale: " Tragédie en musique ", LWV 61) in un prologo e cinque atti di Jean-Baptiste Lully su libretto di Philippe Quinault . Elabora una storia dalle Metamorfosi della romana poeta Ovidio . La prima ebbe luogo il 6 gennaio 1683 a Versailles .

Contenuti

prologo

Giardini di Palazzo Astrees

Scenografia del prologo.  Edizione della partitura del 1709

Gli dei Astrée e Saturne sperano in una nuova età dell'oro sulla terra, poiché è apparso un nuovo eroe (il re Luigi XIV ). Annunciano una celebrazione in suo onore.

Riassunto della tragedia

Costellazione di persone

Primo atto. Libye, figlia del re egiziano Merops , e TheOne, la figlia del dio del mare Protée , sono presentati. Entrambi sono infelici: Libye ama Epafo ed TheOne ama Fetonte il figlio di Climene , la moglie di Merops. Théone si sente trascurata da Phaëton, Libye teme la decisione del padre: Merops vuole nominare il suo successore, che diventerà suo marito, lo stesso giorno. Diventa subito chiaro che Phaëton vuole essere il successore di Merops e lo sarà. Clymène convince suo fratello, il dio del mare Tritone , a costringere il suo protetto subordinato a parlare del destino di Fetonte. Predice una fine terribile per Phaëton.

Secondo atto Clymène racconta a Phaëton la profezia di Protée, ma tu non ci credi. È sicuro di sé e pieno di ambizione. Théone e Libye sono infelici, uno per la perdita di Fetonte, l'altro per il matrimonio forzato con Fetonte.

Atto III Fetonte e il suo seguito si recano al Tempio di Iside per fare offerte. Epafo non può accettare la decisione di Merops e dubita che Fetonte sia il figlio di Le Soleil , il dio del sole. Invita anche sua madre Iside a fermare l'oltraggio: le porte del tempio si chiudono, solo per riaprirsi come la porta degli inferi e per spaventare l'assemblea. Phaëton rimane fermo e costringe sua madre a testimoniare la paternità di Le Soleil. Quindi Fetonte viene portato dai venti al palazzo del dio del sole.

Atto quarto Lode a Le Soleil attraverso le stagioni e le ore del giorno, seguito da una conversazione tra Le Soleil e Phaëton, durante la quale Le Soleil sta accanto a suo figlio. A Phaëton viene concesso il desiderio di dimostrare la sua discendenza: vuole guidare il carro del sole. Il padre cerca di dissuaderlo alla vista del pericolo, ma fallisce e alla fine deve garantire al figlio la promessa.

Atto quinto Fetonte sul carro del sole. Primo entusiasmo tra gli abitanti della terra, poi dopo diventa chiaro che Phaëton sta perdendo il controllo del carro del sole, dell'orrore e del caos. Giove salva la terra distruggendo Fetonte e il carro solare con un fulmine.

primo atto

Un giardino in primo piano, una grotta in mezzo e il mare in lontananza

Scenografia del primo atto.  Edizione della partitura del 1709

Scena 1. Libye, la figlia del re egiziano Merops, anela alla “tranquilla felicità” che provava una volta (Libye: “Heureuse une âme indifférente”).

Scena 2. La sua amica Théone, figlia del chiaroveggente dio del mare Protée , si unisce a loro ed entrambi si lamentano delle loro relazioni amorose. Libye ama Epaphus , ma come principessa non ha diritto alla libera scelta. Suo padre vuole ancora nominare sovrano il suo successore, che riceverà anche la sua mano. Théone soffre della crescente indifferenza del suo amante Fetonte.

Scena 3. Fetonte assicura a Théone che continua ad amarla. Théone non gli crede, perché suo padre ha più volte predetto il dolore che sta provando ora.

Scena 4. Climène dice a suo figlio Fetonte che ha prospettive di essere nominato erede al trono dal re. Gli consiglia di separarsi da Théone in modo che il suo amore non gli ostacoli. L'ambizioso Fetonte è d'accordo, poiché il trono e la fama per lui significano più dell'amore. Clymène decide di chiedere a Protée del destino di suo figlio.

Scena 5. Il protetto sorge dal mare, accompagnato dal gregge di Nettuno e dagli dei del mare. Nel suo canto avverte dell'agonia degli amanti infelici, che paragona a un naufragio in una tempesta (Protée: “Prenez soin sur ces bords”). Si addormenta in una grotta mentre il suo gregge si disperde sulla riva.

Scena 6. Quando Clymène vede Protée addormentata, chiama suo fratello, il dio del mare Tritone, per sostenerla.

Scena 7. Tritone e altri dei del mare emergono dal mare, ballando e suonando strumenti. Svegli Protée in modo che possa prendere parte ai loro divertimenti. Tritone gli chiede di accogliere la richiesta di Clymène per una divinazione. Protée rifiuta perché deve prendersi cura del suo gregge e tacere sul destino. Per sfuggire agli altri, si trasforma uno ad uno in un leone, un albero, un mostro marino, un pozzo e una fiamma. I seguaci di Tritone lo seguono costantemente.

Scena 8. Dopo che Protée è tornato alla sua forma normale, Tritone lo costringe a fare la profezia. Predice una terribile fine per Phaëton dopo una caduta (Protée: “Le sort de Phaëton”). Neppure il suo divin Padre potrebbe salvarlo. Tritone e Clymène sono inorriditi.

Secondo atto

Sala addobbata per una grande cerimonia nel palazzo del re d'Egitto

Scenografia del secondo atto.  Edizione della partitura del 1709

Scena 1. Clymène avverte suo figlio Phaëton del suo destino imminente e gli chiede di non sposare Libye. Phaëton cerca di rassicurarla dicendo che la profezia di Protée è stata plasmata dal suo interesse personale per sua figlia Théone. Preferiva anche una morte affascinante a una vita gloriosa. Clymène spera che Théone possa ancora cambiare idea. Quando li vede arrivare, si ritira per lasciarli soli. Phaëton la segue, tuttavia.

Scena 2. Théone si lamenta della sensazione di freddo di Phaëton (Théone: “Il me fuit l'inconstant”).

Scena 3. Libye aspetta con ansia che suo padre prenda una decisione. Le due donne lamentano congiuntamente la loro libertà perduta e la crudeltà di Cupido.

Scena 4. Purtroppo, Epafo porta alla sua amante Libye la notizia che suo padre ha scelto Fetonte come suo marito. Entrambi si rammaricano profondamente di non poter stare insieme (Libye / Epaphus: “Que mon sort serait doux”).

Scena 5. Davanti al popolo radunato e ai re tributari dell'Etiopia e dell'India, Merops nomina Fetonte, il “figlio del sole”, come suo successore e genero. Tutti mostrano la loro gioia nei balli e acclamazioni per Phaëton.

Terzo atto

Davanti al Tempio di Iside

Scenografia per il terzo atto.  Edizione della partitura del 1709

Scena 1. Phaëton spiega al triste Théone che è suo destino governare la terra (Théone: "Ah Phaëton, est-il possible"). Il suo legame con la principessa non ha nulla a che fare con l'amore. Sebbene si dichiari indegno delle sue lacrime, Théone lo maledice in un impeto di rabbia e dice agli dei di rovesciarlo. Se ne pente subito di nuovo.

Scena 2. Phaëton si rammarica della sofferenza di Théone, ma non può più ascoltare l'amore. Ora vuole soddisfare l'usanza egiziana e rendere omaggio alla dea Iside .

Scena 3. Epafo si sente deriso da Fetonte perché Iside è sua madre. Lo avverte della vendetta di suo padre Giove. Phaëton, invece, si sente dalla parte del vincitore e fa riferimento al potere di suo padre Le Soleil, il sole. Dopo una breve discussione su quale dei due padri abbia il potere maggiore, Epaphus esprime dubbi sul fatto che il suo rivale sia davvero il figlio di Le Soleil. Questa è solo un'affermazione non dimostrata fatta da sua madre.

Scena 4. La solenne cerimonia di Iside si svolgerà alla presenza dei re tributari e dei membri dei vari popoli. Alcuni giovani egiziani scelti si avvicinano al tempio danzando con le loro offerte. Merops, Climène, il popolo e le sacerdotesse invocano alternativamente la dea. All'improvviso appare l'iracondo Epafo e fa notare alla madre che i doni sono venuti dalla mano della persona che lo ha offeso. Le porte del tempio poi si chiudono come per magia. Phaëton chiede al suo popolo di riaprirli con la forza. Epafo, invece, chiede vendetta a Iside.

Scena 5. Le porte si riaprono, ma al posto dello splendido interno del tempio, c'è alle sue spalle una terrificante gola, da cui divampano le fiamme. Fantasmi e furie invadono, distruggono le offerte e scacciano il raduno. Phaëton, tuttavia, rimane saldo e sua madre Clymène non vuole lasciarlo.

Scena 6. Phaëton racconta a sua madre dell'affermazione di Epaphus secondo cui Le Soleil non era realmente suo padre e le chiede di fornire prove della sua parentela. Gli giura in nome del sole di aver detto la verità (Clymène: “Vous êtes son fils, je le jure”). I venti emergono da una nuvola e conducono Fetonte al palazzo del sole.

quarto atto

Palazzo di Le Soleil

Scenografia del quarto atto.  Edizione della partitura del 1709

Scena 1. Le ore del giorno, le stagioni e il loro seguito lodano il Dio illuminante. Le Soleil li esorta a raddoppiare gli applausi al ricevimento di suo figlio Phaëton.

Scena 2. Dopo altri inni di lode (coro: “Dans ce palais”), Le Soleil accoglie suo figlio e afferma con parole affettuose che è suo padre. Come affermazione, giura sullo Stige di esaudirlo qualsiasi desiderio (Le Soleil: “C'est toi que j'en attestate, Fleuve noir”). Phaëton vuole illuminare la terra sul carro del sole. Sebbene Le Soleil lo avverta che la sua forza umana è insufficiente e che si sta avvicinando a morte certa, Phaëton insiste sul suo desiderio. Le Soleil chiede a Fortuna di salvargli la vita.

quinto atto

Paesaggio incantevole, alba

Scenografia del quinto atto.  Edizione della partitura del 1709

Scena 1. All'alba, Fetonte appare sul carro del sole all'orizzonte. Climène lo mostra con orgoglio a uno dei re tributari e chiama il popolo a proclamare la gloria del figlio.

Scena 2. Epafo chiede a suo padre Giove di impedire al suo rivale di trionfare (Epafo: “Dieu qui vous déclarez mon père”).

Scena 3. Libye è ancora in lutto per la sua sfortuna di dover sposare un uomo non amato (Libye: "O rigoureux martyre") quando Epaphus le si avvicina e le ridà speranza (Epaphus / Libye: "Hélas, une chaîne si belle") .

Scena 4. Merops e Climène esortano il popolo a celebrare il nuovo sole. Tutti ballano e cantano felici. Una pastorella egiziana loda la bella giornata, i tanti fiori e le gioie dell'amore.

Scena 5. Théone interrompe le danze con un avvertimento dell'imminente caduta di Fetonte, che suo padre aveva predetto. Improvvisamente una fiamma terrificante si diffonde nell'aria. Tutti cercano invano rifugio dal caldo (ritornello: “Dieu, quel feu”).

Scena 6. La dea della terra chiede a Giove di proteggersi dal fuoco. Senza il suo intervento, i fiumi si prosciugheranno presto e le città e le foreste bruceranno.

Scena 7. Sotto lo sguardo del popolo riunito, Fetonte perde il controllo del carro solare. Tutti invocano Giove per salvare loro e la terra (ritornello: “O Dieu qui lancez le tonnerre”).

Scena 8. Giove salva il mondo lanciando fulmini sul carro del sole e distruggendo il superbo Fetonte.

disposizione

Strumentazione

La formazione orchestrale dell'opera comprende i seguenti strumenti:

musica

Poiché l'eroe del titolo dell'opera non è un amante, ma uno scalatore ambizioso, non ha arie d'amore. È introdotto attraverso un semplice dialogo e ha solo poche brevi arie in seguito. Invece, Libye e Théone così come Protée mostrano emozioni nella sua profezia. Nella letteratura sono evidenziati i seguenti brani musicali:

  • io: 1. Libye: “Heureuse une âme indifférente”: lamento a due voci in do minore con accompagnamento orchestrale.
  • Io: 5. Protée: “Prenez soin sur ces bords”: scena del sonno in tempo 3/2.
  • Io: 7. Brani pittorici orchestrali per le varie metamorfosi Protée.
  • Io: 8. Protée: “Le sort de Phaëton”: oracolo dalla melodia estrema “Fall”. La parte del bassista è indipendente solo dal basso figurato in questa aria di basso.
  • II: 2. Théone: "Il me fuit l'inconstant": "pezzo magistrale dell'arte compositiva di Lully" in due parti. Nella prima parte una declamazione libera su un ostinato di basso di cinque battute , seguita da una struttura di sette battute con ricapitolazione.
  • II: 4. Libye / Epaphus: "Que mon sort serait doux": "Duetto emotivo".
  • III: 1. Théone: "Ah Phaëton, est-il possible": Ritornello con una speciale forma Dakapo.
  • III: 6. Clymène: "Vous êtes son fils, je le jure": già citato da Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville come "luogo ammirevole".
  • IV: 2. Coro: "Dans ce palais": Cambio di coro e cantante solista, con una melodia memorabile, semplice e allegra.
  • IV: 2. Le Soleil: “C'est toi que j'en attestate, Fleuve noir”: un altro “punto ammirevole” al Le Cerf de La Viéville.
  • V: 2. Epaphus: “Dieu qui vous déclarez mon père”: un altro “luogo ammirevole” a Le Cerf de La Viéville.
  • V: 3. Libye: “O rigoureux martire”: aria di Dacapo in stile francese.
  • V: 3. Epaphus / Libye: "Hélas, une chaîne si belle": un altro "duetto emotivo". Secondo Le Cerf de La Viéville, il pubblico ha preferito questo al duetto nel secondo atto, mentre Lully ha preferito il primo.

L'opera contiene diversi divertissements : le rappresentazioni dei Protetti e dei Tritoni (I: 5 e 7), la presentazione al pubblico del successore reale (II: 5), la rappresentazione delle Furie nel tempio di Iside (III: 5), la danze di gioia nel Palazzo del Sole ( IV) e la celebrazione del volo di Fetonte sul carro del sole (V: 4). Quest'ultimo termina bruscamente con l'apparizione di Théone. La fine dell'opera è modellata musicalmente dal coro e dall'orchestra.

Storia del lavoro

Il libretto per di Lully tragédie lyrique Phaeton viene da Philippe Quinault . Si basa su motivi del primo e del secondo libro delle Metamorfosi del poeta romano Ovidio . Il primo lavoro preparatorio fu svolto da Jean Racine , che, dopo il successo dell'opera Thésée di Lully nel 1675, volle anche scrivere un testo per Lully. Con l'aiuto di Nicolas Boileau , creò il suo frammento La chute de Phaéton, che Lully e Quinault usarono per la loro nuova opera nel 1682. Di conseguenza, sono stati in grado di completare il lavoro in meno di nove mesi. Secondo Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville , Lully ha richiesto venti modifiche alle scene che erano già state accettate dall'Académie. Ha posto particolare enfasi sulla caratterizzazione del protagonista come "ambizioso ma non crudo". Le Cerf de La Viéville ha detto che Lully deve "quel poco di galanteria che ha questa figura".

La prima ebbe luogo il 6 gennaio 1683 a Versailles . Poiché non c'erano macchine sceniche sul palcoscenico provvisorio, i costumi disegnati dal pittore di corte reale Jean Bérain hanno contribuito in modo particolare al successo della produzione. Sono sopravvissute numerose incisioni colorate di loro. Per la prima pubblica del 27 aprile 1683 al Palais Royal di Parigi, tuttavia, Bérain creò un interno estremamente sontuoso. Dopo la morte della regina Maria Teresa, avvenuta il 30 luglio, la serie di spettacoli fu interrotta per un periodo di trenta giorni di lutto e proseguita poi fino al 12 o 13 gennaio 1684.

Il successo è stato eccezionale. Le Cerf de La Viéville chiamò Phaëton "l'opera del popolo" ("L'Opera du Peuple") e la confrontò con le altre opere di Lully Armide ("l'opera delle donne"), Atys ("l'opera del re") e Iside ("l'opera dei musicisti"). Secondo Parfaict, questo soprannome risale al grande successo di pubblico del 27 aprile. Le riprese a corte e nell'Académie royale avvennero nel 1683, 1688, 1692, 1702, 1710, 1721, 1722, 1730, 1731, 1742/43. Il prologo fu eseguito prima di Acis et Galatée nel 1749 e nel 1753 per celebrare la nascita del duca d'Aquitania. Il Phaëton è stato anche riprodotto più e più volte nel contesto degli “appartements”, opere da concerto per la famiglia reale . Si hanno testimonianze di spettacoli negli anni 1707 (Concert de Versailles), 1725, 1729 ("Concert de réjouissance" alle Tuileries), 1730 (per la nascita del Delfino in una galleria dell'Hôtel de Crouillon), 1735, 1737 , 1739, 1740, 1741 e 1750 (Compiègne).

Ci furono produzioni straniere a Marsiglia (1686, 1687, 1701, 1714, 1720), Amsterdam (1686, 1687?), Lione (1688 per l'inaugurazione del teatro dell'opera, 1689, 1698, 1699, 1701, 1710), Rouen ( 1689), Tolosa (1690?), Bruxelles (1696), Gand (1708), L'Aia (1710, 1718?), Lille (1718) e Digione (1732). Inoltre, verso la metà del XVIII secolo, un totale di 39 brani musicali dell'opera furono dotati di nuovi testi sotto forma di parodie e raggiunsero così una maggiore popolarità nelle chanson o nei canti sacri. Molte parodie dell'opera sono state presentate anche al Théâtre-Italy di Parigi e alla fiera.

Solo per l'ultima ripresa parigina nel 1742 Jean-Féry Rebel e François Francœur accorciarono i lavori e in cambio aggiunsero una Bourrée (III: 4) e una Ciaccona allungata (IV: 1). Fino a quel momento, il Phaëton era stato suonato nella sua forma originale quasi invariata.

Una riduzione per pianoforte di Théodore de Lajarte fu probabilmente pubblicata nel 1883 come parte della serie Chefs-d'œuvre classiques de l'opéra français .

Paul Hindemith ha integrato parti della musica, inclusa l'aria dalla fine del terzo atto, all'inizio del terzo atto della seconda versione della sua opera Cardillac , scritta nel 1952 .

Più recentemente, Phaëton è stato mostrato a Kassel nel 1985 in una produzione di Herbert Wernicke .

L' Opéra National de Lyon ha presentato l'opera nel 1992/93 sotto la direzione musicale di Marc Minkowski . In relazione a questa produzione è stata pubblicata anche una registrazione in studio su CD.

Nel 2018 c'è stata una coproduzione dell'opera Perm con l' Opera Reale della Reggia di Versailles in una produzione di Benjamin Lazar con una scenografia di Mathieu Lorry-Dupuy e costumi di Alain Blanchot. L'ensemble Le Poème Harmonique e il coro MusicAeterna hanno suonato sotto la direzione di Vincent Dumestre . Mathias Vidal ha cantato il ruolo del protagonista . È stata la prima rappresentazione in assoluto di un'opera di Lully in Russia. Una registrazione video è stata resa disponibile sul sito web della televisione francese.

Registrazioni

link internet

Commons : Phaëton (Lully)  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. a b c d e f g h i j k l m n o Herbert Schneider : Phaëton. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 3: Opere. Henze - Massine. Piper, Monaco/Zurigo 1989, ISBN 3-492-02413-0 , pagina 605.
  2. a b c d e f g h i j Jérôme de La Gorce, Annegret Fauser (trad.): Introduzione all'opera. In: Supplemento al CD Erato 4509-91737-2, pp. 18-21.
  3. a b c Lois Rosow:  Phaëton. In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  4. ^ A b Spire Pitou: L'Opera di Parigi. Un'enciclopedia di opere, balletti, compositori e interpreti - Genesi e gloria, 1661-1715. Greenwood Press: Westport / Londra 1983 ISBN 0-313-21420-4 , pp. 289-290.
  5. ^ Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville : Comparaison de la musique. 1704-06, pagina 102 (in linea (PDF) su musebaroque.fr ).
  6. ^ A b c Herbert Schneider : La ricezione delle opere di Lully nella Francia dell'ancien régime (= studi di Magonza sulla musicologia. Volume 16). Hans Schneider, Tutzing 1982, ISBN 3-7952-0335-X .
  7. ^ Phaéton: tragédie lyrique en 5 actes et un prologue. Record della biblioteca dell'Università di Harvard, consultato il 7 novembre 2019.
  8. Phaeton. In: Guida all'opera di Harenberg. 4a edizione. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pagina 483.
  9. ^ Graham Sadler: Ambizione fatale: la Phaëton di Lully torna a cavalcare. In: Early Music, novembre 1994, pp. 692-694, doi: 10.1093 / earlyj / xxii.4.692 .
  10. Alexej Parin: Inebriantemente raffinato. Recensione della performance a Perm 2018. In: Opernwelt , maggio 2018, p.61 .
  11. ^ A b "Phaeton" de Lully à l'Opéra Royal du Château de Versailles. Streaming video da France 2 (non disponibile in Germania).
  12. Jean-Baptiste Lully. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete di opere (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlino 2005, pagina 8880.
  13. I 12 Annual Awards 2014 del German Record Critics ' Award , accessibili l'8 novembre 2019.