Paul Hindemith

Paul Hindemith nel 1945, durante il suo esilio negli USA
Paul Hindemith all'età di 28 anni (1923)

Paul Hindemith (* 16 novembre 1895 a Hanau , † 28 dicembre 1963 a Francoforte sul Meno ) è stato un compositore tedesco della Moderna ( Nuova Musica ). Nel suo primo periodo creativo ha scioccato il pubblico dei concerti di musica classica con nuovi tipi di suoni provocatoriamente (ritmi acuti, dissonanze clamorose, inclusione di elementi jazz ), che gli sono valsi la reputazione di uno " shock pubblico". Durante il periodo del nazionalsocialismoc'era il divieto di eseguire le sue opere, a cui alla fine reagì emigrando, prima in Svizzera, poi negli Stati Uniti. Nel frattempo, il suo modo di comporre si è sviluppato in uno stile neoclassico che ha affrontato in modo nuovo forme classiche come la sinfonia , la sonata e la fuga . In tal modo, ha preso le distanze dall'immagine dell'artista romantico del genio ispirato dall'ispirazione e ha visto il compositore e musicista più come un artigiano. L'enfasi sull'artigianato si riflette anche nei suoi scritti teorici, in particolare nell'insegnamento della composizione . Il suo sistema teorico può essere brevemente descritto come una tonalità libera , che si differenzia dalla tradizionale tonalità maggiore-minore e dall'atonalità dodecafonica di Schönberg . Sosteneva la " musica per l' uso " e considerava un dovere del compositore affrontare le sfide sociali e non comporre per un fine puramente in sé.

Hindemith incarna in particolare il tipo di musicista universale che è ugualmente esperto in teoria e pratica. Per esempio, aveva una vasta esperienza come orchestrale ( violino e viola ) e musicista da camera (come violista nella Amar quartetto ). Come direttore d'orchestra (soprattutto le sue opere) ha beneficiato della sua perfetta intonazione e della sua padronanza in gran parte professionale di tutti i comuni strumenti orchestrali.

Vita

Francobollo per il centesimo compleanno nel 1995

Figlio del pittore Rudolf Hindemith e di sua moglie Sofie (nata Warnecke), Hindemith proveniva da una famiglia della classe operaia. Ha trascorso la sua prima infanzia a Rodenbach vicino a Hanau. Dall'età di tre a sei anni, Paul Hindemith visse con i nonni Hindemith a Naumburg am Queis in Slesia . Nel 1900 la famiglia si trasferì a Mühlheim am Main , dove Paul completò la scuola elementare e ricevette le sue prime lezioni di violino. Nel 1905 si trasferì con la famiglia a Francoforte sul Meno; lì finì la scuola elementare all'età di quattordici anni.

Le radici della famiglia sono in Slesia. Proviene da un'antica famiglia slesiana di mercanti e artigiani dei distretti di Jauer e Lauban . Suo padre Rudolf nacque a Naumburg am Queis in Slesia nel 1870 . Lasciò la sua patria da giovane e si stabilì ad Hanau intorno al 1890, dove lavorò come imbianchino. Il padre aveva i suoi tre figli, Paul nato nel 1895, sua sorella Antonie (Toni) nata nel 1898 e suo fratello Rudolf, nato nel 1900, lezioni di musica fin dalla prima infanzia e si esibivano sotto il nome di "Frankfurter Kindertrio". Ha dato loro l'addestramento che a lui stesso è stato negato nonostante la sua disposizione musicale. Il figlio Rudolf Hindemith , riconosciuto molto presto come violoncellista, intraprese in seguito anche la professione di direttore d'orchestra e compositore, ma fu messo in ombra dal famoso fratello Paul. Il padre rispose, nonostante la sua età avanzata di 44 anni, nel 1914 all'inizio della prima guerra mondiale come volontario . Cadde nel settembre 1915 nella battaglia autunnale in Champagne vicino a Souain-Perthes come fante in un combattimento corpo a corpo.

Infanzia e competizione tra due fratelli

Da bambini, i due fratelli altamente musicali Paul e Rudolf (1900-1974) erano le figure di spicco della famiglia; In gioventù iniziano a suonare insieme professionalmente nell'Amar Quartet , uno dei gruppi di punta della nuova scena musicale degli anni Venti. Il giovane Rudolf (violoncello) lasciò presto perché spesso si vedeva lasciato alle spalle Paul, passò al genere della musica per ottoni e del jazz e, a differenza di Paul, rimase in Germania come direttore d'orchestra .

carriera musicale

Targa commemorativa sulla Brixplatz a Berlino
Hindemith visse nella Kuhhirtenturm a Francoforte sul Meno dal 1923 al 1927
Amar Quartet (1922)
v. l. A destra: Maurits Frank , Licco Amar , Walter Caspar e Paul Hindemith

Paul ha imparato il violino dall'età di nove anni . Seguendo una raccomandazione della sua insegnante di violino Anna Hegner , frequentò il Conservatorio Hoch dal 1908 e studiò nella classe di violino di Adolf Rebner. Dal 1912 ricevette lezioni di composizione da Arnold Mendelssohn e Bernhard Sekles , con i quali studiò anche Theodor W. Adorno . Durante le vacanze estive suona in gruppi termali in Svizzera; Nel 1913 fu assunto come primo violino al New Theatre di Francoforte.

Dal 1915 al 1923 ricoprì la carica di maestro di concerto al Teatro dell'Opera di Francoforte . Hindemith fu trasferito in Alsazia il 16 gennaio 1918 come musicista militare in un reggimento di fanteria durante la prima guerra mondiale . Da aprile la sua unità fu di stanza nel nord della Francia e in Belgio, dove Hindemith subì le atrocità della guerra. Il 5 dicembre 1918 fu congedato dal servizio militare.

Nell'Amar Quartet , fondato nel 1921, sedette allo stand della viola fino al 1929. Nel 1923 Hindemith esaudisce il desiderio del pianista Paul Wittgenstein di un concerto per pianoforte per la mano sinistra. Tuttavia, il pianista non ha eseguito il lavoro. Non è stato fino a più di 80 anni dopo, dopo che la partitura è stata sorprendentemente scoperta, che è stata presentata in anteprima con la Filarmonica di Berlino nel 2002 .

Uno dei pianisti preferiti di Hindemith all'epoca era la moglie dello storico dell'arte di Francoforte Fried Lübbecke , Emma Lübbecke-Job , che aveva già eseguito il suo quintetto in mi minore (op. 7) con il Rebner Quartet (vedi sopra) nel 1918; nel 1924 dedicò la sua musica da camera n. 2 (Opus 36).

Nello stesso anno sposò la musicista Gertrud Rottenberg , figlia del direttore dell'Orchestra dell'Opera di Francoforte Ludwig Rottenberg e nipote dell'ex sindaco di Francoforte Franz Adickes .

Attraverso il suo amico e cognato, il pioniere della radio e poi capo della stazione di Francoforte, Hans Flesch , Hindemith entrò in contatto con il nuovo mezzo nel 1924. Su iniziativa di Flesch, furono successivamente creati numerosi lavori commissionati per la radio, tra cui l'immagine audio musicale del 1929 Der Flug der Lindberghs , una produzione congiunta con Kurt Weill e Bertolt Brecht . Nel 1927, l' Università della Musica di Berlino nominò Hindemith professore di composizione. Dal 1929 Hindemith insegnò anche alla Neukölln Music School, fondata nel 1927.

Paul Hindemith con viola (1956), dipinto di Rudolf Heinisch

La cerchia di amici del compositore includeva i pittori di Francoforte Reinhold Ewald (1890-1974) e Rudolf Heinisch (1896-1956). Ewald, che visse nel suo quartiere durante l'infanzia di Hindemith, disegnò frontespizi per le partiture (ad esempio Sancta Susanna ). Hindemith rimase amico intimo di Heinisch fino alla sua morte. Fu anche il suo testimone, disegnò il suo quartetto Amar e dipinse Paul Hindemith una quindicina di volte tra il 1924 e il 1956. Il suo quadro più noto di Hindemith, che si trova allo Städelsche Museum di Francoforte dal 1929, fu esposto nella mostra nazista del 1938 "Arte degenerata" nella categoria "Tecnicamente qualificato, disposizione verjudet" e fu successivamente distrutto come "inutilizzabile".

Nel frattempo, molti dei suoi lavori sono stati eseguiti (in anteprima) ai World Music Days della International Society for New Music (ISCM World Music Days) e al Donaueschinger Musiktage . Quando il terzo quartetto d'archi Opus 16 di Hindemith fu presentato per la prima volta nel 1921 dall'Amar Quartet, all'età di appena trent'anni gli valse la reputazione di musicista moderno più influente e rispettato in Europa. Dal 1923 al 1930 diresse le Giornate della musica da camera insieme a Heinrich Burkard e Joseph Haas e ne fece uno dei forum più importanti per la nuova musica. Da allora, Hindemith è stato uno dei trendsetter più importanti, ma anche più controversi, della musica contemporanea in Germania.

Musica sconosciuta

Paul Hindemith (a destra) mentre fa musica (con viola) a Vienna nel 1933.
v. l. a d.: Bronisław Huberman (violino), Pau Casals (violoncello), Artur Schnabel (pianoforte)

Ad esempio, molte delle sue opere e canzoni corali suonano ancora ruvide e sconosciute e rappresentano  una sfida interessante, ad esempio per i ragazzi del coro . I testi da lui scelti, tra i quali ci sono molti poeti cristiani accanto a Lutero , suscitarono il rifiuto nel nascente nazionalsocialismo . La maggior parte delle sue quasi 100 canzoni per pianoforte sono rimaste sconosciute agli interpreti fino ad oggi.

L'interesse piuttosto a breve termine di Hindemith per i nuovi strumenti elettrici, che sono nelle loro prime fasi di sviluppo, è diminuito durante questo periodo. Confrontato per la prima volta con Jörg Mager a Donaueschingen nel 1926 , fu particolarmente interessato allo sviluppo del Trautonium e suggerì la sua prima presentazione a Berlino nel 1930. Il suo interesse ha accompagnato lo sviluppo fino al suo 40° compleanno, quando la sua terza e contemporaneamente ultima composizione per questo strumento è stata eseguita per la prima volta da Oskar Sala .

Confronto con il "Terzo Reich"

Negli anni '30, Hindemith trasferì sempre più le sue attività musicali come violista in altri paesi europei e dal 1937 le tournée di concerti lo portarono anche negli Stati Uniti. Il suo lavoro è stato sempre più ostacolato dal NSDAP . I sostenitori del nazismo non dubitavano delle capacità musicali di Hindemith come "grande uomo del suo tempo", ma si agitavano contro i suoi "sentimenti intollerabili". Già nel 1929, Adolf Hitler si era lamentato del quinto quadro dell'opera Neues vom Tage . Parti delle sue opere sono state rimosse dai programmi sotto il verdetto di " bolscevismo culturale " o come " arte degenerata ". Già nel 1934 le sue opere furono bandite dalla trasmissione alla radio tedesca. Il ministro della Propaganda del Reich Joseph Goebbels lo chiamò pubblicamente nello stesso anno come un "produttore di rumore atonale". Wilhelm Furtwängler ha richiamato l'attenzione sulla situazione di Hindemith con il suo articolo Der Fall Hindemith sulla Deutsche Allgemeine Zeitung del 25 novembre 1934 : Nessuno della generazione più giovane ha fatto tanto per la reputazione della musica tedesca all'estero quanto Hindemith. Non potevi permetterti di fare a meno di lui. Hermann Göring e Joseph Goebbels hanno reagito con rabbia.

Targa commemorativa a Lenzkirch
Casa a Lenzkirch con targa commemorativa (2010)

In segno di solidarietà con i perseguitati dal regime, Hindemith suonò alla viola brani di Bach la vigilia di Natale del 1933 nella prigione di custodia cautelare Moabit a Berlino , dove suo cognato Hans Flesch, tra gli altri, fu incarcerato al tempo. Tra il 1934 e il 1935 visse a Lenzkirch nel Baden , dove completò il pittore Mathis .

Nel 1935, Hindemith si recò in Turchia per conto del governo tedesco, protestando contro i suoi studenti , per fondare il Conservatorio di Ankara. Aveva preso un periodo di aspettativa dalla sua posizione. Dal 1936 fu vietata l'esecuzione delle sue opere, cosa che lo portò a dimettersi dall'incarico nel 1937. Il culmine del confronto con il sistema nazista fu la mostra dei nazionalsocialisti “ Musica degenerata ” nel 1938 . Si riferiva esplicitamente alla discendenza ebraica di sua moglie Gertrud.

Emigrazione e ritorno

Nel 1938 Hindemith e sua moglie andarono in esilio , inizialmente in Svizzera . La coppia lasciò nuovamente il paese nel 1940 per andare in esilio negli Stati Uniti . Si stabilirono a New Haven (Connecticut) , dove Hindemith insegnò come professore alla Yale University fino al 1953. Nel 1940 fu eletto all'American Academy of Arts and Sciences e nel 1947 all'American Academy of Arts and Letters . Nel 1946 riceve la cittadinanza americana .

Alla fine degli anni '40, Hindemith fece carriera come direttore d'orchestra, principalmente per la musica classica. Tournée in tutto il mondo gli hanno permesso di esibirsi in centri musicali, ad esempio con i Wiener Philharmoniker e i Berliner Philharmoniker . Nel 1950 Hindemith accettato il dottorato honoris causa della Libera Università di Berlino , e divenne anche un membro onorario della Wiener Konzerthausgesellschaft . 1950 membro onorario della Società Internazionale di Musica Contemporanea ISCM . Nel 1951 ricevette il Premio Bach della Città Libera e Anseatica di Amburgo .

Hindemith è uno dei compositori più frequentemente eseguite ai World Music Days of della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM World Music Days) . Successivamente furono eseguiti all'ISCM Festival seguendo le sue opere nel 1923 a Salisburgo Quintetto per clarinetto op.30 (prima assoluta ), 1924 a Salisburgo, Trio d'archi, Op 34a (prima assoluta), 1925 a Venezia, Musica da camera n. 2 op 36/1.. , 1926 a Zurigo il Concerto per orchestra op.38 , 1928 a Siena la Suite per pianoforte op.37 , 1934 a Firenze il Trio Heckelphone op.47 , 1938 a Londra brani da Mathis il pittore , 1942 in San Francisco la sinfonia in mi bemolle! , 1946 a Londra il quartetto d' archi in mi bemolle , 1957 a Zurigo la musica da camera n.1 op.24/1 e nel 1964 a Copenhagen la musica da concerto op.41 . Hindemith è apparso anche come musicista da camera con l'Amar Quartet agli ISCM World Music Days 1922-24.

Alternandosi a Yale, Hindemith insegnò anche a Zurigo dal 1951 , dove gli fu istituita una cattedra. Nel 1953 tornò in Svizzera e visse nella sua Villa La Chance a Blonay vicino a Vevey sul Lago di Ginevra . Nel 1954 diresse il debutto non ufficiale del Concentus Musicus Wien con l' Orfeo di Monteverdi alla Wiener Konzerthaus . Nel 1955 è stato insignito della targa di Goethe della città di Francoforte sul Meno e insignito del Premio Wihuri Sibelius . Nel 1962 ha ricevuto il Premio Balzan per la musica ed è stato ammesso all'American Philosophical Society .

Nel 1957 Hindemith termina la sua attività di insegnamento per poi intraprendere il proprio percorso musicale come compositore e direttore d'orchestra. Si dedicò maggiormente alla direzione d'orchestra e fece tournée in Asia e negli Stati Uniti. Dopo la prima mondiale della sua ultima composizione il 12 novembre 1963 a Vienna, Hindemith tornò inizialmente a Blonay a Villa La Chance . Il giorno del suo compleanno si ammalò gravemente e su sua richiesta fu ricoverato al Marienhospital di Francoforte sul Meno. Lì morì il 28 dicembre di infiammazione del pancreas .

alunni

Hindemith ha formato numerosi compositori. Ma c'erano anche voci critiche sulla sua opera educativa. Così giudicò il compositore austriaco Gottfried von Eine :

“Hindemith era davvero un grande maestro, lo sappiamo tutti, ma era un insegnante terribile. Non ne è uscito nulla perché ha legato le persone a se stesso. L'opposto di Blacher ».

Peter Ré, che ha studiato con Hindemith alla Yale University, dice in un'intervista:

“Era molto selettivo riguardo ai suoi studenti. Ho avuto la fortuna di essere uno di loro. [...] Eravamo molto preoccupati se fossimo in grado di rispondere alle domande che aveva per noi, perché in un certo senso era davanti a noi. E abbiamo imparato molte cose nuove che non avevamo mai avuto prima nel nostro allenamento per la schiena. È stata un'esperienza meravigliosa, ma era un insegnante molto duro e sicuramente ti avrebbe criticato aspramente se non sapessi cosa stavi facendo. [...] È stato molto chiaro nel correggerci quando gli abbiamo mostrato cosa stavamo facendo. Siamo sempre rimasti stupiti dalla sua conoscenza. […] Lo amavi e lo odiavi. Potrebbe essere terribilmente difficile con lui. Ma il fatto che ti abbia selezionato è sempre stata una cosa di sicurezza".

“Era molto esigente con i suoi studenti. Ho avuto la fortuna di essere uno di loro. [...] Eravamo molto preoccupati se potevamo rispondere alle domande che ci faceva perché era in un certo modo davanti a noi. E abbiamo imparato molte cose nuove che non avevamo mai avuto in classe prima. È stata un'esperienza meravigliosa, ma era un insegnante duro ed era sicuro che ti avrebbe criticato se non eri molto informato. [...] Ci ha chiaramente corretto quando gli abbiamo mostrato il nostro lavoro. La sua conoscenza ci ha sempre stupito. [...] Lo amavi e lo odiavi. Potrebbe essere terribilmente difficile con lui. Ma il fatto che ne avesse scelto uno dava sempre una certezza».

- Peter Ré

Il ricercatore Hindemith Gerd Sannemüller ha anche affermato:

“Interiormente impegnato con lo sviluppo della sua rigorosa teoria della teoria e non pronto a scendere a compromessi, [Hindemith - TE] ha dato ai suoi studenti poco spazio per lavorare più liberamente. L'attenzione esclusiva a questo sistema di toni è stata spesso vista come una restrizione delle possibilità di sviluppo artistico; Per questo Adorno usa la parola dura 'Gleichschaltung'. Una distanza dagli studenti, che avevano idee diverse, era quindi temporaneamente inconfondibile nei 13 anni di insegnamento di Hindemith in Nord America».

Premi Hindemith

In onore di Paul Hindemith, la Hindemith Foundation , di cui fa parte anche l' Hindemith Music Center, ha finora donato due Paul Hindemith Prize : l' Hindemith Prize , assegnato dal 1990 nell'ambito dello Schleswig-Holstein Music Festival, e il Premio Paul-Hindemith della Città di Hanau .

Catalogo ragionato

Il lascito di Hindemith è conservato presso l' Hindemith Institute di Francoforte sul Meno e curato sotto forma di edizione storico-critica completa. Lì puoi anche trovare informazioni dettagliate sulla sua vita e sul lavoro online.

Composizioni (selezione)

  • 1917: Drei Gesänge per soprano e orchestra, op.9 (considerato il momento clou dei suoi primi lavori)
  • 1918: Sonata in re per pianoforte e violino , op.11 n. 2
  • 1921: Nella lotta con le montagne ( musica da film )
  • 1921/22: Suite 1922 (marzo (atto aereo) - Shimmy - pezzo notturno - Boston - ragtime)
  • 1921: 4 ° quartetto d'archi , Op.22
  • 1922: Musica da camera n. 1 , op.24a
  • 1922: La giovane cameriera (canzoni basate su Georg Trakl), op. 23 n. 2
  • 1922: Sonata per viola solo , op.25 n. 1
  • 1923: Minimax - Repertorio per musica militare , quartetto d'archi
  • 1923: Musica per pianoforte con orchestra per la mano sinistra, op.29 (scoperto nel 2002 nel lascito di Paul Wittgenstein , prima esecuzione nel 2004)
  • 1923/24: The Life of Mary , op 27, ciclo di canzoni per soprano e pianoforte basato sul ciclo di poesie The Mary's Life (1912) di Rainer Maria Rilke
  • 1925 circa: Ouverture al “Flying Dutchman”, come suonato da una pessima banda termale alle 7 del mattino alla fontana dalla foglia per quartetto d'archi
  • 1925: Musica da camera n. 4 per violino solo e orchestra da camera maggiore (concerto per violino), op.36 n. 3
  • 1925: Concerto per orchestra , op.38
  • 1925: Rondò per tre chitarre
  • 1926: Opere per pianoforte meccanico ( Welte-Mignon )
  • 1926: Musica da concerto per orchestra di fiati , op. 41 (Concertante Overture - sei variazioni sulla canzone Prinz Eugen, il nobile cavaliere - marcia; prima mondiale a Donaueschingen)
  • 1927: Otto pezzi per solo flauto
  • 1927: Musica da camera n. 5 per viola e orchestra, op.36 n. 4
  • 1927: Musica da camera n. 7 per organo, strumenti a fiato e basso, op.46 n. 2
  • 1930: numerose canzoni , corale e a cappella -Werke, alcuni di loro eccitata dalla tonalità di massima e l'opzione di testo reato (ad es. Polpe leggono , anche sette pezzi): In piccole preferiti musicista elettrici per tre MAID Tonien
  • 1931: L'Incessante , Oratorio, creato in collaborazione con Gottfried Benn
  • 1931: Concertino per trautonium e orchestra d'archi (prima esecuzione a Monaco di Baviera alla II conferenza per la musica radiofonica)
  • 1932: Tre pezzi facili per violoncello e pianoforte
  • 1933: Pezzo da concerto per due sassofoni contralti
  • 1934: Mathis der Maler Symphony (sul destino di Matthias Grünewald )
  • 1935: pezzo lento con rondò per Trautonium (ottenuto come disco auto-tagliato dall'Istituto Hindemith)
  • 1935: Sonata in mi per violino e pianoforte
  • 1935: Der Schwanendreher - concerto basato su canti popolari per viola e orchestra da camera
  • 1936: Tre sonate per pianoforte
  • 1936-1955: una sonata ciascuno per ogni comune strumento orchestrale e pianoforte, la maggior parte tra il 1936 e il 1942, tra cui:
    • 1936: Sonata per flauto e pianoforte
    • 1939: Sonata per tromba e pianoforte
    • 1939: Sonata per clarinetto e pianoforte
    • 1941: Sonata per tuba e pianoforte
    • 1949: Sonata per contrabbasso e pianoforte
  • 1937-1940: Tre sonate per organo
  • 1939: Concerto per violino e orchestra
  • 1940: Sinfonia in mi bemolle
  • 1942: Ludus tonalis ( ciclo pianistico )
  • 1943 pezzo orchestrale Symphonic Metamorphosis of Themes di Carl Maria von Weber (dt. Symphonic Metamorphosis on Themes of Carl Maria von Weber , spesso in traduzione errata dall'inglese e proprio una tale traduzione inversa da trovare)
  • 1946 - Un Requiem per quelli che amiamo quando i lillà mi sbocciano di recente nel giardino ' (Engl. Quando i lillà durano nel cortile della porta Bloom'd - A Requiem per quelli che amiamo ), oratorio su testo di Walt Whitman
  • 1947: Muore Apparebit repentina per coro misto e ottoni
  • 1947: Concerto per clarinetto ( dedicato a Benny Goodman )
  • 1948: Settetto per i venti
  • 1951: Sinfonia in si bemolle per banda (Moderatamente veloce, con vigore - Andantino grazioso - Fuga, piuttosto ampia)
  • 1958: Pittsburgh Symphony
  • 1963: Concerto per organo e orchestra per l'inaugurazione della Philharmonic Hall di New York
  • 1963: Messa per coro misto (SATB) a cappella. (Ultimo lavoro di Hindemith; diresse la prima mondiale il 12 novembre 1963 nella Chiesa degli Scolopi a Vienna .)

Lavori di scena

libri

  • Istruzioni per la composizione
    • I. Parte teorica , Schott, Magonza 1937
    • II Quaderno per il movimento in due parti , Schott, Mainz 1939
    • III. Quaderno per l'ambientazione in tre parti , Schott, Mainz 1970
  • Esercizi per studenti di armonia (Traditional Harmony) , Schott, Mainz 1949, ISBN 978-3-7957-1602-8
  • Quaderno per la teoria musicale elementare (Elementary Training for Musicians) , Schott, Mainz 1975, ISBN 3-7957-1604-7
  • A Composer's World (versione originale sul compositore nel suo mondo )
  • Compositore nel suo mondo: Weiten und Grenzen , Atlantis Musikbuch, Zurigo 1994, ISBN 3-254-00191-5
  • Mathis il pittore: Opera in sette quadri , Apollo-Verlag, Magonza 1945
  • Johann Sebastian Bach. Un lascito obbligatorio , Insel Verlag, Wiesbaden 1953 ( Insel-Bücherei 575/2)
  • Paul Hindemith: Testimonianza in immagini , Schott, Mainz 1961
  • Il compositore come artista grafico , Atlantis-Musikbuchverlag, Zurigo 1995
  • Acque morenti , Lambert Schneider, Gerlingen 1963

eponimi

Il miglio della musica Vienna

I seguenti eponimi si riferiscono al suo nome: L'asteroide (5157) Hindemith prende il suo nome. La Paul Hindemith School nel distretto Gallus di Francoforte è una scuola globale integrata che è stata creata nel 1985 dalla fusione di tre scuole .

varie

Hortense di Gelmini ha condotto nel 1974 con la loro "Orchestra Gelmini" e il pianista Fany Solter i Quattro Temperamenti di Paul Hindemith (1940) su, motivi, ha anche dipinto nel 1985 in quattro scene e caratterizzato in quattro poesie del 2005. Ha presentato tutto insieme in un finissage nel 2005 , con la musica accompagnata da uno spettacolo di danza.

Il compositore inglese William Walton scrisse le sue Variazioni su un tema di Hindemith (1962-1963) sul primo tema del secondo movimento del Concerto per violoncello di Hindemith (1940) .

Guarda anche

letteratura

  • Martin Andris: Musica senza sosta. Le concezioni della storia di Paul Hindemith prima della fine della Repubblica di Weimar (= Rombach Sciences. Litterae series , volume 236). Rombach, Friburgo i.Br. / Berlino / Vienna 2019, ISBN 978-3-7930-9920-8 .
  • Friedrich Wilhelm BautzHindemith, Paul. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 2, Bautz, Hamm 1990, ISBN 3-88309-032-8 , Sp. 876-879.
  • Ingrid Bigler-Marschall: Paul Hindemith . In: Andreas Kotte (Ed.): Theater Lexikon der Schweiz . Volume 2, Chronos, Zurigo 2005, ISBN 3-0340-0715-9 , pagina 843 f.
  • Siglind Bruhn : Le grandi opere teatrali di Hindemith . Hindemith Trilogy Volume I. Edizione Gorz, Waldkirch 2009, ISBN 978-3-938095-11-9 .
  • Siglind Bruhn: Le grandi opere vocali di Hindemith . Hindemith Trilogy Volume II Edizione Gorz, Waldkirch 2010, ISBN 978-3-938095-14-0 .
  • Siglind Bruhn: Le grandi opere strumentali di Hindemith . Hindemith Trilogy Volume III. Edizione Gorz, Waldkirch 2012, ISBN 978-3-938095-15-7 .
  • Peter Donhauser: Macchine sonore elettriche. I giorni pionieristici in Germania e Austria . Böhlau, Vienna 2007, ISBN 978-3-205-77593-5 .
  • Walter GerstenbergHindemith, Paul. In: Nuova biografia tedesca (NDB). Volume 9, Duncker & Humblot, Berlino 1972, ISBN 3-428-00190-7 , pp. 176-178 (versione digitalizzata ).
  • Arkadi Junold: Le opere di Paul Hindemith. Una panoramica . Arkadien-Verlag, Berlino 2010, ISBN 978-3-940863-16-4 .
  • Achim Heidenreich: Le sette opere di musica da camera di Paul Hindemith: origine, analisi, ricezione , Mainz 2004, tesi
  • Wolfgang Huschke: Paul Hindemiths Ahnen In: Genealogie , Numero 10, ottobre 1987, pagine 705 ff.
  • Rüdiger Jennert: Paul Hindemith e il Nuovo Mondo. Studi sulla ricezione americana di Hindemith . Schneider, Tutzing 2005, ISBN 3-7952-1181-6 .
  • Günther Metz: Hindemith e musica meccanica . In: Da Friburgo nel mondo - 100 anni di Welte-Mignon. Strumenti musicali automatici . Augustinermuseum, Friburgo 2005, pp. 154-156.
  • Günther Metz: Il caso Hindemith. Tentativo di rivalutazione . Wolke Verlag, Hofheim 2016, ISBN 978-3-95593-070-7 .
  • Rainer Mohrs: La musica per organo di Paul Hindemith. Considerazioni per una nuova immagine di Hindemith . In: Musica sacra , 115, 1995, pp. 458-475.
  • Gerd Sannemüller : Hindemith come insegnante di musica. In: Zeitschrift für Musikpädagogik , 2, 1977, 4, pp. 49-58
  • Susanne Schaal: Hindemith e Dresda . In: Matthias Herrmann, Hanns-Werner Heister (ed.): Dresda e la musica avanzata nel XX secolo. Parte I: 1900-1933 . Laaber, 1999, ISBN 3-89007-346-8 , pp. 289-296 ( Musik in Dresda , 4).
  • Dammi una viola . In: Der Spiegel . No. 24 , 1950 (in linea - un ritratto di Hindemith come titolo).
  • Heinz-Jürgen Winkler: affascinato dalla musica antica: Paul Hindemith e Emanuel Winternitz . In: Musica nell'arte: Rivista internazionale per l'iconografia musicale . 29, n. 1-2, 2004, ISSN  1522-7464 , pp. 14-19.

link internet

Commons : Paul Hindemith  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. Dr. Paul Hindemith - Uno dei padri fondatori della musica moderna . In: The Times , Londra, 30 dicembre 1963, pagina 12; Necrologio.
  2. Eberhard Preussner: Paul Hindemith: un quadro della vita . Edizione Helbling 1984. P. 32
  3. Christiane Albiez: The Hunt for the Lost Concert: Paul Hindemith - Piano Music with Orchestra, op.29 (PDF) 20 novembre 2004, accesso 8 febbraio 2019 (quando ha scritto l'articolo, Christiane Albiez era ancora Christiane Krautscheid) .
  4. Su Getrud Rottenberg, vedi: Susanne Schaal-Gotthardt, articolo "Gertrud Hindemith" . In: Beatrix Borchard, Nina Noeske (a cura di): MUGI. Educazione musicale e ricerca di genere: lessico e presentazioni multimediali . Università di Musica e Teatro di Amburgo, 2003 ff.; Dal 17 aprile 2018.
  5. Per caso l'immagine è sopravvissuta grazie a una riproduzione della serie Handbuch der Musikwissenschaft. Francoforte festeggia Hindemith ; Francoforte 1995; P. 2 e 59. Paul Hindemith: Il diario di bordo privato ; Monaco 1995, p.519 con numerose referenze. Franz Roh : Arte degenerata ; Hannover 1962, pagina 189. Hans Mersmann: Modern Music ; Potsdam 1929; P. 208 pannello X.
  6. ^ Programmi delle Giornate Mondiali della Musica ISCM dal 1922 ad oggi
  7. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - La tua storia dal 1922 ad oggi. Zurigo 1982, p.480 sgg.
  8. Angele Kerdaon: Omaggio a Paul Hindemith. Il festival musicale della Foresta Nera… In: Südkurier . 1 marzo 2013, consultato il 7 febbraio 2019 .
  9. ↑ Su questo, PH: Il cosiddetto "Libro Giallo". Suggerimenti per espandere la vita musicale. (sc. in Turchia). Il frontespizio stampato, le restanti pagine in facsimile. Prodotto da Otto Strese, Berlino-Steglitz. 82 pagine con 16 documenti. Sullo stesso argomento esisteva anche un cosiddetto “Blue Book”, di cui attualmente non si sa più nulla.
  10. ^ Membri dell'Accademia americana. (PDF) Elencati per anno elettorale, 1900-1949. Eletto nel 1940. In: amacad.org. American Academy of Arts and Sciences, 5 ottobre 2017, accesso 7 febbraio 2019 .
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  12. ^ Soci Onorari ISCM
  13. ^ Programmi delle Giornate Mondiali della Musica ISCM dal 1922 ad oggi
  14. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - La tua storia dal 1922 ad oggi. Zurigo 1982, p.480ff
  15. ^ Storia del membro: Paul Hindemith. In: amphilsoc.org. American Philosophical Society, consultato il 30 settembre 2018 .
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  22. (5157) Hindemith. In: minorplanetcenter.net. Il Minor Planet Center, accessibile il 7 febbraio 2019 .
  23. "I quattro temperamenti". Youtube
  24. Hindemith - I Quattro Temperamenti - Parte 1 - Direttore Hortense von Gelmini, estratto da uno spettacolo di danza unico nell'ex galleria della Fondazione Libertas per Veritatem, YouTube.
  25. ^ Andres Briner , Dieter Rexroth , Giselher Schubert : Paul Hindemith. Vita e lavoro in immagini e testo. Atlantis/Schott, Zurigo/Magonza 1988, p.170.