Armida (Lully)
| Date dell'opera | |
|---|---|
| Titolo: | Armida |
| Titolo originale: | Armide |
Frontespizio della prima edizione della partitura, Parigi 1686 | |
| Forma: | Tragédie en musique in un prologo e cinque atti |
| Lingua originale: | francese |
| Musica: | Jean-Baptiste Lully |
| Libretto : | Philippe Quinault |
| Fonte letteraria: | Torquato Tasso : La Gerusalemme Liberata |
| Prima: | 15 febbraio 1686 |
| Luogo della prima: | Théâtre du Palais-Royal di l' Opera di Parigi |
| Tempo di esecuzione: | circa 2 ore e mezza |
| Luogo e ora dell'azione: | A Damasco e dintorni al tempo della prima crociata alla fine dell'XI secolo |
| persone | |
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prologo
tragedia
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Armide è un'opera (LWV 71, nome originale: "Tragédie en musique") in un prologo e cinque atti di Jean-Baptiste Lully . Il libretto di Philippe Quinault è basato sull'epopea di Torquato Tasso La Gerusalemme liberata . La prima ha avuto luogo il 15 febbraio, 1686 nel Théâtre du Palais-Royal di l' Opera di Parigi .
complotto
prologo
Un palazzo
La Gloire (l'allegoria della fama) e La Sagesse (l'allegoria della saggezza), supportate dal rispettivo entourage, lodano un eroe senza nome (il re Luigi XIV ) e discutono su quale di loro questo eroe preferisce. Alla fine concordano che La Gloire dovrebbe avere la priorità in tempo di guerra, ma La Sagesse in tempo di pace. Quest'ultimo ricorda che il suo eroe l'ha invitata a uno spettacolo in cui Renaud ha rinunciato al suo amore per la maga Armide in favore della fama.
primo atto
Piazza di Damasco con arco trionfale
Scena 1. Armide, la magica principessa di Damasco, è stata respinta dal suo amante Renaud e si lamenta della sua miseria con le sue compagne Fenice e Sidonie. I due ricordano la recente vittoria sull'esercito crociato Godefrois ( Gottfried von Bouillon ). Ma niente può sollevare l'umore di Armide: in sogno vide Renaud trafiggerle il cuore (Armide: “Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle”).
Scena 2. Il vecchio Idraot, zio di Armide e re di Damasco, appare con il suo seguito. Non desidera altro che che Armide trovi un degno marito che possa governare il regno dopo di lui. Armide spiega che sposerà solo colui che in precedenza ha sconfitto Renaud in battaglia.
Scena 3. Il popolo di Damasco celebra la vittoria di Armide con danze e canti (Hidraot e coro: “Armide est encor plus mirable”). Phénice e Sidonie sono d'accordo: Armide aveva conquistato gli avversari senza armi da guerra, semplicemente per la loro bellezza (Chor e Phénice: “Que la douceur d'un triomphe est extreme”).
Scena 4. Aronte si imbatte in un ferito con una spada spezzata e riferisce che i prigionieri che custodisce sono stati liberati da un solo eroe invincibile. Come Armide sospetta immediatamente, è Renaud. Tutti giurano vendetta (Armide, Hidraot e Chor: “Poursuivons jusqu'au trépas”).
Secondo atto
Paesaggio in cui un fiume forma un'isola aggraziata
Scena 1. Il cavaliere Artémidore ringrazia il suo liberatore Renaud, che lo rimanda al campo crociato. Lo stesso Renaud non può tornare lì, poiché lui - falsamente accusato di un'offesa da Gernaud - era stato bandito da Godefroi. Renaud ora vuole cercare nuove avventure da solo. Ha respinto l'avvertimento di Artémidore di Armide dicendo che non poteva stregarlo quando si sono incontrati l'ultima volta. Entrambi vanno.
Scena 2. Hidraot porta Armide. Ha evocato i demoni per apparire in questo luogo remoto. Dal momento che nessun mostro è ancora stato visto, entrambi lanciano di nuovo un incantesimo insieme per evocare i loro spiriti e incantare Renaud (Hidraot e Armide: "Esprits de haine et de rage"). In una visione Armide vede Renaud avvicinarsi alla riva del fiume. Si ritira con Hidraot.
Scena 3. Arrivato sulla riva, l'incantato Renaud loda la bellezza della natura (Renaud: “Plus j'observe ces lieux et plus je les ammirare”). Si stanca e si addormenta.
Scena 4. Appaiono una naiade, ninfe, pastori e pastorelle - in realtà sono i demoni evocati da Armide in forma trasformata. Danzano, cantano sulla vita pacifica e amano e circondano Renaud con ghirlande di fiori ("Au tems heureux où l'on sçait plaire").
Scena 5. Armide vede la sua possibilità di vendetta e si avvicina a Renaud addormentato con un pugnale (Armide: “Enfin, il est en ma puissance”). Ma improvvisamente è di nuovo sopraffatta dall'amore per lui. La tua rabbia si dissipa. Per vergogna della sua incapacità, chiede ai suoi demoni di trasformarsi in Zefiro e di portarli entrambi lontano nel deserto (Armide: “Venez, secondez mes desirs”).
Terzo atto
Un deserto
Scena 1. Armide è tormentata dall'insicurezza (Armide: "Ah! Si la liberté me doit être ravie").
Scena 2. Fenice, Sidonie cercano di confortare la loro padrona. Dopotutto, Renaud è ora in suo potere e deve soccombere al suo incantesimo d'amore. Ma Armide non può accontentarsi dell'amore forzato (Armide: “De mes plus doux renaud sçût se défendre”). Decide di sostituire il suo amore con l'odio (Armide: “Quelle vengeance ai-je à prétendre”).
Scena 3. Di nuovo sola, Armide chiama La Haine, la furia dell'odio, per scacciare il suo amore (Armide: “Venez, venez, Haine implacabile”).
Scena 4. La Haine appare con il suo seguito. Ella soddisfa volentieri il desiderio di Armide di distruggere l'amore nel suo cuore (La Haine: “Je réponds à tes vœux, ta vois s'est fait entender”). Ma quando l'incantesimo (una danza della furia) è in pieno svolgimento, Armide si ferma perché ha cambiato idea. La Haine si sente derisa da lei e giura di non venire mai più in suo aiuto. Cupido li porterà alla rovina.
quarto atto
La stessa landa desolata i cui abissi si aprono; poi trasformazione in un paesaggio incantevole
Scena 1. Ubalde e il cavaliere danese sono stati inviati da Godefroi per salvare Renaud dalle grinfie di Armide. Per sfuggire ai suoi poteri magici, Ubalde ricevette uno scudo di diamante e uno scettro d'oro da un mago. Il cavaliere danese porta una spada che dovrebbe consegnare a Renaud. La nebbia si alza e si diffonde nel deserto del terzo atto. Vari mostri si oppongono ai due (Ubalde e il cavaliere danese: "Ah! Que d'objets horribles!"), ma Ubalde riesce a scacciarli con il suo scettro. Anche la nebbia scompare. Il deserto si trasforma in un paesaggio incantevole. Sono fiduciosi che troveranno Renaud e la riconquisteranno per la crociata.
Scena 2. Un demone appare nelle sembianze di Lucinde, l'amante del cavaliere danese, e cerca di sedurlo (Lucinde e coro: “Voici la charming retraite”). Il cavaliere danese non riesce a staccarsi da lei e ignora tutti gli avvertimenti di Ubaldes. Ma quando lui la tocca con lo scettro d'oro, lei scompare all'istante.
Scena 3. Ubalde assicura al cavaliere danese che l'apparizione era solo un'illusione (Ubalde e il cavaliere danese: “Ce que l'amour a de charming”). Si crede al sicuro da tali aberrazioni, poiché ha lasciato la sua amata per dedicarsi interamente alla gloria.
Scena 4. Appare un demone nella forma dell'ex amante di Ubalde, Melissa. Questa volta Ubalde ignora gli avvertimenti del cavaliere danese. Questo gli strappa lo scettro, tocca la melissa e così la scaccia. I due cavalieri decidono di stare più attenti in futuro e di affrettarsi a raggiungere il palazzo di Armides (Ubalde e il cavaliere danese: "Que deviens l'objet qui m'enflâme?").
quinto atto
Il palazzo incantato di Armide
Scena 1. Renaud è ora completamente dipendente da Armide. Disarmato, adorno di ghirlande di fiori, è nel suo palazzo. Ma Armide è tormentata dai presentimenti. Parte per gli inferi per chiedere consiglio. Durante la loro assenza, i geni della gioia dovrebbero intrattenere i loro cari.
Scena 2. I geni della gioia ei cori di beati innamorati appaiono in un divertissement - un'estesa passacaille con intermezzi cantati e danze ("Les plaisirs ont choisi pour azile"). Ma Renaud preferisce la solitudine finché il suo amante non è con lui. I geni e i cori si ritirano.
Scena 3. Ubalde e il cavaliere danese sono giunti a destinazione e trovano Renaud da solo. Dopo che Ubalde ha tenuto lo scudo di diamante davanti ai suoi occhi, il suo incantesimo svanisce. Gli dicono che il loro generale lo sta richiamando in battaglia. Renaud strappa le ghirlande di fiori e riceve lo scudo di diamante da Ubalde e la spada dal cavaliere danese. È pronto per partire.
Scena 4. Prima che i tre possano lasciare il palazzo, Armide ritorna. Prega Renaud di restare, o almeno di prenderla come prigioniera. Ma Renaud è determinato a riprendere il suo dovere. Le assicura solo che la ricorderà per sempre. Armide sta ora ricorrendo alle minacce, ma neanche queste sono più efficaci. Dopo un'ultima espressione di rammarico, Renaud ei suoi compagni lasciano il palazzo magico.
Scena 5. Armide resta sola. Dopo una denuncia per la perdita di Renaud, ricorda la profezia di La Haines (Armide: “Le perfide Renaud me fuit”). Ora le resta solo la vendetta. Disperata, ordina alle sue furie e ai suoi demoni di abbattere il palazzo magico. Poi parte su un'auto volante.
disposizione
Strumentazione
La formazione orchestrale dell'opera comprende i seguenti strumenti:
musica
L'opera è composta da recitativi e forme chiuse con danze integrate, movimenti orchestrali e cori. Nel lavoro di Lully, segna la fine di una tendenza verso recitativi sempre più espressivi e una struttura musicale sempre più accuratamente elaborata. Anche il canto da solista sta diventando sempre più importante. In contrasto con diverse ambientazioni successive dello stesso soggetto, Lully non si concentra sul conflitto interiore di Renaud tra amore e dovere, ma sui sentimenti di Armide per Renaud, che oscillano tra amore e odio. Di conseguenza, anche le tue scene lasciano la più grande impressione sull'ascoltatore.
Pezzi importanti dell'opera sono:
- Scena della performance di Armide accompagnata da archi bassi "Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle" dopo un preludio al "Demon Topos" (atto primo, scena 1)
- L'evocazione dei demoni di Armide e Hidraot (atto secondo, scena 2): variata ripresa del preludio demoniaco dall'inizio con ritmi serrati e dissonanze. Il duetto "Esprits de haine et de rage" è caratterizzato da ripetizioni di tono.
- La scena di Renaud “Plus j'observe ces lieux et plus je les ammirare” (atto secondo, scena 3) ad un pastorale accompagnamento di flauti dolci e archi in sordina. Johann Sebastian Bach ha citato questa musica in modo quasi fedele da notare nel coro di accompagnamento "I nostri peccati si addormentano" dall'aria del tenore "Voglio svegliarmi con il mio Gesù" dalla sua Passione secondo Matteo . Anche l'aria “Cara sposa, amante cara” nel Rinaldo di Händel (atto primo, scena 7) potrebbe essere ispirata a questa scena del sonno. Nel complesso, tuttavia, la figura di Renaud in Lully è un eroe debole che sembra un po' pallido.
- Dopo un demoniaco preludio orchestrale, il famoso monologo di Armide "Enfin, il est en ma puissance" (secondo atto, scena 5), accompagnato da un basso profondo, forma un forte contrasto di tonalità e suono con la scena precedente di Renaud.
- All'inizio del terzo atto, “Ah! si la liberté me doit être ravie” è un altro monologo di Armides, questa volta accompagnato dall'orchestra.
- Il successivo monologo di Armides, l'evocazione dell'odio in “Venez, venez, Haine implacable” (terzo atto, scena 3), si sviluppa su una selvaggia linea di basso.
- Nella scena dell'odio vero e proprio (atto terzo, scena 4) Lully fa a meno del soprano del coro. Il suono cupo è assicurato anche dalla formazione di La Haines con un tenore profondo.
- In contrasto con questo sono le scene più leggere che seguono, che riescono senza le voci profonde e talvolta anche senza gli archi profondi.
- Il quinto atto è il culmine drammatico dell'opera. Jean Laurent Le Cerf de la Viéville lo descrisse come un "triomphe abrégé de la musique française". Il divertissement della seconda scena è un grande passacaille di 76 distici e una ricapitolazione della sezione centrale (distici 37-44). I primi 36 distici sono strumentali, i distici 37-44, 49-60 e 65-76 vocali. È il pezzo ostinato più esteso di Lully.
- La drammatica scena finale Armides è caratterizzata da cambi di tempo e movimenti strumentali carichi di emozioni. La musica di Lully raggiunge qui la sua “più alta perfezione”.
libretto
Oltre alla storia di Armide e Renaud, il testo originale di Tasso contiene numerosi altri motivi e persone che sono interconnessi in modo complesso. Era quindi una sfida per ogni librettista creare da esso materiale operistico coerente nei cinque atti consueti all'epoca. Philippe Quinault era diventato famoso proprio per questa capacità. Al compositore Francesco Cavalli è attribuita l'affermazione: "Quinault ha la grande capacità della nostra epoca: sa come ordinare le cose." Quinault ha rinunciato al lieto fine dell'originale, ma in cambio ha ampliato la trama del terzo atto per includere l'opera di Armide rifiuto dell'odio. Nel corso della trama, si è orientato sul dramma classicista e ha quindi creato una "fondazione del testo solida come una roccia" per l'ambientazione di Lully e in seguito anche di Gluck.
Storia del lavoro
Armide è l'ultima opera congiunta di Lully con il librettista Philippe Quinault e allo stesso tempo l'ultima opera completata di Lully. È considerato il culmine magistrale della loro collaborazione. Il testo è tratto dall'epopea di Torquato Tasso La Gerusalemme liberata . Re Luigi XIV scelse personalmente l' argomento . Politicamente, il dramma cadde in un momento di sconvolgimento: con l' abrogazione dell'Editto di Nantes il 22 ottobre 1685, decollò la persecuzione degli ugonotti . Nel crociato Renaud si poteva vedere visivamente la Francia cattolica di fronte ai mostri del protestantesimo. Per vari motivi ( Grove Music Online menziona malattie e problemi di appuntamento, l'Enciclopedia del teatro musicale di Piper, la crescente influenza del cattolicesimo e il temporaneo disfavore di Lully nei confronti del re) non c'era una prima anticipata a corte. Il Delfino fu in grado di prendere parte solo a successivi concerti da camera .
A parte i due ruoli principali Armide e Renaud, i nomi dei cantanti alla premiere su 15 febbraio 1686 nella Sala Grande del Théâtre du Palais-Royal di l' Opera di Parigi ( Académie Royale de Musique et de Danse ) non sono certi . L'almanacco di Gherardo Casaglia nomina Armand (La Gloire), Marie / Marthe Le Rochois (Armide), Marie-Louise-Antoinette Desmâtins (Phénice), Françoise “Fanchon” Moreau (Sidonie), Jean Dun “père” (Hidraot), Charles Hardouin ( Aronte e Ubalde), Louis Gaulard Dumesny (Renaud), Claude Desvoyes (Artémidore), Pierre Chopelet (Chevalier danois), Frère (La Haine), Cochereau (Melissa e Bergère héroïque), Bataille (Lucinde e Naïade), François Beaumavielle (Amant fortuna) e Antoine Boutelou (Plaisir). I ballerini includevano Marie Sallé (Sagesse) e Louis Pécour , che ha anche creato la coreografia. Pascal Collasse era il direttore musicale . Il set è stato disegnato da Jean Bérain .
- costumi
Armide
Renaud
Secondo i rapporti contemporanei, la prima è stata un fallimento. Tuttavia, Armide ha ottenuto una grande popolarità tra il pubblico. Tra il 1692 e il 1766 fu suonato regolarmente in diversi arrangiamenti a Parigi. Negli anni 1745-1747 ci fu una produzione congiunta con la corte di Versailles. Dalla fine del XVII secolo l'ultima scena del quarto atto (l'incontro di Ubalde e Melissa) è stata cancellata. Nel 1761 il compositore François Francœur o suo nipote Louis-Joseph Francœur revisionarono a fondo l'opera per adattarla ai gusti attuali. Nel 1766, Pierre-Montan Berton sostituì il divertissement del quinto atto. Fino alla metà del XVIII secolo vi furono frequenti rappresentazioni anche a Marsiglia (1686, 1694, 1701), Bruxelles (1695, 1697, 1708, 1722, 1726) e Lione (1689-1750). Ci furono altre prime produzioni ad Avignone (1687), L'Aia (1701?), Lunéville (1710) ea Berlino, quest'ultima con adattamenti di Carl Heinrich Graun . Armide fu rappresentata a Roma nel 1690 - l'unica rappresentazione di un'opera di Lully in Italia.
La grande popolarità di Armide è riscontrabile nei frequenti arrangiamenti, nell'uso di singoli pezzi in suite assemblate da un terzo e in quattro parodie sceniche. Il monologo di Armide “Enfin, il est en ma puissance” (atto secondo, scena 5) in particolare ha acquisito maggiore consapevolezza ed è stato spesso pubblicato in antologie. Era visto come "un modello per mettere in musica la lingua francese". Particolarmente degni di nota in questo contesto sono una parodia di Charles Dufresny nella sua Opéra de campagne del 1692 e l'inclusione come " impostazione modello" nel Nouveau système de musique théorique di Jean-Philippe Rameau del 1726. A metà del XVIII secolo, tuttavia, si imbatté in una critica di Jean-Jacques Rousseau ( Lettre sur la musique française del 1753) al centro della disputa buffonista .
Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville descrisse Armide come "l'opera delle donne" ("L'Opera des femmes") e la confrontò con le altre opere di Lully Atys ("l'opera del re"), Phaëton ("l'opera di Volks" ) e Iside ("l'opera dei musicisti").
Il libretto è stato modificato e messo in musica più volte negli anni successivi, ad es. B. di Tommaso Traetta ( Armida, Vienna 1761, libretto del conte Giacomo Durazzo e Giovanni Ambrogio Migliavacca ) e Christoph Willibald Gluck, che oltre al prologo utilizzarono il testo originale di Quinault ( Armide , 1777).
Nel XX secolo Armide fu suonata prima nel 1905 alla Schola Cantorum di Parigi, nel 1911 a Firenze, nel 1918 a Montecarlo e nel 1939 a Ginevra.
Registrazioni
- 196? (Estratti): Jean-François Paillard (direttore), Orchestre Jean-François Paillard, Chœurs Philippe Caillard. ERATO STU 70313 (1 LP), Musical Heritage Society MHS 867 (1 LP), ERATO 2564605782 (1 CD).
- Gennaio 1983 (registrazione in studio, abbreviato): Philippe Herreweghe (direttore), La Chapelle Royale , Ensemble Vocal La Chapelle Royale et Collegium Vocale. Danièle Borst (La Gloire e Phénice), Greta de Reyghere (La Sagesse e Naïade), Rachel Yakar (Armide), Suzanne Gari (Sidonie), Ulrik Cold (Hidraot), Ulrich Studer (Aronte e La Haine), Zeger Vandersteene (Renaud ), Martin Egel (Artémidore e Ubalde), Guy de Mey (Chevalier danois e Amant fortuné), Isabelle Poulenard (Bergère héroïque). Erato STU 715302 (2 CP).
- 1986 (video, live, presumibilmente dall'Octagon Theatre della University of Western Australia): Ivor Keys (direttore d'orchestra). Jane Manning (Armide), John Foster (Renaud). Teatro dell'Opera DVDCC 173.
- Novembre 1992 (registrazione in studio, versione originale): Philippe Herreweghe (direttore), La Chapelle Royale, Ensemble Vocal La Chapelle Royale et Collegium Vocale. Véronique Gens (La Gloire, Phénice, Melisse e Bergère héroïque), Noemi Rime (La Sagesse, Lucinde, Sidonie e Naïade), Guillemette Laurens (Armide), Bernard Deletré (Hidraot e Ubalde), Luc Coadou (Aronte), Howard Crook ( Renaud), John Hancock (Artémidore e La Haine), Gilles Ragon (Chevalier danois e Amant fortuné). CD HMC: 901 456.57 (2 CD).
- 2007 (registrazione in studio): Ryan Brown (direttore), Opera Lafayette. Stephanie Houtzeel (Armide), Ann Monoyios (Phénice e Lucinde), Miriam Dubrow (Sidonie), François Loup (Hidraot e Ubalde), Darren Perry (Aronte), Robert Getchell (Renaud), William Sharp (Artémidore e La Haine), Tony Boutté (Chevalier danois e Amant fortuné), Tara McCredie (Naïade), Adria McCulloch (Bergère héroïque). Naxos 8.660209-10 (2 CD).
- 2008 (video, live dal Théâtre des Champs-Élysées di Parigi): William Christie (direttore d'orchestra), Robert Carsen (regista), Jean-Claude Gallotta (coreografie), Gideon Davey (scene e costumi), Chœur et orchestre Les Arts Florissants , Danseur du Centre Chorégraphique National de Grenoble, Groupe Emile Dubois. Claire Debono (La Gloire, Phénice e Lucinde), Isabelle Druet (La Sagesse, Sidonie e Melisse), Stéphanie d'Oustrac (Armide), Nathan Berg (Hidraot), Marc Mauillon (Aronte e Ubalde), Paul Agnew (Renaud), Marc Callahan (Artémidore), Andrew Tortise (Chevalier danois), Laurent Naouri (La Haine), Anders J. Dahlin (Amant fortuné).
- 10 dicembre 2015 (live, in concerto dalla Grande salle Pierre Boulez della Philharmonie de Paris ): Christophe Rousset (direttore d'orchestra, clavicembalo), Les Talens Lyriques , Chœur de chambre de Namur. Judith van Wanroij (Phénice, la Gloire, Mélisse), Marie-Claude Chappuis (La Sagesse, Sidonie, Bergère héroïque), Marie-Adeline Henry (Armide), Douglas Williams (Hidraot), Antonio Figueroa (Renaud), Emiliano Gonzalez Toro ( Artémidore), Etienne Bazola (Ubalde), Cyril Auvity (Chevalier danois, Amant fortuné), Marc Mauillon (Aronte, La Haine). Appartamento, AP135.
- Aprile 2019 (versione di Francœur, 1778): Hervé Niquet (direttore d'orchestra), Le Concert Spirituel. Véronique Gens (Armide), Chantal Santon Jeffery (Phénice, Lucinde), Katherine Watson (Sidonie, Naïade, Plaisir), Tassis Christoyannis (Hidraot, La Haine), Philippe-Nicolas Martin (Aronte, Artémidore, Ubalde), Reinoud Van Mechelen ( Renaud), Zachary Wilder (Chevalier danois). Alfa 973 (2 CD).
link internet
- Armide, LWV 71 : Spartiti e file audio nell'International Music Score Library Project
- Libretto (italiano), Parigi 1686. Digitalizzato su Google Books
- Libretto (italiano), Roma 1690. Digitalizzato nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna
- Informazioni sull'opera e libretto (francese) come testo completo su operalib.eu
- Armide (Jean-Baptiste Lully) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna
- Discografia su Armide a Operadis
Osservazioni
- ↑ Grove Music Online, secondo non è certo se Dun Beaumavielle abbia cantato il ruolo di Hidraot.
Evidenze individuali
- ↑ a b c d e f g h i j Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9° edizione ampliata e riveduta 2002, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 394-397.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m Herbert Schneider : Armide. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 3: Opere. Henze - Massine. Piper, Monaco/Zurigo 1989, ISBN 3-492-02413-0 , pp. 609-612.
- ↑ a b c d e f Lois Rosow: Armide (i). In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
- ^ Hellmuth Christian Wolff: JS Bach and France , Das Musikleben, Volume 3, 3° anno, marzo 1950, p.67.
- ↑ Jérôme de La Gorce: Jean-Baptiste Lully , [Parigi] 2002, p. 684.
- ^ Philippe Beaussant : Lully ou Le Musicien du Soleil . Gallimard, Parigi 1992, ISBN 2-07-072478-6 , pp. 692 e 705.
- ↑ Lois Rosow (ed.): Jean-Baptiste Lully: Armide. Tragédie en musique , Georg Olms Verlag, Hildesheim/Zurigo/New York 2003, ISBN 3-487-12524-2 , p.XXI .
- ↑ 15 febbraio 1686: “Armide”. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
- ↑ a b Uwe Schweikert : Ermafrodita. Recensione del CD Alpha 973 sotto Hervé Niquet. In: Opernwelt , novembre 2020, pagina 18.
- ↑ Le Cerf de la Viéville: Comparaison de la musique. 1704-06, pagina 102 (in linea (PDF) ).
- ^ Ammissione di Jean-François Paillard (1996?) Nella discografia su Armide a Operadis.
- ↑ a b Jean-Baptiste Lully. In: Andreas Ommer : Elenco di tutte le registrazioni complete dell'opera. Zeno.org , volume 20.
- ↑ Ivor Keys (1986) è stato incluso nella discografia Armide a Operadis.
- ↑ Inclusione di Ryan Brown (2007) nella discografia Armide di Operadis.
- ↑ William Christie dirige Armide de Lully au Théâtre des Champs-Elysées ( Memento del 29 novembre 2016 in Internet Archive ) su Mezzo TV , consultato il 27 novembre 2016.
- ↑ Home page di Les Talens Lyriques, consultato il 6 settembre 2017
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