Morton Feldman

Morton Feldman (1976)

Morton Feldman (nato il 12 gennaio 1926 a New York City , † 3 settembre 1987 a Buffalo ) è stato un compositore americano . È considerato uno dei pionieri della notazione grafica . Poiché questo lasciava all'interprete troppa libertà, lo rifiutò di nuovo nel 1969 e tornò alla notazione precisa.

Vita

Morton Feldman è nato in una famiglia ebrea russa di Kiev ed è cresciuto a Brooklyn . Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica all'età di dodici anni dalla sua insegnante di pianoforte Madame Maurina-Press. Nel 1941 iniziò a studiare composizione ; Nel 1944 divenne allievo di Stefan Wolpe . Dal 1971 al 1972 Feldman visse per un anno come ospite del programma artistico berlinese del DAAD a Berlino. Nel 1973 ha ricevuto dall'Università di New York a Buffalo la richiesta di assumere la cattedra intitolata a Edgard Varèse . Fino ad allora aveva lavorato nella sartoria di famiglia per l'abbigliamento per bambini. Ha poi insegnato e composto fino alla sua morte nel 1987.

Incontro con John Cage

Il 26 gennaio 1950, durante una pausa da un concerto della New York Philharmonic, Feldman e John Cage incontrarono quello che probabilmente fu l'incontro più decisivo per la musica americana del XX secolo . Incontrando e scambiando idee con Cage (i due vissero nella stessa casa per un po '), Feldman acquisì maggiore fiducia nelle proprie idee e sviluppò le sue prime composizioni, che divennero note nella trascrizione di John Cages.

Amici

Gli amici di Morton Feldman a New York includevano anche i compositori Christian Wolff e Earle Brown , nonché i pittori Jackson Pollock , Mark Rothko , Philip Guston , Franz Kline e Robert Rauschenberg . Basato sugli artisti visivi, il gruppo piuttosto sciolto di Cage, Feldman, Brown e Wolff è stato anche chiamato la New York School of Music .

Creazione artistica e significato

Con lunghezze a volte radicali, Feldman ha cercato di opporsi al tradizionale business dei concerti. Uno dei suoi lavori più brevi, Palais de Mari (1986), è stato commissionato da Bunita Marcus. Gli commissionò di scrivere un'opera che riunisse tutti gli elementi e le proprietà dei pezzi lunghi in una forma sintetica. La performance originale era un lavoro di dieci minuti, il risultato è compreso tra poco più di 22 e oltre 29 minuti di gioco.

I primi lavori di Feldman contengono importanti suggerimenti per la nuova musica : nella sua musica da camera Projections 1–5 (1950/51), la precisa esecuzione della partitura annotata graficamente è lasciata ai musicisti, probabilmente per la prima volta. Approcci simili si possono trovare anche in altri lavori di Feldman degli anni '50. Probabilmente devono essere intesi come una replica delle discussioni che ebbe con i suoi numerosi amici pittori di New York. Fino a che punto abbia influenzato o addirittura avviato sviluppi simili in Europa (ad esempio nel lavoro di Karlheinz Stockhausen ) è controverso. Negli anni '70, Feldman tornò per sempre alla notazione precisa con The Viola In my Life I.

L'opera di Morton Feldman - in particolare il suo ultimo lavoro di musica da camera degli anni '80 - viene occasionalmente considerato musica minimale perché a quanto pare funziona con le ripetizioni. Una somiglianza con le opere di Terry Riley , Steve Reich o Philip Glass , i principali esponenti di questa direzione, può essere vista solo in misura rudimentale: mentre gli esponenti del minimalismo sono prevalentemente orientati verso strutture tonali, in parte deliberatamente banali, l'interesse di Feldman è aperto, Suoni privi di funzioni, per così dire, che vengono presentati in costante modifica, specialmente nei suoi ultimi lavori, come se volesse dare all'ascoltatore il tempo di assorbire contemplativamente questi suoni in modo che un'immagine possa essere vista. Feldman ha spesso sottolineato la sua affinità per la rappresentazione visiva - anche come ispirazione per le sue composizioni - particolarmente degna di nota, ad esempio, nella sua opera corale Rothko Chapel (1971) o nella sua composizione orchestrale Coptic Light (1985). Anche i modelli e le tecniche dei tessitori di tappeti anatolici ( Yürüks ) lo influenzarono. Feldman ha lavorato anche di più con i flussi di suoni, al pianoforte molto con i pedali , con un occhio di riguardo all'appartenenza dei suoni alle dissonanze. "I suoni dovrebbero stare da soli - come sculture in una stanza - senza riferirsi a nulla o raffigurare altro che se stessi". In questo senso, la procedura può spesso essere descritta come un gioco con gli archi di tensione delle posizioni degli intervalli. Manca una progressione di accordi nel senso di una progressione di scala. Ogni suono è determinato da disegni superficiali di lunga durata e superordinati in strati o strati. Gli intervalli si riferiscono agli intervalli vicini come se fossero giustapposti, ma restano comunque come suoni da soli.

Oltre alle sue opere di musica da camera con tempi di esecuzione a volte estremi (fino a quattro ore), Feldman ha anche scritto opere orchestrali più compatte. Oltre alla citata luce copta , cinque pezzi ciascuno per uno strumento solista (violoncello, violino, pianoforte, oboe, flauto) e orchestra. Ha particolarmente enfatizzato la viola - c'è un ciclo in quattro parti chiamato The Viola in My Life I - IV , di cui il No. IV è elaborato come un lavoro orchestrale. Nella già citata Cappella Rothko , la viola funge da strumento solista accanto al coro. La riduzione del materiale compositivo e strumentale divenne presto tipica del lavoro di Feldman. La musica di Feldman non vuole esprimere nulla di particolare: è l'opposto del romanticismo tedesco ed evita qualsiasi espressione di sentimento. L'idea altrimenti predominante di uno sviluppo musicale è ampiamente ignorata. La relativa semplicità della partitura di solito smentisce la complessa struttura interna. In altri casi, Feldman equipaggia una linea melodica fondamentalmente semplice con una notazione musicale complessa, notando in realtà le stesse note in diverse parti strumentali in modo diverso, probabilmente per sensibilizzare i suoi interpreti. La durata dei suoi pezzi e il leggero cambiamento nei loro valori melodici, ritmici o dinamici sono decisivi per l'effetto del mondo sonoro di Feldman. I suoi pezzi raramente vanno oltre un mezzoforte e di solito si muovono con un ritmo calmo e scorrevole. A volte il lavoro di Feldman era ed è frainteso come "musica da meditazione". In ogni caso, le affermazioni del compositore nei suoi saggi non consentono altra conclusione se non quella di essere stato fedele al principio dell '" l'art pour l'art " e di averlo realizzato in un modo forse unico - nel senso di un rifiuto quasi schopenhaueriano . Questo lo rende un'eccezione nella musica del 20 ° secolo, forse la musica in generale.

Accoglienza in film e in teatro

La musica di Feldman è stata utilizzata in numerosi film durante la sua vita. Ha composto la musica per il documentario sul Vietnam War Time of the Locust (regista: Peter Gessner, 1966). Mort è un'opera teatrale da una sola persona ed è stata messa in scena a New York City nel 2006. L'artista cinematografico Bady Minck ha girato il cortometraggio di otto minuti Schein Sein nel 2007 come interpretazione visiva della composizione di Feldman Madame Press Died Last Week at Ninety (1970). Questo film è stato presentato in anteprima internazionale alla Biennale di Venezia . 10 minuti dalla Cappella Rothko di Feldman sono stati usati nel film Shutter Island (2010) di Martin Scorsese .

Opere (selezione)

Mostre

• 2014: Elenca profondamente. Musée d'art contemporain de Lyon

Discografia

• 2013: Violino e Orchestra , Carolin Widmann , Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte , Emilio Pomàrico ECM.

conversazioni

• Conversazione con Morton Feldman, John Cage: novembre 19/83. Una conversazione tra John Cage, Morton Feldman, Francesco Pellizzi e Bunita Marcus , in: MusikTexte 5, luglio 1984, 21-27.
• "Non compongo, assemblo". Morton Feldman in una conversazione su "Crippled Symmetry" con Gisela Gronemeyer e Reinhard Oehlschlägel, in: MusikTexte 66, novembre 1996, 33-36.
• La persona nota e la parola persona. Morton Feldman sulla composizione del pezzo radiofonico di Samuel Beckett “Words and Music” in conversazione con Everett Frost, in: MusikTexte 66, novembre 1996, 44–50.
• Olimpiadi culturali a Leopoldstrasse. Conversazione a Monaco di Baviera, 1972 tra Morton Feldman, Agathe Kaehr, Gordon Mumma e Frederic Rzewski, in: MusikTexte 133, maggio 2012, 63-74.

letteratura

• Walter Zimmermann (a cura di): Morton Feldman. Saggi. Beginner Press, Kerpen 1985, ISBN 978-3-9800516-1-3 .
• Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn (a cura di): Concetti musicali 48/49. Morton Feldman. testo dell'edizione + kritik, Monaco 1986, ISBN 978-3-88377-230-1 .
• Gisela Gronemeyer e Reinhard Oehlschlägel (a cura di): John Cage / Morton Feldman: Radio Happenings. Conversations / Talks , Colonia: Edition MusikTexte , 1993, ISBN 978-3-9803151-0-4 .
• Marion Saxer: tra le categorie. Studi sulla composizione di Morton Feldman dal 1951 al 1977. Pfau Verlag, Saarbrücken 1998, ISBN 978-3-89727-026-8 .
• Suzanne Josek: The New York School. Earle Brown, John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff. Pfau Verlag, Saarbrücken 1998, ISBN 978-3-89727-036-7 .
• Sebastian Claren: Nessuno dei due. La musica di Morton Feldman. Wolke-Verlag, Hofheim am Taunus 2000, ISBN 978-3-923997-90-9 .
• Eberhard Blum: Dalla vita dei suoni. A proposito di Morton Feldman. (PDF; 50 kB) In: Berno Odo Polzer, Thomas Schäfer (a cura di): Catalogue Wien Modern 2001. Pfau Verlag, Saarbrücken 2001, ISBN 978-3-89727-165-4 , pp. 117–118.
• Peter Niklas Wilson: tele e tele del tempo. Note sulla colonna sonora di Morton Feldman. (PDF; 56 kB) In: Berno Odo Polzer, Thomas Schäfer (eds.): Catalogue Wien Modern 2001. Pfau Verlag, Saarbrücken 2001, ISBN 978-3-89727-165-4 , pp. 119-121.
• Ernstalbrecht Stiebler: Il proprio e il proprio straniero. Note sulla collaborazione tra Samuel Beckett e Morton Feldman. (PDF; 57 kB) In: Berno Odo Polzer, Thomas Schäfer (a cura di): Catalogue Wien Modern 2001. Pfau Verlag, Saarbrücken 2001, ISBN 978-3-89727-165-4 , pp. 123–125.
• Peter Niklas Wilson: Il tocco di Feldman. Punti salienti sul lavoro del pianoforte. (PDF; 74 kB) In: Berno Odo Polzer, Thomas Schäfer (eds.): Catalogue Wien Modern 2001. Pfau Verlag, Saarbrücken 2001, ISBN 978-3-89727-165-4 , pp. 181–185.
• Chris Villars (Ed.): Morton Feldman dice. interviste e conferenze selezionate 1964–1987. Hyphen Press, Londra 2006, ISBN 978-0-907259-31-2 .
• Raoul Mörchen (a cura di): Morton Feldman a Middelburg. Parole sulla musica. Lezioni e conversazioni / Lezioni e discorsi. Edizione MusikTexte, Colonia 2008, ISBN 978-3-9803151-9-7 .

Prove individuali

1. ↑ Vedi David Nicholls: Liberarsi della colla: la musica della New York School. In: Journal of American Studies, 27 (1993), pp. 335-353, e David Nicholls: Liberarsi della colla: la musica della New York School. In: Steven Johnson (a cura di): The New York Schools of Music and the Visual Arts. Routledge, 2001, pagg. 17-56.
2. ↑ Feldman ha contato i suoi quarti nello spettro tra 63 e 66 battiti. Questo crea una certa calma che è insita in quasi tutte le sue opere. Molti direttori consigliano ai loro musicisti di contare un metro di 30 invece di contare su 60 , in modo che possano riprodurre la spontaneità libera di Feldman più nello spirito del compositore.
3. ↑ Vedi la discussione dettagliata del lavoro di Feldman nel discorso musicale su SWR2 il 17 gennaio 2007, 20:00.
4. ^ Karlheinz Essl - Morton Feldman Project (1994) [1] su cnvill.net
5. ↑ Vedi anche Gerhard R. Koch - recensione (non datata) [2] rassegna stampa all'edizione universale , accesso 1 ottobre 2016.
6. ↑ http://icarusfilms.com/new2002/loc.html
7. ↑ http://www.smarttix.com/show.aspx?showcode=MOR12
8. ↑ http://www.universaledition.com/newsdetail-en/items/ue-music-in-shutter-island-and-a-prophet/
9. ↑ Pagina del museo sulla mostra , accessibile il 27 settembre 2016.

link internet

• Letteratura di e su Morton Feldman nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Morton Feldman Universal Edition
• Pagina di Morton Feldman
• Testi di e su Morton Feldman nella rivista MusikTexte