Composizione (musica)

Come composizione (dal latino componere ' assemblare') (obsoleto: Tonwerk ) si chiama:

  1. la creazione, elaborazione e paternità di un'opera d'arte musicale ( composizione ), nonché
  2. il brano musicale completo pronto per l'esecuzione stessa, in particolare la sua struttura musicale.

Di norma, è un'opera tradizionale di un compositore che offre la possibilità di un'esecuzione ripetibile. Sono termini opposti?

  • Tradizione orale : un'opera musicale non è riconducibile ad una persona, ma si trasmette come bene comune ed è talvolta soggetta a modifiche;
  • Improvvisazione : la musica nasce nel processo di esecuzione stesso e non è destinata a essere ripetuta (d'altra parte, la fantasia è una forma separata di composizione);
  • Interpretazione : Un'opera in forma di composizione viene eseguita da un interprete (cantante, musicista).

Nei secoli precedenti l'attuale teoria della composizione ( armonia , contrappunto , teoria della forma ) era per lo più trasmessa da compositori esperti in un rapporto insegnante-studente. Oggi è di solito una materia principale di dieci semestri nelle accademie musicali europee .

Composizione di musica "classica"

Fuga dall'"Offerta musicale" di JS Bach

La composizione è soprattutto il processo creativo che è caratteristico della musica “classica” (nel senso di arte o musica seria ). Denota l'invenzione di un'opera musicale e la sua fissazione da parte del compositore . Le specifiche fatte dal compositore variano a seconda dei parametri e anche da opera a opera. Nella musica classica-romantica, le altezze sono definite con precisione, le durate dei toni e il ritmo risultante possono essere determinati con precisione in relazione al tempo di base. Ciò significa che questi possono essere indicati come parametri primari o categorie di composizione. Anche la dinamica e l' articolazione possono essere prescritte in modo molto differenziato, ma come i parametri primari non possono essere rappresentati in valori precisi nella notazione e quindi parametri secondari o categorie di composizione. L'interprete è responsabile dell'interpretazione degli spazi vuoti che si presentano in questo modo. Questo vale anche per il tempo , in quanto non esiste una corrispondente percezione del tempo assoluto che interpreti effettivamente le deviazioni da un tempo prescritto (ad esempio in battiti al minuto ) come deviazioni dalla composizione, purché l'impressione del tempo ("veloce", "moderata" , "lento") cambia. Anche la scelta della formazione e della strumentazione è nelle mani del compositore . Man mano che l' orchestra sinfonica si differenziava sempre più, nel corso dei secoli XIX e XX ha anche assunto sempre più il carattere di una categoria di composizione, sebbene questo sia per lo più un processo che precede la composizione vera e propria (scelta della formazione) o la segue (strumentazione).

La concentrazione del processo creativo musicale sul compositore e quindi su un individuo è una caratteristica decisiva della musica classica, determinante per il suo sviluppo storico. È un presupposto per la crescente ammirazione del compositore come " genio " fin dall'Ottocento , per la trasmissione di un canone crescente di "capolavori" e infine per la sempre più stretta separazione e specializzazione tra compositore e interprete. Approcci più recenti e non individualisti si concentrano su pratiche artistiche che, sebbene siano forme individuali, sono storicamente e socialmente ancorate. La composizione è quindi vista come un atto intelligente e creativo della pratica sociale.

Paradossalmente, però, proprio questi sviluppi nel Novecento hanno portato il compositore a diventare meno importante dell'interprete, poiché l'interprete può ricorrere al canone dei “capolavori” generalmente riconosciuti con cui il compositore contemporaneo deve misurarsi. Il termine “musica classica” sta quindi sempre più a significare la trasformazione della musica trasmessa storicamente in eventi musicali attuali e l'interprete ne diventa il vero portatore. I compositori trovarono le loro nicchie solo nelle sperimentazioni, sempre più diverse dal materiale storico (che riguardava anche le suddette caratteristiche del “comporre” e talvolta le metteva in discussione), ma furono così spinte in rassegne concertistiche e festival specializzati. Di conseguenza, il pubblico si è diviso in ascoltatori di musica "classica" e "nuova" . Poiché la registrazione sonora mette a sua volta a disposizione un “canone” di “interpretazioni magistrali”, gli esecutori si trovano oggi in una situazione paragonabile a quella dei compositori, che porta alla stagnazione tutta la “musica classica”, dalla quale è lecito chiedersi se libero stesso può.

I processi compositivi sono oggetto di ricerca empirica (musicologica, psicologica e sociologica). Viene fatta una distinzione tra documentazione e analisi retrospettive e in atto dei processi di composizione.

Composizione in musica rock e jazz

Al di fuori della " musica classica ", la composizione e il compositore hanno un'importanza relativamente minore, poiché qui numerosi compiti tradizionali del compositore vengono svolti in una divisione del lavoro. Nel jazz, di norma, solo la melodia e la struttura armonica di un brano sono indicate come composizione, mentre anche l' arrangiamento e l' improvvisazione giocano un ruolo importante nel risultato udibile finale (costellazione utilizzata nella musica d'arte europea fino al potrebbe verificarsi la metà dell'era barocca). Importanti compositori jazz come Duke Ellington , Miles Davis o Wayne Shorter sono di conseguenza nella loro ombra come musicisti esecutori. Contrariamente alla musica classica, lo sviluppo storico del jazz è modellato anche dai musicisti e non dai compositori.

Nella musica rock , la composizione, l'arrangiamento e l'esecuzione sono solitamente un processo collettivo che non può mai essere completamente scomposto nei suoi dettagli, il cui risultato è destinato esclusivamente all'esecuzione del suo creatore e non alla trasmissione ad altri interpreti, che quindi lo fanno in il senso “classico” qui anche non là. In questo caso, le note sono spesso richieste solo in forma ridotta o non più, soprattutto quando si lavora a stretto contatto con registrazioni in studio, che possono rendere superflua la notazione classica .

La diversa importanza del comporre in musica "leggera" e "seria" a volte porta a standard incoerenti in un confronto estetico apprezzabile .

Guarda anche

letteratura

link internet

Commons : Composizioni musicali  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ Tasos Zembylas (Ed.): Pratiche artistiche. Interazioni sociali e dinamiche culturali. Londra, 2014; Tasos Zembylas , Martin Niederauer: Pratiche di composizione: prospettive sociologiche, teoriche della conoscenza e musicologiche. Wiesbaden, 2016.
  2. ↑ Collins, Dave (Ed.): L'atto della composizione musicale. Studi sul processo creativo. Farnham, 2012; Donin, Nicolas / Féron, Francois-Xavier: “Tracciare la cognizione del compositore nel corso di un processo creativo: Stefano Gervasoni e l'inizio di Gramigna”. In: Musicae Scientiae, 0/2012, 1-24; Tasos Zembylas , Martin Niederauer: Pratiche di composizione: prospettive sociologiche, teoriche della conoscenza e musicologiche. Wiesbaden, 2016.