Jackson Pollock

La Pollock-Krasner House and Studio a Springs, East Hampton è ora uno dei monumenti storici nazionali degli Stati Uniti

Paul Jackson Pollock (nato il 28 ° gennaio, 1912 a Cody , Wyoming , † 11 mese di agosto, 1956 a East Hampton , New York ) è stato un americano pittore e un importante esponente del dell'espressionismo astratto presso la Scuola di New York .

Pollock divenne noto per lo stile di action painting da lui fondato . Le sue opere di grande formato, realizzate utilizzando il processo di pittura a goccia , gli sono valse il soprannome di "Jack the Dripper" durante la sua vita.

I suoi contemporanei lo apprezzavano per il suo impegno profondamente personale e senza compromessi nell'arte della pittura. Il suo lavoro ha avuto un enorme impatto su molti successivi movimenti artistici negli Stati Uniti. È anche uno dei primi pittori americani ad essere messo alla pari con i grandi artisti europei moderni durante la sua vita e in seguito .

Pollock era sposato con il pittore Lee Krasner , con il quale aveva una comunità di studio.

Vita

Jackson Pollock ha frequentato la Manual Arts High School di Los Angeles dal 1925 al 1927 con un focus sull'arte e ha lavorato come geometra in California dal 1927 al 1929 . Dal 1929 al 1931 studiò alla Art Students League di New York con Thomas Hart Benton , un importante regionalista . I rappresentanti di questa direzione antimodernista, che ebbe successo durante il periodo della Grande Depressione, dipingevano soggetti americani realisticamente e vicini alla gente ( American Scene Painting ).

Dal 1930 al 1935 ha viaggiato e soggiornato negli occidentali stati e fatto visite occasionali ai indiani Navaho in New Mexico , prima di trasferirsi a New York nel 1935 e ha lavorato per il Federal Art Project del del WPA 1938-1942 . Sposò Lee Krasner nell'ottobre 1945. Divenne il giovane pittore più famoso per il popolo americano nel 1949 attraverso un servizio di quattro pagine sulla rivista Life . Cominciò a essere venduto come ambasciatore per l'America selvaggia, sfrenata e democratica all'inizio della Guerra Fredda .

La tomba di Jackson Pollock, Green River Cemetery

Nel 1950 Pollock è uno dei tre artisti inviati alla Biennale di Venezia . Poco dopo, però, il suo alcolismo e i suoi problemi psicologici sono scoppiati di nuovo, causando un blocco permanente del lavoro. Nel 1955 la Sidney Janis Gallery ha dovuto progettare la sua terza mostra personale di Pollock dopo il 1952 e il 1954 come retrospettiva perché c'erano solo tre nuove immagini.

Nel 1956, sotto l'effetto dell'alcol, Pollock provocò un grave incidente d'auto con la sua decappottabile, alla quale non sopravvisse. Ruth Kligman (1930-2010), la sua ragazza all'epoca, che sedeva accanto a lui come passeggero, è stata gravemente ferita, la sua amica Edith Metzger, che sedeva dietro, è stata uccisa.

pianta

Jackson Pollock è considerato uno degli artisti visivi più importanti del XX secolo. Ha influenzato non solo l'arte americana ma anche quella europea. Nei pochi anni tra il 1946 e il 1951, Pollock creò, come affermano le fonti, "un'opera sorprendentemente coesa e straordinariamente innovativa". I primi lavori di Pollock furono chiaramente influenzati dal suo insegnante Benton e dalle opere dei muralisti messicani ( dipinti murali comunisti popolari ). L'esplorazione di Pollock del modernismo, del cubismo e del surrealismo europei ha ampliato lo spettro delle influenze senza trovare il proprio stile. Le sfumature di colore libere del pittore catalano Miró degli anni '20 lo hanno influenzato.

In particolare, l'esperienza del lavoro di Pablo Picasso ha determinato la sua pittura per un periodo più lungo tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40. Durante questo periodo, Pollock dipinse quadri grandi ed espressivi con motivi indigeni. Proprio come il cubismo di Braque e Picasso si basa sulle forme “primitive” o originali della scultura africana, Pollock fa riferimento a motivi indiani ed eschimesi . Nei suoi rapporti con CG Jung, era principalmente interessato alla visione che l'inconscio è la fonte dell'arte. Nei simboli mitologici e totemici degli indiani, vide la connessione tra l'inconscio e l'espressione artistica che Jung intendeva. La mostra "Indian Art of the United States" nel Museum of Modern Art nel 1941, così come la rivista d'arte DYN pubblicata dal surrealista Wolfgang Paalen in esilio in Messico , in particolare il suo articolo "Totem Art" in DYN 4-5, giocato nel 1943. Nei dipinti del 1943 Die Wölfin (Museum of Modern Art) e The Guardians of the Secret ( San Francisco Museum of Modern Art ), Pollock ha portato sulla tela singoli personaggi che sembrano essere liberamente sparsi. Sono immagini concentrate che esprimono la somma delle sue esperienze artistiche e soggettive degli ultimi anni. La svolta verso il suo capolavoro astratto segnò l'immagine della nascita ( Nascita ) dal 1941. Tuttavia, sebbene il motivo dominasse una maschera Inuit e si trovasse in prossimità formale di Picasso, ma l'applicazione spessa e impastata della pittura prese già aspetti materiali della sua successiva le opere anticipano. Soprattutto, Pollock ha raggiunto un ritmo coerente nella nascita , che è caratteristico del suo lavoro principale.

Pollock era stato in contatto con gli ultimi pittori della "New York School" dal 1942, tra gli altri. Willem de Kooning e Robert Motherwell . Un anno dopo, la gallerista di New York Peggy Guggenheim ha preso Pollock con un contratto in esclusiva per uno stipendio mensile di 150 dollari USA ed ha esposto le sue opere nella sua galleria Art of This Century a New York. A quel tempo questi avevano un orientamento chiaramente surrealista e seguivano l' Écriture automatique , una pittura automatica che era volutamente staccata dalla volontà, con la quale si doveva riflettere il mondo interiore dell'artista. Fu attraverso questo atteggiamento pittorico che Pollock raggiunse finalmente il suo stile personale. Si allontanò dal figurativo, in genere da tutti gli elementi che avevano riferimenti alla realtà.

Pittura d'azione

Dal 1946 Pollock sviluppò la tecnica del dripping (lasciava sgocciolare e scorrere il colore sulla tela stesa a terra, versato, spruzzato e spatolato, in modo che da schizzi e colate di pittura si formassero strutture, ritmi e disegni; in molti casi non portava più la vernice con un pennello, ma lasciarla scorrere da un foro sul fondo di un barattolo di vernice). Con questi dipinti Jackson Pollock si è iscritto alla storia dell'arte ed è diventato uno dei più importanti artisti americani dell'era moderna . Le sue immagini vivono di contrasto e vogliono esprimere il contrasto contraddittorio tra corpo e anima. Come per tutti gli artisti della pittura d'azione, il processo di produzione dell'opera d'arte è in primo piano.

Le opere sono completamente libere, ed è anche l'atto della pittura che ha reso così popolare questo stile di espressionismo astratto. Usando questa tecnica di pittura d' azione , Pollock ha creato strutture di colore complesse e intrecciate, come in Cathedral (1947, Dallas Museum of Art ).

Nel documentario Max Ernst: My Vagabonding - My Unrest , Max Ernst ha affermato che è stato lui a dare a Pollock l'idea delle "vernici gocciolanti".

Dal 1950 in poi, lo stile di Pollock cambiò ancora: creò grandi composizioni in bianco e nero, incrociando tele bianche con linee colorate marroni e nere. Le opere di quest'ultimo periodo creativo includono The Depth (Museum Springs, Long Island ). Quest'anno il fotografo Hans Namuth, emigrato dalla Germania, ha fotografato l'artista al lavoro nel suo studio e ha realizzato un film nel corso della collaborazione. La serie di foto pubblicate l'anno successivo su una rivista d'arte americana divenne leggendaria e contribuì a stabilire il mito di Pollock. Dopo il 1951 non furono create quasi più opere e dal 1953 Pollock tornò alla pennellata e alla pittura figurativa. Verso la fine del 1954 Pollock smise di dipingere.

Negli anni '60, il defunto Miró, che ebbe una forte influenza su Pollock, fu a sua volta influenzato da lui.

Pollock è considerato uno dei più importanti espressionisti astratti americani. Opere di lui si trovano nei maggiori musei negli Stati Uniti e in Europa. Con i suoi drip-painting è riuscito a creare un'opera indipendente senza modello. Il suo successo ha aiutato il modernismo nordamericano a tagliare il cordone ombelicale verso l'Europa. Le opere di Pollock sono state esposte a Kassel a documenta II (1959) in una sala a lui esclusivamente dedicata ea documenta III (1964).

Nel 1964 Werner Schmalenbach acquistò il dipinto esemplare Numero 32 del 1950, una delle sue maggiori opere monumentali (2,69 × 4,575 m), esposto a documenta III , per la Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia a Düsseldorf al prezzo di DM 650.000, un prezzo che a quel tempo Time suscitò scalpore e critiche.

Nel maggio 2005, 32 dipinti precedentemente sconosciuti di Jackson Pollock sono stati scoperti in un magazzino di New York. Il ritrovamento è considerato una sensazione nella storia dell'arte contemporanea. Le immagini sono state trovate dall'autore del film Alex Matter dopo averle incontrate quattro anni prima nella tenuta di suo padre Herbert Matter . Il fotografo e grafico Herbert Matter era amico di Pollock e Lee Krasner da molti anni e Alex Matter conosceva Pollock dall'infanzia.

“I reperti erano avvolti in carta da regalo marrone e sono stati trovati accanto a documenti personali, fotografie e opere di Philip Guston e Willem de Kooning in un magazzino di New York, secondo Matter a New York. 22 dei tipici dipinti a goccia di Pollock, nonché dieci dipinti e studi smaltati, hanno dormito lì da quando suo padre ha immagazzinato le opere nel magazzino di una compagnia di spedizioni a East Hampton, Long Island nel 1958. "

- Die Zeit , 17 maggio 2005

Il suo dipinto n. 5, 1948 una volta era l'immagine più costosa del mondo. Secondo un rapporto del New York Times del 2 novembre 2006, il dipinto è stato venduto a un messicano dall'allora proprietario David Geffen in una transazione privata per $ 140 milioni. Si ritiene che l' imprenditore David Martinez sia l' acquirente .

Mostre

Dal 25 novembre 2015 al 10 aprile 2016, la Deutsche Bank KunstHalle esporrà l'opera Mural di Pollock con il titolo Energy Made Visible a Berlino .

Il 2017 è stato l'anno di Pollock nella città di Mülheim an der Ruhr . Sotto il titolo "Jackson Pollock Visiting" " mostre, performance e workshop hanno avuto luogo tutto l'anno nella Galerie an der Ruhr come tributo all'artista.

Opere (selezione)

Film

  • Jackson Pollock 51 (USA 1951), 11 min., Documentazione, Pollock dipinge una tela e una lastra di vetro
  • Jackson Pollock: Love and Death on Long Island (Regno Unito 1999), documentario
  • Jackson Pollock (Regno Unito 1987) Film documentario, 52 min., Scritto e diretto da Kim Evans, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Pollock (USA 2000), biografia, Ed Harris al debutto come regista e protagonista
  • Chi il # $ &% è Jackson Pollock? (USA 2006), documentario su Teri Horton, camionista di 73 anni che nel 1992 acquistò un quadro per 5 dollari in un mercatino delle pulci e in seguito seppe che l'opera poteva essere di Pollock. Il film descrive le tensioni causate dal tentativo di legittimarlo, fino al rifiuto di Horton di un prezzo di acquisto di $ 9 milioni.

letteratura

Libri e cataloghi di mostre

  • Francis O'Connor: Jackson Pollock . Museo d'Arte Moderna, New York, 1967
  • Francis O'Connor, Eugene Thaw: Jackson Pollock: un catalogo ragionato di dipinti, disegni e altre opere . 5 volumi, Yale University Press, New Haven, 1978, 1995
  • Daniel Abadie: Jackson Pollock . Centro George Pompidou, Parigi, 1982
  • Steven Naifeh, Gregory White Smith: Jackson Pollock. Una saga americana . Potter, New York, 1989
  • Ellen G. Landau: Jackson Pollock . Tamigi e Hudson, Londra, 1989
  • Sandor Kuthy e Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Coppie di artisti - amici artisti / Dialogues d'artistes - résonances . Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Claude Cernuschi: Jackson Pollock. Significato e significato . HarperCollins, New York, 1992
  • Bernhard H. Friedman: Jackson Pollock. Energia resa visibile . Da Capo Press, Londra, 1995
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel: Jackson Pollock . Tate Gallery Publishing, Londra, 1998
  • Pepe Karmel (a cura di): Jackson Pollock. Interviste, Articoli e Recensioni , The Museum of Modern Art, New York, 1998
  • Kirk Varnedoe, Pepe karmel (a cura di): Jackson Pollock. Nuovi approcci . Museum of Modern Art, New York, 1998
  • Deborah Solomon: Jackson Pollock. Una biografia . Cooper Square Press, New York, 2001
  • Leonhard Emmerling: Jackson Pollock 1912-1956 . Taschen , Colonia 2003
  • Linares, Marina: Analisi della pittura astratta (Pollock): confronti strutturali di immagini e composizioni sonore, Essen 2003
  • Sylvia Winter Pollock (a cura di): lettere americane 1927-1947. Jackson Pollock e famiglia . Polity Press, Malden, 2011
  • Elizabeth Langhorne: Jackson Pollock - L'arte come ricerca di significato, astrazione, all-over, action painting. Hawel, Wallerstein 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Bülent Gündüz: Jackson Pollock. La biografia . Parthas Verlag , Berlino, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Catherine Ingram: Pollock , Hoffmann e Campe, 2014, ISBN 978-3455381474 - Romanzo grafico sulla vita e il lavoro

Oggetti

Impostazioni

  • Daniel Hess : JP No. 21 "Reflections" per trio d'archi per il dipinto "Number 21" di Jackson Pollock . 2004.

link internet

Commons : Jackson Pollock  - Raccolta di immagini, video e file audio
Wikiquote: Jackson Pollock  - Citazioni

Evidenze individuali

  1. ↑ The Wild Ones. Time Magazine, 20 febbraio 1956, consultato il 28 gennaio 2009 .
  2. ^ Francis Valentine O'Connor: Jackson Pollock. In: Enciclopedia Britannica . 25 gennaio 2019, accesso 2 febbraio 2019 .
  3. ^ Kirk Varnedoe , Pepe Karmel: Jackson Pollock : Saggi, cronologia e bibliografia. Catalogo della mostra, Museum of Modern Art , New York 1988: Chronology, p.328 , ISBN 0-87070-069-3
  4. ↑ Uwe M. Schneede: La storia dell'arte nel XX secolo , p.182 f.
  5. ^ Bülent Gündüz: Jackson Pollock. La biografia . Parthas, Berlino, 2013, pp. 185f. e Andreas Neufert: Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlino (Parthas) 2015, pp. 420, 435, 442 e 444 segg.
  6. ↑ Uwe M. Schneede: La storia dell'arte nel XX secolo , p.183
  7. ↑ Janis Mink: Miró , p.90 f.
  8. ↑ Werner Schmalenbach: Il desiderio per l'immagine, Una vita con l'arte . Siedler Verlag, Berlino 1996, pagina 259.
  9. Salta su^ “Art: The Million Dollar Package,” Die Zeit, 17 maggio 2005
  10. ↑ "No. 5 “dipinto più costoso , Focus , 2 novembre 2006
  11. ↑ Blu (Moby Dick)
  12. ↑ Jackson Pollock 51. Internet Movie Database , consultato il 14 settembre 2017 .
  13. ↑ Jackson Pollock: Amore e morte a Long Island. Internet Movie Database , consultato il 14 settembre 2017 .
  14. ↑ Jackson Pollock. Internet Movie Database , consultato il 14 settembre 2017 .Modello: IMDb / Manutenzione / Uso non necessario del parametro 2
  15. ↑ Pollock. Internet Movie Database , consultato il 14 settembre 2017 .
  16. ↑ Chi è il # $ &% Jackson Pollock? Internet Movie Database , consultato il 25 agosto 2017 .
dati personali
COGNOME Pollock, Jackson
NOMI ALTERNATIVI Pollock, Paul Jackson (nome completo)
BREVE DESCRIZIONE pittore americano
DATA DI NASCITA 28 gennaio 1912
LUOGO DI NASCITA Cody , Wyoming , Stati Uniti
DATA DI MORTE 11 agosto 1956
POSTO DI MORTE East Hampton , New York , Stati Uniti