Giovanni rabbia

John Zorn (2006)

John Zorn (nato il 2 settembre 1953 a New York City ) è un compositore , band leader e polistrumentista americano . Lavora anche come produttore musicale , possiede l'etichetta discografica Tzadik e il locale The Stone a Manhattan, e ha lavorato con molti musicisti sperimentali, in particolare nei campi della nuova musica e del jazz .

biografia

Zorn da bambino suonava il pianoforte, la chitarra e il flauto. Durante i suoi studi al Webster College ha imparato a suonare il sassofono , influenzato da Anthony Braxton e dal suo insegnante, Oliver Lake . Inizialmente più interessato alla nuova musica , negli anni '70 si è dedicato al jazz . Ha interrotto la formazione formale ed è tornato a New York attraverso la West Coast per concentrarsi su progetti musicali nell'ambiente della scena musicale del Lower East Side . Durante questo periodo si guadagnava da vivere, tra le altre cose, lavorando in un negozio di dischi.

Oltre a Braxton, Eugene Chadbourne e Ornette Coleman , Karlheinz Stockhausen fu una delle sue prime influenze . La musica di Zorn è caratterizzata dall'elaborazione di numerosi stili musicali di varia provenienza, come musica da film per cartoni animati , free jazz , hardcore o folklore ebraico . Zorn combina spesso brevi sequenze musicali in forma di collage , a volte in rapida successione. Nel 1975 ha fondato il suo Theatre of Musical Optics e inizialmente ha iniziato a lavorare con Chadbourne, Tom Cora , Wayne Horvitz , Polly Bradfield e LaDonna Smith. Ha ottenuto riconoscimenti internazionali negli anni '80. Nel decennio successivo ha lavorato sia a New York che a Tokyo, dove ha scritto ed eseguito molte opere. Nel 1998 ha prodotto l'album 1930 dal giapponese rumore dell'artista Merzbow .

Zorn riconosce esplicitamente le sue origini ebraiche e utilizza elementi ebraici tradizionali in alcuni dei suoi progetti. Ha fondato l'etichetta discografica Tzadik . Così facendo, formulò una nuova cosiddetta " Cultura Ebraica Radicale " e adottò un manifesto sull'ebraismo radicale della sua musica, in cui dichiarava, tra l'altro:

“L'ebreo è sempre stato all'origine di un doppio interrogarsi: interrogarsi su se stessi e interrogarsi sull''altro'. Poiché non gli viene mai data l'opportunità di smettere di essere ebreo, è costretto a formulare la questione della sua identità. Perciò egli si confronta sin dall'inizio con il discorso dell'"altro", e da esso spesso dipende la sua vita. […] Mi sono reso conto che un ebreo è qualcuno che crede ingenuamente che se contribuisce disinteressatamente alla cultura che lo ospita, sarà accettato. Ma noi siamo gli outsider nel mondo. Questo è ciò che mi ha attratto della tribù: la cultura degli estranei".

- John Zorn

Nel 2006 è stato MacArthur Fellow . Nel 2007 è stato vincitore della fondazione ecumenica Bibbia e cultura per la Bibbia e la musica. Nel 2014, Zorn ha ricevuto un dottorato honoris causa dal New England Conservatory of Music.

lavoro musicale

John Zorn (estrema destra) con la sua band Masada: Joey Baron (dr), Greg Cohen (b), Dave Douglas (tr); Roma 24 luglio 2005

L'opera musicale di John Zorn è stata suddivisa in otto grandi categorie da Joachim-Ernst Berendt e Günther Huesmann nel loro libro sul jazz :

  1. La libera improvvisazione a cui Zorn si è dedicato negli album Classic Guide to Strategy e nella sua collaborazione con il trombonista Jim Staley . In queste registrazioni ha usato i cosiddetti richiami d'anatra ( fischietti esca ).
  2. Pezzi di gioco : opere favorevoli all'improvvisazione che non si basano su una partitura annotata , ma in cui i singoli musicisti possono influenzare lo sviluppo del processo compositivo per mezzo di un linguaggio dei segni fisso. Gli album di pezzi di gioco più importanti includono i primi lavori di Parachute Lacrosse e Hockey e la serie Cobra , in cui un ensemble con una strumentazione e un numero di musicisti variabili riceve "istruzioni" dai musicisti attraverso carte tenute dal "direttore d'orchestra" interpretate e attuato spontaneamente. Zorn fu influenzato dalle opere aleatorie della nuova musica (ad esempio da Karlheinz Stockhausen o Pierre Boulez ).
  3. Pezzi di scheda di lima : in questa classe di opere di Zorn, i musicisti coinvolti ricevono istruzioni associative che vengono registrate su schede di lima . Godard e Spillane sono tra le opere più importanti di questa categoria . L'atmosfera della nouvelle vague o del film noir era l'elemento che avrebbe dovuto tenere insieme le composizioni altrimenti molto eclettiche.
  4. Naked City , una band con cui Zorn èriuscito a realizzarel'estetica da schedario del rapido cambio di stile dal vivo. Gli altri membri della band erano Bill Frisell , Wayne Horvitz , Fred Frith e Yamatsuka Eye . La loro musica combinava elementi di numerosi generi diversi in pezzi molto densi, ma gradualmente si sviluppò nelladirezione dell'hardcore .
  5. Connessione tra hardcore e free jazz : la connessione di questi due generi (a volte chiamata jazzcore ) era per Zorn, secondo la sua stessa affermazione, una situazione shock simile all'effetto della musica del suo idolo Ornette Coleman negli anni '50. Suona un misto di free jazz, hardcore, punk , noise e death metal con diversi ensemble (tra cui il compianto Naked City , Painkiller o, più recentemente, il Moonchild Trio ) . Le uscite di questa categoria erano spesso accompagnate da polemiche perché Zorn dava ai pezzi titoli osceni e forniva le copertine dei CD con immagini raccapriccianti.
  6. Omaggio ai grandi della tradizione jazz: Nel corso della sua carriera, Zorn ha presentato omaggi a musicisti jazz così diversi come Ornette Coleman , Hank Mobley , Lee Morgan e Sonny Clark . In tal modo, si distingue chiaramente dal movimento tradizionalista nel jazz intorno a Wynton Marsalis , che ha persino descritto come "razzista".
  7. Nuova musica : negli anni '90 in particolare, Zorn ha scritto diverse composizioni per complessi di musica da concerto classica. Questi includono gli album Angelus Novus e Chimeras .
  8. Cultura ebraica radicale : dall'inizio degli anni '90, Zorn si è dedicato sempre più intensamente all'elaborazione artistica delle sueradici ebraiche . Così sono nati gli ormai tre Masada Songbooks e il movimento Radical Jewish Culture , e allo stesso tempo il nome di una serie corrispondente sull'etichetta discografica di Zorn Tzadik .

Zorn anche compose molte pellicola - le colonne sonore , e altri .. per il documentario di Martina Kudlácek In the Mirror of Maya Deren (2001) e Notes on Marie Menken (2006) e ha lavorato per orchestra e ensemble. B. il Quartetto Kronos .

Ha registrato e prodotto un gran numero di album con le sue etichette musicali Tzadik e Avant. Un gran numero di opere pubblicate sotto il nome di Zorn sono state semplicemente composte da lui. Ha scritto almeno quattro diversi libri di canzoni: il primo libro di canzoni di Masada (205 tracce), Book of Angels (2004; 316 tracce), Book Beriah (2009) e The Bagatelles (2015; 300 tracce). Vengono gradualmente messi in musica da un'ampia varietà di musicisti, sia da membri della scena del centro di New York che da altri, ad es. B. Pat Metheny .

In particolare, i primi lavori di Zorn - the game pieces , file-card pieces , Naked City - sono caratterizzati dal “massimalismo”, in esplicita opposizione al minimalismo prevalente nella musica da concerto dell'epoca . Le composizioni di Zorn di questo periodo consistono spesso in brevi pezzi di scena in rapida evoluzione che attingono a diverse tradizioni musicali (tra cui musica pop ed elementi ispirati alla musica dei film d'animazione ). La melodia non era certo un elemento strutturale nella sua musica fino agli anni '90 - questo è stato cambiato soprattutto dal Masada Quartet, con il quale ha suonato anche jazz per la prima volta .

Nell'attuale edizione del Jazzbuch , John Zorn è descritto come il musicista jazz eccezionale e più influente del nostro tempo. Tuttavia, questa valutazione è molto controversa perché la musica di Zorn non deriva principalmente dalla tradizione musicale afroamericana. Piuttosto, questo rappresenta solo un'influenza tra le tante. Zorn rifiuta rigorosamente il termine musicista jazz per se stesso.

La connessione della musica con l'arte visiva, comprese le copertine degli album, che spesso ha portato a controversie, gioca un ruolo molto importante nel lavoro di Zorn. Zorn lavora con il designer Chippy (Heung Heung Chin) per creare le copertine per la sua uscita di Tzadik. L'artista stesso afferma a proposito dell'importanza del visivo nella sua arte:

"Penso che la natura visiva di una presentazione in un pacchetto sia molto importante e adoro lavorarci. (...) E sono dipendente dalla connessione tra visuale e suono. (...) Per me sono intrinsecamente connessi."

Selezione di album importanti

John Zorn, settembre 2013

Album video

  • Claudia Heuermann: Una libreria in cima al cielo: 12 storie su John Zorn (documentario)
  • Antonio Ferrera: Masada Live al Tonic 1999
  • Claudia Heuermann: Sabato in paradiso

letteratura

  • Garhard Kaucic / Timothy Liegeti: Guy Debord John Zorn Friederike Mayröcker Philippe Sollers: tel quel jardins des plantes et D mots / scribble and voice. - In: L'abisso verde della F. Rivista polilingue internazionale di cultura/politica del verde. 16b / 1996, pagina 117ff.
  • Jazzthetik , luglio/agosto 1988: Intervista ad Arne Schumacher.
  • Neue Zeitschrift für Musik, febbraio 1991: L'architetto dei giochi Intervista con Art Lange; Fruits of (John) Wrath - musica improvvisata nell'era della simulazione .
  • Jazz Podium , maggio 1995: articolo di Mathias Bäumel.
  • Bill Milkowski: John Zorn - Genio al lavoro ; nella rivista Downbeat , ottobre 2013, Vol. 80, No. 10, pagine 38-43
  • Neue Zeitschrift für Musik, maggio/giugno 1998: “Nuova cultura ebraica radicale” - articolo di Peter Niklas Wilson .
  • Joachim-Ernst Berendt e Günther Huesmann: The Jazz Book: Da New Orleans al 21° secolo . S. Fischer, Francoforte sul Meno 2011, ISBN 978-3-596-15964-2 .
  • Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz su CD . 6a edizione. Penguin, Londra 2002, ISBN 0-14-051521-6 .
  • Tamar Barzel: New York Noise: Radical Jewish Music e la scena del centro . Indiana University Press, Bloomington, Indianapolis 2015, ISBN 978-0-253-01557-0 .

Voci lessicografiche

link internet

Commons : John Zorn  - Raccolta di immagini, video e file audio

Fonti e note

  1. ↑ All That Brooklyn Jazz Il quartiere è dove si trova , Village Voice, 23 gennaio 2013, accesso 6 dicembre 2013
  2. ↑ Cos'è la musica ebraica? www.hpk-info.de, 25 gennaio 2002, consultato il 15 aprile 2011 .
  3. ^ Fondazione Bibbia e Cultura - Premi. Estratto il 27 dicembre 2019 .
  4. ^ La musica di John Zorn: una retrospettiva di 35 anni. Estratto l'11 gennaio 2021 .
  5. ↑ Das Jazzbuch , 2011, pp. 233-238.
  6. ↑ "Penso che sia razzista in un certo senso. Tutto ciò che esclude altri punti di vista o altre forme di espressione è, a mio avviso, razzista. ”, Citato in Das Jazzbuch , 2011, p. 237.
  7. ↑ Notizie sul sito web di Tzadik , consultato il 14 agosto 2015.
  8. ↑ Barzel (2015), pagina 90.
  9. ↑ Barzel (2015), pagina 124.
  10. ^ Barzel (2015), pp. 93-95.
  11. ↑ Citato in Barzel (2015), pagina 93; Traduzione: “Penso che la natura visiva della presentazione [di un album] sia molto importante e adoro lavorarci. (…) E sono dipendente dal combinare l'aspetto visivo con il suono. (...) Per me, i due sono intrinsecamente connessi."
  12. ↑ La selezione di album importanti di John Zorn è avvenuta in considerazione dell'ampia portata del suo lavoro sulla base delle valutazioni della Penguin Guide to Jazz nella 6a edizione del 2002. Sono stati registrati solo gli album che hanno ricevuto il punteggio più alto (****) o il secondo più alto (*** (*)). Gli autori vedono l'album The Big Gundown (1985) come il miglior lavoro di Zorn , a cui hanno anche assegnato il titolo di corona oltre al punteggio più alto. Consideri il progetto Morricone “una delle opere più essenziali degli anni '80”. La terza edizione della 7a edizione del 2011 fornisce un'ulteriore base per il capitolo sui dischi del jazz nel libro sul jazz di Joachim-Ernst Berendt e Günther Huesmann .
dati personali
COGNOME rabbia, giovanni
BREVE DESCRIZIONE Compositore americano e leader della band
DATA DI NASCITA 2 settembre 1953
LUOGO DI NASCITA New York City