cartone animato
Un cartone animato è una forma speciale di animazione e consiste in molti disegni, per lo più realizzati a mano, che vengono presentati uno dopo l'altro. Pertanto, sono molto complessi e richiedono molto tempo. Sono necessarie fino a 4500 immagini per circa 3 minuti di autonomia. Modificando leggermente il contenuto, da un'immagine all'altra, lo spettatore ha l'impressione che si tratti di un'immagine in movimento .
Il modo tecnicamente più semplice per creare l'effetto di un cartone animato è sfogliare un libro a fogli mobili .
storia
I primi film disegnati sono stati realizzati dal francese Émile Reynaud , con l'aiuto del Praxinoscope da lui sviluppato . Intorno al 1877 presentò le sue prime immagini animate utilizzando questo processo, considerato il precursore della cinematografia . Il 1906 è considerato l'anno di nascita dei film d'animazione, quando l' americano J. Stuart Blackton presentò il suo primo film completamente animato con Humorous Phases of Funny Faces . Due anni dopo, il francese Émile Cohl pubblica i suoi primi cartoni animati, che disegna direttamente su strisce di pellicola.
I film del fumettista Winsor McCay , che trasformò la sua serie a fumetti Little Nemo in un cortometraggio nel 1911 e creò il primo popolare personaggio dei cartoni animati nel 1914 con Gertie the Dinosaur, divennero particolarmente popolari . Di conseguenza, molti studi emersero nei primi anni '20, i più famosi dei quali furono quelli di Max Fleischer ( Koko the Clown , Betty Boop , Popeye ), Pat Sullivan ( Felix the Cat ), Bud Fisher ( Mutt e Jeff ) e Walt Disney ( Topolino ) . In questi studi, il sistema di divisione del lavoro è stato sviluppato da specialisti, che esiste ancora oggi e ha sostituito l'animatore che in precedenza aveva lavorato da solo.
Il primo lungometraggio d'animazione fu il film " El Apóstol " realizzato in Argentina da Quirino Cristiani del 1917; tuttavia, non era un cartone animato, ma un film a figure piatte . Tutte le copie del film furono distrutte in un incendio nel 1926. In Europa, lo svedese "Captain Grogg" è stato uno dei primi lavori del cartone animato. Rudolf Leonard, Otto Dely e Lotte Reiniger , che hanno raggiunto una grande popolarità con i loro film d' animazione di silhouette , hanno lavorato in Germania. Ladislaus Tuszyński e Peter Eng sono stati i primi animatori in Austria .
Sviluppo tecnico
All'inizio, i disegni venivano disegnati direttamente sul film. Poco tempo dopo, questo processo è stato sostituito da un processo leggermente migliorato in cui i fogli di carta con i disegni sono stati posizionati sotto la telecamera e registrati. Dal 1920 circa i disegni sono stati trasferiti su fogli (" cels "), che hanno permesso di combinare l'animazione con sfondi elaborati. Nel 1928 fu aggiunto il tono, dal 1930 il colore (nel film di rivista King of Jazz con l'orchestra Paul Whiteman ). Nel 1933 l'inventore e disegnatore Ub Iwerks , che aveva lavorato per la Disney fino al 1930, sviluppò la fotocamera Multiplan , con la quale elementi di sfondo piatti su diversi livelli potevano essere spostati indipendentemente l'uno dall'altro, creando così un'impressione più spaziale. Negli anni '50, Iwerks adattò il sistema di fotocopiatrici Xerox, che copiava i disegni direttamente su pellicola. I contorni lisci "intarsiati" a mano sono stati sostituiti da una linea a matita molto più ruvida. Stephen Bosustov ha sviluppato un nuovo stile orientato alla grafica con meno dettagli in UPA che era più adatto al nuovo mezzo televisivo. Di conseguenza, lui e altri studi hanno sviluppato "Limited Animation". Per non dover ridisegnare costantemente figure complete, una figura è stata distribuita su più livelli in modo da ridisegnare solo le parti effettivamente in movimento. Questo sviluppo, lamentato dalla critica, è dovuto principalmente al basso budget della televisione.
Il computer si è fatto strada nel mondo dei cartoni animati relativamente tardi. Prima nella sala macchine fotografiche, dove a partire dal 1970 circa le carrellate venivano calcolate ed eseguite dal computer. Negli anni '90, la scansione ha sostituito la precedente copia dei disegni; le successive fasi di lavoro come la colorazione e la fotocamera ora avvenivano al computer. I sistemi di produzione odierni nei grandi studi automatizzano il maggior numero di processi lavorativi possibili, ma un cartone animato è ancora principalmente un lavoro manuale che viene svolto o con carta e matita o su una tavoletta grafica . Da 20 a 400 persone lavorano su un cartone animato a figura intera e vengono realizzati decine di migliaia di disegni.
Gli sviluppi più recenti spesso integrano anche oggetti creati tridimensionalmente al computer, che vengono utilizzati principalmente per veicoli o oggetti in movimento durante le panoramiche della telecamera. Ma le animazioni al computer vengono utilizzate in alcuni casi anche per i personaggi , che, ad esempio, consentono ai capelli di cadere realisticamente, ma che sono integrati nei disegni creati in modo classico.
Tecniche di lavoro
Il flusso di lavoro classico nei grandi studi inizia con una sceneggiatura e la stesura dei personaggi. La sceneggiatura è la base per lo storyboard , in cui è presente almeno un disegno per ogni ripresa, dalla posizione della telecamera si riconoscono il movimento dei personaggi e il tipo di sfondo. Dopo lo storyboard, vengono disegnati i layout , nelle dimensioni in cui lavorano sia gli animatori che gli artisti di sfondo. Per ogni figura c'è un foglio modello comprensivo di una figurina , che rappresentano i modelli vincolanti per tutti i disegnatori.
Di solito, quando la sceneggiatura è completa, vengono registrati i dialoghi dei personaggi. Un lettore di tracce (oggigiorno spesso software) li trasferisce suono per suono negli X-Sheets (" fogli di esposizione , anche fogli di droga"). L'X-Sheet è uno script fotogramma per fotogramma per ogni singola inquadratura (chiamato “scena” nell'area di animazione), che è vincolante per l'animatore e il cameraman. Contiene una riga per ogni singola immagine, nella quale viene inserito quale suono si sta attualmente udendo e quali disegni devono essere posizionati sotto la telecamera. Inoltre, vengono registrati tutti i movimenti della telecamera.
L'animatore riceve lo storyboard, i fogli modello necessari, una copia del layout e l'X-sheet. Progetta con alcuni schizzi, la struttura dei fotogrammi chiave dell'animazione (engl. Keyframes ) o delle fasi principali. Questi sono i disegni che definiscono il movimento. Per verificare il suo lavoro, lo registra con il linetester , software che riproduce i disegni registrati da una videocamera su un computer. Può rimandare ogni estrazione fino al momento giusto. Se l'animatore e il regista sono soddisfatti della scena, l'" animazione grezza " va all'assistente dell'animatore. Disegna le “ripuliture”, ovvero i disegni finali delle immagini chiave, fedeli alle specifiche della scheda modello, ed eventualmente aggiunge “ guasti ”. Si tratta di disegni tra i fotogrammi chiave che definiscono il movimento in modo ancora più preciso. La crescente pila di carta raggiunge ora il disegnatore intermedio o fase intermedia, che inserisce i disegni ancora mancanti tra quelli esistenti.
Per i movimenti normali sono sufficienti 12 disegni al secondo di pellicola. Con movimenti o movimenti estremamente veloci attraverso l'immagine, sono necessari fino a 24 disegni in modo che gli spazi tra le posizioni non siano così grandi e l'illusione del movimento non venga distrutta. In studi come Disney, la media è di circa 18 disegni al secondo. Le serie TV a volte se la cavano con 6 disegni al secondo. Nel corso degli anni sono state sviluppate molte tecniche per salvare i disegni e creare l'illusione del movimento invece di creare molti disegni selezionando i dettagli dell'immagine, tagli o carrellate su immagini fisse.
Inoltre, è comune dividere i disegni in diversi livelli: nelle scene di dialogo, ad esempio, viene animato solo il movimento della bocca, ma solo un po' il corpo. Anche i disegni vengono spesso riutilizzati. In una scena di dialogo, ad esempio, il corpo è animato in loop per simulare il movimento naturale. Questa divisione in livelli viene solitamente eseguita dall'animatore chiave. Quindi l'X-Sheet ha una riga per esposizione, ma diverse colonne per i diversi livelli.
Se tutti i disegni sono disponibili e la scena è stata testata e approvata più volte, può essere colorata. In passato, tutti i disegni venivano trasferiti o copiati su pellicola e poi colorati a mano sul retro. Al giorno d'oggi, la colorazione avviene sempre di più nel computer. Il colorista lavora sui disegni scansionati sullo schermo. Il software di animazione può automatizzare molto qui, ad esempio solo la prima immagine di una scena viene colorata a mano, quindi il computer colora tutte le fasi successive e infine solo gli errori possibili vengono corretti a mano.
Nel frattempo si dipingono gli sfondi. In passato, gli sfondi con le lamine dipinte si incontravano nuovamente sotto la macchina fotografica, oggi vengono anche scansionati o addirittura dipinti interamente al computer. Mettere insieme ( compositing ) le diverse parti dell'animazione sullo sfondo offre l'opportunità di includere più effetti speciali. Una volta inserite tutte le singole parti, la scena viene renderizzata e salvata digitalmente o esposta su pellicola.
Vengono creati cicli infiniti o cicli di animazione per movimenti o processi ripetitivi . Esempi di ciò sono i movimenti fluidi in corpi d'acqua, animali che corrono o volano o veicoli in movimento posizionati di fronte a uno sfondo mutevole. Nel caso di un movimento a grandi passi in avanti, la figura viene animata per fare un passo con un piede, poi un passo con l'altro piede, e questo viene quindi impostato in un ciclo ad anello in modo che i movimenti siano collegati senza soluzione di continuità.
Cartoni animati moderni
La produzione di lungometraggi per il cinema è diminuita dal 2004. Il successo della Pixar e di altri produttori di film d' animazione in CGI ha portato la direzione della Walt Disney Company a smettere di produrre cartoni classici. The Cows Are On The Go (2004) doveva essere l'ultimo cartone animato dei Disney Studios per il momento. Con Kiss the Frog , tuttavia, la Disney è tornata ai classici film d'animazione nel 2009. Anche altri studios risentono del riorientamento dei loro finanziatori dal 2-D al 3-D, sebbene il successo economico della Pixar sia più basato sul contenuto e sul virtuosismo artistico. Dopo che la Disney ha acquisito la Pixar per 7,4 miliardi di dollari, John Lasseter, il nuovo direttore artistico della Disney , ha deciso di annullare questa decisione di gestione.
I cartoni lunghi, in particolare le serie TV, vengono ancora prodotti in tutto il mondo. La stessa Disney gestisce studi in Giappone e Australia che lavorano con la tecnologia classica principalmente per il crescente mercato dell'home video. L' industria del cinema d'animazione sta crescendo in Giappone ( Studio Ghibli ), Corea ( SEK Trickfilmstudios in Corea del Nord ), Taiwan e Cina, che lavora come fornitore per aziende europee e americane o rifornisce principalmente il mercato interno con le proprie produzioni. Personaggi artistici di spicco come Hayao Miyazaki si rifiutano di accettare il boom del 3-D: “Usiamo la tecnologia che si presenta meglio graficamente. E i disegni a mano sono ancora il metodo più adatto per questo".
In Europa, grazie al programma cartoon dell'UE, negli ultimi anni c'è stato un aumento della produzione di lungometraggi animati, la maggior parte dei quali per bambini. Con i progressi della produzione assistita da computer, i confini tra 2D e 3D stanno diventando sempre più labili: il fattore decisivo nella scelta di un progetto di produzione non è più tanto il costo, ma principalmente ragioni artistiche e di marketing.
Guarda anche
letteratura
- Matthias C. Hänselmann: Il cartone animato. Un'introduzione alla semiotica e alla narratologia dell'animazione di immagini. Schüren, Marburg, 2016. ISBN 978-3-89472-991-2 .
- Walt Disney, Bob Thomas, Paul Hartley: L'arte del disegno. Blüchert, Amburgo 1960, DNB 450148025 .
- Frank Thomas , Ollie Johnston : Animazione Disney. L'illusione della vita . Abbeville Press, New York 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
- Rolf Giesen (Hrsg.): Il grande libro del film di disegno. Comicaze Verlagsgesellschaft, Berlino 1982, ISBN 3-923266-00-6 .
- Leonard Maltin : Il classico cartone animato americano. (OT: Di Topi e Magia ). Heyne, Monaco di Baviera 1991, ISBN 3-453-86042-X .
- Jerry Beck (a cura di): I 50 migliori cartoni animati. Selezionato da 1000 professionisti dell'animazione . JG Press / Layla, North Dighton 1998, ISBN 1-57215-271-0 .
- Rolf Giesen: Lessico del film d'animazione. Il grande mondo dei film d'animazione. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlino 2003, ISBN 3-89602-523-6 .
link internet
- Trickuniversum - Informazioni su cartoni animati, animazioni al computer e anime. su trickuniversum.de
- Panoramica delle serie di cartoni animati su serie di cartoni animati
- Il grande database dei cartoni animati su bcdb.com
- Operai edili di cartoni animati e altri semplici esempi per principianti su kunstdownload.de
Evidenze individuali
- ↑ S. Walter Fischer: Tecnico. In: L'Estrange Fawcett: Il mondo del cinema. Amalthea-Verlag, Zurigo, Lipsia, Vienna 1928, p.213.