Ornette Coleman

Ornette Coleman, festival moers 2011

Randolph Denard Ornette Coleman (nato il 9 marzo 1930 a Fort Worth , Texas , 11 giugno 2015 a New York City ) è stato un musicista jazz americano (principalmente contralto , occasionalmente sassofono tenore , tromba e violino ) e compositore. Ornette Coleman è considerato un pioniere del free jazz ed è il creatore degli "Harmolodics".

Vivi e agisci

Autodidatta

Coleman è cresciuto in cattive condizioni e dopo la morte del padre in tenera età come mezzo orfano. Coleman ha ottenuto il suo primo sassofono all'età di 14 anni e dal 1944 ha imparato da autodidatta a suonare il sassofono ea leggere la musica. All'età di 19 anni, scappò di casa per sfuggire alla povertà e alla discriminazione razziale nel sud degli Stati Uniti. Ornette Coleman sbarcò il lunario con lavori ausiliari a Los Angeles e nel 1950 di nuovo autodidatta di armonia e teoria musicale . Qui ha anche sviluppato i propri concetti musicali e ha trovato sostenitori in Don Cherry (tromba), Bobby Bradford (tromba), Walter Norris (pianoforte), Ed Blackwell (batteria), Billy Higgins (batteria) e Charlie Haden (basso). Ha incontrato gli ultimi due nel 1958 nella band di Paul Bley (piano), che è stata ampliata per includere Coleman e Cherry, prima di diventare l'Ornette Coleman Quartet attraverso la partenza di Bley.

Insieme la band ha suonato in piccoli club di Los Angeles. Ha ottenuto il suo primo contratto discografico per caso, perché una casa discografica ha acquistato uno degli arrangiamenti di Coleman, ma non ha trovato nessuno tranne il suo gruppo che potesse suonarlo. Con la mediazione di John Lewis , Coleman si trasferì alla Atlantic Records nel maggio 1959 . Dopo un successivo impegno nel jazz club “Five Spot” di New York nel 1959, l'Ornette Coleman Quartet attirò sicuramente l'attenzione della scena jazz.

Oltre alla musica, Coleman era anche interessato ad argomenti scientifici di fisica , matematica e chimica .

Free Jazz/Armolodica

Ornette Coleman all'Enjoy Jazz Festival , Heidelberg, ottobre 2008

Insieme a Eric Dolphy (clarinetto basso), Don Cherry ( tromba tascabile ), Freddie Hubbard (tromba), Scott LaFaro (basso), Charlie Haden (basso), Billy Higgins (batteria) e Ed Blackwell (batteria) - quindi con un doppio quartetto - Coleman ha registrato il suo album più famoso Free Jazz: A Collective Improvisation nel 1960 . Questo album ha agito come la scintilla iniziale del jazz atonale d'avanguardia , per cui ha anche fatto riferimento alle origini del jazz a New Orleans nella sua improvvisazione collettiva . Nel 1961 Coleman sciolse il suo quartetto e suonò nel trio con David Izenzon (basso) e Charles Moffett (batteria) per i prossimi anni . Ha anche imparato il violino e la tromba per usarli per effetti tono-colore. Dall'inizio degli anni '60 ha composto anche musica da camera e, dal 1967, diversi brani sinfonici per grandi ensemble ( Skies of America , 1972).

Ornette Coleman ha sviluppato il suo sistema di "armolodiche" dal free jazz soprattutto a partire dagli anni '70. In contrasto con il gioco modale , è improvvisato usando serie lineari di intervalli. Insieme alla sua band Prime Time in particolare , Coleman è diventato un pioniere del funk libero dalla metà degli anni '70 con l'aiuto del sistema armolodico , perché ha combinato gli "armolodici" con ritmi rock aggressivi e suoni sferici. Il suo album Dancing in Your Head , registrato a.o. con i Maestri Musicisti di Jajouka , è stato aggiunto ai "100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)" di The Wire . Negli anni '80, Coleman ha pubblicato più dischi con Prime Time e il suo quartetto classico.

Le registrazioni di Coleman degli anni '90, in cui ha suonato in un classico quartetto jazz (con pianoforte, basso, batteria) o in un duo sassofono-pianoforte (con Joachim Kühn ), hanno riscosso grande approvazione. Il suo ultimo album fino ad oggi, Sound Grammar , una registrazione dal vivo di un festival in Germania nel 2006, è stato realizzato con l'insolita formazione di due bassisti e un batterista; per questo album ha ricevuto un Grammy nel 2006 .

famiglia

Dal matrimonio divorziato di Coleman con il poeta Jayne Cortez nasce suo figlio Denardo Coleman , che lo accompagna come batterista dal 1966.

effetto

Il lavoro di Coleman è partito da concezioni musicali piuttosto folcloristiche. Sebbene sia sempre rimasto un estraneo a causa della sua consapevole rinuncia al virtuosismo, l'influenza di Coleman su musicisti come Pat Metheny (con cui ha lavorato più volte), John Zorn (album tributo Spy vs. Spy 1989) o Joachim Kühn è stata duratura. Coleman riteneva che nessun giocatore avesse il comando e dava istruzioni per giocare, piuttosto il suo concetto era basato sulla libertà estetica, in cui chiunque poteva afferrare la maniglia in qualsiasi momento. Il teorico della musica Gunther Schuller ha interpretato il modo di suonare di Coleman come basato su una profonda logica interiore che ha permesso a Coleman di non dover saltare le vecchie regole musicali, anzi, per lui non esistevano. Nonostante un approccio completamente diverso, John Coltrane ha anche rispettato il suo collega come pioniere e ha persino registrato un album ( The Avant-Garde ) con le composizioni di Coleman e la sua band nel 1960 , che non è stato pubblicato fino al 1966. Le osservazioni critiche, tuttavia, venivano più spesso da Miles Davis. Ha descritto il suo modo di suonare la tromba e il violino come "irrispettoso verso tutti gli altri musicisti che hanno imparato questi strumenti" e si è descritto come un "uccello geloso" che amava "sedersi in modo istruttivo ... [anche se] non sa nemmeno cosa sta parlando ".

Ornette Coleman ha mostrato vicinanza alla musica rock già alla fine degli anni '80 quando ha prodotto l'album Virgin Beauty ( Columbia ) nel 1988 dopo In All Languages (etichetta: Caravan of Dreams) , in cui è stato coinvolto anche Jerry García dei Grateful Dead . Nel 2002 e nel 2003 Coleman ha fatto ulteriori incursioni nella musica rock e ha lavorato all'adattamento di Lou Reed delle opere di Edgar Allan Poe , The Raven e Hearts & Diamonds di Eddy Grant . Negli anni precedenti era stato coinvolto in produzioni di Yoko Ono , Claude Nougaro , Jamaaladeen Tacuma , Yochk'o Seffer e Joe Henry.

Nel 2015, Denardo Coleman ha fatto causa a suo padre per la mancata pubblicazione di materiale di sessione non autorizzato sull'album New Vocabulary .

Premi (estratto)

• Nel 1994 è stato MacArthur Fellow .
• 1997 eletto membro dell'American Academy of Arts and Letters
• 2001 Praemium Imperiale
• 2007: Coleman è stato il secondo musicista jazz dopo Wynton Marsalis (1997) a ricevere il Premio Pulitzer nella categoria musica, che fino ad ora è stato assegnato solo ai compositori "classici".
• 2007: Quattro Jazz Awards - miglior musicista, miglior sassofonista contralto, miglior album, miglior piccolo ensemble - presentati dalla JJA (Jazz Journalists' Association)
• 2010: honorem dal l' Università del Michigan ad Ann Arbor .
• 2011: Dottorato honoris causa dalla Columbia University di New York .

Discografia

Piatti importanti

Ornette Coleman a Saalfelden (2009)

• Qualcos'altro !!!! (1958)
• The Shape of Jazz to Come (1959) con il suo classico " Lonely Woman "
• Jazz libero (1960)
• Ballando nella tua testa (1973/1976)
• In tutte le lingue (1987)

Tutte le registrazioni a proprio nome

Album non autorizzati con *

letteratura

• Peter Niklas Wilson: Ornette Coleman. La sua vita, la sua musica, i suoi dischi . Oreos, Waakirchen 1989, ISBN 3-923657-24-2 . 
• John Litweiler: Ornette Coleman: una vita armolodica . William Morrow and Company, New York 1992, ISBN 0-688-07212-7 (inglese). 
• Steve Day: Ornette Coleman - Musica sempre . Soundworld, 2000, ISBN 1-902440-03-X (inglese). 
• Christian Broecking: Ornette Coleman - Il suono della libertà . Creative People Books / Broecking Verlag, 2010, ISBN 978-3-938763-13-1 . 
• Martin Kunzler : Lessico Jazz . Directmedia, Berlino 2005, ISBN 3-89853-018-3 . 
• AB Spellman: quattro vite jazz . University of Michigan Press (inglese, nuova edizione di "Four Lives in the Bebop Business", Pantheon 1966). 
• Maria Golia: Il territorio e l'avventura (2020)

link internet

• Letteratura di e su Ornette Coleman nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Ornette Coleman nel database di film su Internet (inglese)
• Sito ufficiale di Ornette Colemans
• Discografia completa

Oggetti

• Alla ricerca del mistico dentro la musica , New York Times , 22 settembre 2006
• "Ornette Coleman: The Samuel Beckett of Jazz" di NPR , dossier di Coleman con file audio
• Intervista (PDF; 440 kB) di Jacques Derrida (1997)
• Christian Broecking: “Ornette Coleman per l'80esima volta, la musica non conosce il colore della pelle.” Zeit Online , 9 marzo 2010; Estratto l'8 gennaio 2011
• Hans-Jürgen Linke: Necrologio. In: Frankfurter Rundschau

Evidenze individuali

1. ↑ Ornette Coleman, innovatrice del jazz, muore a 85 anni
2. ↑ Pepsch Muska on Harmonodics (1995) ( Memento del 5 aprile 2003 in Internet Archive )
3. ↑ ^{a b} Barry Graves , Siegfried Schmidt-Joos, Bernward Halbscheffel: Rock-Lexikon . Edizione speciale di una volta. Rowohlt-Taschenbuch-Verlag, Reinbek 2003, ISBN 3-499-61588-6 , Volume 1, pp. 205 f.
4. ↑ Forme e suoni Gunther parla con Ornette Coleman nel 1960, insieme alla mia speculazione sugli armonici ( Memento del 12 dicembre 2010 in Internet Archive )
5. ↑ Miles Davis: L'autobiografia . Wilhelm Heyne Verlag, 1990, ISBN 3-453-17177-2 , p. 338 . 
6. ↑ Ornette Coleman causa contro Jordan McLean di Antibalas: entrambe le parti pesano su Billboard
7. ↑ Coleman Vs. McLean in JazzThing
8. ^ Membri: Ornette Coleman. American Academy of Arts and Letters, accesso 22 febbraio 2019 . 
9. ↑ Ornette Coleman ha ricevuto quattro premi del jazz degli Stati Uniti . Der Tagesspiegel , 29 giugno 2007
10. ↑ Tutto sul Jazz ( Memento del 5 giugno 2010 in Internet Archive )
11. ↑ Contrariamente a quanto suggerisce il titolo, questo libro non contiene un'analisi, ma piuttosto interviste - non solo con Coleman, ma soprattutto con i suoi ex compagni.