Storia del cinema muto austriaco

La storia del cinema muto austriaco è per molti versi insolita. Dopo la presentazione del primo cinématographeen a Vienna da parte dei fratelli Lumière nel 1896 (vedi anche: Storia del cinema austriaco ) , ci vollero circa 10 anni perché gli austriaci si avventurassero per la prima volta nella produzione commerciale di film . Fu solo nel 1910 che iniziò la produzione cinematografica continua e durante la prima guerra mondiale fu compensata la creazione di un'industria cinematografica indipendente .

I principali motori di questo sviluppo sono state le prime due e più grandi società di produzione cinematografica austriaca , l' industria cinematografica d'arte viennese e l' industria cinematografica Sascha . Dopo la fine della guerra, la produzione cinematografica austriaca continuò a crescere e furono fondate numerose compagnie cinematografiche. La produzione annuale di film aumentò da appena una dozzina all'inizio della guerra a circa 100 nel 1918 e tra il 1919 e il 1923 ammontava a 130-140 film all'anno. Come la Germania, l'industria cinematografica austriaca ha tratto profitto dalla fiacca produzione cinematografica nel resto d'Europa dopo la fine della guerra e dall'elevata inflazione nel proprio paese. Ciò ha reso le produzioni cinematografiche nazionali relativamente economiche per gli acquirenti stranieri, mentre la qualità poteva tenere il passo con il livello internazionale.

Questo boom si placa di nuovo nel 1923, poiché il funzionamento altamente efficiente di un'industria cinematografica a Hollywood negli anni '20, è il mercato mondiale sotto grande pressione e l'inflazione in calo. Solo pochi grandi produttori cinematografici sono sopravvissuti a questa crisi.

Nell'era del cinema muto austriaco relativamente breve, ma molto più intensa , non solo sono stati realizzati film di massa orientati alle vendite come film monumentali , ma anche contributi a film espressionisti e numerosi talenti cinematografici che in seguito hanno raggiunto fama internazionale sono stati scoperti e promossi Produttori cinematografici austriaci.

Contesto: Contributi allo sviluppo della tecnologia cinematografica

La storia dell'arte cinematografica in Austria iniziò decenni prima che il primo film fosse mostrato con l'invenzione della " ruota della vita " ("dischi magici") da parte del matematico e astronomo tirolese Simon Stampfer . Alcuni anni dopo, Franz von Uchatius prova che "ruote magiche" con la lanterna magica per combinare, rendendo le immagini in movimento più di una persona possono essere presentate contemporaneamente. Ciò ha portato alla "apparecchiatura per la visualizzazione di immagini in movimento" , che è stata presentata per la prima volta dall'uomo di spettacolo e mago Ludwig Döbler il 14 gennaio 1847 nel teatro Josefstädter . Prerequisito per questo è stato il primo obiettivo luminoso per ritratti, quello di Josef Maximilian Petzval ha calcolato l' obiettivo Petzval 1840 , che l'ottico e meccanico viennese Peter Wilhelm Friedrich von Voigtländer è stato molato.

Il 25 gennaio 1891, Viktor von Reitzner registrò per un “privilegio” (= brevetto ) un “ apparato fotografico in serie e di proiezione continuamente funzionante” e in marzo fu rilasciato un brevetto in Germania. Tuttavia, la valutazione non fu effettuata fino al 1896 sotto il nome di " Kinetograf ". Theodor Reich, a sua volta, disegnò schizzi per un direttore della fotografia già nel 1887 , ma non li brevettò. Nel 1895, prima che i fratelli Lumière presentassero il loro cinematografo, Theodor Reich progettò anche un cinematografo mentre cercava di realizzare un cronofotografo . La valutazione del dispositivo è fallita dopo diversi anni perché era troppo suscettibile al fuoco. Nel 1904 August Musger inventò finalmente un dispositivo per produrre e proiettare registrazioni al rallentatore, ma non riuscì a costruirlo a causa della mancanza di denaro e attrezzature tecniche. Quando non poteva più permettersi di estendere il suo brevetto, l'azienda tedesca Ernemann ha lanciato un dispositivo basato sui suoi piani nel 1914 .

Già nel 1897, Hermann Casler sperimentò il processo della pellicola da 70 mm , che non fu introdotto nella pratica cinematografica fino alla metà del XX secolo.

Nel 1898 Paul Rudolph sviluppò un nuovo metodo per l'ingrandimento delle immagini con il processo Cinemascope . Tuttavia, non è stato fino agli anni '50 che il film Cinemascope è diventato un importante concorrente delle precedenti produzioni cinematografiche.

Prima era del cinema muto, fino al 1914

Prime produzioni cinematografiche nazionali

Le prime società cinematografiche in Austria provenivano dalla Francia. Pathé Frères è stata la prima ad aprire una filiale a Vienna nel 1904 e ha iniziato sia con la produzione di registrazioni di film documentari per cinegiornali in loco, sia con la distribuzione di proprie produzioni di cortometraggi realizzati in Francia. Sono stati inoltre costruiti diversi cinema per rafforzare le vendite. La seguì Gaumont nel 1908 e la Société Eclair nel 1909 . Causarono una grande concorrenza nel settore dei cinegiornali per la normale produzione cinematografica austriaca, iniziata nel 1910, fino allo scoppio della prima guerra mondiale. La prima società cinematografica austriaca era una società di distribuzione cinematografica pura, fondata nel 1905.

Con Joseph Delmont , ad esempio , che iniziò la sua carriera come regista e sceneggiatore negli Stati Uniti nel 1903, e che creò sensazionali film in tutto il mondo con "predatori selvaggi" nei suoi film, c'erano i primi registi austriaci - ma le produzioni cinematografiche non sono stati realizzati fino a dopo. Si dice che le prime registrazioni cinematografiche austriache non private siano state mostrate pubblicamente già nel 1906 - da Josef Halbritter , che fondò la Halbritter-Film pochi anni dopo . Sono invece documentati i cortometraggi erotici del fotografo viennese Johann Schwarzer . Si tratta delle più antiche produzioni cinematografiche nazionali conosciute e nate dalla metà del 1906. Per commercializzare le sue produzioni fonda la Saturn-Film , sotto il cui nome crea cataloghi per la selezione dei film , che invia anche all'estero. I film hanno rapidamente goduto di grande popolarità nel mondo maschile internazionale, così come i film erotici francesi, che erano stati realizzati per diversi anni. I cortometraggi di Schwarzer avevano titoli significativi come "A Modern Marriage" (1906), "Am Sklavenmarkt" , "The Sand Bath" e "Female Wrestlers" . La sua attività commerciale terminò nel 1911 quando la polizia sequestrò i film. Alcuni dei cortometraggi sono ancora oggi conservati e si trovano nella Cineteca austriaca .

Il primo lungometraggio austriaco lungo 35 minuti, "From Step to Step", sarebbe diretto da Heinz Hanus - che avrebbe anche scritto la sceneggiatura con Luise Kolm - il produttore e marito di Luise , Anton Kolm e l'assistente Jacob Julius Fleck fu rappresentata per la prima volta a Vienna nel dicembre 1908. Ma l'unico che ha potuto testimoniarlo in una ricerca condotta solo decenni dopo è stato lo stesso presunto sceneggiatore e regista Heinz Hanus, che però non ha risparmiato i dettagli del film e degli attori. Contrariamente alla consuetudine dell'epoca, non vi era alcun riferimento a una proiezione di questo film nei servizi giornalistici o nelle due riviste cinematografiche dell'epoca. Non ci sono inoltre altre prove come gli script. Si potrebbero rintracciare diversi film dal titolo “From Step to Step”, ma questi provenivano dai produttori tedeschi, francesi e americani Pathé (1907), Duskes (1910), E. Grünspan (1912) e Universal (1913). Tutto ciò che è documentato è una rappresentazione teatrale di Robert Stolz - "Das Glücksmädel" - al Raimund Theater di Vienna nel 1910, il cui contenuto era in gran parte simile a quello che sarebbe stato il primo lungometraggio austriaco.

Per migliorare le registrazioni cinematografiche dell'operetta viennese "The Waltz Dream", tra il 1908 e il 1910 furono create un totale di 19 immagini sonore (la gommalacca fu mostrata in sincronia con il film), che aiutarono l'operetta a diventare popolare in tutta Europa. Nel 1909 uscì il primo documentario di produzione austriaca databile con precisione. Tra l'8 e l'11 settembre 1909, Photobrom GmbH girò "Le manovre imperiali in Moravia" a Groß Meseritsch , in cui recitarono l' imperatore Francesco Giuseppe e il suo collega tedesco Kaiser Guglielmo II . Tuttavia, questa è rimasta l'unica produzione di questa azienda.

Nel 1910 fu fondata la “ Prima industria cinematografica austriaca ” dai coniugi Anton e Luise Kolm - figlia di Louis Veltée - e Jakob Fleck . La loro prima produzione è apparsa nella primavera dell'anno: la sfilata di carnevale a Ober-St. Vito . Poco dopo, il 14 marzo, la giovane compagnia ha filmato il funerale del sindaco Karl Lueger . Il film è stato proiettato in 22 cinema a Vienna. La cometa austriaca commentato su questo nel suo numero 24 marzo con "Così alla fine di un film viennese che farà la sua strada attraverso il mondo" La prima produzione pubblicitaria in senso lato è stato anche fatto già nel 1910: a causa cappelli da donna erano molto popolare all'epoca, ma causava scarsa visibilità nelle ultime file nei cinema, Anton Kolm ha prodotto The Hat al cinema per rimediare a questo problema. Nello stesso anno, la società è stata ribattezzata "Oesterreichisch-Ungarische Kinoindustrie Ges.mbH", e nel 1911 è stata ristabilita come "Wiener Kunstfilm-Industrie Ges.mbH".

La Wiener Kunstfilm sotto Anton Kolm ha reagito al dominio del mercato cinematografico austriaco da parte di società cinematografiche francesi e straniere aumentando la produzione di reportage giornalieri per le sale viennesi. Oltre a incendi e altri incidenti, c'erano anche le registrazioni di valore storico di eventi come il lancio del Kuk-Kriegsmarine corazzata SMS Zrinyi nel porto di Trieste o la settimana di volo al campo d'aviazione di Wiener Neustadt - il più grande aeroporto del mondo a il tempo.

Nella produzione del (corto) lungometraggio, Anton Kolm ha introdotto il cortometraggio comico basato sul modello francese . Con l'attore berlinese Oscar Sabo aveva trovato il suo attore protagonista per “La suocera cattiva” (1910). Nel 1911 Kolm ha girato "Tipi e scene della vita popolare viennese" , che ha caratterizzato il famoso cantante folk viennese Edmund Guschelbauer , e nel 1912 " Karl Blasel come dentista" con l'attore principale con lo stesso nome, che era stato un popolare comico viennese per circa un decennio.

Lotta per il riconoscimento del film come forma d'arte

Alcuni settori della popolazione e delle autorità hanno visto il cinema e il cinema negli anni della loro creazione, nonostante la loro grande popolarità, o proprio per questo, come "incultura". Questo aspetto negativo è rimasto a lungo nel cinema austriaco, il che si riflette, tra l'altro, nel fatto che, decenni dopo, l'Austria è stato l'ultimo paese dell'Europa occidentale ad approvare una legge sul finanziamento del cinema . Fino agli anni '80, la storia del cinema austriaco era difficilmente discussa o vista come una componente culturale della storia austriaca. I tentativi di approccio delle università austriache alla discussione scientifica sulla storia del cinema austriaco sono stati sempre sostenuti finanziariamente solo in minima parte.

Il riconoscimento del cinema come mezzo artistico, non ancora pienamente riconosciuto dagli organismi ufficiali, era già radicato nel "Vagabonds and Showmen Act" del 1836, che fino agli anni '20 poneva i proprietari di cinema sullo stesso piano dei vagabondi . Ciò significava che gli operatori cinematografici dovevano chiedere una licenza e la ottenevano solo a discrezione dell'ufficiale di servizio, oppure no.

Una legge vietava ai bambini di andare al cinema dal 1910 e complicati esami di censura continuavano a rendere la vita difficile all'industria cinematografica. Le proteste del cinema e dei registi dal 1907 in poi, che si unirono in associazioni dal 1910, non ebbero sollievo fino al 1912, al “Congresso Internazionale dei Cineasti” di Vienna. Il vicepresidente della “Federazione delle industrie cinematografiche”, Alexander Ortony, ha sottolineato in un discorso in questa occasione che “molti popoli civili sono completamente privi di censura, e nessuno può affermare che Francia, Italia o Ungheria siano quindi sull'orlo di rovina”. Simile all'Austria, nell'Europa occidentale a quel tempo era colpita solo la Germania, che aveva un sistema di censura confuso e decentralizzato. Fino al 1918 agli attori del Burgtheater era vietato in alcun modo partecipare ai film. C'erano solo pochissime eccezioni. Altri teatri, come il Volkstheater , seguirono questo esempio per proteggersi dalla concorrenza diretta, il cinema. Fu solo con le apparizioni di Alexander Girardi e le produzioni del direttore artistico Max Reinhardt dal 1913 che la situazione iniziò a rilassarsi un po'.

Sui giornali, riviste cinematografiche e letterarie apparivano continuamente articoli di grandi del cinema, del teatro e della letteratura, che si impegnavano in un continuo scambio di colpi con pro e contro, come se le sale ora fossero danneggiate e le vendite dei libri diminuissero, o se i film sono loro Prendi, sostituisci o integra posizioni.

Sebbene i primi trattati scientifici sul cinema e sul cinema siano stati pubblicati nel 1913 ("Pensieri su un'estetica del cinema" di Georg Lukács) e nel 1914 in Germania ("Sulla sociologia del cinema" di Emilie Altenloh), ciò inizialmente non cambiò la crescente resistenza contro il cinema delle autorità scolastiche, della chiesa, della polizia e del teatro. Questa "guerra culturale" si è allentata solo a metà degli anni '20 con la comparsa dei grandi scritti di teoria cinematografica di Sergej Eisenstein e Béla Balázs .

Scena del film intorno al 1910

Nel 1911 apparve la coproduzione austro-tedesca “Der Müller und seine Kind”, prima parte, in cui, oltre alle star del cinema muto tedesco Henny Porten e Friedrich Zelnik , recitò anche un austriaco con Curt A. Stark. come il sequel puramente austriaco con altri attori, Il mugnaio e il bambino, parte II , prodotto dall'industria cinematografica d'arte viennese .

A quei tempi, alla gente piaceva ricorrere a modelli letterari di scrittori famosi per attirare il pubblico nei cinema con titoli famosi. A causa della mancanza di audio e del breve tempo di registrazione disponibile, tuttavia, la trama dei libri poteva essere riprodotta solo in modo molto indebolito. Per aggiornare i cortometraggi in altri modi, tuttavia, i film erano già colorati già allora . Questo è stato fatto sia manualmente che con metodi chimici. L'unica grande compagnia cinematografica austriaca dell'epoca, l'industria cinematografica d'arte viennese, utilizzava nelle loro produzioni opere di Ernst Raupach , Franz Grillparzer , ETA Hoffmann e Ludwig Anzengruber . Tali adattamenti cinematografici furono però ispirati dalla casa di produzione parigina " Film d'Art ", che già nel 1908 ordinava i suoi manoscritti agli autori più famosi per farli realizzare dai registi e dagli attori dei più grandi teatri francesi.

Nel 1911, oltre al già citato dramma sociale “Der Müller und seine Kind” , “Der Dorftrottel” , “Die Glückspuppe” , “Mother - Tragedy of a Factory Girl” e “Just a Poor Servant” erano basati sulla letteratura , tutti di cui provenivano dall'industria cinematografica d'arte viennese.

Lo scrittore Felix Salten , che pubblicò un libro sul Wurstelprater nel 1911 , diede al film un grande futuro, che solo pochi potevano vedere nei primitivi cortometraggi dell'epoca. Ma voleva anche assecondare le aspirazioni artistiche del film "se registi e attori riuscivano a distinguersi dal livello dei poveri teatri di provincia" .

Basato su un famoso romanzo del francese George du Maurier , nel 1912 uscì il film "Trilby" , che fu girato di nuovo nel 1914 con il nome "Svengali" in una forma un po' più lunga. Nel 1915 e nel 1932 il libro fu trasformato anche in un film negli Stati Uniti e nel 1927 in Germania. Nel 1913 un regista francese girò il primo film di Speckbacher in Tirolo. A parte registrazioni di film isolate di società di produzione cinematografica straniere e viennesi , nel resto dell'Austria di oggi non è stato possibile individuare alcuna produzione cinematografica organizzata. Le prime compagnie cinematografiche fuori Vienna furono fondate solo nel 1919.

D'altra parte, il professore del liceo viennese Dr. Alto Arche quando nel 1907 fece domanda per una sovvenzione di 300 corone per la produzione di film didattici. Questo gli fu concesso, ma i film che si conservano ancora oggi, che mostrano, ad esempio, soffiatori di vetro, un maestro ceramista e tintore di tessuti al lavoro, ma anche ginnastica, non apparvero nei cinema fino al 1912. La prima proiezione di film in una scuola ebbe luogo il 20 maggio 1912 nella Bürgererschule sulla Friedrichsplatz nel 15° distretto viennese di Rudolfsheim-Fünfhaus .

Nel 1912 il librettista Felix Dörmann fondò la “ Vindobona Film ” insieme all'architetto Tropp , che se ne andò nello stesso anno . Successivamente è stata ribattezzata “Helios Film”, nel 1913 in “Austria Film” e poi in “Duca Film”, il cui studio di registrazione si trovava in Kandlgasse 35 nel settimo distretto di Vienna, Neubau . Poiché le produzioni di Dörmann non hanno portato il successo sperato, ha ipotizzato la necessità dei visitatori di scene di nudo. Sono apparsi film come "Un giorno nella vita di una bella donna" , "La dea dell'amore" e "Affare" , che hanno attirato l'attenzione perché le donne principali venivano spesso mostrate in bagno, cambiando le calze e persino andando in bagno. Le scene del bagno in particolare sono state la ragione per cui la polizia ha censurato questi film, anche anni dopo i "film piccanti" di Johann Schwarzer. La Felix Dörmanns Filmgesellschaft terminò le sue attività nel 1914, non da ultimo a causa del mancato successo.

Il 1912 è l'anno in cui il regista teatrale e direttore artistico Max Reinhardt realizza il suo primo progetto cinematografico in Austria. Con la sua compagnia cinematografica appositamente fondata, ha diretto l'adattamento cinematografico letterario " The Miracle " . Nel 1913 Reinhardt firmò un contratto con la Berliner Projektions-AG Union ( PAGU ) per produrre diversi film per 600.000 marchi negli anni successivi. Il risultato, però, sono stati solo due film muti prodotti in Italia: “L'isola dei Beati” e “Una notte veneziana” . In "L'isola dei Beati" c'erano ampie scene di nudo e di sesso, motivo per cui gran parte del film avrebbe dovuto essere vittima della censura cinematografica. In realtà, non è stato tagliato come richiesto dall'autorità di censura.

Con il fiorire dell'industria cinematografica nazionale e internazionale, gradualmente sono emerse più riviste cinematografiche. Dal 1911 seguirono “Das Lichtbild-Theater” e “Dramagraph-Woche” e dal 1912 apparve “Filmkunst”, commissionato dal “Cinéma Eclair”. Anche nel 1912 fu "Kastalia", che fu pubblicato per film scientifici ed educativi da persone scolastiche. Negli anni seguenti seguirono "Die Filmwoche" (dal 1913) e "Paimanns Filmlisten" (dal 1916) - una rivista in cui fino al 1965 erano elencate le recensioni di tutti i film usciti in Austria in forma lessicale.

Procedura per le riprese

Dopo il regista Walter Friedemann, tuttavia, JH Groß è stato il secondo a descrivere il suo lavoro cinematografico. Nella Cometa austriaca , numero 151 del 5 aprile 1913, scrisse una volta un rapporto sulla sua produzione cinematografica con il titolo Die Wiener Kinokunst . Riguardo al casting degli attori nei suoi film, ha dichiarato: “Tuttavia, sono il più grande nemico delle cosiddette espressioni facciali nel cinema, che interrompono i movimenti simili a un balletto e appaiono innaturali. Ma sono altrettanto grande nemico di ciò che viene fatto in Germania ora, per esempio lasciare che un vero parrucchiere faccia il parrucchiere o un vero cameriere un cameriere. Il dilettante diventa innaturale e impacciato nel momento in cui sale sul palco. Dovrebbero essere usati solo attori e attori ben pagati [...] Nel casting dei ruoli, procedo in base all'aspetto dell'attore, in modo che si debbano usare meno parrucche e trucco possibile. "

Scriveva delle difficoltà incontrate durante le riprese: “L'attrezzo non deve trovarsi a più di 5 1/2 m di distanza dall'attore, in modo che la distanza frontale sia al massimo di 4 1/2 m. Quindi le persone che altrimenti stanno l'una accanto all'altra devono essere disposte una dietro l'altra. Quindi la difficoltà è che nessuno è coperto, la libertà di movimento è preservata e il tutto sembra naturale».

Esperimenti per rendere il film più attraente

Fu anche JH Groß che, insieme a un certo Mr. Brüll, fece rilasciare un brevetto per la combinazione di spettacoli cinematografici e teatrali. La realtà dovrebbe interagire con il film. “Ad esempio: una palla del film viene lanciata da una persona allo spettatore, catturata da una persona reale e poi rilanciata alla persona tra il pubblico. Ordina a una barista di uscire dal film per entrare nel pubblico, servire un rinfresco qui e tornare alla sua oscura vita cinematografica ", ha detto Groß nel suo articolo su Die Wiener Kinokunst . Questo concetto è stato implementato sperimentalmente sotto la direzione di Hans Otto Löwenstein nel 1913 nella mostra Adria , che, come il parco tematico di Venezia a Vienna, ha prodotto repliche - in questo caso di vedute dell'Adriatico, modelli di navi e un piccolo stagno come il Adriatico. Il film "Re Menelao al cinema" è stato integrato con attori sul palco davanti allo schermo, che includevano il pubblico.

Per ottenere un'apparente plasticità nelle immagini cinematografiche, nel 1912 i viennesi Karl Juhasz e Franz Haushofer fondarono in un teatro sul Naschmarkt il “Wiener Kinoplastikon Ges.mbH” , che in seguito divenne il “Wienzeile Kino” . Lo schermo del film era sul proprio palcoscenico decorato. L' industria cinematografica d'arte viennese ha prodotto diversi titoli colorati appositamente per questo teatro nel 1913: "The Boxers" , "The Conscience" , "Helpers in Need" , "The Hungry Knight" e "Mirza, lo schiavo bianco" . Tuttavia, poiché non ebbe successo, il teatro durò poco e l'idea fu nuovamente dimenticata.

Mentre le " immagini sonore " erano state prodotte all'estero, in Germania soprattutto da Oskar Messter , si sarebbe tentato a Vienna di produrre film sonori con il metodo Kinetofon già dal 1913 . Purtroppo non si conoscono i dettagli.

Sviluppo del cinema fino al 1914

Il 15 marzo 1912 ebbe luogo a Vienna la prima del primo grande film di produzione austriaca: "The Unknown" - basato su un dramma poliziesco di Oscar Bendiener . Il regista era Luise Kolm , che ha girato 10.000 metri di materiale negativo e ha utilizzato 10.000 corone per la produzione. Gli attori hanno ingaggiato tra gli altri il favorito del pubblico viennese Karl Blasel e Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma e Eugenie Bernay . Claire Wallentin del Volkstheater tedesco ha interpretato la contessa Claire Wolff-Metternich-Wallentin in un costume dell'Atelier di costumi e decorazioni teatrali austriaco .

Nel novembre 1912, quando già altre case di produzione cinematografica austriache si contendevano quote di mercato nelle sale con concorrenza straniera, “Das Gänsehäufel” fu il primo documentario dell'industria cinematografica d' autore viennese , che, oltre ai cinegiornali di attualità, concentrava soprattutto sui lungometraggi. Nello stesso anno, Alexander Joseph "Sascha" Graf Kolowrat-Krakowsky , appena trasferitosi a Vienna, fondò la " Sascha-Filmfabrik " in quello che oggi è il distretto di Liesing a Vienna . La sua prima produzione è stata "L'estrazione del minerale sull'Erzberg della Stiria a Eisenerz" . Seguì il primo lungometraggio storico austriaco: “ Kaiser Joseph II ” . Nel 1912 uscì anche la produzione della “Vindobona Film” “ Die Musikantenlene ”, con l'acclamata attrice protagonista Eugenie Bernay.

La novità più interessante di quest'anno è il comico Heinrich Eisenbach , che ha fatto le sue prime apparizioni al “ Budapest Orpheum ”, un cabaret situato nel centro del quartiere ebraico degli immigrati a Vienna- Leopoldstadt , ed è stato soprannominato “Wamperl”. Ha interpretato famose scene da solista di cabaret in film come "Hausball beim Blunzenwirt " o "Klabriaspartie", in cui viene mostrato il comportamento dei giocatori di carte ebrei nella caffetteria. All'epoca anche altri comici guadagnarono notorietà cinematografica. Oltre al già citato Karl Blasel, questi erano "Pampulik" Max Pallenberg , "Cocl" ( Rudolf Walter ) e "Seff" ( Josef Holub ), che apparvero insieme come Cocl & Seff al più tardi dal 1919 .

In "Die Zirkusgräfin" il "Vindobona Film" del 1912 ha interpretato il clown del circo, al fianco di Eugenie Bernay come "Minka". Anche lo stesso Felix Dörmann è apparso in questo film lungo 900 metri come "Graf Veckenhüller".

Nel settembre 1913, i film sonori furono presentati per la prima volta a Vienna con proiezioni sotto il titolo "Talking Film" nella Sofiensaal ( proiezioni Edison Kinetophon e Gaumont ). Per vari motivi - principalmente a causa degli elevati costi dei materiali e dell'insufficiente noleggio internazionale all'epoca - questi non furono accolti molto bene. Nel 1913, una scena di massa fu usata per la prima volta in un film austriaco - in "L'ingiustizia non prospera" di Wiener Kunstfilm.

Sebbene l' imperatore Francesco Giuseppe fosse generalmente scettico o addirittura negativo sulle innovazioni tecniche, aveva un'opinione positiva del film, probabilmente in riconoscimento del grande potenziale pubblicitario e propagandistico di questo mezzo, particolarmente popolare tra la popolazione ordinaria. Fu spesso ripreso durante le sue attività: ad esempio alle "Manovre imperiali" con il suo omologo tedesco Kaiser Wilhelm in Moravia nel 1909, alla caccia al camoscio a Bad Ischl nello stesso anno , al matrimonio dell'erede al trono Karl a Schwarzau nel 1911 , o alla mostra Adria a Vienna nel 1913. Quando l'imperatore morì nel 1916, fu scritto l'ultimo importante "rapporto giudiziario" della monarchia. Sascha Kolowrat-Krakowsky ha filmato il funerale per i cinema viennesi.

Nel 1914 Max Neufeld , che divenne rapidamente la prima star dei film d'arte viennesi , recitò in "Il pastore di Kirchfeld" . Poco dopo seguì "Frau Gertraud senza nome" , dove fu al fianco della popolare attrice Hansi Niese , che aveva già recitato un piccolo ruolo in "Johann Strauss sul bel Danubio blu" nel 1913, e con il direttore del teatro in der Josefstadt , Josef Jarno , era sposato, gioca. Sempre nel 1914, “Speckbacher”, monumentale produzione del regista francese Pierre Paul Gilmans , trattava della lotta di liberazione del Tirolo contro Napoleone. Per le registrazioni sono state utilizzate sciabole originali Speckbacher e 2000 comparse, anch'esse portanti armi storiche , in cui sono stati coinvolti anche membri del palco Exl come Eduard Köck . È stata la prima produzione su larga scala dell'Austria: il produttore viennese Jupiter Film è fallito dopo la fine del film.

1914, 25 anni dopo il completamento del romanzo di Bertha von Suttner Lay Down Your Arms , era a Copenaghen , la capitale dell'allora principale paese di produzione cinematografica, la Danimarca, di questo romanzo vincitore del premio del 1905 di Holger-Madsen girato. Tuttavia, la prima rappresentazione ebbe luogo nel settembre 1915, nel bel mezzo della guerra della prima guerra mondiale.

Nei primi anni della produzione cinematografica austriaca, fino al 1914 furono realizzati circa 130 cortometraggi e lungometraggi, molti dei quali basati su proprie idee o libri originali di casa, alcuni - soprattutto quando si trattava di tecnologia - influenzati anche da paesi stranieri , in particolare la Francia. C'erano anche oltre 210 documentari. Lo spettro del cinema austriaco spaziava da brevi documentari e notiziari settimanali, piccole commedie popolari, adattamenti cinematografici e drammi familiari, storie di crimini, operette e film storici su larga scala fino al grottesco.

Lo storico del cinema austriaco Walter Fritz ha dichiarato sul cinema austriaco nel periodo prebellico: “I pensieri dello storico Johnston sul potere creativo della monarchia, che apparentemente si considerava una 'felice apocalisse', mostrano che prevaleva uno stato d'animo finale, era e era vista così dalla critica che all'epoca aveva la forza di continuare a lavorare oggi».

Durante la prima guerra mondiale, 1914-1918

Nel corso delle reciproche dichiarazioni di guerra delle maggiori potenze europee che portarono alla prima guerra mondiale , la Francia divenne anche nemica dell'Austria-Ungheria, che tra l'altro sfociò nella dissoluzione di tutte le compagnie cinematografiche francesi nella monarchia. Allo stesso tempo, è stata vietata l'importazione di film stranieri. Negli anni successivi alla guerra, si verificò l'attesa ripresa della produzione cinematografica nazionale, ma questa avvenne molto più lentamente del previsto.

Nel 1915, Sascha Kolowrat-Krakowsky fu trasferito dal Corpo automobilistico della Galizia alla sede della stampa di guerra a Vienna, dove assunse la direzione della mostra cinematografica, che era subordinata all'archivio di guerra. È stato in grado di convincere numerosi registi e altri registi a lavorare, tra cui i giovani talenti Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky e Hans Theyer .

Nel 1916, Kolowrat-Krakowsky fece consegnare da Düsseldorf un telaio per hangar per allestire il primo grande studio cinematografico a Sievering , che mancava già ad alcuni registi . È stato il primo studio cinematografico indipendente in Austria. Il 4 aprile di quell'anno la "Oesterreichisch-Hungarian Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", poi Sascha-Meßter-Film , emerse dalla precedente collaborazione tra Kolowrat-Krakowsky e Oskar Messter .

L'imperatore Francesco Giuseppe morì nel 1916 e gli successe Carlo, politicamente inesperto . A differenza del prozio, era spesso al fronte, come dimostrano alcune riprese cinematografiche. Su questi lo si vede spesso nelle conversazioni con i soldati e nell'assegnazione di medaglie. Indipendentemente dal rango e dalla posizione, la coppia imperiale si strinse la mano in modo informale. Con l'aiuto del cinema e del cinema, per Karl è stato più facile assumere il ruolo di imperatore del popolo. Nel 1917, l'imperatore Carlo nominò Eduard Hoesch come suo operatore personale (cameraman). Nel film di propaganda "Il nostro imperatore" puoi persino vedere Karl pregare per la fortuna delle sue truppe in armi.

Nel 1916 apparve la prima edizione degli elenchi dei film di Paimann - più precisamente in quel momento erano lettere che i cinema austriaci riferivano sulle nuove uscite dei film e fornivano un riepilogo del contenuto e delle recensioni. Non è stato fino al 1921 che le liste di film di Paimann sono diventate una pubblicazione periodica che è apparsa fino al 1965.

L' ultimo membro della NSDAP Heinz Hanus , uno dei pionieri del cinema austriaco, fondò quell'anno l'"Associazione dei registi e dei cineasti".

Sviluppo della produzione cinematografica

Oltre agli innumerevoli cinegiornali e alla dozzina di film di propaganda prodotti durante i cinque anni di guerra, si sono fatti sentire anche altri cambiamenti nella produzione cinematografica. Quasi nessun film poliziesco è stato prodotto e i giochi divertenti grotteschi , che erano molto popolari fino a poco tempo fa, sono quasi completamente scomparsi dai cinema. Invece, i drammi sociali, le commedie letterarie più difficili e i film in costume erano in piena espansione. Dopo l'inizio della guerra ci fu un crollo del numero di film proiettati, dovuto al divieto di importazione di film provenienti da nazioni ostili come Francia, Gran Bretagna o Stati Uniti. Ma fino al 1918, quando i cinema non potevano più essere riscaldati a causa della mancanza di carbone e la mancanza di pellicole grezze mise in difficoltà la produzione cinematografica, il numero di produzioni nazionali aumentò ogni anno, beneficiando notevolmente della mancanza di concorrenza straniera.

Della letteratura, le opere di Ludwig Anzengruber , che spesso si svolgevano in un ambiente rurale, erano particolarmente popolari. Di questi, tra gli altri, The Perjury Farmer (1915), In the Spell of Duty (1917), The Schandfleck (1917) o The Double Suicide (1918) furono girati con grande successo. Proprio come le recensioni cinematografiche di allora descrivevano le azioni, la varietà, i modelli di sceneggiatura e le pratiche di regia, la produzione cinematografica austriaca si è sviluppata in modo significativo in quel momento. Le sceneggiature erano più elaborate e la trama era più facile da capire nonostante la maggiore complessità.

Verso la fine della prima guerra mondiale, in Austria furono realizzati film, alcuni dei quali erano già stati anticipati nei film espressionisti tedeschi degli anni '20. Ad esempio in The Snake of Passion del 1918, che è molto simile per stile e soggetto al film tedesco Der Blaue Engel (1930) ma anche a Vampyr di Carl Theodor Dreyer (1932). Altri film pre-espressionisti furono The Mandarin (1918), The Letter of a Dead (1918), The Waning Heart e The Other Self (1918). Gli sceneggiatori e registi Carl Mayer , Hans Janowitz e Fritz Freisler furono i principali rappresentanti del cinema pre-espressionista in Austria . Attori famosi all'epoca erano gli eccentrici Harry Walden e Carl Goetz , che interpretavano ruoli da protagonista, ad esempio, in Der Mandarin , una produzione Sascha-Film di Paul Frank e Fritz Freisler.

Negli anni precedenti, Wiener Kunstfilm e Sascha-Film o Sascha-Meßter-Film erano le più grandi società di produzione nazionali, ma è stato offerto spazio a nuove società nell'isolato Austria-Ungheria. Con Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film e Leyka Film , nuovi produttori hanno potuto affermarsi sul mercato. Nel 1913 , Erich Pommer , che in seguito divenne direttore della Decla Film Society di Berlino , fondò la "WAF" - la società di produzione "Viennese Authors' Films". Anche la documentazione di propaganda "Our War Fleet" , eseguita per la prima volta il 22 maggio 1914, può essere fatta risalire al WAF . Prima di allora, nel 1911 assunse gli ordini del giorno della Société Eclair.

Mentre tra il 1906 e il 1914 furono prodotti circa 120 film (44 dei quali nel 1914), durante gli anni della guerra fu tra 180 e 190. Solo nel 1918 furono realizzati 100 lungometraggi austriaci, una cifra che fu addirittura superata negli anni tra le due guerre. C'era anche un gran numero di cinegiornali di guerra , che venivano proiettati anche nelle sale cinematografiche. Dopo una commedia di Rudolf Österreicher e Bela Jenbach , "Der Herr ohne Wohnung" apparve con Gustav Waldau nel ruolo principale nel dicembre 1915 . I registi furono i fratelli Conrad e Robert Wiene , che in seguito riscossero entrambi un grande successo in Germania.

Nel 1914 Robert Müller , proprietario dell'omonima società di produzione cinematografica, fece i suoi primi tentativi con i film d'animazione. Ha assunto il disegnatore Theo Zasche, che ha prodotto diverse caricature di propaganda, in parte antisemite, per il cinema (ad esempio Quando il russo davanti a Przemysl , Il nuovo triumvirato , Lo zar e i suoi cari ebrei ). Negli anni successivi apparvero Ladislaus Tuszyński e Peter Eng, due rappresentanti più versatili dei primi tentativi austriaci di animazione. Fin dall'inizio, sono stati condotti anche esperimenti con la miscelazione di elementi di film d'animazione con registrazioni reali, ad esempio quando la mano dell'illustratore Louis Seel copre la donna nuda che ha appena disegnato in una vasca da bagno. L'unica società cinematografica austriaca che, oltre ai normali lungometraggi, produceva regolarmente anche film d'animazione su larga scala, era Astoria-Film. Tuszyński ha realizzato alcuni dei suoi film internamente. Quasi tutti i film d'animazione austriaci dell'era del cinema muto provenivano dalla penna di Tuszyński, Eng e Seel.

Di tutti i film prodotti durante la prima guerra mondiale, esistono registrazioni di soli quattro film.

Le prime stelle del cinema

Ciò che rendeva le star del cinema così speciali all'epoca era che potevano vivere con le loro tasse dall'industria cinematografica senza dover lavorare nei cinema a parte. I compensi per i film dovevano quindi essere corrispondentemente più alti se gli attori non provenivano dal teatro e non svolgevano altre attività, cosa che sarebbe stata comunque difficile con l'abbondanza di produzioni cinematografiche. Visto in questo modo, nel corso del crescente numero di produzioni nazionali durante la prima guerra mondiale, sono emerse due stelle del cinema: Liane Haid alla Wiener Kunstfilm e Magda Sonja alla Sascha-Film . Non c'erano stelle del cinema maschili in questo senso, ma c'era un'abbondanza di attori maschi impegnati che, tuttavia, non potevano guadagnarsi da vivere solo con il cinema, e per lo più si dedicavano alla recitazione teatrale o al cabaret. Alcuni dei più famosi di questi furono Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler e Willy Thaller . C'erano altre stelle solo a teatro, anche se occasionalmente potevano essere conquistate per apparizioni cinematografiche, come Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér e Hans Rhoden .

Il 1915 fu l'anno in cui la prima star cinematografica austriaca ottenne il suo primo ruolo. Liane Haid ha interpretato un doppio ruolo nel film di propaganda "Con cuore e mani per la patria" . A differenza di altri attori impegnati alla Wiener Kunstfilm, ha ricevuto 200 corone al mese dall'inizio, invece delle solite 150. La società di produzione l'ha trasformata gradualmente in una star, e nel 1918 il canone mensile è salito a 400 corone, che tuttavia ha non ha impedito al suo datore di lavoro di fare causa. Lo ha chiamato "sfruttatore" e ha ammesso di aver già contratto catarro polmonare acuto e pleurite durante le riprese . Si è anche lamentata dei costumi, sebbene non fosse nemmeno comune per molte altre società di produzione avere il proprio costumista come quello che aveva Wiener Kunstfilm. Di tanto in tanto era anche possibile prendere in prestito costumi dai teatri.

Nel 1917 Liane Haid recitò in “ Der Verschwender ” , adattamento cinematografico di un'opera teatrale di Ferdinand Raimund . Con una lunghezza di gioco di 3400 metri, questa è stata la produzione austriaca più lunga fino ad oggi. Così, Wiener Kunstfilm è stato all'altezza del suo ruolo pionieristico anche prima di Sascha-Film, come in molti altri settori. Le apparizioni di Liane Haid in questo lungometraggio sono state elogiate dalla critica per la loro naturalezza e "l'autenticità della caratterizzazione di un'anziana madre di famiglia". Dopo la prima guerra mondiale, il padre di Haid, Georg, fece costruire per lei uno studio cinematografico a Schönbrunn, che esiste ancora oggi. Liane Haid in seguito ha realizzato numerosi altri film per altre compagnie cinematografiche. Il suo successore come star del cinema alla Wiener Kunstfilm fu prima Dora Kaiser , che proveniva da A-Zet-Film , e poco dopo Thea Rosenquist . Al Sascha-Film, l'attrice più popolare in quel momento era Magda Sonja . L'attrice danese Eva Roth , che ha lavorato in diverse produzioni austriache prima della prima guerra mondiale, ha pensato all'effetto del disegno della maschera nel film .

Film di propaganda

Come capo dell'esposizione cinematografica, responsabile per i film di propaganda, Sascha Kolowrat-Krakowsky aveva i dipendenti e gli attori necessari dell'industria cinematografica assegnati al quartier generale della stampa di guerra. La maggior parte dei registi austriaci dell'epoca sfuggì alla morte e alla prigionia durante la guerra. Una nota eccezione, tuttavia, fu Max Neufeld , che poté riapparire come eroe e amante solo dopo il servizio militare. Alcuni dei documentari e film di propaganda erano "La liberazione della Bucovina" , "Guerra a 3.000 metri di altitudine" , "Giornata di lotta tra i Kaiserjäger tirolesi" e le serie in due parti "Lo sviluppo economico del Montenegro" e "Il crollo del il fronte italiano” . Questi film sono stati comunque controllati dalla censura. Ad esempio, i primi piani di soldati italiani sottoposti a cure mediche o caduti con "facce distorte" dovevano essere tagliati dai film.

Un noto film di propaganda del "Sascha-Messter", che avrebbe dovuto insegnare "sbagliato" agli scettici e agli oppositori della guerra, parlava di un lamentoso che vide in sogno gli sforzi dei soldati in guerra, cosa che lo scosse molto . Quando in “realtà” due ragazzi hanno troppo poco denaro per poter sottoscrivere titoli di guerra, dà loro i soldi e disegna anche lui stesso.Altri film di propaganda degni di nota furono le produzioni del “ film d'arte viennese” “Il sogno di un riservista austriaco” (1915), “Con cuore e mano per la patria” (1915), “Con Dio per l'imperatore e l'impero” (1916), “Servizio gratuito” (1918). Il documentario incompiuto intitolato " Campo di prigionia di Feldbach " non è mai stato proiettato nelle sale cinematografiche .

La società di produzione cinematografica "Robert Müller" fece produrre da Alfred Deutsch-German "Il padrino" (1915). "A-Zet Film" contribuì alla produzione del film di propaganda con "The Child of My Neighbor" e nel 1918 "Filmag" fece registrare "Konrad Hartl's life fate" con il regista Karl Tema . La qualità di tali film naturalmente passava in secondo piano, poiché si trattava solo di suscitare e mantenere l'entusiasmo per la guerra tra la popolazione. Le recensioni dei film conoscevano solo buoni film ed erano entusiasti del contenuto. Nel 1918 Sascha-Meßter-Film osò filmare un'opera di Beethoven . Fritz Kortner ha interpretato così bene Beethoven ne " Il martire del suo cuore " che successivamente è diventato uno dei più importanti attori espressionisti nei paesi di lingua tedesca.

Ad esempio, le registrazioni sono state effettuate nel grande studio cinematografico "Sascha-Film" di nuova costruzione a Vienna-Sievering, dove sono state scavate trincee . Più spesso che prima della guerra, la musica del film proveniva da noti compositori come Franz Lehár e Carl Michael Ziehrer , che, come molte altre personalità culturali dell'epoca, furono ispirati dalla guerra.

Rare, ma tanto più importanti, critiche ai film di propaganda vennero da Karl Kraus , che criticò pubblicamente la sede della stampa di guerra , il "Sascha-Film", Hubert Marischka , colleghi poeti e operatori di cinegiornali.

Cinegiornali di guerra

A settembre ha prodotto il film d'autore viennese , il primo cinegiornale di guerra del paese : il "War Journal" . Dopo la pubblicazione dei primi otto numeri, Sascha-Film, insieme a “Philipp und Pressburger” e alla “Oesterreichisch-Ungarische Kinoindustrie Gesellschaft”, è entrata nel mercato con la pubblicazione del loro primo cinegiornale di guerra. Questo è stato chiamato il "Rapporto settimanale di cinema austriaco dal teatro di guerra settentrionale e meridionale" . Nonostante il titolo dissoluto, questo cinegiornale ebbe più successo. Nel 1915 fu denominato " Reportage Cinematografico di Guerra" , poi "Sascha War Weekly Report" . Contemporaneamente è stato pubblicato il "Sascha-Meßter-Woche" .

Tarda era del cinema muto, dal 1918 al 1930

Produzione di film muti di cortometraggi e lungometraggi
anno	numero
1908	1 *
1909	0
1910	6°
1911	10
1912	24
1913	39
1914	61
1915	30
1916	24
1917	54
1918	88
1919	130
1920	142
1921	120-135 **
1922	130 **
1923	35
1924	32
1925	35
1926	19°
1927	21
1928	28
1929	23 (+ 1 film sonoro)
1930	24 (+ 3 film sonori)
1931	16 (+ 8 film sonori)
* Esistenza del film controversa ** di cui da 70 a 75 lungometraggi ciascuno

L' inflazione iniziata dopo la prima guerra mondiale stimolò le esportazioni cinematografiche austriache , tanto che per alcuni anni l'Austria fu una delle nazioni cinematografiche più importanti d'Europa dopo la Germania . Questo periodo di massimo splendore del film muto austriaco si placò di nuovo in modo significativo dal 1923, quando l'inflazione fu messa sotto controllo e la valuta poté essere stabilizzata. Le importazioni di film , che arrivavano principalmente dagli Stati Uniti , erano ora di nuovo più economiche e molte delle società di produzione cinematografica austriache appena fondate fallirono. La produzione cinematografica è scesa a un livello di 20-30 film all'anno, che è appropriato per le dimensioni del paese, e tale è rimasto fino alla fine dell'era del cinema muto. Mentre i cinema iniziarono a passare ai film sonori già nel 1927 (e questo fu completato nel 1931), le società di produzione cinematografica impiegarono più tempo per produrre il primo film sonoro fino al 1929 - dal 1932 in poi, i film muti non furono più realizzati.

Le produzioni cinematografiche degli anni '20 erano molto diverse. Oltre alle produzioni standard come commedie, melodrammi e thriller, i registi austriaci hanno dato un contributo significativo e precoce al cinema espressionista , che è per lo più attribuito solo alla Germania. A metà degli anni '20 c'è stato anche un boom di film monumentali , che sono stati per lo più supportati dagli ungheresi Michael Curtiz e Alexander Korda , che hanno lavorato a Vienna per i film di Sascha e Vita , e che, con l'aiuto di migliaia di comparse, ha prodotto i film più grandi ed elaborati mai realizzati in Austria. Nell'era del cinema muto austriaco arrivarono anche nuovi film sull'obiettività , di ricognizione e in seguito film di costume che attiravano attrici permissive. Numerosi talenti cinematografici in una grande varietà di posizioni, dal cameraman all'attore al regista, hanno iniziato una carriera nella Vienna dell'era del cinema muto, che è stata presto proseguita a Berlino e spesso anche a Hollywood (vedi sezione Migrazione dell'era del cinema muto ) .

La produzione cinematografica è aumentata

Dopo lo scioglimento dell'Austria-Ungheria, l'Austria è stato l'unico degli stati successori che potrebbe acquisire importanza sul mercato cinematografico mondiale. Dopo la fine della guerra, dopo la fine della guerra, ci fu un vero e proprio boom della produzione cinematografica austriaca. A causa della forte svalutazione della corona dovuta all'inflazione, i produttori cinematografici austriaci hanno avuto migliori opportunità nell'ormai così importante mercato di esportazione. Perché in Austria, che ora si è ridotta a sei milioni di abitanti, i film potevano sostenere in media solo il 10% circa dei costi di produzione. Il mercato dell'esportazione, costituito soprattutto dagli stati successori della monarchia e dell'Europa dell'Est in generale, oltre che da Oriente, Italia, Francia, Spagna, Scandinavia, Sudamerica, Inghilterra e naturalmente Germania, rivestiva ora una particolare importanza. A differenza dei produttori, i distributori di film sono quasi crollati. Le licenze per l'Austria-Ungheria, che contava circa 1400 cinema, non erano più valide. L'inflazione ha anche reso le importazioni di film uno sforzo a malapena accessibile.

Nel 1919 furono fondate 30 case di produzione, nel 1922 erano già 50. I principali produttori in quegli anni erano Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Micco Film , Mondial-Film , Schönbrunn-Film , Vita-Film e Dreamland pellicola . Film , ognuno dei quali ha avuto anche i loro impianti in studio - a Sievering (Sascha), sulla Hohe Warte (Astoria, Listo, Mondial), a Schönbrunn (Micco) e sul Rosenhügel (Vita). La produzione cinematografica austriaca raggiunse livelli senza precedenti tra il 1918 e il 1922, quando furono prodotti e distribuiti in tutto il mondo fino a 75 lungometraggi e altri 50-60 atti unici. Questo non include i numerosi film educativi, culturali, documentari e di propaganda. Sebbene l'attrezzatura degli studi cinematografici viennesi fosse in ritardo rispetto alla concorrenza tedesca, effetti e film altrettanto grandi potevano essere prodotti con mezzi più semplici. Durante questo periodo, numerosi attori hanno sperimentato una ripresa della carriera a causa dell'enorme produzione cinematografica, ma per molti solo temporanea. Il teorico cinematografico britannico L'Estrange Fawcett ha anche affermato nel suo libro Die Welt des Films , pubblicato nel 1928 , che la città di Vienna è “più adatta di qualsiasi altra in Europa” a “sviluppare in una Hollywood europea. I meravigliosi monumenti architettonici, soprattutto di epoca barocca, l'incomparabile bellezza del paesaggio viennese, le vicine alte montagne e le condizioni climatiche estremamente favorevoli fanno di Vienna una vera e propria città del cinema".

Infatti, negli anni successivi alla prima guerra mondiale, quando la produzione cinematografica europea, con l'eccezione della Germania, era in gran parte in calo, l'Austria era uno dei principali produttori cinematografici d'Europa. I paesi europei del cinema che dominavano prima della guerra mondiale, Gran Bretagna, Francia e Italia, proprio come la Danimarca e altri paesi europei, difficilmente potevano raggiungere la portata della produzione cinematografica austriaca e delle attività di esportazione. Tuttavia, Vienna era tutt'altro che una Hollywood d'Europa, che sarebbe stata più probabile che si applicasse a Berlino, soprattutto perché la riforma valutaria presto conteneva l'inflazione, stabilizzava i tassi di cambio e quindi distruggeva il vantaggio competitivo dell'Austria. Quello che era un problema di esportazione per i produttori austriaci è stato un sollievo per i produttori cinematografici stranieri. L'Austria ha ricevuto una vera e propria marea di film, soprattutto dagli Stati Uniti. Già nel 1923 molte delle società cinematografiche ancora giovani fallirono e molte altre, che banche e investitori consideravano solo come oggetti di speculazione, fallirono nella primavera del 1924 quando la borsa di Vienna crollò.

Crisi del cinema a causa dell'enorme concorrenza statunitense

Dopo gli anni più produttivi nel 1921 e nel 1922, la produzione cinematografica iniziò nuovamente a declinare rapidamente nel 1923. Nel 1924 furono prodotti solo 32 film, rispetto ai circa 130 del 1922. I sontuosi film monumentali erano solo l'apice finanziario e qualitativo di questo periodo, perché le produzioni cinematografiche statunitensi avevano da tempo reso i film austriaci sempre più competitivi nelle sale cinematografiche. L'industria cinematografica americana ha portato i costi di produzione negli Stati Uniti ed è stata in grado di lanciare i suoi film sul mercato mondiale ai prezzi più bassi. Poiché la qualità dei film americani era costantemente aumentata, non da ultimo a causa della costante immigrazione di registi europei e delle loro conoscenze, mentre la qualità dell'industria cinematografica europea era quasi ferma durante la prima guerra mondiale, c'era poco da opporsi a produzioni.

Nel 1925 il dominio statunitense, che aveva già colpito Francia, Inghilterra e Italia, raggiunse anche l'Austria. Quest'anno l'autorità di censura ha autorizzato l'importazione di 1200 produzioni statunitensi e circa 800 di altri paesi, mentre in Austria sono stati prodotti solo 35 lungometraggi negli studi ora tecnicamente ben attrezzati. Il fabbisogno cinematografico dei 750 cinema austriaci è stato stimato tra solo 300 e 350 film. Numerose società di produzione hanno chiuso in quel momento e circa 3.000 registi (dipendenti direttamente e indirettamente dal cinema) sono rimasti disoccupati. Allo stesso tempo, tuttavia, il numero delle società di distribuzione è salito a circa 70, con la scomparsa dei distributori austriaci più piccoli e delle società di produzione cinematografica.

In questa occasione, il Filmbund ha indetto una manifestazione all'inizio di maggio, alla quale hanno partecipato circa 3.000 artisti, musicisti, artisti, lavoratori e dipendenti, nonché commercianti dell'industria cinematografica. Compresi grandi come Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob e Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Kertész , Hans Theyer e molti altri. La manifestazione si è spostata da Neubaugasse via Mariahilfer Strasse al Parlamento . Ciò ha reso consapevole il governo federale della minaccia all'esistenza dell'industria cinematografica austriaca e il 19 maggio è entrata in vigore una legge biennale sulle quote cinematografiche . D'ora in poi, almeno il 75% dei dipendenti nelle produzioni cinematografiche austriache doveva essere austriaco, e l'importazione di film stranieri era soggetta a quote e, secondo il modello tedesco, legata al numero di produzioni nazionali (all'inizio 1 nazionale lungometraggio a 20 stranieri, poi tra 1:10 e 1:18). Sebbene l'era delle produzioni di massa fosse finita, l'esistenza continua dell'industria cinematografica nazionale, anche se in forma ridotta, era così assicurata. Alcune produzioni estere potrebbero essere attirate anche in Austria, poiché i costi di produzione qui sono inferiori di circa il 30% rispetto ai paesi vicini.

Tuttavia, la maggior parte dei registi austriaci si è finalmente trasferita a Berlino, la "Hollywood d'Europa". Solo Sascha-Film, con la fortuna della famiglia di Sascha Kolowrat-Krakowsky sullo sfondo, era ancora in grado di produrre produzioni su larga scala.

L'espressionismo nel cinema austriaco

L'espressionismo cinematografico, per lo più attribuito alla Germania nella storiografia cinematografica, trova le sue radici anche nelle produzioni austriache. "Il serpente della passione" di Jakob e Luise Fleck del 1918 è ora accettato come il primo film in assoluto a utilizzare dispositivi stilistici espressionisti . Sebbene il film, come molti altri film muti, non sia più sopravvissuto, il che rende la ricerca estremamente difficile, la costruzione drammaturgica dell'incubo della febbre, attraverso la quale il personaggio principale viene purificato, parla a favore di questa ipotesi. Film precedenti a “ Das Cabinet des Dr. Caligari ” (1920), il film espressionista di maggior successo realizzato, viene spesso definito “pre-espressionista”.

Nel 1920 il film "più importante" di Paul Czinner apparve - come disse in retrospettiva alla televisione nel 1970 - durante il suo periodo creativo a Vienna: il film pre- espressionista "Inferno" . A Berlino, a quel tempo trampolino di lancio di carriera per numerosi registi austriaci, si tenne in contatto con gli autori austriaci Carl Mayer e Hans Janowitz , che stavano attualmente lavorando al modello per " Das Cabinet des Dr. Caligari ” , così come per Fritz Lang , che stava appena mettendo in scena “The Lord of Love” ed era all'inizio della sua fortunata carriera. Hanno tutti in comune l'influenza espressionista nelle loro opere. Czinner ha anche riferito che voleva movimento nel film e aveva una telecamera montata su un triciclo per questo scopo . Si dice che questa sia stata la prima registrazione di guida, che è stata poi utilizzata e ulteriormente sviluppata in tutto il mondo.

Nel 1924 apparve la produzione pan-film “ Le mani di Orlac ” con gli attori espressionisti Conrad Veidt come “Orlac” e Fritz Kortner come “Nera”. Regia di Robert Wiene . Una seconda ben noto e ben studiate rappresentante del cinema espressionista in Austria era di Hans Karl Breslauer adattamento del di Hugo Bettauer romanzo “ la città senza ebrei ” , che è stato rilasciato anche nel 1924. La sorprendente differenza rispetto al romanzo è che "la città" non si chiama Vienna, ma "Utopia". Uno dei suoi primi ruoli in questo film è stato dato a Hans Moser . La moglie del regista, Anna Milety , è stata anche l'attrice principale in questo film . I famosi attori ebrei Gisela Wer District e Armin Berg sono stati visti solo in ruoli minori in questo film.

Come uno degli ultimi film espressionisti in Austria, “The House of Dr. Gaudeamo” . I resoconti contemporanei e le descrizioni delle decorazioni indicano il disegno espressionista del film non più conservato.

Nuova obiettività e ulteriore cinema dagli anni '20

Sulla base dei rapporti sociali del giornalista Emil Kläger del sistema fognario viennese e di altri luoghi di accoglienza per senzatetto e disoccupati, è stato prodotto il film "Attraverso i quartieri della miseria e del crimine" , uscito il 25 giugno 1920 in cinema di Vienna. Questo film sarà probabilmente il primo rapporto sociale filmato dell'Austria. Negli anni successivi uscirono anche lungometraggi che trattavano della triste situazione dell'Austria inflazionata dopo la prima guerra mondiale: "Women from the Wiener Vorstadt" (1925), "Haifische der Nachkriegszeit" (1926), "Saccho und Vanzetti" (1927), "Altre donne" (1928), "Una puttana è stata assassinata" (1930), solo per citarne alcune.

Già nel 1921 uscì un film che parlava della storia austriaca recente: “Kaiser Karl” con Josef Stätter come attore principale e Grit Haid , sorella di Liane Haid, come sua moglie “Zita”. Il film "Leibfiaker Bratfisch" trattava della morte del principe ereditario Rodolfo nel 1925 e riproduceva i ricordi del suo fiaker . Il regista Hans Otto Löwenstein utilizzò molte scene del suo film di Mayerling , bandito nel 1919 . Ha anche diretto “Kaiser Karl” . Nello stesso anno viene pubblicato il "Colonnello Redl" , che affronta un caso di spionaggio nel 1913. I temi di entrambi i film sono stati ripresi anche nella recente storia del cinema austriaco. Nel 1921, 25 anni dopo la pubblicazione dell'opera utopica “ Der Judenstaat ” di Theodor Herzl , fu pubblicato un omaggio a questo autore e psicologo: “Theodor Herzl, l'alfiere del popolo ebraico” . Gli attori principali erano Rudolf e Josef Schildkraut nella parte storica del film, ed Ernst Bath nei panni di Theodor Herzl.

L'adattamento cinematografico più famoso di un'opera di Hugo Bettauer, tuttavia, fu la produzione del 1925 " Die joudlose Gasse " sotto la regia di GW Pabst . Il film, che è ancora mostrato a livello internazionale come rappresentante dei primi film, è apparso per la prima volta nei cinema dopo che Hugo Bettauer è stato assassinato da un membro del NSDAP . Il film è stato registrato negli studi di Berlino, con attori come Greta Garbo , Asta Nielsen e Werner Krauss . Ha suonato nella Vienna contemporanea, che è fortemente influenzata dall'inflazione, ed è internazionalmente riconosciuto come il punto di partenza dello stile New Objectivity nel cinema. Ha avuto anche la sua prima tedesca a Berlino - dove GW Pabst ha trascorso il suo periodo creativo principale insieme a Fritz Lang , Paul Czinner e altri austriaci - nel cinema "Mozartsaal". In Francia, Pabst ha raggiunto quasi più fama con questo film che nei paesi di lingua tedesca. Apparve sotto il nome di "La rue sans joie" e fu presentata per la prima volta il 21 gennaio 1926 nello Studio des Ursulines parigino .

Illuminismo e libertà di movimento come nuovi temi cinematografici

Nel corso della moda emergente più rivelatrice nella vita di tutti i giorni e della "Nuova Oggettività" come stile legato alla realtà in molti settori dell'arte, le società cinematografiche affermate ora si sono anche avventurate per la prima volta a realizzare film più rivelatori. Così è apparsa Anita Berber rispetto alla povera ballerina vestita in "Ciuffi di profondità" (1923), e " Café Elektric " non solo Marlene Dietrich ha fornito dettagli in mostra, ma anche estese scene di baci con le gambe mostrate da Willi Forst .

Gli anni '20 divennero "l'età dell'oro" dei film educativi e morali . I film facevano uso della libertà fisica, nonché di scene oniriche e folli. In relazione a ciò, nel 1924 comparve “Was ist Liebe?” Con Dora Kaiser e Carmen Cartellieri e “Moderne Vast” sull'alcolismo. Nel 1928 uscì un altro film di Hugo Bettauer con “Altre donne” .

Mentre i film sull'Illuminismo dominarono tra il 1918 e il 1924, i film dal 1927 in poi furono più caratterizzati dal voyeurismo . Il primo film educativo apparve nel 1918 e trattava di malattie ereditarie: "Il flagello dell'umanità" . Come in molti stili cinematografici, anche questa volta l' industria del cinema d'autore viennese è stata un pioniere. Tuttavia, sono stati realizzati anche film educativi riconosciuti a livello internazionale dalla State Federal Film Authority , come Narkotika , un film sulla droga che è stato proiettato nelle principali sale cinematografiche di Ginevra per circa tre settimane. Tra le case cinematografiche private, spiccava in particolare il pan film con film didattici. Le sue produzioni come "Alcohol, Sexuality and Crime" , "Hygiene of Marriage" e "How I tell my child?" eccellevano nel campo della divulgazione scientifica. Con "Paragrafo 144" l'interruzione della gravidanza è stata affrontata anche in una produzione cinematografica. Molti di questi film educativi sono stati diretti dal Dr. Leopold Niernberger , con l'aiuto di dotti professori.

Dal 1924 in poi, quasi nessun film uscì dal campo dell'Illuminismo. Nel 1927 l'area fu rivitalizzata in modo diverso. Apparve “Dalla casa della gioia al matrimonio” e nel 1930 “Eros in catene” . Nel 1930 morì l'attrice e ballerina Anita Berber , che fino ad allora aveva fatto scalpore nei teatri di varietà viennesi con apparizioni seminude o nude. Questo è stato documentato nel 1923 in "Danze dell'orrore e del vizio" . Tuttavia, il film non è più conservato.

Film monumentali elaborati

All'inizio degli anni '20, i film monumentali sono entrati di moda anche in Austria . Il motivo erano ovviamente gli interessi commerciali, dal momento che tali produzioni esotiche su larga scala, in cui erano presenti scene di nudo oltre a scene di massa senza precedenti e fondali e costumi dettagliati, attiravano il pubblico a frotte. C'era anche interesse, soprattutto da quando nel 1922 fu scoperta la tomba del faraone egiziano Tutankhamon , che fece scalpore in tutto il mondo e scatenò una vera e propria ondata di moda.

Già nel 1920, Sascha Kolowrat-Krakowsky fece costruire la città del cinema "Old London" nel Prater di Vienna, a ovest della rotonda. Lì Alexander Korda ha girato "Prince and Beggar Boy" , basato su un romanzo di Mark Twain . Nel 1922, la produzione di Alexander Korda "A Sunken World" ricevette persino un premio cinematografico a Milano.

Nel 1922 uscì il monumentale film " Sodoma e Gomorra " , prodotto dalla Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Questo è stato nel 1918 negli Stati Uniti per esaminare l'industria cinematografica lì. Fu lì che ebbe l'idea di produrre film monumentali con un gran numero di comparse in Austria , poiché questi erano molto popolari negli Stati Uniti all'epoca e aveva anche gli Stati Uniti nel mirino come mercato di vendita. Il film, prodotto dal 1920 al 1922, fu diretto da Michael Kertész, che in seguito si fece chiamare Michael Curtiz negli Stati Uniti , e sua moglie, l'ungherese Lucy Doraine , interpretava il ruolo principale.

Il film è unico nella storia del cinema austriaco a causa delle sue dimensioni durante le riprese. I film monumentali americani, i film antichi italiani ei film in costume tedeschi dovrebbero essere tutti superati. Centinaia di artigiani e impiegati tecnici e artistici hanno trovato impiego durante i tre anni di riprese in Austria, caratterizzata da inflazione e disoccupazione, oltre a migliaia di comparse. Migliaia di costumi, parrucche, barbe, sandali, gioielli di orpelli, stendardi, squadre di cavalli e simili sono stati realizzati appositamente per la produzione per lo più in loco. Il capolavoro architettonico era il "Tempio di Sodoma" progettato da tre architetti, che all'epoca era una delle più grandi strutture cinematografiche del mondo. Non a caso, “Sodoma e Gomorra” è diventato uno dei film più costosi mai realizzati in Austria. Tuttavia, è costato circa cinque volte il previsto. Alla fine del film il tempio dovrebbe crollare, motivo per cui sono stati assunti pirotecnici per farlo esplodere. Tuttavia, si sono verificati incidenti, in cui ci sono stati anche morti e feriti, che hanno avuto anche conseguenze legali. Il direttore è stato assolto e il "tub maker" (artificiali fuochi d'artificio) condannato a dieci giorni di arresto ea una multa di 500.000 corone. Il boom della produzione cinematografica austriaca ha portato anche alla creazione di una serie di società specializzate. Il 19 settembre 1919, ad esempio, viene aperto lo “Schmiedl Equipment Institute” che d'ora in poi affitta quasi tutto ciò che può essere utilizzato in un film: stoviglie, oggetti d'arte decorativa, costumi e molto altro. La “Wiener Werkstätte für Dekorative Kunst Ges.mbH Wien” esiste da molto tempo e negli ultimi anni aveva già in stock un gran numero di costumi di produzioni cinematografiche.

Nel 1923 Vita-Film aprì i più grandi e moderni studi cinematografici austriaci su Rosenhügel a Mauer . La costruzione iniziò già nel 1919; la proprietà e le parti del complesso che erano già state completate erano giocabili anche prima. Fu lì che Vita-Film, la società erede dell'industria cinematografica d'arte viennese , girò il monumentale film " Sansone e Delila " per 12 milioni di corone nel 1922 . Il regista era Alexander Korda . Come per "Sodoma e Gomorra" , anche la moglie del regista ha interpretato il ruolo principale in "Sansone e Dalila" . Il potente Sansone è stato interpretato da Alfredo Gal .

Nel 1924, “ Die Sklavenkönigin ” divise il Mar Rosso al centro di Vienna . L'abile modellazione dei fondali e la post-produzione con la tecnologia del trucco hanno assicurato un effetto ingannevolmente reale della scena, che è stato accolto con entusiasmo non solo dal pubblico, ma anche dalla critica nazionale e internazionale. María Corda è stata vista come un'attrice protagonista vestita in modo rivelatore . Di nuovo diretto da Michael Kertész. Con costi di produzione di 1,5 miliardi di corone, è stato uno dei film più costosi mai realizzati in Austria.

Nel 1925, “Salammbô - La battaglia per Cartagine” fu il penultimo film monumentale, il Sascha-Film. Con “Harun al Raschid” , che è apparso nella Fritz Lang film di “ Dr. Mabuse, il giocatore "è stato modellato, ma è stato creato un altro grande progetto. Di nuovo diretto da Michael Kertész.

Nel 1925 la Pan-Film realizzò una produzione su larga scala di diverso genere con “ Der Rosenkavalier ” , tratto dall'omonima opera . Il film diretto da Robert Wiene era ambientato nella Vienna barocca e presentava innumerevoli costumi, parrucche e circa 10.000 comparse. Come nel pezzo d'opera, la colonna sonora del film, che è stata registrata separatamente su un disco in vinile, è stata scritta da Richard Strauss . Come l'opera, anche la prima ebbe luogo alla Semperoper di Dresda il 10 gennaio 1926. L'ultimo film monumentale fu completato da Sascha-Film nel 1925: "La vendetta del faraone" . I mutati gusti del pubblico hanno reso poco attraenti ulteriori produzioni cinematografiche monumentali.

Impianti di produzione cinematografica fuori Vienna

Dopo la fine della monarchia, l'importanza di Vienna come “città di produzione cinematografica austriaca” crebbe ulteriormente. A seconda del tema del film, gli stati federali servivano solo come fondali paesaggistici, con la Bassa Austria usata spesso in modo sproporzionato per le riprese all'aperto a causa della sua vicinanza geografica. I tentativi di competere con il cinema viennese in altre città non ebbero successo. A Graz nel 1919 furono fondati l'"Alpin-Film", nel 1920 l'"Opern-Film" con Adolf Peter e Ludwig Loibner e nel 1921 il "Mitropa-Musikfilm". A Innsbruck il "Tiroler-Heimatfilm" era produttivo dal 1921 e a Salisburgo il "Salzburger-Kunstfilm" iniziò la sua attività nel 1921. Ciò che tutte queste aziende avevano in comune era che avevano solo una vita breve. Anche perché è stata fondata poco prima della grande crisi della produzione cinematografica europea a metà degli anni '20.

Nel 1919 realizzò i cortometraggi (da 600 a 800 metri) "The Jump into Marriage" con Ernst Arnold come attore principale e "The Straitjacket" con cantanti dell'Opera di Graz come attori. Entrambi provenivano dall'"Alpin-Film". A Graz sono stati prodotti anche i film "Czaty" , "Die Schöne Müllerin" e "Schwarze Augen" . Tutti e tre i film sono stati diretti da Ludwig Loibner e prodotti da Mitropa-Musikfilm. Una caratteristica speciale di questi film muti era che non c'erano i sottotitoli, poiché invece cantanti e orchestra accompagnavano il film, per il quale Adolf Peter ha arrangiato la musica per ballate di Carl Loewe e la musica per i lie di Franz Schubert . Naturalmente, coordinare l'orchestra e i cantanti con il film era problematico, motivo per cui, a parte la prima dei film il 19 settembre 1921, non ci sono prove di altre esibizioni.

Sempre in Stiria, il pioniere del documentario Bruno Lötsch , padre dell'ambientalista e direttore di musei Bernd Lötsch , realizzò le sue prime registrazioni per lo “Steiermärkische Filmjournal”, un cinegiornale nel programma del cinema di Graz, apparso nel 1920 . Il 1920 fu anche l'anno in cui l'Astoria-Film di Vienna in Tirolo realizzò due film basati su opere di Karl Schönherr con attori dell'Exl-Bühne di Innsbruck : “Earth” e “Faith and Home” , dove il più tardi di grande successo Eduard Hoesch recitava ancora Manovella della fotocamera azionata. Nel 1921 la Tiroler Heimatfilm iniziò la sua prima produzione con “Um Haus und Hof” . Questo è stato un adattamento cinematografico di un dramma di Franz Kranewitter con attori del palcoscenico Exl e diretto da Eduard Köck , che in seguito è apparso principalmente come attore.

Nel 1921 il birrificio Stiegl di Salisburgo a Maxglan mise a disposizione della neonata "Salzburger-Kunstfilm" gli edifici agricoli. La giovane società di produzione cinematografica vi ha allestito un laboratorio e uno studio cinematografico . Fu subito realizzato il film documentario "The 1921 Festival" , in cui Alexander Moissi poteva essere visto come " Jedermann ", Werner Krauss come "Death" e Hedwig Bleibtreu come "Faith". Il primo lungometraggio, “La tragedia di Carlo Pinetti” con l'attore principale Alphons Fryland , vinse un premio il 29 gennaio 1924 a Vienna. Un secondo non dovrebbe mai aver luogo, poiché la società con sede nell'hotel "Österreichischer Hof" fallì nel 1925, nel mezzo della peggiore crisi del cinema muto austriaco .

Gli ultimi anni del cinema muto

Produzione di film muti di cortometraggi e lungometraggi
Anni	numero
1908-1913	80
1914-1918	257
1919-1922	522-537
1923-1931	233
Totale:	1088-1103

Nel 1926, oltre a 19 lungometraggi, apparve per la prima volta la rivista cinematografica Mein Film, che da allora fu una delle riviste cinematografiche viennesi più influenti fino alla sua chiusura nel 1956.

1925 ha prodotto il film di Sascha I giocattoli di Parigi con l'attore francese Lily Damita nel ruolo principale. Il film ha impressionato con l'abbondanza di splendidi abiti da sera provenienti dalla casa di moda Ludwig Zwiback und Bruder . Anche questo non è stato dimenticato di menzionare nelle riviste di cinema. I film nazionali con i loro famosi attori erano spesso un'efficace sfilata di moda pubblicitaria dei negozi di abbigliamento locali. Nel 1927 Sascha-Film produsse I Pratermizzi . Un successo predeterminato, visto che Sascha-Film era l'unico grande produttore rimasto in Austria. Il regista era Gustav Ucicky e l'attrice protagonista era la “grande ubriacone” , l'americana Nita Naldi . “Diverse bottiglie di champagne francese, cognac e grappa di prima qualità dovevano essere sempre pronte nel suo guardaroba, altrimenti non avrebbe suonato nulla. Mentre si vestiva e si truccava, beveva almeno una bottiglia vuota, dopo ogni scena ne seguiva un'altra - mescolata a bicchieri di grappa [...] Con fastidio, la donna già molto malconcia si innamorò di lei poi il giovanissimo compagno Igo Sym e lo ha attaccato, ovunque fosse possibile. È già iniziato durante il viaggio verso lo studio, e c'erano scene selvagge e seducenti nel suo guardaroba".

Nel 1927 seguì il film Café Elektric , per il quale Sascha Kolowrat-Krakowsky, che ora era gravemente malato di cancro, scoprì Willi Forst e Marlene Dietrich come attori principali. Il regista è stato ancora una volta l'ex cameraman Gustav Ucicky, che ha saputo affermarsi con Die Pratermizzi guadagnandosi così la fiducia di Sascha Kolowrat-Krakowsky. Willi Forst ha interpretato in modo credibile un delinquente della malavita, ma ha sviluppato il suo simpatico personaggio solo nei film sonori. E Marlene Dietrich, che è stata in grado di mostrare il suo fascino fisico in molte scene in questo primo ruolo, ha raggiunto il suo carisma unico solo nei film diretti da Josef von Sternberg .

In Germania nel 1927, il regista austriaco Fritz Lang, che ha lavorato per Ufa, ha realizzato un film di fama mondiale con il classico di fantascienza socialmente critico Metropolis . È stato anche il film più costoso che Ufa abbia mai finanziato, il che ha portato temporaneamente la società cinematografica in difficoltà finanziarie. Sempre nel 1927, dopo aver studiato legge, il ventenne viennese Alfred Zinnemann venne a filmare attraverso un corso di cinepresa a Parigi. Andò per la prima volta a Berlino come assistente alla macchina da presa ed emigrò negli Stati Uniti nel 1929, dove fece carriera come regista e produttore dalla fine degli anni '30. Ha anche ricevuto un Oscar per il suo cortometraggio That Mothers Might Live .

Nel 1927 uscirono 21 lungometraggi austriaci; nel 1928 il numero salì a 28. C'erano 70 società di noleggio. Nel 1929 escono 23 film muti e il primo film sonoro, e nel 1930 13 film muti e 4 sonori. Compreso il film muto operetta Archduke Johann del regista Max Neufeld, con detti di nazionalità tedesca nei sottotitoli . Un altro film sugli Asburgo fu proiettato in questo periodo con Il destino degli Asburgo . In questa produzione tedesca Leni Riefenstahl ha interpretato l'amante del principe ereditario Rodolfo , Mary Vetsera .

Nel 1929, Fritz Weiß fece una campagna per la posizione sociale dei vagabondi nel suo film Vagabund in modo neorealistico . Vi hanno lavorato anche i giovani attori Walter Edhofer , Paula Pflüger e Otto Hartmann . Sono state utilizzate anche registrazioni dalla vita reale. In questo lavoro, Fritz Weiß si è fortemente orientato al film rivoluzionario sovietico , che aveva attentamente studiato.

Migrazione nell'era del cinema muto

Nel periodo tra le due guerre, l' industria cinematografica austriaca e quella tedesca si mescolarono sempre di più. Molti registi austriaci hanno fatto il pendolare tra Vienna e Berlino o vi hanno soggiornato, come Fritz Lang , Fritz Kortner e molti altri. Ma i registi tedeschi hanno anche dato un contributo significativo ai film austriaci già negli anni '20, come il regista Robert Wiene . C'era sempre anche un movimento di emigrazione verso Hollywood, che spesso passava per Berlino come scalo.

Alcuni austriaci furono in grado di iniziare la loro carriera negli Stati Uniti prima della prima guerra mondiale. Il primo ad essere menzionato qui è Joseph Delmont , che stava girando sulla costa orientale nel primo decennio del XX secolo. Molto più nota e significativa in termini di storia del cinema, invece, è la carriera che Erich von Stroheim iniziò come attore a Hollywood nel 1909 e si concluse come uno dei registi più importanti. Josef von Sternberg iniziò la sua carriera a Hollywood nel 1911 . Tuttavia, non ha diretto per la prima volta fino al 1924. Nel 1930 ha dato a Marlene Dietrich a Berlino il ruolo principale in " The Blue Angel ", che ha iniziato la sua carriera di fama mondiale. Il compositore Max Steiner emigrò negli Stati Uniti durante la prima guerra mondiale, dove compose la sua prima musica per film nel 1916 e fu scoperto da Hollywood nel 1929. A parte il suddetto, solo pochi altri emigrarono con successo a Hollywood durante l'era del cinema muto - per la maggior parte di loro Berlino rimase più interessante fino a quando i nazisti salirono al potere . L'attore viennese Georg Wilhelm Pabst iniziò al “Neue Wiener Bühne”, ma recitò a New York dal 1910 e fu internato dai francesi durante la prima guerra mondiale. Tuttavia, divenne noto come regista a Berlino e Vienna dopo che il suo impegno a Hollywood non ebbe successo. Fritz Lang di Vienna ha iniziato la sua carriera direttamente a Berlino, dove è stato uno dei registi più importanti degli anni '20.

Richard Oswald ha lavorato come drammaturgo cinematografico a Berlino dal 1913 , ma è passato alla regia solo poco dopo. Ha fatto scalpore come fondatore del film educativo con il trattamento di argomenti tabù come l' aborto . Joe May mise in scena operette ad Amburgo e dal 1912 girò, tra le altre cose, la serie di film intorno al detective Stuart-Webbs . Nel 1933 emigrò anche lui a Hollywood. Sua moglie Hermine Pfleger , conosciuta con il nome d' arte Mia May , è andata con lui.

Oltre ai noti attori e registi, tra gli emigranti c'erano anche molti cameraman , sceneggiatori , tecnici e produttori . Negli anni '10 e '20, altri austriaci , Franz Planer , Paul Czinner , Carl Mayer , Jakob e Luise Fleck , Edgar G. Ulmer , Fred Zinnemann , Peter Lorre , Billy Wilder e anche Max Reinhardt, trasferirono la loro residenza principale in Germania - al Berlino, metropoli del cinema europeo .

Hans Theyer ed Eduard Hoesch si sono fatti un nome come cameraman per cinegiornali e lungometraggi in tutto il mondo, specialmente in Danimarca. Tuttavia, la maggior parte del loro lavoro è stata svolta in Austria, dove Hoesch è stato coinvolto come produttore e regista di Heimatfilme dopo la seconda guerra mondiale.

All'inizio degli anni '20, numerosi registi ungheresi fuggirono dal regime di Béla Kun in Austria, cosa che si riflette nella produzione cinematografica. I più importanti registi di film monumentali austriaci - Alexander Korda e Michael Kertész - erano ungheresi. Alcuni altri grandi nomi del cinema ungherese dell'epoca che si trasferirono a Vienna all'epoca erano Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs e Oskar Beregi . Sebbene la monarchia non esistesse più, il cinema austriaco era ancora plasmato da molti registi delle ex terre della corona.

Il produttore cinematografico ungherese Josef Somló scrisse nel 1929 sull'emigrazione dei registi austriaci e sul ruolo della politica in questo senso : “Da Fritz Lang a Stroheim, possiamo elencare una lunga serie di registi austriaci che sono celebrità del mondo del cinema internazionale all'estero sa quanti talenti devono ancora appassire inattivi in ​​Austria, perché una normativa fiscale miope sta derubando un settore che, come nient'altro, sembra poter rispecchiare la cultura della patria e sta privando ogni possibilità di sviluppo».

letteratura

Letteratura in lingua tedesca

• Michael Achenbach, Paolo Caneppele, Ernst Kieninger: Proiezioni di Sehnsucht: Saturno, gli inizi erotici della cinematografia austriaca. Filmarchiv Austria, Vienna 2000, ISBN 3-901932-04-6 .
• Helmut G. Asper: "Qualcosa di meglio della morte--": Filmexile a Hollywood; Ritratti, film, documenti. Schüren, Marburg 2002, ISBN 3-89472-362-9 .
• Walter Fritz : Cinema in Austria 1896-1930. Il film muto. Österreichischer Bundesverlag, Vienna 1981.
• Franz Marischka: Sorridi sempre: storie e aneddoti dal teatro e dal cinema. Amaltea, Vienna 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
• Barbara Pluch: Il monumentale film muto austriaco - un contributo alla storia del cinema degli anni venti. Tesi. Vienna 1989
• Gertraud Steiner: Traumfabrik Rosenhügel: Filmstadt Wien: Wien-Film, Tobis-Sascha, Vita-Film. Compress, Vienna 1997, ISBN 3-900607-36-2 .

Letteratura in lingua straniera

• Doris Angst-Nowik, Jane Sloan, Cornelius Schnauber: Biglietto di sola andata per Hollywood: artisti del cinema di origine austriaca e tedesca a Los Angeles (emigrazione 1884-1945): una mostra. La Biblioteca, Los Angeles, California. 1986. (inglese)
• Robert von Dassanowsky : Il cinema austriaco - una storia. McFarland, Jefferson (North Carolina) / Londra 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Inglese)
• Eleonore Lappin: Ebrei e cinema = Juden und Film: Vienna, Praga, Hollywood. Istituto per la storia degli ebrei in Austria, Vienna 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Inglese)
• Willy Riemer: Dopo il postmodernismo: letteratura e cinema austriaci in transizione. Ariadne Press, Riverside (CA) 2000, ISBN 1-57241-091-4 . (Inglese)
• Siegbert Salomon Prawer : Tra due mondi: la presenza ebraica nel cinema tedesco e austriaco, 1910-1933. Berghahn Books, New York 2005, ISBN 1-84545-074-4 . (Inglese)
• Ernst Schürmann (a cura di): registi tedeschi a Hollywood: emigrazione cinematografica dalla Germania e dall'Austria: una mostra dei Goethe Institutes of North America. 1978, DNB 985605243 . (Inglese)

Guarda anche

• Cinema e cinema in Austria - articolo recensione

Evidenze individuali

1. ↑ Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (a cura di): Electric shadows. Filmarchiv Austria, Vienna 1999.
2. ↑ Walter Fritz: Ho esperienza nel mondo del cinema . Vienna 1996, pagina 54.
3. ^ Lisi Frischengruber, Thomas Renoldner : film d'animazione in Austria. ASIFA Austria, Vienna
4. ↑ ^{a b} Kino-Spielfilmproduktion 1908–1918 basato su: Anthon Thaller (Ed.): Filmografia austriaca - Volume 1: Lungometraggi 1906–1918. Verlag Filmarchiv Austria, Vienna 2010, pp. 513-517 (registro annuale dei titoli dei film)
5. ↑ ^{a b} Produzione cinematografica 1919–1929 basata su: FRITZ, 1995.
6. ^ Armin Loacker: Connessione in 3/4 Time - Produzione cinematografica e politica cinematografica in Austria 1930-1938. Wissenschaftlicher Verlag Trier, Trier 1999, pag.12f.
7. ↑ L'Estrange Fawcett: Il mondo del cinema. Tradotto da C. Zell, integrato da S. Walter Fischer. Amalthea, Zurigo, Lipsia, Vienna 1928, pp. 145-146.
8. ^ Fawcett, pagina 144.
9. ↑ Per una discussione sui precursori del cinema espressionista, vedere: Jürgen Beidokrat: La soggettività artistica nel film espressionista. In: Institute for Film Studies (a cura di): Contributi alla storia del cinema tedesco. Berlino 1965, pp. 71-87.
10. ^ Thomas Ballhausen, Günter Krenn in: Medienimpulse. Numero 57, settembre 2006, pp. 35–39 (in linea , file PDF; 433 kB)
11. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Memorie del conte Sascha Kolowrat. Vienna 1992, pagina 32 f.
12. ↑ Österreichische Filmzeitung, n. 9, 23 febbraio 1929, pagina 33.