Fender Stratocaster

Fender Stratocaster
Fender Highway 1 Stratocaster, colore: Sunburst , prodotta nel 2007
Generale
Tipo	Chitarra elettrica
Produttore	Parafanghi ; USA ( Giappone , Messico )
produzione	dal 1954
Costruzione e materiali
Lunghezza scala	25,5 pollici (648 mm)
Corpo	Corpo solido in ontano o frassino
gola	Manico in acero avvitato
Tastiera	Acero o palissandro , 21 o 22  tasti
sella	Osso sintetico , larghezza 42,8 mm
Meccanica	6 × sinistra; capsulato
Passerella / ponte	Sistema Tremolo con selle individuali
Pickup ed elettronica
Pickup	3 × bobina singola (SSS) 1 × humbucker , 2 × single coil (HSS)
Controllo del tono	passivo 1 × volume 2 × pannelli di altezza 1 × selezione pickup a 5 vie
Campione audio
File audio	Suono Stratocaster con tremolo
Salvo diversa indicazione, i dati provengono dal sito Web del produttore (al 14 dicembre 2013)

La Stratocaster (spesso abbreviata in "Strat" ) è un modello di chitarra elettrica prodotto dalla società statunitense Fender dal 1954 . La Stratocaster è stata rivoluzionaria quando è apparsa ed è ancora considerata la chitarra elettrica più popolare, più venduta e più copiata al mondo. Oltre che negli Stati Uniti, la Stratocaster è prodotta anche in Messico , Giappone , Corea e altri paesi.

storia

Dopo la prima chitarra elettrica dell'azienda, la Fender Telecaster, e il primo basso elettrico dell'azienda , il Precision Bass, l' inventore e fondatore dell'azienda Leo Fender iniziò a sviluppare una nuova chitarra elettrica nel 1952.

Leo Fender è stato fortemente ispirato nelle sue idee dall'industria automobilistica statunitense. Produttori come Cadillac o Chevrolet hanno introdotto sul mercato quasi ogni anno nuovi modelli negli anni '50 per simboleggiare il progresso tecnico. Logicamente, Fender considerò completo lo sviluppo della Telecaster dopo la sua comparsa nel 1950 e progettò un modello successore completamente nuovo. Con questo nuovo strumento dovrebbero fluire tutte le esperienze e i suggerimenti che si erano maturati con la Telecaster.

I rivenditori hanno chiesto a Fender uno strumento di qualità superiore e meglio equipaggiato per contrastare la costosa Gibson Les Paul . I musicisti richiedevano una chitarra con più possibilità tonali e vibrato . Inoltre, lo strumento dovrebbe essere più comodo da suonare rispetto alla Telecaster angolare, simile a una tavola.

Insieme ai dipendenti Freddie Tavares (responsabile di produzione di Fender e musicista dilettante), George Fullerton (co-fondatore di Fender Musical Instruments) e i chitarristi Bill Carson e Rex Gallion, sono stati determinati i capisaldi della nuova chitarra:

• Il corpo dovrebbe essere modellato su quello del Precision Bass . Il Precision Bass aveva un corpo con spalla mancante inferiore , già asimmetrica Telecaster, che era notevolmente allungata nella parte superiore con un "corno" sporgente per poter posizionare più favorevolmente il punto di attacco della cintura anteriore. Secondo la forma segue la funzione, questo era necessario per dare allo strumento piuttosto pesante, con il suo collo più lungo e la grande paletta con meccanismi di accordatura dei bassi pesanti, un migliore equilibrio e suonabilità in piedi. Inoltre, le futuristiche forme curve corrispondevano al gusto a forma di rene degli anni '50 e ricordavano, tra le altre cose, le pinne caudali delle grandi berline. Il chitarrista Rex Gallion ha anche suggerito che il corpo dovrebbe anche avere rientranze per la gabbia toracica (oggi spesso scherzosamente chiamata "fresatura della pancia della birra" a causa della posizione di gioco generalmente più bassa) e l'avambraccio destro. Con la Telecaster piuttosto spigolosa, i bordi del corpo erano fastidiosi quando si giocava a lungo; alcuni chitarristi avevano già arrotondato i bordi ruvidi delle loro chitarre con raspa e carta vetrata. Inoltre, Leo Fender ha allargato la paletta e l'ha assomigliata ancora di più al design del suo concorrente Paul Bigsby .
• Lo spettro sonoro della chitarra dovrebbe essere ampliato installando un vibrato e aggiungendo ulteriori pickup . Il chitarrista Bill Carson ha suggerito un numero da quattro a cinque pickup per la nuova chitarra; Fender ha ritenuto che fosse una zavorra superflua e ha insistito, come per gli strumenti precedenti, su uno (Fender Esquire, Precision Bass), un massimo di due pickup (Telecaster). Dopo lunghe discussioni hanno concordato tre pickup basati sul modello della Gibson ES-5. Nello stile del vibrato Bigsby, il vibrato dovrebbe essere una cordiera mobile separata dal ponte, che, tuttavia, in contrasto con la solida costruzione in alluminio di Bigsby , dovrebbe essere costituito da parti in lamiera stampata. La costruzione del ponte prevista era anche una lamiera piegata con le corde che scorrevano su piccoli rulli per ridurre l'attrito.

Attrezzati in questo modo, i primi prototipi furono realizzati nel 1953 e prestati a vari musicisti a scopo di test. Le reazioni sono state costantemente deludenti o devastanti: la costruzione in lamiera del vibrato ha inghiottito gran parte della vibrazione delle corde , motivo per cui i prototipi suonavano molto striduli e metallici. Il chitarrista Carson ha descritto il suono come "quello di un banjo economico in un barile di latta". Tuttavia, Leo Fender era così convinto del suo design che in precedenza aveva ordinato circa 5000 rulli per una produzione in serie pianificata del ponte in lamiera. Secondo gli operai della fabbrica, i rulli di consegna hanno continuato a raccogliere polvere nel magazzino dell'azienda per anni. Dopo molte persuasioni da parte dei chitarristi e dello staff di prova, Leo ha costruito con riluttanza un nuovo vibrato per la Stratocaster. Nonostante le brutte esperienze, Leo Fender ha utilizzato una versione rivista del vibrato originale nei seguenti modelli, Jazzmaster e Jaguar .

La riprogettazione del vibrato ha ritardato il lancio sul mercato della Stratocaster di un anno intero. Leo Fender è stato il primo a realizzare una costruzione combinata cordiera/ponte resa mobile da una leva. Questo sistema era piccolo, otticamente poco appariscente e, inclinando il ponte, permetteva di accordare le corde fino al punto di completo allentamento. Ha anche migliorato significativamente il suono dello strumento rispetto ai prototipi. Per ragioni che non sono chiare, Fender ha richiesto un brevetto per il sistema dopo il primo riscontro positivo nell'aprile del 1954, non utilizzando il termine corretto "vibrato", ma utilizzando il nome fuorviante "tremolo". Questa confusione ha attraversato l'intero programma dell'azienda da allora, poiché gli amplificatori del marchio Fender, che in realtà hanno un "tremolo" (nel senso di possibili fluttuazioni continue del volume), sono etichettati con l'aggiunta sbagliata "vibrato".

Come caratteristica finale del design, Fender ha spostato la presa jack per il cavo della chitarra dal telaio del corpo in una lamiera ovale sulla parte superiore della chitarra. Questa misura aveva senso per lui, poiché molte Telecaster tornavano in officina con prese jack strappate per le riparazioni. I supporti per chitarra non erano ancora stati inventati e molti chitarristi appoggiavano semplicemente i loro strumenti contro gli amplificatori o le sedie in piedi dopo il concerto. Se una chitarra cade per negligenza, la presa di ingresso potrebbe essere strappata dal telaio a causa della leva della presa jack del cavo della chitarra e sarebbero necessarie riparazioni.

Per evitare una nuova disputa legale con il nome - la Telecaster, che appariva come emittente, doveva essere rapidamente ribattezzata perché l'azienda Gretsch aveva già una batteria con lo stesso nome nella sua gamma - Leo Fender incaricò i suoi avvocati di trovare il nome e rivedere la legge. Il chitarrista Bill Carson ha suggerito di nominare lo strumento basato sulla Gibson Les Paul "Fender Bill Carson Model". Per la delusione del chitarrista, Fender rifiutò rapidamente e diede invece al modello il nome dal suono futuristico "Stratocaster". La parola inventata è composta dal termine stratosfera e dal nome del modello precedente Telecaster. Gli avvocati di Fender hanno dato la loro approvazione a questa parola inventata e hanno trascurato il fatto che il produttore Harmony aveva già introdotto sul mercato una chitarra elettrica con il nome "Stratotone". Harmony non si oppose, tuttavia, e la nuova chitarra riuscì ad apparire come previsto.

La produzione iniziò nel 1954 e la prima pubblicità per la nuova chitarra fu stampata nell'aprile del 1954 sulla rivista International Musician. Il prezzo di vendita iniziale era di $ 249,00 più $ 39,00 per la custodia dello strumento. La Telecaster era di $ 189,00 in confronto. Anche se la Stratocaster ha fatto scalpore nel mondo professionale per via del suo aspetto futuristico e del nuovo vibrato, contrariamente alle aspettative di Leo Fender, non ha spiazzato la Telecaster dal mercato. Nonostante molta pubblicità, il numero di pezzi della Telecaster ha superato per anni quello della Stratocaster, motivo per cui entrambi gli strumenti sono ancora prodotti in parallelo fino ad oggi. Tuttavia, la Stratocaster si è sviluppata nel tempo fino a diventare la chitarra elettrica di maggior successo e più suonata al mondo ed è diventata un modello per un'intera generazione di chitarre. Secondo le stime ufficiali di Fender, tra 1 e 1,5 milioni di Stratocaster sono state prodotte e vendute dalla sola Fender fino al suo 40esimo compleanno nel 1994.

costruzione

Il corpo della Stratocaster è costituito per lo più da frassino (frassino palustre chiaro "Swamp-Ash" ) o da ontano (American Red Alder) , più raramente da legno di pioppo (Poplar) . Il manico è in acero e, a seconda del modello, ha una tastiera in acero o palissandro in cui sono incastonati 21 o 22 tasti . La lunghezza della scala è di 648 mm, le meccaniche sono allineate sul lato superiore della paletta asimmetrica . I segni dei tasti sono solitamente punti neri (sulle tastiere in acero) o punti luce realizzati con materiali diversi sulle tastiere in palissandro più scuro. Novità sulla Stratocaster erano le cosiddette modellature del corpo: nella parte posteriore nella parte superiore del telaio e sul soffitto del corpo è presente una scanalatura ergonomica o appiattita in diagonale rispetto al giocatore per offrire maggiore comfort e controllo.

I componenti elettronici, come raccolta e potenziometro sono, su un cruscotto di plastica esistente ( accompagnamento guardia montata), che si trova sotto le corde nel corpus. Il battipenna, che un tempo era di otto, ora è solitamente fissato con undici viti, è solitamente in plastica a tre strati, ad esempio bianco-nero-bianco, più raramente in metallo (ottone, alluminio anodizzato). Il battipenna caricato ( battipenna caricato) rappresenta la "centrale" elettrica della Stratocaster e può essere completamente sostituito senza problemi.

Il tremolo è costituito da una cordiera in cui le corde sono infilate in un blocco d'acciaio sotto il ponte dal retro della chitarra. Le corde fuoriescono dal blocco d'acciaio direttamente sopra la struttura del ponte. Il ponte è tenuto solo su un lato da viti in modo che la leva del tremolo possa essere utilizzata per inclinarlo verso il collo. Sul retro del corpo sono presenti delle molle incorporate che contrastano la tensione delle corde e tirano il ponticello orizzontalmente. Questa costruzione semplice ma efficace ha dato un contributo decisivo allo sviluppo di nuove tecniche esecutive e nuovi sistemi, ma anche alla confusione del nome “tremolo” con “vibrato” (vedi sopra).

Ci sono tre opzioni per impostare il tremolo. La più comune è l'impostazione standard, in cui il tono può essere modificato solo verso il basso. A seconda dello spessore delle corde utilizzate o delle preferenze del musicista, il sistema può essere equipaggiato da 2 a 5 molle (Stevie Ray Vaughan, che usava spesso corde molto spesse, ne servivano 5 per generare la necessaria controtensione). Il secondo è "paralizzare" il sistema. Qui le viti di fissaggio sono completamente serrate, il blocco cordiera è fissato contro il corpo con un pezzo di legno adatto. Giocatori come B. Eric Clapton, che procede in questo modo, potrebbe teoricamente utilizzare una -strat "hardtail" (ponte senza tremolo o vibrato, corde fissate da dietro come nella Telecaster), ma non vuole rinunciare all'effetto sonoro della molle risonanti. La terza e più difficile variante è quella "fluttuante". Qui il sistema è impostato in modo tale da consentire la deflessione verso il basso E verso l'alto. Questa impostazione richiede un equilibrio estremamente preciso tra la tensione della molla e lo spessore delle corde, perché anche piccole deviazioni nella tensione delle corde - ad es. B. piegature o corde rotte: porta l'intera cosa fuori dall'atmosfera. Pertanto, questa variante complicata viene utilizzata solo da pochi giocatori. Il più noto di loro è Jeff Beck, che supporta la qualità vocale di alto livello del suo modo di suonare con questo atteggiamento. Quando lo vedi suonare, è facile vedere come tiene costantemente il suo tremolo "sotto controllo" con il palmo della mano per evitare sconvolgimenti.

L'elettronica è composta da tre pickup single coil che possono essere selezionati tramite un interruttore a levetta. La prima Stratocaster aveva un interruttore a tre vie con il quale i pickup potevano essere selezionati individualmente, l'interruttore a cinque vie fu introdotto negli anni '70. Questo può essere utilizzato anche per selezionare le comuni combinazioni del pickup al manico o al ponte con il pickup centrale o, modificando il circuito, per generare un suono fuori fase , cioè un suono "vuoto" causato dalla rotazione di fase nella combinazione posizioni. Questo tono - che Leo Fender ha trovato terribile - i musicisti hanno dovuto "maneggiare" attentamente con l'interruttore a tre vie perché non si bloccava nella posizione intermedia, cosa possibile con l'interruttore a cinque posizioni. Un controllo del volume e due controlli di tono (uno ciascuno per il manico e uno per il pickup centrale) sono responsabili del suono. Questo circuito lascia molto spazio a modifiche e cambiamenti che sono stati incorporati nella produzione di serie e modelli speciali nel corso degli anni.

Fasi costruttive, modelli e sviluppi

Sebbene la costruzione di base rimanga invariata, l'azienda Fender ha ripetutamente apportato modifiche ai dettagli dello strumento nel corso degli anni e dei decenni. Inoltre, su richiesta dei musicisti, ma anche per motivi legati alla produzione, venivano e vengono costantemente proposti nuovi modelli con diverse soluzioni di dettaglio. Dagli anni '80, Fender offre repliche di vecchi modelli oltre a strumenti moderni. Di conseguenza, sono ora disponibili oltre 50 diverse varianti con il nome Stratocaster . Alcuni di questi differiscono solo nei dettagli o nel luogo di produzione. Di solito è difficile identificare una policy di modello coerente.

Fasi di costruzione

Inizio della produzione 1954–1958

All'inizio della produzione nell'aprile del 1954, il corpo della Stratocaster era composto da due parti, per lo più in frassino. Dalla metà del 1956, l'ontano più chiaro è stato utilizzato anche per il corpo. La vernice standard era "2-Tone Sunburst" (un giallo miele chiaro, quasi trasparente, che si trasformava in un marrone-nero scuro e opaco verso i bordi). Altri colori o doratura delle parti metalliche erano disponibili solo su richiesta speciale. Il manico era in acero in un unico pezzo, non aveva una tastiera separata , i tasti erano inseriti direttamente nel manico. Il tirante del collo è stato inserito da dietro e la scanalatura è stata chiusa con noce. Poiché la vite di tensionamento è stata fissata alla base del collo, la curvatura di queste chitarre può essere regolata solo quando il collo è svitato. L'interruttore a levetta per i pickup aveva solo tre posizioni (manico, centro, ponte), le combinazioni dei pickup non erano fornite.

Seconda fase 1958–1965

Con l'introduzione della Jazzmaster nel 1958, furono apportate le prime grandi modifiche anche alla Stratocaster. Su quello ora possedeva tutti i manici della Stratocaster analogo ad una tastiera in palissandro Jazzmaster . Poiché i manici della Stratocaster e del Jazzmaster erano identici, questo ha risparmiato lo sforzo di produzione per due diversi modelli di manico; la produzione dei manici in acero monopezzo fu temporaneamente interrotta nel 1959. Dopo i problemi iniziali con le crepe nel palissandro, lo spessore della tastiera incollata è variato nel corso degli anni. Alcuni collezionisti oggi affermano di poter distinguere dal suono lo spessore della tastiera. Ciò è supportato da modifiche nei pickup, che avevano una potenza di uscita leggermente aumentata e un suono leggermente più caldo rispetto ai primi modelli. La collaborazione tra Fender e l' azienda chimica DuPont è iniziata con l'introduzione del Jazzmaster . All'epoca era noto, tra le altre cose, per le sue vernici per auto dai colori vivaci . La collaborazione ha permesso di dipingere gli strumenti in tutti gli altri colori offerti da Dupont oltre ai tradizionali colori del legno. Allo stesso tempo, la vernice speciale è stata ora sistematizzata e offerta ufficialmente per la selezione come i cosiddetti "Colori personalizzati" nella brochure. Vernici opache come "Fiesta Red" (un forte rosso corallo, utilizzato anche come vernice per la Ford Thunderbird del 1956 ), "Lake Placid Blue" (un forte blu metallico) o "Surf Green" (un brillante, quasi turchese verde, usato ad esempio alla Chevrolet).

Parafango e CBS 1965-1985

Nel 1965, Leo Fender vendette l'azienda al gruppo dei media Columbia Broadcasting System , in breve CBS. Poiché la Stratocaster era diventata nel frattempo il modello di maggior successo del produttore, le idee dei nuovi proprietari sono state implementate in modo più coerente qui.

Alcune delle innovazioni introdotte rappresentavano miglioramenti tanto attesi che in precedenza non erano riusciti a causa della resistenza di Leo Fender. Ciò riguardava principalmente l'introduzione in serie del nuovo interruttore pickup a cinque vie nel 1977, che ora consentiva anche di combinare i pickup in modo sicuro. I musicisti, che in precedenza tenevano il commutatore nelle posizioni intermedie con cartone o nastro adesivo, da tempo chiedevano questa modifica. Leo Fender considerava "sporchi" i toni simili a campane che potevano essere generati in questo modo e rifiutò la modifica fino a quando non lasciò l'azienda. È interessante notare che ecco un esempio di come il plagio può anche migliorare l'originale: prima di tutto, l'azienda Ibanez ha implementato l'interruttore a cinque vie nelle sue repliche Stratocaster, che solo allora è stato integrato nella vera Stratocaster. La CBS ha anche rivisto la costruzione del collo e ora ha consentito l'accesso all'asta di tensionamento del collo per regolare la curvatura del collo dalla piastra della testa. Nel design originale, l'asta di regolazione era accessibile solo dal corpo, motivo per cui le corde dovevano prima essere rimosse e il collo svitato per la regolazione altrimenti semplice della curvatura del collo. Dal 1969 erano di nuovo disponibili opzionalmente manici interamente in acero, ma non più in un unico pezzo, ma realizzati con tastiera in acero incollata.

Poiché anche i nuovi manager della CBS hanno cercato, in particolare con la popolare Stratocaster, di rendere il processo di produzione più economico ed efficiente, molti dei cambiamenti, alcuni dei quali drastici, hanno portato a significative fluttuazioni del suono e della qualità degli strumenti. Le tolleranze di fabbricazione sono state aumentate, l'acquisto dei materiali è stato più orientato agli aspetti di costo e il controllo di qualità è stato effettuato in tempi più ristretti.

Un'idea per risparmiare sui costi è stata quella di utilizzare un nuovo filo della bobina per avvolgere i pickup. Tuttavia, l'isolamento sul filo più economico si è sciolto nel bagno di cera calda in cui sono stati immersi i pickup dopo l'avvolgimento. Questo bagno di cera di solito rinforza l'avvolgimento del filo e previene il feedback e il rumore dei fili allentati. Senza ulteriori indugi, CBS ha fatto a meno del bagno di cera, il che ha portato a pickup con un forte fischio incline al feedback. La CBS ha ridotto il montaggio del collo da quattro a tre viti. Questa idea è venuta dallo stesso Leo Fender, ma ha richiesto una fresatura precisa per l'attacco del collo nel corpo. Poiché la CBS consentiva tolleranze di produzione maggiori dopo la partenza di Leo e allungava gli intervalli di manutenzione delle macchine, le fresature non erano sempre sufficientemente precise. Negli anni successivi furono prodotti molti strumenti in cui il manico scivolava avanti e indietro sul corpo quando era usato pesantemente. Il problema era supportato dall'allargamento della paletta richiesto dalla CBS. Una scritta Fender più grande potrebbe essere apposta su questo per scopi pubblicitari, ma allo stesso tempo ha reso il collo più pesante.

I difetti di produzione sono stati rivelati, ad esempio, in una chitarra che è stata venduta con una finitura sunburst traslucida, in cui un messaggio a matita del controllo qualità con il messaggio "Attenzione! Knothole! ”E un cerchio attorno al punto antiestetico. Questo è considerato il culmine della strisciante perdita di qualità. Non è stato fino alla fine degli anni '70 che la CBS ha cercato di contrastare la cattiva immagine. Per riallacciarsi alle antiche tradizioni, apparve una chitarra con il nome conciso The Strat , che aveva il vecchio collegamento a vite a quattro punti del manico e una paletta ridotta. Poiché le vecchie forme consumate degli anni '50 venivano utilizzate per fresare la piastra di testa, la piastra di testa era ora troppo piccola anziché troppo grande. Anche il vibrato di nuova costruzione per la chitarra non ha soddisfatto le aspettative dei musicisti. Anche i tentativi di guadagnare quote di mercato aggiuntive con nuovi design di alta qualità come l' Elite Stratocaster , uno strumento con elettronica attiva e tremolo in ottone massiccio , hanno avuto solo un discreto successo.

Stratocaster 1982 riprogettazione

Dan Smith, in qualità di direttore del controllo qualità e del marketing, dovrebbe migliorare la qualità degli strumenti; veniva dalla Yamaha .

Alla fine del 1981 la nuova Stratocaster fu presentata in stile pre-CBS e presentata al NAMM Show nel gennaio 1982. Il suo collo è stato ora nuovamente fissato con 4 viti, la piastra di testa è stata ridotta e la regolazione del truss-rod è stata effettuata sul lato del corpo. La vernice, le finiture, le cromature e l'intera lavorazione sono state notevolmente migliorate. Questo modello è oggi conosciuto ufficiosamente come Stratocaster "Dan Smith". Lo riconosci dal classico design del tremolo e dalla presa jack cromata sulla parte superiore del corpo. Nell'anno successivo 1983, proprio questi elementi furono nuovamente eliminati per ragioni di costo.Ora corrispondevano meno all'intenzione originale di Dan di Smith, sebbene rientri nella sua epoca.

La cosiddetta "Smith-Era-Strat" ​​dei primi anni '80 segna un punto basso nella storia della Strat. Qui, il manager di Fender Dan Smith ha cercato di risparmiare sui costi di produzione rinunciando al caratteristico alloggiamento cromato separato per la presa jack (è stato spostato sul battipenna invece del terzo controller) e un oscuro tremolo a caricamento dall'alto. Oggi questi strumenti godono di un certo status di culto a causa della loro rarità - a quei tempi quasi nessuno voleva una simile "Spar-Strat".

Cambiamento e riorganizzazione nel 1985

Nel 1985, la CBS vendette Fender a un gruppo di investitori guidati dall'amministratore delegato William Schultz. Tuttavia, la vendita includeva solo il nome e le rimanenti scorte, gli edifici della fabbrica della Stratocaster a Fullerton ( California ) furono venduti altrove. Inevitabilmente, la produzione di chitarre negli Stati Uniti si è fermata per un breve periodo, le Stratocaster sono state prodotte solo da società esterne in Giappone da ciò che rimane della produzione statunitense. Solo trasferendosi nel nuovo stabilimento di Corona (California) la situazione migliorò sensibilmente. I nuovi locali della fabbrica ora includono anche un "Custom Shop", in cui è possibile eseguire piccole serie di alta qualità e ordini speciali dei clienti.

Presente (dal 1985)

Oggi, la Stratocaster rappresenta il pilastro finanziario della Fender Musical Instruments Corporation.La selezione di strumenti Stratocaster è corrispondentemente diversificata: oltre alle repliche di quasi tutte le fasi di produzione, sono stati aggiunti modelli di nuova concezione e numerosi prodotti personalizzati. Oltre alle caratteristiche dell'attrezzatura, la gamma di modelli è determinata anche dalle sedi di produzione negli Stati Uniti, in Messico e in Giappone, che producono anche tipi differenziati di strumenti.

Modelli attuali

L'attuale gamma di strumenti del tipo "Stratocaster" è quasi ingestibile. I modelli che hanno acquisito maggiore importanza grazie alla loro popolarità o alle caratteristiche speciali includono:

Stratocaster standard americana

L'American Standard Stratocaster è uno dei modelli di maggior successo della storia recente. Lo strumento ha molte caratteristiche dei ricercati strumenti pre-CBS (paletta piccola, attacco a vite sul manico a quattro punti), ma è stato modernizzato nei punti chiave: il tremolo è una nuova costruzione fluttuante e il suono e la potenza di uscita di i pickup sono stati adattati alle esigenze moderne. Il modello "American Deluxe Series" ha un concetto di circuito chiamato "sistema di commutazione S-1" che, tra l'altro, consente circuiti paralleli (" humbucker ") di due single coil ciascuno e fornisce l'accesso alla combinazione collo-ponte (suono simile a Telecaster).

Stratocaster classica

La serie Classic Stratocaster comprende tre modelli che rispecchiano caratteristiche rappresentative di specifiche fasi costruttive. La Classic 50s Stratocaster ha un manico in acero con 21 tasti inseriti direttamente nel legno nello stile dei primi strumenti e la paletta, che è notevolmente più grande degli altri modelli. Inoltre, questo modello è disponibile solo in "colori personalizzati" dai colori vivaci. In aggiunta a una tavolozza di colori ampliata, gli anni '60 Classic Stratocaster ha la tastiera in palissandro introdotta nel 1958. La Stratocaster Classic anni '70 è finalmente equipaggiata con la grande paletta CBS ed è tra le altre cose. nel colore "Natural" (corpo con vernice trasparente ), molto popolare negli anni '70.

Deluxe

La Deluxe Strat , apparsa in vari modelli, ha un humbucker al ponte , mentre al manico e al centro (HSS) vengono utilizzati i soliti pickup single coil. L'humbucker produce suoni più caldi e potenti rispetto al tradizionale single coil ed è quindi spesso utilizzato dai musicisti rock per suoni distorti. I modelli sono: Deluxe Fat Strat, Deluxe Players Strat, Deluxe Lone Star Strat, Deluxe Road House Strat e Deluxe Power Strat.

Speciale americano

Le American Special Stratocaster sono prodotte a Corona, in California, e sono disponibili nei negozi da marzo 2010. Attualmente sono la variante più economica di una Fender Stratocaster costruita negli Stati Uniti. Un corpo in ontano incollato da tre parti e un manico in acero con 22 tasti e un corpo ( poliuretano ) laccato a specchio corrispondono ampiamente alle specifiche della serie American Standard. I pickup sono originariamente riservati per il custom shop Texas special. È disponibile anche una variante con humbucker Atomic al ponte con tastiera in palissandro. Il pickup centrale è avvolto e polarizzato in direzione opposta agli altri in modo da ridurre al minimo i rumori di disturbo nelle posizioni intermedie. L'espressione fiscale è stata adottata pressoché invariata; un controllo del volume e due schermi a toni. Solo il pickup non regolato non è più il pickup al ponte, ma quello centrale. Il commutatore a cinque vie utilizzato dal 1977 è rimasto invariato. Le chitarre hanno un vibrato fissato con sei viti e un'asta di tensionamento del collo accessibile solo dalla testa. Sebbene gli strumenti abbiano una grande paletta con due tenditori per le corde, poiché sono stati installati dopo l'acquisizione da parte della CBS, a una seconda occhiata si può vedere che queste chitarre non provengono da questo periodo, in quanto sono attaccate al corpo con quattro ( invece di tre) le viti sono. Non ci sono viti aggiuntive per mettere a punto l'angolo del collo. Il manico e la paletta sono laccati opachi. La scelta dei colori è limitata a pochi colori classici. A seconda della configurazione dei pickup sono disponibili due colorazioni: Candy Apple Red e Two-tone Sunburst per ognuno con tre Texas Special, tastiera in acero e battipenna bianco oppure Sunburst nero o tre toni con due Texas Special e Atomic humbucker al ponte , tastiera in palissandro e strumenti dotati di battipenna nero.

Stratocaster Big Block

In aggiunta al humbucker al ponte, il Big Block Stratocaster è particolarmente evidente per effetto delle modifiche ottiche: Lo strumento compresa la paletta è verniciato in nero opaco, tutte le parti metalliche ed il battipenna sono cromati. Nella tastiera, grandi intarsi rettangolari in imitazione madreperla iridescente forniscono l'orientamento per le posizioni.

Relic Stratocaster

Il termine Relic è un termine collettivo per un numero di strumenti e descrive uno stato di invecchiamento artificiale, con il quale gli strumenti dovrebbero apparire come un vecchio modello da collezione di fabbrica. I tre gruppi di età sono descritti come New Old Stock , Closet Classic e Relic . Con New Old Stock (= "old stock") o "NOS" in breve, gli strumenti dovrebbero apparire come se fossero stati dimenticati in magazzino per decenni e appena scoperti. Le chitarre appaiono non suonate, sono presenti solo segni ottici del tempo come plastica ingiallita, colori sbiaditi o parti metalliche diventate opache. Con Closet Classic (che significa “classici dall'armadio ”) si vuole simulare uno strumento che veniva suonato dal precedente proprietario, ma poi riposto nell'armadio o in soffitta e dimenticato. Sono presenti tracce artificiali di utilizzo come graffi e stranezze, nonché film di ruggine sulle parti metalliche, altrimenti gli strumenti non sono danneggiati. Con Relic (reliquia) si farà eventualmente riferimento a quegli strumenti che hanno esternamente le tracce di anni di inserto dal vivo aspro: La vernice è graffiata e parzialmente raschiata o addirittura esfoliata, la tastiera mostra forti tracce, le parti metalliche sono arrugginite, la testata ha ustioni artificiali di sigarette "dimenticate". Presumibilmente, l'idea di offrire strumenti invecchiati artificialmente deriva da un ordine speciale del gruppo Rolling Stones : la band ha ordinato copie esatte dei loro vecchi strumenti originali per il tour mondiale del loro album del 1994 Voodoo Lounge . Poiché le repliche inizialmente sembravano troppo "nuove", sono state invecchiate artificialmente per corrispondere otticamente agli originali.

Roland Ready Stratocaster

La Roland Ready Stratocaster è stata sviluppata in collaborazione con il produttore Roland, noto principalmente per le sue tastiere e sintetizzatori . Oltre ai tre pickup single coil convenzionali, la chitarra dispone di un altro pickup esafonico che, insieme ad una speciale elettronica (esterna), analizza i toni suonati e li traduce in segnali MIDI . Questi segnali possono essere riconosciuti da strumenti musicali compatibili con MIDI e convertiti in tutti i suoni disponibili. Con questa tecnica è possibile utilizzare la chitarra per suonare strumenti completamente diversi come B. suonare il pianoforte , il flauto o la batteria .

Strato acustico

L' Acustatonic è una chitarra acustica con un corpo cavo a forma di Stratocaster. Sebbene sia una chitarra acustica a tutti gli effetti in termini di costruzione, l' Acustatonic è molto silenzioso grazie al suo corpo piccolo e di solito è amplificato elettricamente sul palco da un pickup piezo .

Serie che non vengono più prodotte

La serie Highway One , introdotta nel 2002 e rivista nel 2006, è stata l'entrata più economica nella Stratocaster prodotta negli Stati Uniti. La serie è stata prodotta fino a marzo 2011. Consegnato con gli stessi corpi di chitarra dell'American Standard, l'Highway One è stato trattato con una vernice nitrocellulosica opaca. I pickup sono stati avvolti più strettamente e quindi più potenti dei pickup standard. Il pickup centrale è stato polarizzato e avvolto in direzioni opposte per ridurre al minimo le interferenze. Dal 2002 al 2006 l'Highway One è stato costruito con una testa di chitarra tradizionale e tasti sottili e una gamma limitata di colori della serie più antica. Dal 2006 le chitarre sono state dotate di una grande paletta e tasti più spessi, nonché uno schermo di tono "greasebucket".

Modelli firmati

Dagli anni '50, Fender ha posto grande importanza nel vedere artisti famosi esibirsi su strumenti Fender. Mentre ai tempi di Leo Fender solo i modelli di serie venivano prestati o regalati agli artisti, le Stratocaster sono state sempre più modificate per gli artisti secondo le loro idee, soprattutto dagli anni '80. Questi modelli sono commercializzati come i cosiddetti modelli signature . Strumenti notevoli inclusi:

Eric Clapton

→ Maggiori informazioni su questo: Eric Clapton Stratocaster

Eric Clapton , che ha utilizzato principalmente Stratocaster dagli anni '70, ha ricevuto uno dei modelli signature di maggior successo da Fender. Era visivamente e strutturalmente basata sui primi modelli degli anni '50, ma Clapton ha richiesto due cambiamenti decisivi: da un lato, l'elettronica della chitarra è stata radicalmente rinnovata (pickup privi di ronzio e un mid-boost regolabile a batteria per suoni densi e distorti); d'altra parte, secondo una vecchia abitudine di Clapton, il vibrato veniva scavalcato con un semplice blocco di legno. I numerosi acquirenti della chitarra ora includono non solo i fan di Clapton, ma anche chitarristi professionisti come Daryl Stuermer , Pete Townshend e Andy Fairweather-Low . Le edizioni speciali sono la Eric Clapton Gold Leaf Stratocaster , la Eric Clapton Smoker's Guitar e la Eric Clapton Crashocaster .

Jeff Beck

A differenza di Eric Clapton, Jeff Beck non usa l'elettronica attiva nei suoi strumenti. Ha pickup simili a Clapton, ma senza elettronica attiva. A differenza di Clapton, tuttavia, la funzione del vibrato è molto importante per Beck, motivo per cui il Jeff Beck Signature ha anche un moderno tremolo con guide delle corde montate su rulli sulla sella

Richie Sambora

Lo strumento del chitarrista dei Bon Jovi Richie Sambora è stato modificato per le esigenze dell'hard rock melodico : oltre all'humbucker al ponte per il suono denso e caldo e al tremolo Floyd Rose per gli effetti estremi, Sambora ha chiesto la sua chitarra - con gusto no del tutto indiscusso - Asterischi color madreperla come intarsi della tastiera.

Matthias Jabs

Il chitarrista degli Scorpions Matthias Jabs è stato uno dei pochi musicisti tedeschi a ricevere il proprio modello di Stratocaster. La chitarra scherzosamente chiamata “Jabocaster”, come il modello Richie Sambora, ha un humbucker nella posizione del ponte e non meno discreti intarsi della tastiera a forma di Saturno . La chitarra è stata offerta solo in rosso.

Jimi Hendrix Stratocaster

La Jimi-Hendrix-Stratocaster presentata nel 1997 non era uno strumento distintivo nel vero senso della parola, in quanto non è stata messa in vendita fino a 27 anni dopo la morte dell'artista. La cosa notevole di Jimi Hendrix e delle sue Stratocaster era il fatto che Hendrix mancino suonava quasi esclusivamente strumenti destrorsi capovolti. Gli strumenti per mancini erano difficili da ottenere negli anni '60 e di conseguenza costosi. Per dare ai numerosi fan del musicista uno strumento con cui avvicinarsi visivamente al loro idolo, la Jimi-Hendrix-Stratocaster del 1997 è stata consegnata esclusivamente per destrimani come strumento per mancini capovolto; anche la scritta Fender sulla paletta era invertita a specchio .

Ritchie Blackmore

Il chitarrista dei Deep Purple Ritchie Blackmore ha ricevuto due strumenti distintivi da Fender: il primo modello sembra un modello CBS bianco crema degli anni '70 con una grande paletta, vite a 3 punte e tastiera in palissandro. A differenza dei modelli di serie, la tastiera è scavata tra i tasti (il cosiddetto "scalloping"), il che dovrebbe facilitare alcune tecniche di esecuzione come l'incordatura ( benching ). Poiché Blackmore utilizza solo il pickup al manico o al ponte, il pickup centrale del primo modello era un manichino , gli altri due erano Seymour Duncan SSL-4 Quarter Pounders. Nel modello successivo, ora dotato di Lace Sensors Gold, sono stati installati solo due pickup dall'inizio, la posizione centrale è rimasta vuota come una Telecaster. Il secondo modello era disponibile anche come edizione speciale custom shop con collo incollato, gli altri erano realizzati (o realizzati a mano) in Giappone.

Yngwie Malmsteen

Lo strumento del chitarrista svedese Yngwie Malmsteen è una replica della sua Stratocaster del 1972, conosciuta come Play Loud o The Duck , e ha anche una tastiera scavata. Per i suoni densi e distorti preferiti da Malmsteen, gli strumenti sono dotati di humbucker DiMarzio in forma single coil.

Tom DeLonge

Anche il chitarrista dei Blink182 Tom DeLonge ha suonato a lungo una signature Stratocaster, che aveva solo un humbucker passivo e molto potente nella posizione del ponte. La chitarra signature non è stata venduta solo da Fender, ma anche in una versione più economica con il marchio Squier.

Rory Gallagher

Nel 1997, Donal Gallagher, fratello del chitarrista blues Rory Gallagher , morto nel 1995 , e la compagnia Fender si incontrarono all'aeroporto internazionale di Los Angeles , dove Gallagher presentò una Stratocaster del 1961 suonata da suo fratello. Il produttore di chitarre l'ha costruita in una prima edizione di 40 pezzi per il mercato europeo. La chitarra a tre toni ha 21 tasti jumbo, tre pickup single coil, un corpo in ontano e un manico in acero .

Altri artisti con modelli distintivi includono David Gilmour , The Edge , Eric Johnson , Stevie Ray Vaughan , Robin Trower , Buddy Guy , John Mayer , Dave Murray , Adrian Smith , Robert Cray , Chris Rea , Mark Knopfler , Hank Marvin (su 40 pezzi limitati in tutto il mondo), Tash Sultana e Bonnie Raitt .

Strumenti singoli famosi

Attraverso l'uso di musicisti famosi, alcuni strumenti Stratocaster hanno acquisito fama.

Jimi Hendrix Woodstock Stratocaster

La Stratocaster, suonata da Jimi Hendrix al Woodstock Festival, è rimasta diversa da molti altri strumenti dell'artista ed è ora nelle mani dei collezionisti. La CBS Stratocaster bianca e beige del 1968 con tastiera in acero e paletta grande è stata a volte considerata lo strumento più costoso del mondo: il batterista di Hendrix Mitch Mitchell ha fatto mettere all'asta la chitarra dalla casa d'aste londinese Sotheby's nel 1990 per un'offerta massima di £ 198.000  . Nel 1993, lo strumento del suo ex proprietario per £ 750.000 (circa 1,3 milioni al momento dollari ) rivenduto. Paul Allen in seguito acquistò la chitarra ed è ora nell'Experience Music Project , un museo di Seattle che include una mostra su Hendrix ed è sponsorizzato da Allen.

Jimi Hendrix Burnt Stratocaster

All'inizio della sua carriera, il culmine dello spettacolo teatrale di Hendrix era bruciare la sua chitarra. Il primo strumento che Hendrix distrusse in questo modo fu una Stratocaster del 1965, che diede alle fiamme nel 1967 mentre si esibiva all'Odeon Astoria di Londra . Ad un'asta a Londra nel settembre 2008, la chitarra è passata di mano per 280.000 sterline (l'equivalente di 345.863 euro).

Mary Kaye Stratocaster

Negli anni '50, la cantante americana Mary Kaye ha utilizzato una Stratocaster nel colore speciale "Blond" (un legno sottile, beige chiaro, traslucido) con parti metalliche dorate nelle foto pubblicitarie e nel film "Cha Cha Cha Boom!" . Sebbene Kaye non abbia mai posseduto questo strumento promozionale e si sia esibito dal vivo principalmente con chitarre archtop D'Angelico, il nome Mary Kaye è diventato sinonimo di tutte le chitarre con questa combinazione di colori. Poiché la combinazione di colori biondo-oro non ha ricevuto un nome speciale da Fender, musicisti e collezionisti da allora hanno indicato queste chitarre come il "modello Mary Kaye". Sebbene una tale collaborazione tra Fender e Mary Kaye non fosse mai stata pianificata, Fender si è inchinata nel 2002 e ha effettivamente lanciato un modello speciale "Mary Kaye" in biondo e oro. Lo strumento originale è passato di mano diverse volte dopo Mary Kaye ed è rimasto nelle mani del chitarrista degli Aerosmith Jimmy Crespo , che ha registrato l'album "Rock in a Hard Place" con lo strumento, e Pete Townshend degli Who , che vende lo strumento dopo il suo tour manager Alan Rogan su. Ironia della sorte, il colore dello strumento originale ora si è scurito ed è ora più simile a un marrone chiaro.

Blackie e Brownie di Eric Clapton

Due Stratocaster si sono distinte dalla vasta gamma di strumenti di Eric Clapton : con " Brownie ", una Stratocaster Sunburst del 1956 con manico in acero, Clapton ha registrato molti pezzi famosi in studio negli anni '70 e '80 (inclusa Layla). Live " Blackie " divenne rapidamente la chitarra principale di Clapton; una Stratocaster nera che Clapton aveva realizzato a mano con le parti migliori di tre diverse chitarre. Entrambi gli strumenti sono stati ora venduti all'asta per conto di Clapton a beneficio del suo "Crossroads Center" (un centro di riabilitazione per alcolisti e tossicodipendenti). "Blackie" è stato acquistato dal Guitar Center di Los Angeles.

Stratocaster di Hank B. Marvin

La Stratocaster des Shadows e il chitarrista di Cliff Richard Hank Marvin in Inghilterra hanno soddisfatto una grande richiesta di Stratocaster rosse, dipinte nel colore speciale "Fiesta Red" (un rosso salmone chiaro e opaco - spesso indicato anche come "Salmon Pink") e dotate di parti metalliche placcate in oro da: Da quando Marvin è diventato un modello per molti chitarristi attraverso le apparizioni con gli Shadows e Cliff Richard, il colore "Fiesta Red" è ancora l'unico colore "valido" per una Stratocaster per molti inglesi oggi. Anche chitarristi come David Gilmour e Mark Knopfler sono dichiarati possessori di chitarre di questo colore. La domanda era così grande a volte negli anni '60 che Fender consegnò chitarre non verniciate in Inghilterra, che furono poi dipinte di rosso dall'importatore Selmer. Lo strumento originale con il numero di serie 34346, che ora è in possesso del secondo chitarrista degli Shadows Bruce Welch, è ironicamente il risultato di uno scambio: quando Marvin Cliff chiese a Richard prima di un tour negli Stati Uniti di dargli una "chitarra Fender originale dagli USA “Bring long, Marvin ha pensato proprio a una Telecaster del suo idolo James Burton . Richard, che non era particolarmente interessato alle chitarre, acquistò nella convinzione che un chitarrista di fama internazionale come James Burton avrebbe ovviamente suonato il modello di punta della linea di chitarre, semplicemente la chitarra Fender più costosa che riuscì a trovare: una Stratocaster con un tremolo dorato in una speciale vernice rossa. Marvin ha integrato rapidamente il suono della Stratocaster e soprattutto l'inaspettato tremolo nel suo modo di suonare e con questo tono distintivo è diventato un modello per molti chitarristi.

Stratocaster di Rory Gallagher

Sebbene non sia stata impressionata dagli Shadows, la Stratocaster del chitarrista blues rock irlandese Rory Gallagher è ancora indirettamente collegata al boom della Stratocaster intorno ad Hank Marvin: poiché le Stratocaster in colori diversi dal rosso erano a volte quasi invendibili in Inghilterra, Gallagher è stato in grado di realizzare la sua Stratocaster nel colore standard Sunburst uno speciale acquista un prezzo economico. Oggi non è rimasto molto del colore originale: a causa del duro modo di suonare e del maneggio incessante dello strumento dell'artista, la vernice originale si è staccata su una vasta area ed è conservata solo in frammenti. Il legno nudo del corpo ha assunto un colore grigio-marrone irregolare a causa del sudore e delle influenze ambientali, i tasti del collo sono stati sostituiti più volte e infine sostituiti da spessi tasti Gibson. La paletta, che presenta varie stranezze, schegge e segni di bruciatura delle sigarette, ha meccanismi diversi dopo le riparazioni (5 × Gotoh, 1 × Schaller ). Manca completamente la piastra di copertura posteriore del vano tremolo. Un altro pennarello mancante sulla tastiera è stato sostituito da un punto di plastica bianca nel tempo. Nonostante questo danno esterno, il suono leggendario di questo strumento può essere ascoltato in quasi tutte le registrazioni di Gallagher. Lo strumento è ora offerto come una replica di Fender - con tutti i danni. Lo strumento originale è stato in possesso della famiglia Gallagher dalla morte del musicista nel 1995.

Stratocaster di Buddy Holly

Il musicista rock 'n' roll americano Buddy Holly è stato uno dei primi a suonare Stratocaster sul palco e in studio a metà degli anni '50. I suoi strumenti sono rimasti praticamente intatti dalla sua morte improvvisa nel 1959. Mentre Holly è stata uccisa in un incidente aereo sulla strada per un concerto, le sue Stratocaster erano sull'autobus seguito dalla sua band. Le Stratocaster di Buddy Holly non sono state suonate dal giorno noto come The Day the Music Died e ora sono quasi perfette.

Strato nero di David Gilmour

Nel giugno 2019, 120 chitarre della collezione di David Gilmour sono state messe all'asta presso la casa d'aste Christie's . Tra i pezzi unici c'era una Stratocaster nera che era stata in possesso del musicista dal 1970. Lo strumento è stato utilizzato nella canzone Shine On You Crazy Diamond , tra gli altri . È stata venduta per 3.975.000 dollari, il prezzo più alto di sempre per una chitarra all'asta. Il ricavato andrà a beneficio dell'organizzazione per la protezione dell'ambiente e del clima ClientEarth .

Strumenti di altri produttori

La Stratocaster è considerata la chitarra elettrica più copiata, come si evince da plagi come la cosiddetta chitarra elettrica Hertiecaster . Quasi tutti i produttori avevano strumenti ispirati alla Stratocaster nella loro gamma, almeno a volte. Sebbene Fender cerchi di prevenire le copie eccessivamente esatte e il plagio con l'assistenza legale, la Stratocaster viene ancora imitata.

Mentre alcuni produttori si sono specializzati nella produzione di strumenti entry-level economici sulla base della Stratocaster con nomi diversi, altri seguono la strada della cosiddetta "personalizzazione". L'obiettivo è solitamente perfezionare la costruzione originale per eliminare l'immagine ad alto volume dello strumento. Di conseguenza, viene posta grande enfasi su dettagli come la selezione del legno di alta qualità , l'elettronica elaborata, i manici incollati e un aspetto nobile con questi strumenti . I noti produttori di questi strumenti includono: Sadowsky e le arti della valle . Ciò che tutte le repliche hanno in comune è che hanno lievi cambiamenti nel design (diversa forma della paletta, corpo leggermente modificato, ecc.). Questo per evitare di dover affrontare le accuse di plagio da parte degli avvocati di Fender.

Per contrastare la marea di copie e plagio, fin dagli anni '80 Fender ha fatto produrre le proprie copie della Stratocaster con l'allora nuovo marchio: " Squier " oltre al marchio "Fender" . La gamma di prodotti prodotti in Asia spazia da strumenti entry-level economici a copie di alcuni strumenti della storia di Fender. Occasionalmente, ci sono anche sviluppi interni basati su alcuni modelli di parafango.

Leo Fenders ha fondato la G&L Musical Instruments insieme a George Fullerton nel 1980 e produce anche chitarre elettriche tipo Stratocaster. Le prime chitarre della compagnia di Leo erano inizialmente solo approssimativamente basate sulla Stratocaster, poiché Leo considerava la Strato sopravvalutata per tutta la sua vita e lavorava instancabilmente su strumenti presumibilmente migliori. In termini di forma e dotazioni , la G&L Comanche ricordava decisamente la Stratocaster, ma Leo aveva ulteriormente sviluppato molti punti. I tre pickup avevano i cosiddetti split coil (singoli coil divisi al centro secondo il principio del Precision Bass ), che sopprimevano efficacemente ronzii e interferenze. Il vibrato è stato ulteriormente sviluppato e molti piccoli interruttori hanno permesso di influenzare in modo massiccio il suono della chitarra. Sfortunatamente, molti dei suoni che potevano essere generati erano molto striduli e aspri, poiché Leo Fender faceva affidamento sul suo udito deteriorato durante la progettazione dei prototipi, anche in età avanzata. Solo dopo che Leo ha ricevuto un apparecchio acustico, il suono degli strumenti è tornato ai soliti toni caldi. Al fine di ridurre la pressione del mercato musicale sul piccolo produttore, i dipendenti G&L costruirono la G&L Legacy ("Erbe" in tedesco) bypassando Leo , che, a parte il tremolo migliorato, era una Stratocaster di design convenzionale. Leo ha tollerato questo strumento, che oggi è uno dei pilastri dell'azienda a fianco dell'ASAT (versione della Telecaster di G&L).

La Stratocaster in musica

Il suono caratteristico della Stratocaster è caratterizzato da un tono vitreo, da trasparente a tagliente, che ben si afferma nella struttura a bande. La causa di questo tono sono spesso single-coil - pickup in collaborazione con i boschi selezionati, il design del tremolo e il relativamente lungo lunghezza della scala chiamati mm di 648i Alcuni musicisti affermano anche che le molle del tremolo installate nel corpo creano una sorta di effetto di riverbero meccanico attraverso una risonanza involontaria . In contrasto con la Telecaster, la Stratocaster manca in gran parte degli alti striduli, rispetto alla Gibson Les Paul, la Stratocaster suona piuttosto brillante con meno sustain .

Mentre i primi suonatori di Stratocaster erano chitarristi country delle immediate vicinanze della scena country californiana locale come Bill Carson, Rex Gallion o Eldon Shamblin, la "Strat" ​​era particolarmente apprezzata dai musicisti di surf e rock 'n' roll in corso degli anni '50 . Buddy Holly usava la Stratocaster per le sue registrazioni e performance dal vivo; il suono brillante e sottile del suo strumento può essere chiaramente ascoltato nella canzone "That'll be the day". Il surf rocker Dick Dale ha adottato un approccio diverso, utilizzando la Stratocaster e l' effetto di riverbero introdotto dagli amplificatori Fender per creare un suono pulsante e fragoroso. La canzone “ Misirlou ”, tornata famosa grazie al film “ Pulp Fiction ” , esemplifica la tecnica di Dale sulla Stratocaster. Ispirata dal chiaro accento della musica surf, la band " The Shadows " ha raggiunto il successo nelle classifiche con il loro chitarrista solista Hank Marvin sia come band di supporto per Cliff Richard che con i propri brani strumentali . Il tono chiaro di Marvin, modellato dal tremolo della Stratocaster, può essere ascoltato chiaramente nelle canzoni "FBI" o "Apache".

Nel corso degli anni '60, la Stratocaster era temporaneamente fuori moda: i Beatles suonavano Epiphone , Gretsch e Rickenbacker , i musicisti blues preferivano il suono della Gibson Les Paul . La chitarra ha sperimentato un ritorno nel 1967 quando Jimi Hendrix ha persuaso suoni nuovi e sconosciuti dalla chitarra: Hendrix ha suonato la Stratocaster ad alto volume su amplificatori Marshall completamente accesi e ha anche alienato il suono della Stratocaster con vari dispositivi di effetto come wah-wah , fuzz o phaser . A causa dell'alto volume, il feedback stridulo è stato inserito in , che Hendrix ha integrato nel gioco. Hendrix usava anche il tremolo, che in precedenza era usato solo per un leggero "brillamento" delle note, per suoni rimbombanti, motori, fino al completo allentamento delle corde. Molte di queste eccentriche tecniche di gioco possono essere ascoltate nella versione di Hendrix di " The Star-Spangled Banner " al Woodstock Festival , dove ha intrecciato il suono degli aerei che attaccano e delle bombe che esplodono nell'inno nazionale degli Stati Uniti. Al più tardi con la caratteristica intro del brano del 1972 " Smoke on the Water " della band Deep Purple , la combinazione Stratocaster-Marshall è considerata lo standard nella musica rock.

In contrasto con i toni pesanti della musica rock, la Stratocaster è diventata popolare nella musica funk e disco degli anni '70 per un suono estremamente brillante e vitreo: con il filtraggio mirato di determinate frequenze da dispositivi di effetti, equalizzatori e il collegamento diretto della chitarra al mixer senza amplificatore produce un suono acuto, sottile e pulito che può essere ascoltato in molte produzioni dell'epoca. Il chitarrista Nile Rodgers del gruppo Chic ha usato questo suono tra gli altri. sul singolo di successo " Le Freak ".

Il suono frizzante, simile a una campana, delle cosiddette "posizioni intermedie", in cui il pickup al ponte o al manico è combinato con quello centrale, viene spesso utilizzato per suoni non distorti. Esempi si possono trovare sia al Lynyrd Skynyrd (" Sweet Home Alabama ") che ai Dire Straits , dove il chitarrista Mark Knopfler il suono di titoli come "Sultans of Swing" attraverso il suo caratteristico finger-picking (colpire le corde con le dita invece di uno plettro ) rinforzato.

Il chitarrista David Gilmour taglia gli arrangiamenti pesanti delle tastiere dei Pink Floyd su registrazioni come " Shine On You Crazy Diamond " con il suono brillante e deciso della Stratocaster ; Yngwie Malmsteen usa la Stratocaster nel suo hard rock ispirato alla musica classica . Chitarristi famosi come Jeff Beck (inclusi Yardbirds ), Eric Clapton , Richie Sambora ( Bon Jovi ), Chris Rea , John Frusciante ( Red Hot Chili Peppers ) usano principalmente Stratocaster, ma anche chitarristi blues come Stevie Ray Vaughan , Buddy Guy e Rory Gallagher .

In occasione di un concorso europeo per il 50° compleanno della Fender Stratocaster nel 2004, il chitarrista tedesco Thomas Blug ha vinto il titolo "Stratking of Europe" assegnato dal distributore britannico Fender.

La Stratocaster nel design e nell'arte

Il design radicalmente nuovo della Stratocaster era considerato rivoluzionario quando apparve nel 1954 e fu decisivo non solo per l'aspetto delle chitarre elettriche, ma anche in altre aree di design.

Nella costruzione di strumenti, la Stratocaster ha finalmente chiarito che una chitarra elettrica può assumere qualsiasi forma stabile e ragionevolmente comoda da suonare. Poiché il corpo non è più responsabile del suono dello strumento nella stessa misura delle chitarre acustiche, i designer erano ora quasi liberi di decidere come poteva apparire una chitarra elettrica. Mentre le prime chitarre elettriche come gli strumenti di Paul Bigsby, la Fender Telecaster o la Gibson Les Paul erano approssimativamente basate sui contorni di una chitarra acustica convenzionale, la Stratocaster si concentrava sull'ergonomia e sul design moderno. Ciò è stato supportato dai "Custom Colors" opachi sotto forma di vernici per auto dai colori vivaci, che, grazie alle loro superfici lisce e simili alla plastica, hanno rotto con l'aspetto in legno degli strumenti tradizionali. Con la Stratocaster, l'ancora giovane industria della costruzione di chitarre elettriche conobbe un boom di design: il concorrente Gibson sperimentò nuove forme come la frastagliata Explorer o la Flying V a forma di freccia e assunse il designer automobilistico Ray Dietrich per modellare la Firebird . Negli anni '60, l'azienda nazionale sperimentò corpora in plastica rinforzata con fibra di vetro , che ricordavano grosso modo la mappa degli Stati Uniti nel contorno. In Germania, aziende come Höfner , Hoyer e Framus sono state fortemente influenzate dalla nuova chitarra di Fender, senza trascurare le proprie idee come l'elettronica insolita e i caratteristici manici in compensato realizzati con legni locali. La costruzione e la forma della Stratocaster divennero uno standard per le chitarre elettriche; il termine Strat divenne colloquialmente il termine generico per tutti gli strumenti simili a Stratocaster.

Con l'inizio dell'hard rock , molti produttori hanno anche iniziato ad adattare l'idea di base della Stratocaster ai nuovi stili di gioco alla fine degli anni '70. Le forme del corpo sono diventate più appuntite, le tastiere sono state allungate a 24 tasti, il tremolo è stato sostituito da stabili sistemi Floyd Rose e potenti humbucker o elettronica attiva sono stati utilizzati come pickup . Questi strumenti aggiornati di produttori come Ibanez , Jackson , ESP o Kramer sono spesso indicati dai musicisti come "superstrati".

La Stratocaster si è fatta strada anche nell'arte e nel design come simbolo del rock 'n' roll. Mentre la Stratocaster, con le sue forme organicamente fluide, abbinava stili di design degli anni '50, come le pinne caudali delle automobili o l' architettura googie , la forma è rimasta futuristica senza tempo grazie alla musica rock, che è vista come ribelle . La forma base della Stratocaster è quindi spesso utilizzata ancora oggi come espressione ottica del rock 'n' roll e si ritrova - più o meno stilizzata - su innumerevoli copertine di dischi , insegne pubblicitarie, locandine di concerti, patch, nella decorazione di discoteche e ristoranti ancora a fumetti e giocattoli per bambini.

letteratura

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fonti

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14. ↑ £ 280.000 per chitarra Hendrix bruciata . notizie della BBC
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17. ↑ La leggendaria "Black Strat" ​​di David Gilmour batte il record mondiale . NME New Musical Express
18. ↑ Chitarre - Tutti i modelli e produttori , Tony Bacon, Londra 1991, pagina 96.

link internet

• Sito ufficiale di Fender Stati Uniti (inglese)
• Sito ufficiale di Fender Germania
• Sito ufficiale di G & L (inglese)
• Specifica del brevetto del tremolo. Ufficio brevetti e marchi degli Stati Uniti
• Fan page per collezionisti - dettagli delle ex Stratocaster
• VintageStrats.de Elenco dettagliato di tutti i modelli Stratocaster. Rappresentazione di tutti gli anni di costruzione dal 1954 al 1985 (tedesco)