Prestazioni (arte)

Una presentazione artistica correlata alla situazione, orientata all'azione ed effimera da parte di un artista o di un gruppo di performance è chiamata performance art, o performance in breve nel mondo di lingua tedesca . La forma d'arte mette in discussione la separabilità dell'artista e dell'opera così come la forma merce delle opere d'arte tradizionali.

termine

Ogni persona un artista - in cammino verso la forma di libertà dell'organismo sociale.
Joseph Beuys, lezione 1978 ad Achberg

Negli anni '60, inizialmente negli Stati Uniti, il termine "performance art" divenne un termine collettivo per eventi artistici che andarono oltre il consueto contesto di "arti performative" e "arti visive": happening , "live events", concerti Fluxus , street azioni e manifestazioni come evento artistico pubblico.

Influenzata da Antonin Artaud , Dada , dall'Internazionale Situazionista e dall'arte concettuale , la "Performance Art" è stata sempre più formulata negli Stati Uniti intorno al 1970 da artisti come Allan Kaprow come antitesi al teatro e sempre più intesa come forma d'arte concettualmente indipendente. In una “performance art” di questo tipo, un evento artistico non dovrebbe mai essere ripetuto allo stesso modo e mai avere una struttura come un pezzo delle arti performative. In tedesco, la forma d'arte definita in questo modo viene spesso definita "performance" o "performance artistica" in breve. Nel mondo di lingua inglese, l'uso della forma breve non è possibile, poiché la parola qui ha solo il significato generale di "introduzione".

I teorici e gli artisti distinguono gli spettacoli che si sono sviluppati da concetti nelle arti visive da forme che provengono dalle arti dello spettacolo , come spettacoli teatrali, spettacoli musicali o spettacoli letterari. Anche uno spettacolo teatrale non è pre-strutturato come un dramma e uno spettacolo teatrale . Il processo artistico diventa l'opera stessa nella forma di un'azione e di una presenza immediata: il corpo dell'artista o (meno spesso) il corpo degli esecutori commissionati dall'artista diventa il medium artistico . Non si gioca un ruolo teatrale, ma ciò che viene presentato è realmente vissuto nel momento dell'evento. (Sono, tuttavia, sempre più influenzati dagli ultimi decenni dai concetti di performance nelle arti performative, comunque viceversa ) calciare Mimo dietro il rollback , che suona tutto d'un pezzo, come in un ballerino classico si ritira dietro la figura, che lui balla in una coreografia .

"Performance" è un termine interpretativo come "democrazia". Contraddizione e disaccordo sono già inclusi, una definizione generalmente vincolante è impossibile in questo senso. La contraddizione delle interpretazioni e dei significati rivali ne è parte integrante.

Il movimento artistico risiede nel superare ogni regola estetica. Supera l'idea che solo gli oggetti permanenti, di valore, liberamente mobili e vendibili, come dipinti e sculture, siano arte rilevante.

Le performance possono essere assegnate ad altre correnti, direzioni artistiche, movimenti e teorie dell'arte, come la body art , l' happening e la performance fluxus . C'è una sovrapposizione con l' action art . Gli Azionisti Viennesi e i Neodadaisti , tuttavia, preferivano termini come Live Art, Action Art, Intervention o Manovra per descrivere le loro attività , anche se alcune di queste performance avrebbero incontrato una definizione ristretta di “performance”.

descrizione

Marina Abramović: L'artista è presente , Museo d'Arte Moderna 2010

La performance è spesso legata a un luogo specifico, ma può aver luogo ovunque, in qualsiasi momento e senza limiti di tempo. Entrano in gioco quattro elementi fondamentali: il tempo, lo spazio, il corpo dell'artista e una relazione tra l'artista e lo spettatore. Ci sono spettacoli il cui processo o concetto segue una precisa drammaturgia , ma la contingenza sociologica e filosofica dello sviluppo nel processo di uno spettacolo è un elemento essenziale. Non è raro che le performance siano arrangiamenti artistici sperimentali aperti senza un concetto di processo.

Alcuni spettatori credono di riconoscere elementi di arti dello spettacolo , circo , intrattenimento o musica sperimentale in una performance, sebbene l'ispirazione provenga dal contesto audiovisivo delle arti visive, da una relazione con la propaganda e l' agitazione ( Dada e Neoismo ) o da specifiche prestazioni. quelli Concetti sono venuti. Altre esibizioni sono in realtà arti dello spettacolo o musica, ad esempio le esibizioni musicali nella tradizione di John Cage . L'interpretazione artisticamente accurata di una performance significativa può quindi essere altrettanto complessa quanto l'interpretazione di grandi opere in altri campi dell'arte.

Poiché una performance, se fosse un'espressione unica di una situazione di vita artistica, ripetuta come un ruolo giocato, potrebbe diventare una sorta di falso, molti artisti e gruppi di performance famosi attribuiscono importanza alla documentazione mediatica e alla ricezione delle loro esibizioni nel mondo dell'arte. La documentazione nella tecnologia video o le performance direttamente come videoarte o film , così come la fotografia performativa , sono mostrate in mostre e scambiate sul mercato dell'arte , a volte ironicamente o provocatoriamente come reliquie o souvenir . Allo stesso modo, la performance è solitamente inserita nel mondo dell'arte attraverso eventi annunciati, descrizioni e recensioni .

Nella società dei media digitalizzati, artisti come Marina Abramović si chiedono se la performance, in quanto arte effimera , debba essere maggiormente orientata alla ripetibilità in modo che la conoscenza culturale codificata nelle performance sin dall'inizio della forma d'arte non vada persa e non possa essere falsificata e abusata.

Origini

La performance nelle arti visive e la performance nelle arti dello spettacolo sono concetti diversi che si trovano in una tensione produttiva. I concetti di performance come arte visiva e di performance nelle arti dello spettacolo hanno ciascuno il proprio sviluppo e la propria storia in questi generi artistici.

Nel contesto artistico europeo, i movimenti delle avanguardie artistiche del XX secolo come il futurismo e il dadaismo anticipano elementi di performance. I precursori della performance negli anni '50 possono essere trovati sotto le opere artistiche in Neo-Dada o Gutai , un movimento artistico giapponese.

Come scrive Elisabeth Jappe in “Performance, Ritual, Process”, la performance è da un lato un'arte di processo che si è sviluppata dall'action painting e dall'happening. D'altra parte, la forma d'arte è legata al rituale come elemento fondamentale della cultura umana. L'impegno artistico con rituali di natura sciamanica , ma anche con rituali di società europee o diverse, è indissolubilmente legato all'emergere della forma d'arte. Tuttavia, mentre i rituali sono caratterizzati da una ripetizione il più invariata possibile, uno degli elementi della performance orientati al processo era che non doveva mai essere eseguita di nuovo come prima.

anni '60

Negli anni '60, un atteggiamento critico nei confronti dello sfruttamento dell'arte nel mondo dell'arte e nella società ha portato sempre più a opere performative, per lo più come parte di happening, teatro musicale e pezzi di fiume. Sotto l'influenza del movimento del 1968 , alcuni happening e azioni simili a spettacoli furono progettati in modo politicamente dimostrativo. Prima degli anni '70, tuttavia, il termine performance artistica aveva un significato solo in inglese nelle arti dello spettacolo.

Come precursori e pionieri della performance come direzione separata dell'arte visiva (o in "arte visiva") possono essere nominati: Simone Forti , Yves Klein , Yoko Ono , Allan Kaprow , Lil Picard , Carolee Schneemann , Joseph Beuys , Bazon Brock , Wolf Vostell , Nam June Paik , Piero Manzoni , Valie Export , Yayoi Kusama e Al Hansen .

L'opera teatrale di Simone Forti Huddle (1961) è stata in seguito vista come l'opera rivoluzionaria per lo sviluppo della performance. Nell'aprile del 1961 presentò Huddle come parte del suo programma An Evening of Dance Constructions nel loft di Yoko Ono a Manhattan. Huddle sfida ancora un'interpretazione frettolosa. Sono apparsi in una zona priva di metafore perché Forti non ha fornito alcuna immagine. Nel 2014, Steve Paxton ricorda che ha portato un nuovo atteggiamento nel mondo della danza: "E 'stato uno shock per lo spettatore a negare un significato con i quali potrebbero hanno classificato l'esperienza di un progetto così artistico". A cominciare da ballo Costruzioni del 1960 , non ha ancora chiamato questi pezzi che, scrive Forti nel 2011. Nascono dalla necessità di utilizzare il proprio disagio fisico per “qualcosa di così semplice e fondamentale come l'attrazione tra la massa del mio corpo e la terra per sentire o perché volevo spingere, tirare e arrampicarmi".

L'opera d'arte di Yoko Ono Wall piece per orchestra del 1962, in cui sbatteva continuamente la testa sul pavimento del palco accompagnata da un'orchestra convenzionale, sarebbe considerata una performance oggi.

Con l'happening, Allan Kaprow ha sviluppato una forma d'arte che ha trasformato il pubblico in partecipanti e attori di un evento. L'happening orientato al processo ha avuto una grande influenza sulla forma di performance artistica successiva, a volte più convenzionale, che si è svolta di fronte al pubblico, essenzialmente senza la loro partecipazione.

Lil Picard ha iniziato la sua serie di spettacoli di Bed dal 1964 all'età di 65 anni. La sua performance Costruzione-Distruzione-Costruzione nella fabbrica è stata filmata da Warhol e pubblicata nel 1968 nel suo film sperimentale sotterraneo "****" (Quattro stelle). Si trattava di performance nel senso della presentazione di un pezzo artistico che era consuetudine nella New York dell'epoca, che aveva forti caratteristiche di happening, ma anticipava elementi stilistici delle performance successive degli anni Settanta. Picard ha tenuto la sua ultima esibizione nella serie Bed nel 1981 quando aveva 82 anni.

Gli eventi e gli happening di Yayoi Kusama dalla metà degli anni Sessanta in poi possono essere in parte interpretati come “performance fotografiche” o “performance di strada”.

Le opere simili a performance di Josef Beuys mostrano il suo approccio sciamanico , che continua ad essere importante per gli artisti successivi .

Il salto nel vuoto
Yves Klein , ottobre 1960
Fotomontaggio di Harry Shunk

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(si prega di notare i diritti d'autore )

Il salto nel vuoto (Le Saut Dans le Vide) di Yves Klein in Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, nell'ottobre 1960, è stato un precursore delle successive performance fotografiche e mediatiche (foto Harry Shunk). La documentazione fotografica gioca con l'idea che il salto sia effettivamente avvenuto in quel modo. Tuttavia, la foto nasconde le ampie precauzioni di cui Yves Klein e il fotografo avevano bisogno per fare questa impressione. Il salto potrebbe essere visto come una performance il cui palcoscenico è una foto.

Una scatola di cartone aperta con una tenda legata al petto nudo, Valie Export è scesa in strada a Monaco nel 1968. Una videocamera registra come gli uomini in particolare hanno sfruttato l'opportunità per raggiungerla. L' azione di strada è stata seguita nel 1969 da una performance allo Stadtkino München, che ha anticipato le forme delle performance degli anni '70: action pants panico genitale .

Negli anni '60 e '70, artisti di happening e performance come Robert Whitman erano più interessati a superare i confini tra le forme d'arte e tra arte e scienza che a stabilirli. Whitman combina elementi di happening, performance e teatro.

Azionisti viennesi

Negli anni '60 sono emerse forme di lavoro azioniste in cui erano riconoscibili parti dell'happening, del teatro, della body art e della performance successiva. Gli attivisti viennesi anticipano in parte elementi di performance, ma le loro opere non sono viste come performance tipiche nel senso più stretto dell'arte.

Egli stesso differenzia le campagne materiali di Otto Muehl dagli happening e dall'arte in generale. Sebbene Muehl sia spesso definito un artista performativo, non ci sono prove che le sue azioni e le sue azioni durante il periodo del suo teatro d'azione terapeutico negli anni '70 debbano essere considerate arte performativa in senso stretto.

Le sei opere esteticamente radicali e influenti dell'azionista viennese Rudolf Schwarzkogler tra il febbraio 1965 e l'autunno 1966 possono essere descritte solo come una performance quasi esclusivamente per mezzo della fotografia . Simile a Yves Klein che salta nel vuoto , Rudolf Schwarzkogler gioca con l'impressione della presenza immediata dell'attore: presunte autolesionismo e automutilazione sono messe in scena per il mezzo della fotografia. Di solito non è lui stesso la figura centrale, ma usa qualcuno come una figura o una persona presumibilmente sofferente la cui identità non è rivelata nella foto.

Rudolf Schwarzkogler morì nel 1969 dopo essere caduto da una finestra. Numerosi miti e fraintendimenti sono sorti intorno a lui e alla sua opera, per lo più in relazione a temi come la castrazione , l'automutilazione e il suicidio. Un personaggio immaginario in cui tali miti conducono un'esistenza indipendente e distaccata da Schwarzkogler è l'attore canadese immaginario John Fare.

Le azioni di Günter Brus , dalla passeggiata viennese del 5 luglio 1965 al calvario del 1970, mostrano caratteristiche che in seguito diventano importanti come caratteristiche della performance art. Le sue trasgressioni estetiche legate al corpo sono, simili a quelle di Schwarzkogler, prototipiche per la body art.

Azioni e performance di Wolfgang Flatz , prima nel 1974, poi su nel 1990, non sono una diretta continuazione di azionismo viennese, ma continuano in alcuni casi sul relativo base di auto-aggressive messe in scena, per cui le relazioni concettuali body art e pop può l'arte essere stabilito. Flatz include spesso il voyeurismo e l'aggressività fisica del pubblico, a cui cede estremamente il suo corpo. Ha anche rischiato lesioni permanenti in spettacoli autoaggressivi in ​​cui non c'era possibilità per il pubblico di intervenire.

Le azioni autoaggressive di performer e actionists sollevano la questione fino a che punto può essere un mezzo artistico per rinunciare apparentemente o effettivamente all'integrità fisica.

anni '70

Se la performance è definita in senso stretto come arte visiva, le innovazioni visive della pittura e della scultura vengono espanse per includere dimensioni come l' azione e il tempo , quindi gli happening e le azioni di flusso che contengono elementi simili alla performance devono essere considerati solo come precursori. Secondo questo punto di vista (vedi Jappe), la performance come forma d'arte separata non è emersa fino all'inizio degli anni '70. Mentre dovrebbero esserci solo partecipanti all'happening, gli artisti presentano il loro lavoro direttamente o tramite i media agli spettatori che sono generalmente esclusi da altre partecipazioni.

Alcuni artisti il ​​cui lavoro tendeva già verso l'action art alla fine degli anni '50 o che organizzavano eventi negli anni '60, all'inizio degli anni '70 sono passati a presentare la loro arte sotto forma di performance. Così Carolee Schneemann , che negli anni '60 aveva sviluppato con un gruppo di artisti una propria forma di happening, il “Teatro Cinetico”, iniziò con spettacoli solistici che mostravano in modo radicale e innovativo il corpo femminile come mezzo artistico e davano agli spettatori l'opportunità di sviluppare i propri specifici di genere Riflettere con gioia sul comportamento.

Gilbert e George divennero noti come "The Singing Sculpture" (1970): stavano dipinti con vernice dorata su un tavolo o su un piedistallo, lasciavano scorrere la canzone "Underneath the Arches" e spesso posavano per ore mentre mimavano. Molti altri lavori sono stati svolti da Gilbert & George con facce inespressive in tailleur abbinati. Si rifiutano di separare la loro arte d'azione dalla loro vita quotidiana e definiscono la loro intera attività e se stessi come scultura vivente.

Tra il 1972 e il 1976, Joan Jonas ha portato il mezzo video in dialogo con la performance e ha ampliato le basi estetiche formali del video femminista e della performance art.

Per Bruce Nauman “acting” e “representing”, come nell'inglese “to act”, sono un tutt'uno. Si occupa di routine e abitudini, come l'andare su e giù o il movimento della mano, che attraverso la ripetizione diventano uno spettacolo dal carattere teatrale. Direttamente in scena per il video, le sue performance si avvicinano al teatro mediato dai media.

I nuovi media e lo spazio pubblico determinano il concetto di performance di Jochen Gerz . In “Calls to Exhaustion” (1972) è coinvolto in una lotta con il mezzo video, in cui l'artista (l'“originale”) alla fine soccombe all'alienazione nella riproduzione da parte della macchina.

Marina Abramovic, Vito Acconci e Timm Ulrichs hanno fatto altre aggiunte alla direzione artistica . Marina Abramovic include concettualmente la lesione al suo corpo nella performance "Rhythm 10" del 1973.

Dal 1970 in poi Stelarc si occupa del rapporto tra uomo e macchina negli spettacoli. Il Survival Research Lab di Mark Pauline ha iniziato a produrre macchine performanti nel 1978.

Laurie Anderson ha sviluppato una connessione tra l'arte performativa e la performance musicale : "Laurie Anderson ha iniziato la sua carriera come artista performativa a metà tra l'arte del corpo e l'arte autobiografica (...)." un pezzo a cielo aperto (...) in cui il suo modo di suonare era accompagnata da musica su nastro mentre era sui pattini da ghiaccio su un blocco di ghiaccio che si scioglieva".

anni '80

Per la posizione di outsider sottostante, anche i modelli dei primi giorni della storia culturale europea sono stati utilizzati in modo giocoso e ironico. Sempre negli anni '90, gli artisti influenzati dalle arti performative non sono più portatori di arrangiamenti sperimentali esistenziali, ma trattano i loro soggetti artistici in questo modo o in modo simile da una distanza giocosa. Esemplari anche: Paul McCarthy (vedi “Painter”), Pat Oleszko e Forced Entertainment .

Allo stesso tempo, dagli impulsi del punk in Europa emergono forme di performance, che diventano visibili nella maschera di una “band musicale” come Die Tödliche Doris , Etant Donnés o Minus Delta t .

Nel 1984 a Chicago, il poeta americano Marc Kelly Smith ha dato il via a un poema slam . Tutto ciò che è possibile per la voce e il corpo è concesso per trasmettere i propri testi letterari al pubblico. Inoltre, i partecipanti sono liberi di utilizzare sul palco quegli elementi che sono disponibili anche per tutti gli altri partecipanti. Le apparizioni spesso contengono elementi di performance, arti performative o visive.

Con l'eccezione della Polonia e della Jugoslavia, le prestazioni non furono condonate dalla maggior parte dei governi comunisti fino alla caduta del blocco orientale alla fine degli anni '80. Laddove gli eventi pubblici indipendenti erano considerati un pericolo, come nella DDR, in Cecoslovacchia, in Ungheria e nei paesi baltici, c'erano spettacoli solo in appartamenti o in incontri apparentemente spontanei negli studi di artisti, o come eventi protetti dalla chiesa, o camuffati, ad esempio come un servizio fotografico. Isolata dal quadro concettuale occidentale, la performance potrebbe essere intesa in varie condizioni come una protesta giocosa o un commento amaro. Le esibizioni contenevano spesso messaggi sovversivi per il pubblico, ma erano comunque un'espressione di dissenso con la situazione politica.

anni '90

Mentre il blocco orientale si stava disintegrando, il lavoro soppresso di artisti performativi come György Galántai in Ungheria e il Gruppo di azione collettiva in Russia divenne più noto. I giovani artisti dell'ex blocco orientale, compresa la Russia, stavano ora producendo un diluvio di spettacoli. La performance è emersa come una nuova forma d'arte a Cuba, nei Caraibi e in Cina nello stesso periodo. Artisti cinesi come Zhang Huan erano ancora artisti nel sottosuolo della Cina comunista alla fine degli anni '80. All'inizio degli anni '90 le sue performance diventano eventi sulla scena artistica internazionale.

“In questi ambienti, la performance è diventata una nuova voce critica con una forza sociale simile a quella che aveva in Europa occidentale, negli Stati Uniti e in Sud America negli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Va sottolineato che lo scoppio della performance art negli anni '90 in Europa orientale, Cina, Sud Africa, Cuba e altrove non dovrebbe mai essere visto come un evento secondario o un'imitazione dell'arte occidentale".

Nel mondo occidentale, negli anni '90, la performance come forma d'arte completa è diventata un tema per i musei. In retrospettiva, anche le esibizioni impegnative sono diventate parte del mainstream culturale.

anni 2000

L'artista è presente
Marina Abramović , 2010

Dalle performance fotografiche di Yves Klein e Rudolf Schwarzkogler e dalle performance video di Joan Jonas, la performance è stata un'area vitale della media art. Nel 2003, la curatrice e critica d'arte Christiane Paul ha mostrato in Digital Art che si può fare una distinzione tra come un'opera artistica appare medialmente: da un lato, c'è il lavoro artistico indipendente che è ulteriormente documentato in questo o quel mezzo, o che utilizza un medium senza Per esaminare le potenzialità proprie dei media, invece, il lavoro artistico nel senso di media art, che intende il medium come un palcoscenico, o, andando oltre, esaurisce il medium stesso e quindi gli permette di diventare un oggetto artisticamente riflesso.

La performance che comprende il mezzo video o altri media come un palcoscenico è ancora una forma d'arte vitale, ad esempio nelle performance video di Alex Bag e Alex McQuilkin . Nel senso di media art, performance e action art nel campo dei nuovi media e dell'arte digitale sviluppa nuove forme, come complesse azioni crossmediali, azioni su Internet e performance in e con mondi virtuali .

Nel 2005 Marina Abramovic ha presentato una serie di performance "Seven Easy Pieces" al Solomon R. Guggenheim Museum. Delle sette performance, cinque erano ripetizioni di performance innovative di colleghi artisti degli anni '60 e '70: Joseph Beuys 1965, Come spiegare le immagini al coniglio morto ; Valie Export 1969, l' azione ansima il panico genitale ; Gina Pane 1973, Il condizionamento ; Vito Acconci 1973, Semenzaio ; Bruce Nauman 1974, Pressione corporea . La questione della ripetibilità dell'arte effimera è stata così riformulata e il valore delle rappresentazioni storiche e delle loro documentazioni è diventato più consapevole.

Durante la retrospettiva del suo lavoro nel 2010 al Museum of Modern Art (MoMa), Marina Abramovic si è seduta a un tavolo nell'atrio del museo per un totale di 721 ore durante gli orari di apertura per la sua performance silenziosa "The Artist is Present" . Gli spettatori potrebbero sedersi di fronte a lei al tavolo. Parte della retrospettiva erano le ripetizioni delle proprie esibizioni del cosiddetto riformatore.

Nei paesi di lingua tedesca

Scene d'arte

Performer Adam Read 2005 a Berlino

Ci sono scene artistiche importanti per le performance a Berlino, Vienna, Amburgo, Basilea e Colonia. A Colonia esistevano già negli anni '60 azioni simili a performance di artisti di fama internazionale, ad esempio di Nam June Paik nel 1961. Dal 1981 il laboratorio Moltkerei ha fornito una sede permanente per le performance. Al Hansen, noto per la performance Yoko One Piano Drop , ha fondato la Ultimate Academy a Colonia nel 1987, il cui programma di insegnamento includeva l'esecuzione come standard. Nel 1990 l'" Art Service Association ASA European" iniziò a mettere in pratica l' idea di conferenze di performance introdotta da Boris Nieslony . Fino al 2007, 15 conferenze si sono svolte nelle seguenti località (dal 2007): Colonia, Francoforte, Amburgo, Berlino, Mannheim, Essen, Glarus (Svizzera), Bangkok (Thailandia), Ho Chi Minh City (Vietnam) e Bedulu ( Bali). Sulla base delle conferenze documentate, si può seguire lo sviluppo e il networking di un ramo della scena performativa europea con quella internazionale, principalmente nei paesi asiatici.

Gruppi di prestazioni

Black Market International è uno dei gruppi di performance con un rapporto con i paesi di lingua tedesca, un gruppo internazionale di artisti di performance che hanno lavorato insieme dal 1985 e si sono esibiti in cast alternati almeno fino al 2005. L' Anarchist GummiZelle (AGZ), un gruppo di performance attivo principalmente negli anni '80, si esibisce di nuovo dal 2002. Nel 1998 l' artista performativo Wolfgang Müller ha fatto convertire in segni, gesti e interazioni corporee da due interpreti del linguaggio dei segni (nel Prater di la Volksbühne di Berlino ). Il risultato, Deaf Music , è stato presentato nel 2007 in un centro per non udenti di Berlino e in una galleria britannica. La performance artist Lena Braun ha fondato la Queen Barbie Lodge nel 1992 per artisti che, tra gli altri, è apparso anche con spettacoli: nel 2008 Braun ha eseguito la "Resurrezione e incorporazione" a Berlino e Vienna da una delle compagne di giochi di Anita Berber negli anni '20.

Dalla metà degli anni '90 in poi sono stati fondati diversi gruppi che, analogamente al gruppo britannico Forced Entertainment , integrano e ricercano artisticamente gli elementi delle arti visive e performative, ovvero performance artistica e teatro. Conosciuti nei paesi di lingua tedesca sono Showcase Beat Le Mot , Gob Squad , She She Pop , SIGNA , Monster Truck e Rimini Protokoll , tra gli altri . I due gruppi Caracho e HGich.T lavorano con un'enfasi sul mezzo musicale .

Il gruppo di arte e teoria monochrom è noto per il suo lavoro nel campo della performance, come Eignblunzn , Buried Alive , ma progetti come Georg Paul Thomann e Soviet Unterzögersdorf hanno anche forti tratti performativi, che il gruppo chiama hack di contesto .

Anche il teatro danza contemporaneo si è ispirato alle esibizioni di artisti visivi.

Artista performativo

Al Hansen, Nan Hoover e Nam June Paik sono tra gli artisti di fama internazionale con legami con i paesi di lingua tedesca .

Nam June Paik ha lavorato dal 1958 al 1961 nello studio di Colonia per la musica elettronica della West German Broadcasting Corporation (WDR) con il compositore Karlheinz Stockhausen . Paik è uno dei primi artisti ad avere apparizioni performative in Germania ed è stato professore all'Accademia d'arte di Düsseldorf dal 1979 alla metà degli anni '90 , ma ha vissuto principalmente negli Stati Uniti.

Arch stato di Atlantide
Jonathan Meese, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen 2009

Come Nam June Paik, Nan Hoover è un pioniere del video. Ha mostrato la sua prima performance di luce nel 1976 a Berlino e poi ha vissuto e lavorato sempre più in Germania. Nel suo lavoro, video e performance sono talvolta indissolubilmente legati. Caratteristici per le performance rigorose e contemplative sono le linee come il contorno di un corpo e il movimento concentrato e lento del performer di fronte a un video o in una proiezione minimalista di luce/ombra.

Gli artisti di lingua tedesca che hanno plasmato la performance come movimento artistico possono essere nominati: Josef Beuys, Lena Braun , Valie Export, Jürgen Klauke , Ulrike Rosenbach , Christoph Schlingensief , Helmut Schober .

Nelle azioni e nelle apparizioni di Christoph Schlingensief nelle sue produzioni teatrali, negli eventi pubblici e nei programmi televisivi dal 1998, gli approcci e i metodi della performance media hanno forse avuto l'impatto più ampio in Germania dai tempi di Joseph Beuys. Nelle azioni di Schlingensief, l'autoritratto esagerato dovrebbe essere l' epicentro di un processo sociale che scoppia dal teatro (confronta: Stranieri fuori! Contenitore di Schlingensief , Chiesa della paura ). Al contrario, artisti visivi come Jonathan Meese e John Bock hanno sviluppato le loro performance relative all'immagine e al testo come apparizioni teatrali. “Medusa” di B. Bock (2006 sulla rivista della Staatsoper Unter den Linden , Berlino) o la partecipazione di Meese come interprete e scenografo alla produzione di Frank Castorf di Die Meistersinger von Nürnberg di Richard Wagner (2006).

Nella sua carriera artistica, la performance artist berlinese Lena Braun ha più volte messo in scena o interpretato scene decisive tratte dalle biografie di artisti famosi come Anita Berber , Djuna Barnes o Angelika Kauffmann . Ha fatto delle fotografie di queste performance la base di stampe e collage unici che sono stati esposti a livello internazionale, più recentemente negli Stati Uniti nel 2020.

Istituzioni

Luoghi di rilevanza internazionale per l'arte sperimentale, dove fanno parte del programma performance di Live Art o Performance Art:

  • ICA - Institute of Contemporary Arts , Londra, fondato nel 1949
  • Fronte occidentale, Vancouver, Columbia Britannica, Canada, fondata nel 1973
  • De Appel , centro d'arte ad Amsterdam, Paesi Bassi, dal 1975
  • Franklin Furnace Archive (ora Franklin Furnace Foundation) a New York, NY, dal 1975
  • Officina Moltkerei a Colonia, Germania, dal 1981.
  • FADO Performance Art Centre a Toronto, Canada dal 1993

letteratura

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    • Nuova edizione ampliata: Performance Art dal Futurismo al Presente. Penguin, Londra 1988, ISBN 0-500-20214-1 .
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  • Kristin Westphal (a cura di): Stanze di interruzione. Teatro | Prestazioni | Pedagogia. Atena, Oberhausen 2012, ISBN 978-3-89896-495-1 .
  • Beuys Brock Vostell. Partecipazione alla dimostrazione d'azione 1949-1983 . ZKM - Center for Art and Media Technology, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 .

Progetti in corso a livello internazionale

link internet

Commons : Performance  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

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  26. Queste bande compaiono nel “Performance Block” della curatrice Elisabeth Jappe a documenta 8 (1987) e sono come controparti dell'allegria protestante dell'arte performativa che altrimenti domina le istituzioni artistiche, con la sua sacra enfasi sul corpo.
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