Luisa Miller

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Dati di lavoro
Titolo: Luisa Miller
Frontespizio del libretto, Napoli 1849

Frontespizio del libretto, Napoli 1849

Forma: Melodramma tragico in tre atti
Lingua originale: italiano
Musica: Giuseppe Verdi
Libretto : Salvatore Cammarano
Fonte letteraria: Cabala e amore di Friedrich Schiller
Prima: 8 dicembre 1849
Luogo della prima: Napoli , Teatro San Carlo
Tempo di esecuzione: circa 2 ore e mezza
Luogo e ora dell'azione: Tirolo , prima metà del XVII secolo
persone
  • Il Conte di Walter, Count Walter ( basso )
  • Rodolfo, suo figlio ( tenore )
  • Federica, duchessa di Ostheim, nipote di Walter ( vecchia )
  • Wurm, Walters Castellan (basso)
  • Miller, soldato in pensione ( baritono )
  • Luisa, sua figlia ( soprano )
  • Laura, una contadina ( mezzosoprano )
  • un contadino (tenore)
  • Abitanti del villaggio, dame di corte, paggi, servi, guardie del corpo ( coro )

Luisa Miller è un'opera (nome originale: "Melodramma tragico") in tre atti . Il libretto è di Salvatore Cammarano basato su Kabale und Liebe di Friedrich Schiller , la musica di Giuseppe Verdi . La prima ebbe luogo l'8 dicembre 1849 al Teatro San Carlo di Napoli .

azione

Primo atto: "Amore" - amore

Prima immagine: grazioso villaggio

Gli abitanti del villaggio portano a Luisa una serenata di compleanno. È innamorata di Rodolfo, che scopre tra i sostenitori. Tuo padre non si fida di lui. Mentre va in chiesa, Wurm chiede la mano di sua figlia a Miller. Quando viene respinto, rivela che Rodolfo è il figlio del conte Walter.

Seconda immagine: Hall nel castello di Walters

Il conte Walter disapprova i piani di suo figlio di sposare una contadina. Vuole sposarlo con la duchessa Federica di Ostheim. Quando Rodolfo gli confessa apertamente il suo amore per Luisa, suscita la sua gelosia.

Terza foto: a casa di Miller

Miller rivela a sua figlia la vera identità del suo amante e i piani del conte. Rodolfo si unisce a loro e giura eterna fedeltà a Luisa. Il conte Walter lo segue, insulta Luisa come una prostituta. Miller poi lo attacca e viene catturato dalla guardia del corpo del conte. Rodolfo minaccia di rivelare al padre come il conte sia arrivato al possesso e al titolo.

Secondo atto: "Intrigo" - intrigo

Prima immagine: a casa di Miller

Wurm cerca Luisa: per salvare suo padre, dovrebbe "confessare" il suo amore per Wurm in una lettera ea Federica personalmente. Lei è disperatamente d'accordo.

Seconda foto: stanza del castello

Wurm riferisce al conte del ricatto riuscito. Entrambi sono ancora preoccupati, tuttavia, che Rodolfo possa annunciare che suo padre deve il suo possesso e il suo titolo all'omicidio di suo cugino da parte di Wurm. Luisa viene introdotta e fa la confessione estorta a Federica.

Terza foto: giardino nel castello

Rodolfo ha ricevuto la lettera di Luisa ed è disperato. Sfida Wurm a duello, dal quale evade con un colpo in aria. Vengono le guardie e il conte. A quanto pare acconsente al matrimonio di Rodolfo con Luisa. Quando Rodolfo gli racconta della lettera di Luisa, il padre gli consiglia di vendicarsi di lei e di sposare Federica.

Terzo atto: "Veleno" - veleno

La casa di Miller

Luisa scrive una lettera in cui rivela gli intrighi di Wurm a Rodolfo. Poi vuole togliersi la vita. Suo padre torna e può fermarla. Insieme vogliono partire per un nuovo futuro la mattina dopo. Quando Luisa di notte prega, Rodolfo entra di nascosto; versa del veleno in una tazza inosservato. Entrambi bevono. Di fronte alla morte, rivela la verità a Rodolfo. Walter e Wurm si uniscono per convincere Rodolfo a sposare Federica. Rodolfo pugnala a morte Wurm e maledice suo padre.

Emergenza

Riduzione per pianoforte del 1849

Verdi scriverà, dopo Alzira , due nuove opere per Napoli, per le quali il poeta residente del Teatro San Carlo , Salvatore Cammarano (1801-1852), fornirà i libretti. La scelta cadde su La battaglia di Legnano (prima mondiale 27 gennaio 1849, Teatro Argentina, Roma) e Luisa Miller basato sul dramma di Friedrich Schiller Kabale und Liebe (1783). Era la terza ambientazione di Verdi di un dramma di Schiller dopo Giovanna d'Arco (libretto di Temistocle Solera dopo Die Jungfrau von Orléans , 1845) e I masnadieri (Andrea Maffei dopo Die Räuber , 1847), seguito poi da Don Carlos ( Joseph Méry e Camille du Locle , 1867). Verdi confermò di aver ricevuto da Parigi l'esposizione su Luisa Miller (allora ancora Eloisa ) il 17 maggio 1849. Ovviamente, contrariamente alle convenzioni del tempo, intendeva far terminare il primo atto brevemente e bruscamente (cioè senza cabaletta e stretta ) , come nel dramma . Cammarano, che Verdi ha sempre trattato con rispetto, non ha accolto questa richiesta e ha seguito otto versi di poesie, che Verdi ha musicato, ma che oggi sono per lo più cancellati. Il quartetto del secondo atto vede Verdi dall'inizio come cappella progettato -Stück, e questa volta è qualcosa di abbastanza insolito per l'opera italiana. Scrive anche: “Finalmente verme! Non dimenticate di conservare quella certa commedia nell'intero ruolo di quest'ultimo, che contribuirà a dare maggior peso alla sua finezza e nefandezza! ”. Purtroppo Cammarano non si è addentrato in questa idea, che sfidava l'abilità drammatico-musicale di Verdi ed era senza dubbio molto interessante. Il libretto finito fu inviato a Cammarano il 15 agosto 1849. Verdi partì per Napoli il 3 ottobre per preparare la prima.

Se si confronta il libretto con la tragedia borghese di Schiller, bisogna tenere presente che il business dell'opera in Italia e le condizioni del San Carlo a quel tempo avevano linee guida ben precise. Innanzitutto si dovettero cancellare tutti i passaggi politicamente esplosivi a causa della censura e il protagonista dovette essere ribattezzato da Ferdinando a Rodolfo, dato che allora il Re delle Due Sicilie a Napoli si chiamava Ferdinando . Poi dovevano essere create scene corali che richiedevano che alcune scene fossero suonate "fuori" e non tutte dentro, come con Schiller. Il personale disponibile richiedeva che i ruoli dello stesso soggetto vocale fossero inseriti in una gerarchia e che potessero essere considerati solo tipi di aria molto specifici. Ecco perché la controparte di Luisa, la duchessa di Ostheim, dovette essere notevolmente svalutata rispetto all'originale, a scapito della drammaturgia dell'opera. Anche le tre figure dei bassi dovevano essere messe in ordine. Verdi ha deciso: Miller, Walter, Wurm. Cammarano lo ha seguito in questo (lettera del 17 maggio). Poiché Wurm non poteva avere la sua aria, le sue azioni sembrano sempre un po 'immotivate. Inoltre, Cammarano prediligeva già la scrittura di libretti con sbalzi d'umore e pause estremi. A scapito del rigore drammatico e dei personaggi credibili, creò occasioni per esplosioni musicali di estrema espressività, un processo che avrebbe portato all'estremo ne Il trovatore (1851-1853).

disposizione

Strumentazione

La formazione orchestrale per l'opera comprende i seguenti strumenti:

musica

Esempio di spartito: Cantilena di Luisa dal finale del primo atto

A prima vista, la partitura appare come un prodotto tipico degli "anni galera" con arie di melodie abilmente significative con ritmi concisi negli schemi usuali ed ensemble tanto espressivi quanto efficaci. La caratterizzazione della persona risente del fatto che Verdi creò la Luisa come un ruolo di coloratura virtuosistico-drammatico (o meglio: doveva crearlo), che non si adatta al carattere naturale-sensibile della figura, e colui a cui sarebbe appropriato un tale disegno di ruolo, ovvero la Duchessa di Ostheim, retrocesso a ruolo di supporto. Basti pensare che Verdi avrebbe potuto rendere antagonisti questi due ruoli come Elisabeth ed Eboli in Don Carlos ! Di tanto in tanto, tuttavia, l'Ostheim viene "arricchito" riprendendo un'aria da un'altra opera verdiana dell'epoca. Inoltre, probabilmente sarebbe stato meglio aggiornare il ruolo molto più attivo del worm rispetto a quello del conteggio.

Negli anni dal 1848 in poi, Verdi era decisamente alla ricerca di nuove possibilità di forma ed espressione al di là delle consuete convenzioni e stereotipi drammatico-musicali. Tuttavia, Cammarano non voleva fornirgli i modelli di testo appropriati (e Francesco Maria Piave spesso non era in grado di farlo, nonostante o per la sua rispettosa diligenza nei confronti di Verdi).

Tuttavia, la Luisa contiene un'innovazione, di cui Verdi si servirà poco dopo. È già evidente nell'ouverture . Non è uno dei potpourris o delle brevi introduzioni usuali in Italia all'epoca, ma è caratterizzato da un lavoro tematico-motivico con un motivo che può essere descritto come un motivo di destino o di intrigo. Questo lavoro tematico-motivico può essere visto come una cifra musicale dell'intrigo che, come scrive Verdi a Cammarano, “domina come un destino l'intero dramma”. Nell'introduzione alla prima immagine, contrasta questo con il motivo d' amore T'amo d'amor ch'esprimere, tipicamente una melodia vocale. Entrambi i motivi appaiono nel corso dell'opera in un punto opportuno e caratteristicamente alienati, ancora e ancora, in modo più efficace, prima che questi due temi che dominano il dramma siano risolti o almeno portati a termine, vale a dire nell'introduzione del terzo atto. In un certo senso, Verdi aveva due opzioni intorno al 1850: o integrare il lavoro tematico-motivico nella forma convenzionale dell'opera sui numeri (come in Luisa ) o sviluppare l'opera sui numeri in un'opera completamente composta sotto il primato del canto. Alla fine ha deciso per quest'ultimo.

letteratura

  • Partitura, riduzione per pianoforte, materiale orchestrale, edito da Ricordi Music Publishing , Milano. Traduzione tedesca: G. Göhler.
  • Peter Ross: Luisa Miller. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper. Volume 6: funziona. Spontini - Zumsteeg. Piper, Monaco / Zurigo 1997, ISBN 3-492-02421-1 , pagg. 424-429.
  • W. Otto (a cura di): G. Verdi: Briefe. Berlin (GDR) 1983, pp. 70-72 (Lettera di Verdi a Cammarano del 17 maggio 1849).

link internet

Commons : Luisa Miller  - Raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ^ A b Peter Ross: Luisa Miller. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper. Volume 6: funziona. Spontini - Zumsteeg. Piper, Monaco / Zurigo 1997, ISBN 3-492-02421-1 , p. 424.