L'Arianna

Dati di lavoro
Titolo: Arianna
Titolo originale: L'Arianna
Frontespizio del libretto, Mantova 1608

Frontespizio del libretto, Mantova 1608

Forma: Tragedia in un atto
Lingua originale: italiano
Musica: Claudio Monteverdi
Libretto : Ottavio Rinuccini
Fonte letteraria: mitologia greca
Prima: 28 maggio 1608
Luogo della prima: Mantova, teatro di corte
Luogo e ora dell'azione: Riva dell'isola di Naxos , tempo mitico
persone

L'Arianna è un'opera (nome originale: "tragedia", SV 291) in un atto di Claudio Monteverdi . Il libretto è di Ottavio Rinuccini . Si basa sulla saga greca di Arianna e Teseo . L'opera fu rappresentata in prima assoluta il 28 maggio 1608 nel teatro di corte di Mantova in occasione delle celebrazioni nuziali tra il principe Francesco de Gonzaga e Margherita di Savoia . La maggior parte del lavoro è persa. È sopravvissuto solo il famoso Lamento d'Arianna, espressione di tristezza e abbandono.

complotto

Dopo che Arianna è stata abbandonata da Teseo, vuole porre fine alla sua vita nelle acque del mare. I pescatori le salvano la vita; ma il disperato non può essergli grato. Inconsolabile, acconsente alla denuncia: "Lasciami morire!"

Le singole scene non sono numerate nel libretto superstite. Il musicologo Ulrich Michels ha diviso l'opera in un prologo e otto scene. Su librettidopera.it e nella ricostruzione di Claudio Cavina , si compone di undici scene.

Scena 1. Il dio Apollo ( Apollon ) saluta gli sposi, in occasione dei quali l'opera viene rappresentata a Mantova nel 1608, e mette i presenti nell'umore per i dolci suoni della rappresentazione successiva.

Scena 2. La dea dell'amore Venere ( Venere ) ha chiamato a sé suo figlio Amore ( Cupido ). Gli racconta brevemente la storia di Arianna ( Arianna ) e Teseo ( Teseo ). I due sono appena fuggiti dal labirinto del Minotauro e cercheranno rifugio a Naxos . Venere sa già che Teseo lascerà Arianna. La sua disperazione sarà così grande che vorrà porre fine alla sua vita. Per evitare che ciò accada, si dice che Amor intensifichi così tanto l'amore di Teseo che non potrà andarsene senza Arianna. Le navi di Teseo si vedono già in lontananza. La coppia sale sulla riva e Venere ritrae al figlio la bellezza e la dignità di Arianna. Cupido vuole andare invisibilmente a coloro che arrivano per portare a termine il piano.

Scena 3. Dopo lo sbarco, i soldati di Teseo esaltano le gesta del loro re. Teseo annuncia che presto potranno tornare in patria. Solo Arianna soffre del fatto che non vedrà più i suoi genitori perché è entrata in contatto con Teseo contro la loro volontà. Teseo vuole portarla con sé ad Atene come regina. Mentre i soldati restano con le navi, Teseo e Arianna e un consigliere scendono a terra. Lì vedi la capanna di un pescatore.

Scena 4. I pescatori cantano della bellezza del cielo serale e della loro meritata fine della giornata. Il consulente spiega a Teseo che il suo rapporto con la rifugiata senzatetto Arianna non è degno. Gli Ateniesi si sarebbero indignati per questo e la sua meritata gloria sarebbe svanita. Nonostante il suo grande amore per Arianna, Teseo è finalmente convinto a partire di nascosto quella sera senza di lei. Il consigliere lo conforta con il fatto che il Cielo farà in modo che possa tornare felicemente in patria. I pescatori salutano l'alba con il loro canto.

Scena 5. La mattina dopo Arianna sente la mancanza del suo amante Teseo. La tua hostess Dorilla cerca prima di rassicurarla che potrebbe voler ispezionare le navi o il mare al porto senza svegliarla. Anche gli altri pescatori cercano di confortarli.

Scena 6. Un messaggero indignato riferisce ai pescatori che Teseo e le navi sono effettivamente partiti. L'Arianna abbandonata piangeva e imprecava sulla riva. Alla fine si gettò follemente nelle acque per uccidersi, ma fu salvata dai pescatori.

Scena 7. Arianna, profondamente disperata, si lamenta con i pescatori nel noto lamento della loro sofferenza - interrotto più volte dalle simpatiche interiezioni dei pescatori. Dorilla fa notare che si possono sentire di nuovo dei rumori sulla spiaggia. Forse Teseo era tornato ed era tornato da lei. Arianna non ci crede. Il coro ricorda la fedeltà di Orfeo , che seguì la moglie nel regno dei morti.

Scena 8. Appare un secondo messaggero. Riferisce che le navi sulla riva non erano le Teseos. Invece era arrivato il glorioso Bacco ( Bacco ), si era innamorato di Arianna, che era in lacrime, e, grazie all'aiuto di Cupido, aveva subito trovato l'amore in cambio.

Scena 9. I soldati di Bacco esaltano l'amore della coppia. Cupido fa riferimento alla propria potenza, e Arianna invita tutti a gioire con lei, perché "al di là di ogni anelito umano, è benedetto il cuore che ha un Dio per consolazione".

Scena 10. Venere sorge dal mare e incoraggia Arianna a godere dell'amore.

Scena 11. Giove ( Giove ) apre il cielo per invitare i suoi discendenti al riposo dopo una vita varia nel suo regno. Bacco promette ad Arianna che vivranno per sempre felici e contenti tra gli dei.

Storia del lavoro

Claudio Monteverdi aveva lavorato alla corte di Mantova dal 1590 e vi aveva ricoperto l'incarico di direttore di corte dal 1601. La sua prima opera L'Orfeo vi fu rappresentata per la prima volta nel 1607 . Il loro successo fu così travolgente che il duca Vincenzo I Gonzaga lo in occasione della prevista per la stagione carnevalesca 1608 cerimonia di matrimonio del figlio Francesco con Margherita di Savoia con la composizione di una nuova opera, d. H. una tragedia con la musica (“tragedia […] in musica”). Il matrimonio stesso fu rinviato di qualche mese per motivi politici, tanto che i festeggiamenti durarono dal 24 maggio all'8 giugno 1608.

Il matrimonio era un importante evento politico che doveva essere celebrato di conseguenza. Silke Leopold enumerava: “Ballo di corte, commedie, fuochi d'artificio e altre grandiosità si susseguono da vicino: il 28 maggio L'Arianna, il 29 maggio la mattina una battuta di caccia, la sera una commedia, il 30 maggio le escursioni, 31 maggio festa notturna sul lago, 1° giugno ballo di corte, 2 giugno commedia 'L'Idropica' di Guarini con prologo e intermedi di Gabriello Chiabrera , per la quale Monteverdi e altri quattro compositori hanno composto le musiche, il 3 giugno un torneo spettacolo dal titolo Il trionfo dell'onore [musica di Gagliano ], il 4 giugno il Ballo delle Ingrate [musica di Monteverdi] di Rinuccini , il 5 giugno un Balletto d'Ifigenia [musica di Gagliano]”. Lo scopo del grande sforzo era quello di rendere i festeggiamenti il ​​più pomposi possibile per sottolineare l'importanza del Ducato di Mantova rispetto alla potente Casa Savoia . Allo stesso tempo, mostra l'intenzione di superare la fama dei Medici , le cui feste del 1589 (tra cui l'esecuzione degli Intermedien per La pellegrina ) e del 1600 (prima assoluta di Jacopo Peris Euridice ) avevano fissato lo standard fino ad ora. Sebbene Vincenzo avesse artisti eccellenti alla propria corte, assunse anche il librettista Ottavio Rinuccini da Firenze, che contribuì al libretto per L'Arianna e altri pezzi, e Marco da Gagliano , il compositore di una nuova impostazione del libretto dell'opera di Rinuccini La Dafne . Non era senza invidia. A Firenze un altro poeta, che si era dato speranza, oltraggiò le capacità del Rinuccini, e Monteverdi si lamentò per iscritto dell'alto compenso di Gagliano, che superava molte volte il suo. Per colmare il vuoto creato dal rinvio, La Dafne veniva suonata già durante la stagione del carnevale, tanto che Monteverdi si affermava come principale compositore durante le celebrazioni vere e proprie. La dimostrazione del proprio potere sui Savoia non ebbe però del tutto successo, perché il padre della sposa, il duca Carlo Emanuele I , non si presentò di persona, ma mandò semplicemente i suoi due figli a Mantova. Anni dopo, Monteverdi si lamentava ancora amaramente dell'elevato carico di lavoro.

Rinuccini arrivò a Mantova il 23 ottobre 1607, dopo di che Monteverdi iniziò probabilmente a comporre. La sorella di Francesco, la duchessa Eleonora Gonzaga , vide L'Arianna ad una prima prova. Trovò il testo troppo "secco" e ordinò al librettista di rendere la trama più divertente.

L'Arianna fu rappresentata il 28 maggio 1608 nel teatro di corte di Mantova, ultimato di recente da Antonio Maria Vianini, che, secondo varie stime, poteva ospitare 4.000 o 6.000 spettatori. Lo spettacolo è durato quasi due ore e mezza. Era riservato agli ospiti stranieri con tessera di rame. I modenesi non potevano entrare. Tuttavia, la guardia ebbe difficoltà a tenere sotto controllo la folla, quindi il principe dovette intervenire personalmente.

Virginia Ramponi Andreini ("La Florinda") ha cantato il ruolo principale alla prima. Era un'attrice e cantante in una compagnia di Commedia dell'arte ed è intervenuta solo dopo la morte dell'originaria Caterina Martinelli . L' Almanacco di Gherardo Casaglia chiamato come altro interprete Settimia Caccini (Venere/Apollo), Sabina Rossi "Madama Europa" (Dorilla), Sante Orlandi (Tirsi), Antonio Brandi "Il Brandino" (Teseo), Francesco Rasi (Bacco), Bassano Casola (Giove) e Francesco Campagnolo (consigliere/messaggero).

L'inviato Modenas riferì al suo datore di lavoro che il suo lamento, accompagnato da viole e lamenti, "faceva piangere molti". Anche una cantante di nome "Rasi" ha cantato divinamente, ma accanto a lei tutti gli altri sono apparsi "come niente". Secondo un rapporto di Federico Follino, non c'era una signora in casa che non avesse versato una lacrima. Marco da Gagliano ha fatto una dichiarazione simile nella prefazione della sua Dafne. La grande impressione che il pezzo ha fatto è dovuta in parte alle circostanze della performance. Mai prima d'ora un'opera aveva trovato un pubblico così vasto. A ciò contribuirono anche le doti recitative di Andreini. Silke Leopold ha scritto che, soprattutto, "la trama, la scena e la musica per la rappresentazione di un destino individuale non si sono mai fuse in un'unità come in questo quadro a sé stante, anche senza un sistema coreografico" - paragonabile solo al lamento dall'Orfeo di Monteverdi . A differenza di Peris Euridice , i personaggi non sono stati raffigurati solo in "retorica sofisticata", ma come persone veramente vive e sofferenti. Gli affetti di dolore e tristezza, rappresentati musicalmente da intervalli tesi e armonie, suscitavano negli ascoltatori sentimenti corrispondenti.

Un anno dopo l'esibizione, Monteverdi fece stampare il suo Orfeo . Per ragioni sconosciute, non ha ricevuto una copia di Arianna . Tuttavia, da lettere successive si può vedere che era riluttante a ripensare alle circostanze della performance. La maggior parte della musica è andata persa nel tempo.

L'unico pezzo sopravvissuto dell'opera (in arrangiamenti), il Lamento d'Arianna, divenne il modello per il genere musicale del lamento . Questo brano era già considerato dallo stesso Monteverdi il "cuore dell'opera" ("La più essential parte dell'opera"), come mostra una lettera del 20 marzo 1620. Potrebbe essere stato incluso nell'opera in ritardo per mostrare le capacità di Andreini. Lo pubblicò separatamente in tre diverse versioni: nel 1614 come madrigale a cinque voci nel suo VI Libro Madrigale, nel 1623 come monodia per voce con basso figurato e nel 1640/1641 con un testo spirituale dal titolo Pianto della Madonna nella Collezione Selva morale e spirituale . Nessuno di questi arrangiamenti contiene i cori di pesca originali e l'accompagnamento d'archi.

Il confronto con la Dafne mostra che Rinuccini ha compiuto per la prima volta la “virata da pastorale a tragica”. Sebbene il coro svolga ancora un ruolo importante qui, c'è una differenza essenziale nel ruolo drammaticamente enfatizzato del personaggio del titolo.

Nel dicembre 1613 il principe Francesco de' Medici chiese al duca Ferdinando Gonzaga una copia di Arianna. Nel 1620 Monteverdi tentò di ottenere un'altra esecuzione dell'opera a Mantova, per la quale volle rivederla, apparentemente invano. Solo nella stagione del carnevale 1639/1640 ci fu un nuovo allestimento per l'inaugurazione del Teatro San Moisè di Venezia.

Diverse versioni stampate contemporanee del libro di testo di L'Arianna sono sopravvissute:

  • 1608: Mantova (Aurelio e Ludovico Osanna)
  • 1608: Mantova (Heredi di Francesco Osanna)
  • 1608: Firenze (Giunti)
  • 1608: Venezia (Giunti, Ciotti & compagni)
  • 1622: Venezia (Ghirardo et Iseppo Imberti)
  • dopo il 1630: Roma (?)
  • 1633: Ancona (GF Gundulić), traduzione croata per un'eventuale rappresentazione programmata a Dubrovnik, divisione in cinque atti
  • 1639: Venezia (Angelo Salvadori), pubblicato senza nominare il compositore e molto probabilmente senza il suo consenso.
  • 1640: Venezia (Bariletti), con i nomi completi degli autori.

Ricostruzioni e nuove ambientazioni

Il compositore inglese Alexander Goehr ha composto una nuova versione dell'opera nel 1994/1995 per una formazione strumentale più moderna che includeva sassofoni e percussioni estese . È stato presentato in anteprima il 15 settembre 1995 alla Royal Opera House Covent Garden in una produzione di Francesca Zambello . Alison Chitty era responsabile del set e dei costumi. Ivor Bolton era il direttore musicale . I cantanti erano Anna Maria Panzarella (Amore), Susan Graham (Arianna), Sheila Nadler (Venere / Dorilla), Axel Köhler (Bacco), J. Patrick Raftery (Teseo), Timothy Robinson (Soldato Primo / Pescatore), Christopher Ventris ( Soldato Secondo / Pescatore), David Wilson-Johnson (Consigliero / Pescatore), Gidon Saks (Soldato / Percatore / Giove) e Dan Long (Soldato / Pescatore). Poco dopo è uscito un CD del lavoro con l'Arianna Ensemble sotto la direzione di William Lacey con Ruby Philogene nel ruolo del protagonista. In questo contesto, l'unico Lamento leggermente modificato di Monteverdi costituisce il centro.

Claudio Cavina , direttore artistico dell'ensemble italiano “La Venexiana”, ha presentato nel 2015 una ricostruzione dell'opera completa, per la quale ha utilizzato brani di altre opere di Monteverdi (ad esempio gli Scherzi musicali del 1607 o il Ballo delle ingrate ) e composto parti aggiuntive. In tal modo, è stato guidato dal primo stile Monteverdi. Al lamento aggiunse i cori di pescatori citati nel libretto e il “sospiro” conclusivo del protagonista, oltre all'accompagnamento di viole e violini citati nella cronaca coeva. Dal punto di vista strumentale seguiva il ballo delle ingrate e faceva a meno degli strumenti a fiato. Un primo concerto in un ristretto ambiente privato per i circa 230 partecipanti all'evento "Monteverdi a Venezia - le quattro opere" è stato presentato il 4 novembre 2015 sotto la direzione di Cavina nella Scuola Grande di San Giovanni Evangelista con Francesca Lombardi Mazzulli in il ruolo del titolo. La prima pubblica ha avuto luogo il 1 giugno 2018 in concerto all'Orchesterzentrum NRW nell'ambito del festival musicale di Dortmund "Klangvokal". Davide Pozzi era il direttore musicale. Ha cantato Fulvio Bettini (Apollo, primo messaggero e Bacco), Francesca Lombardi Mazzulli (Venere), Filippo Mineccia (Amore), Riccardo Pisani (Teseo), Raffaella Milanesi (Arianna), Alessio Tosi (secondo messaggero), Luca Dordolo (consulente ), Emanuela Galli (Dorilla), Salvo Vitale (Giove), Carlotta Colombo (prima ragazza) e Vittoria Giacobazzi (seconda ragazza).

Il "Lamento d'Arianna"

{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef violin \ key c \ major \ time 8/4 r4 a'4 bes'2. f'4 f'4. e'8 e'2 e'2 r4 b'4 cis''4. cis''8 d''2 r4 f'4 e'2 d'2} \ addlyrics {La - scia - te - mi mo - ri - re, la - scia - te - mi mo - ri - re} \ new Staff {\ chiave di basso \ chiave di do \ maggiore \ tempo 8/4 la, 2 la, 2 g, 2 g, 2 la, 1 g, 2 f, 4 mi, 4 re, 2 g, 2 la, 2 d2} \ cifre {<_> 1 <_-> 2 <_> 2 <_> 1 <_> 1 <_> 2 <_-> 2} >>}
Inizio del lamento nella prima edizione del 1623

Il lamento è diviso in cinque sezioni monologiche. Oltre ad Arianna, nella versione originale dell'opera, sono in scena la sua ospite Dorilla ei pescatori locali che commentano il lamento in modo simile al coro del dramma antico. Per l'impostazione, Monteverdi ha utilizzato lo stile rappresentativo ("stile performativo"). Si tratta di una canzone solista espressiva ( monodia ), che descrive i mutevoli stati emotivi del protagonista attraverso il corso della melodia vocale e la sequenza dell'armonia. La melodia è strettamente legata alla lingua. Il ritmo risulta dal testo e dal rispettivo grado di eccitazione, e anche le chiavi e le dissonanze sono allineate con il contenuto del testo. La tonalità di base è il re minore (anche la variante maggiore), che corrisponde alla tragedia del testo. Tutte le sezioni terminano con questa chiave. La prima parte ("Lasciatemi morire") mostra il desiderio di morte di Arianna. Per un breve momento cerca consolazione dai pescatori, ma non possono dargliela (“In van lingua mortale in van porge conforto”). Nella seconda parte si rivolge direttamente al Teseo assente ("O Teseo, o Teseo mio") e lo accusa di averli lasciati alle belve, nonostante avesse rinunciato alla sua casa per causa sua. Qui i cambi di chiave e ritmo contrastanti rappresentano il contrasto tra la felicità di Teseo e la sofferenza di Arianna. I pescatori mostrano compassione ("Ahi! Che 'l cor mi si Spezza"). Nella terza parte (“Dove, dove è la fede”) Arianna confronta le promesse di Teseo con le sue azioni. L'armonia qui è particolarmente varia. La chiave di mi bemolle maggiore appare qui per l'unica volta, e c'è una sequenza di otto chiavi diverse all'interno di quattro battute. Il coro indica l'inutilità della loro supplica (“Vinta da l'aspro duolo”). Nella quarta parte, la rabbia di Arianna si trasforma in una maledizione (“Ahi, che non pur risponde”), in cui invoca le forze della natura per affondare la sua nave. Drammatici contrasti armonici, melodici e ritmici illustrano questo fino a quando Arianna è terrorizzata da se stessa e ricorda di nuovo il suo amore. I pescatori sono colpiti dal loro amore incrollabile (“Verace amor, degno ch'il mondo ammiri!”). Nell'ultima parte Arianna si rende finalmente conto dell'inutilità della sua speranza (“Misera, ancor do loco a la tradita speme”). Si rammarica del suo eccessivo amore e creduloneria. Nella stessa scena dell'opera seguono le consolanti parole di Dorilla e le disperate controparole di Arianna, prima che l'arrivo di Bacco conduca alla scena successiva.

Ulrich Michels assegna le chiavi usate nel lamento in maniera semplificata (Monteverdi differenzia molto più finemente) ai seguenti affetti:

  • Re minore con la minore e varianti maggiori: “Situazione d'insieme”; Dorico : eroico o serio; ipoeoliano : triste
  • Sol minore: "la misera Arianna, piangente"; ipodorico : triste, miserabile
  • Mi maggiore: "l'Arianna urlante e angosciata"; Frigio : lamentoso, doloroso
  • Do maggiore: “Natura, forza, z. B. Teseo, venti favorevoli”; ionico : allegro, simile alla danza
  • Fa maggiore: "Shine, Fame, Right, Parents"; Lidia o ipoionica
  • Sol maggiore: "Orgoglio, speranza, fortuna, feste, ma anche natura: tempesta, vento"; Misolidio : esuberante, felice, (perversa) bellezza della natura, minaccia, rabbia

letteratura

  • Ulrich Michels: Il “Lamento d'Arianna” di Claudio Monteverdi. In: Hans Heinrich Eggebrecht, Reinhold Brinkmann (Hrsg.): Analisi: Contributi a una storia problematica della composizione… Numero 23. Franz Steiner Verlag, 1984, ISBN 3-515-03662-8 ( anteprima limitata nella ricerca di libri di Google).
  • Bojan Bujić: Rinuccini l'artigiano: una veduta della sua L'Arianna. In: Storia della musica antica 18 ottobre 1999, pp. 75-117, doi: 10.1017 / S0261127900001844 .

link internet

Commons : L'Arianna  - raccolta di immagini, video e file audio

Osservazioni

  1. ↑ In alcune pubblicazioni, la sposa di Francesco viene erroneamente nominata sorella di Margherita, Isabella di Savoia, che tre giorni dopo il matrimonio della sorella sposò Alfonso d'Este .

Evidenze individuali

  1. ↑ Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., Monaco 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , pp. 14-15.
  2. ↑ a b c d e f g Ulrich Michels: Il "Lamento d'Arianna" di Claudio Monteverdi. In: Hans Heinrich Eggebrecht, Reinhold Brinkmann (Hrsg.): Analisi: Contributi a una storia problematica della composizione… Numero 23. Franz Steiner Verlag, 1984, ISBN 3-515-03662-8 ( anteprima limitata nella ricerca di libri di Google).
  3. ↑ a b c d Thomas Schmoll (collaborazione: Andrea Affaticati): L'Arianna. Programma del festival musicale "Klangvokal" dal 1 giugno 2018.
  4. ↑ a b c d e f Arnold Feil : Metzler Musik Chronik. JB Metzler, Stoccarda / Weimar 1993, ISBN 3-476-00929-7 , pp. 184-185.
  5. ^ A b c Silke Leopold : Teatro musicale al tempo di Monteverdi. In: Matthias Brzoska , Michael Heinemann (a cura di): La storia della musica. Volume 1. 2a edizione. Laaber, Wiesbaden 2004, ISBN 3-932412-60-5 , pagina 279.
  6. ↑ a b Silke Leopold : L'opera nel XVII secolo (= manuale dei generi musicali. Volume 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 .
  7. ^ A b c d e Tim Carter, Geoffrey Chew:  Monteverdi, Claudio. In: Grove Music Online (inglese; abbonamento richiesto).
  8. ^ A b Alois Maria Nagler: Festival teatrali dei Medici 1539–1637. Da Capo Press, New York 1976, ISBN 0-306-70779-9 . Ristampato dall'edizione del 1964 della Yale University, pp. 177–179 (Capitolo "Intermezzi a Mantova - 1608").
  9. ↑ 28 maggio 1608: “Arianna”. In: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  10. ↑ Silke Leopold : La Dafna. In: Enciclopedia del teatro musicale di Piper . Volume 2: Opere. Donizetti-Henze. Piper, Monaco/Zurigo 1987, ISBN 3-492-02412-2 , pagina 307.
  11. ^ A b c Ellen Rosand: Opera nella Venezia del XVII secolo - La creazione di un genere. University of California Press, Berkeley 1991/2007, ISBN 978-0-520-25426-8 , pagina 19.
  12. ↑ Opernlexikon di Reclam (= biblioteca digitale . Volume 52). Philipp Reclam jun. in Directmedia, Berlino 2001, pagina 169.
  13. ↑ a b c Bojan Bujić: Rinuccini l'artigiano: una veduta della sua L'Arianna. In: Storia della musica antica 18 ottobre 1999, pp. 75-117, doi: 10.1017 / S0261127900001844 .
  14. ^ L'Arianna (libretto, Mantova 1608) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna .
  15. ^ L'Arianna (libretto, Firenze 1608) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna .
  16. ^ L'Arianna (libretto, Venezia 1622) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna .
  17. ^ L'Arianna (libretto, Roma (?) Dopo il 1630) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna .
  18. ^ L'Arianna (libretto, Venezia 1639) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna .
  19. ^ L'Arianna (libretto, Venezia 1640) nel sistema informativo Corago dell'Università di Bologna .
  20. ↑ Informazioni sul lavoro di Arianna di Alexander Goehr presso Schott Music , consultate l'11 giugno 2018.
  21. ↑ Michael Oliver: recensione del CD Arianna di Alexander Goehr (NMC NMCD054) su Gramophone , 9/1998, consultato l'11 giugno 2018.
  22. ↑ a b Thomas Schmoll: Nello spirito del maestro. In: Opernwelt, gennaio 2016, pagina 76.
  23. ^ Brochure da "Monteverdi a Venezia - le quattro opere" presso ISSUU, consultata l'11 giugno 2018.