Coro (teatro)

Getty Villa - Vaso con coro di trampolieri - inv.VEX.2010.3.65

Il coro ( antico greco χορός chorós ) era inizialmente il nome di una pista da ballo delimitata nell'antichità greca . Più tardi la parola significava la danza rotonda e rotonda stessa, in particolare la danza rotonda associata al canto, eseguita in occasioni festive in onore di una divinità . Infine, il nome è stato trasferito al gruppo di ballerini e cantanti che hanno partecipato al dramma come compagni della trama.

Storia del coro greco

Si ritiene che il coro del teatro greco sia emerso dal culto greco della danza e del canto per varie divinità . Una delle sue forme più importanti era il ditirmbo . Il dramma si è sviluppato dal canto del coro . Il coro ha offerto una serie di informazioni di base per aiutare il pubblico a seguire l'esibizione. Ha commentato i temi centrali della commedia e ha mostrato come un pubblico ideale dovrebbe reagire al dramma. Ha rappresentato principalmente l'opinione delle grandi masse nella storia.Con Sofocle , il coro ha servito da commentatore onnisciente, che ha sostenuto le idee morali generali attraverso le sue espressioni . Era in grado di agire come una persona invisibile e un partecipante all'azione. In molti drammi greci antichi, il coro esprimeva al pubblico ciò che i personaggi principali non erano in grado di dire, come paure e segreti. Di solito il coro cantava, ma pronunciava anche brevi frasi all'unisono .

Il coro era un elemento importante del teatro greco antico in un'epoca in cui le tragedie e le commedie erano per lo più opere liriche . Prima che Eschilo introducesse il teatro con più attori interagenti , il coro era l'unico attore oltre all'attore principale. Nel V secolo l'importanza del coro iniziò a scemare sempre più. I drammaturghi successivi, come Menandro , prestarono poca attenzione al coro.

A causa delle dimensioni dei teatri greci , le azioni del coro dovevano essere esagerate e le loro voci abbastanza forti da essere viste e udite da tutti. Il coro usava tecniche come la sincronizzazione , le onde eco corte , il teatro fisico e le maschere . Di solito il coro era composto da cittadini che provavano sotto la direzione di un capo del coro. Il coro tragico era composto da 12-15 cantanti senza maschera, nella commedia c'erano 24 cantanti con maschera e nel dramma satiresco c'erano per lo più 12 cantanti mascherati.

Usi moderni del coro teatrale

Nel presente, il coro continua ad esistere in alcune opere come ingrediente musicale nella composizione sonora e, all'inizio del 21° secolo, sempre più al di fuori del teatro musicale nelle esibizioni nei maggiori teatri di lingua tedesca di Vienna ( Ein Sportstück , 1998 ), Weimar ( Maria Stuart di Friedrich Schiller ) , più volte allo Staatstheater di Stoccarda e in diverse commedie allo Staatsschauspiel di Dresda . Nella controversa produzione di Dresda del regista teatrale Volker Lösch , liberamente basata su Die Weber di Gerhart Hauptmann (2004), un coro teatrale composto da persone colpite da Hartz IV traspone il dramma nel presente conflittuale dei contemporanei. Il notevole rischio, che ha suscitato scalpore a livello nazionale pro e contro attraverso scandali e decisioni giudiziarie, ha riscosso molto successo presso il pubblico pagante.

Le più importanti produzioni corali in area germanofona degli ultimi decenni sono venute da Einar Schleef , le cui realizzazioni spesso scandalose di materiale drammatico ( Goethe , Brecht , Hauptmann , Hochhuth ) erano spesso basate sull'alternanza di una donna e di un coro maschile e gran parte dei testi originariamente destinati ai singoli personaggi consegnati dal Coro.

Anche Elfriede Jelinek usa nei suoi brani - già in What successe dopo che Nora lasciò il marito o pilastri della società , ma più insistente in un pezzo sportivo e nello specifico in Wolken.Heim - il coro come "istanza" dove nessuna autorità morale del coro è, ma uno specchio del “profano, dell'ordinario”, incarnato dal pubblico nel teatro per eccellenza.

link internet

letteratura

  • Helga Arend: Il coro. Partecipazione, isolamento e dissoluzione dell'individuo. In: Il teatro come spazio dei processi formativi. A cura di Mayte Zimmermann, Kristin Westphal, Helga Arend, Wiebke Lohfeld. Atena: Oberhausen 2020, pp. 65-78.
  • Nikos Ch. Chourmouziadis : χορός στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Στιγμή, Αθήνα 2010. - ("Il coro nell'antico dramma greco")
  • Sebastian Kirsch: Pensiero corale. Preoccupazione, verità, tecnologia. Fink: Paderborn 2020, ISBN 978-3-7705-6484-2 .
  • Maria Kuberg: coro e teoria. Testi di teatro contemporaneo da Heiner Müller a René Pollesch . Konstanz University Press: Costanza 2021, ISBN 978-3-8353-9135-2 . (al coro nel teatro di lingua tedesca contemporanea)

Evidenze individuali

  1. ↑ coro. In: Meyers Grosses Konversations-Lexikon . 6a edizione. Volume 4, Bibliographisches Institut, Lipsia / Vienna 1906, pp.  92-93 .
  2. ↑ coro . In: Kleines Konversations-Lexikon di Brockhaus . 5a edizione. Volume 1, F. A. Brockhaus, Lipsia 1911, pagina  341 .
  3. ↑ coro . In: Heinrich August Pierer , Julius Löbe (Hrsg.): Enciclopedia universale del presente e del passato . 4a edizione. nastro 4 . Altenburg 1858, p. 80-81 ( zeno.org ).
  4. ↑ Torsten Beyer: Einar Schleef - La rinascita del coro come critica alla tragedia borghese in theater-wissenschaft.de.
  5. ↑  ( pagina non più disponibile , ricerca negli archivi web )@1@ 2Modello: Link Toter / www.titel-magazin.de
  6. ^ Günther Fischer: Recensioni: Elfriede Jelinek: pezzo "Sportstück" per il coro greco. In: Spiegel Online . 23 gennaio 1998, accesso 30 dicembre 2016 .