Katzelmacher (film)

Film
Titolo originale Katzelmacher
Paese di produzione Repubblica federale Tedesca
lingua originale Tedesco
Anno di pubblicazione 1969
lunghezza 88 minuti
Classificazione per età FSK 16
Rod
Direttore Rainer Werner Fassbinder
script Rainer Werner Fassbinder
produzione Peer Raben (come Wilhelm Rabenbauer)
musica Peer Raben e
Franz Schubert
telecamera Dietrich Lohmann
taglio Rainer Werner Fassbinder (nel ruolo di Franz Walsch)
occupazione

Katzelmacher è il secondo lungometraggio del regista, autore e attore tedesco Rainer Werner Fassbinder . Il dramma è basato sull'opera teatrale di Fassbinder Katzelmacher del 1968. Il film è stato prodotto da Antiteater -X-Film nell'agosto 1969 in 9 giorni di riprese per circa 80.000 DM . La prima ebbe luogo l'8 ottobre 1969 alla Film Week di Mannheim ; l'uscita al cinema è del 22 novembre 1969. Il film tematizza la curiosità, la gelosia e l'aggressività di un gruppo di giovani adulti nei confronti di un nuovo arrivato che spezza la noia e il comportamento ben collaudato del gruppo, basato sul rapporto di gruppo membro di un lavoratore ospite greco .

tracciare

Il film è ambientato a Monaco di Baviera nel momento in cui è stato realizzato. Un gruppo di giovani adulti bazzica nei loro sobborghi per le strade, negli appartamenti e nei pub. Ogni membro del gruppo ha una relazione con l'altro. Marie ha inizialmente una relazione con Erich, Paul con Helga e Peter con Elisabeth. Poi c'è Rosy, che va a letto con Franz a pagamento (20 DM ) ea volte anche con Peter per poter finanziare il suo sogno di diventare attrice; Gunda, che viene presa in giro perché “non ne prende”, ma dice agli altri che il suo è “lunedì”; più il gay Klaus, che occasionalmente riceve una visita da Paul e ha una relazione con lui. I membri di questo gruppo sciolto si incontrano, a volte tutti insieme, a volte solo individualmente, bevono insieme, si annoiano, diventano verbalmente e fisicamente aggressivi. Le donne cercano di ingannarsi a vicenda per vivere relazioni felici, "sentire qualcosa" (Marie). Sebbene siano spesso trattati brutalmente, sono attaccati ai loro amici. Gli uomini, invece, parlano di affari torti con cui finalmente si può diventare ricchi, le loro fidanzate di sposarsi. Nel complesso, c'è un certo ordine di violenza sottile e palese. Le facciate sono esibite da Fassbinder, ciò che si dice e ciò che è visibile si scontrano senza pietà, il divario non si colma.

Quando Jorgos, un lavoratore ospite dalla Grecia, si presenta e affitta una stanza da Elisabeth - in un primo momento deve condividerne una con Peter - tra i membri maschili del gruppo sorgono ostilità, xenofobia e invidia. Lo sconosciuto diventa una superficie di proiezione generale per il desiderio, i complessi di inferiorità, la noia, l'aggressività, il machismo ecc. Gunda, che è disprezzato da tutti, incluso Jorgos, diffonde anche la voce che l'ha violentata. Soprattutto, Erich si sente ferito in suo onore quando Marie mostra un interesse aperto per Jorgos. Elisabeth, d'altra parte, deve affrontare le voci secondo cui ha una relazione con il suo inquilino greco. Viene insultato come "comunista" e "cane greco". I pregiudizi culminano nel fatto che Erich, Peter e Franz hanno picchiato per strada il greco Jorgos. L'ultima scena mostra Marie e Helga. Marie è entusiasta del fatto che Jorgos voglia portarla in Grecia, anche se sua moglie vive lì, perché in Grecia "[...] tutto è diverso". La fine rimane aperta.

sfondo

titolo

Il titolo fa riferimento alla parolaccia Katzelmacher , usata principalmente in Austria , ma anche in Svizzera e Baviera , con la quale si facevano riferimento ai denigratori musicisti del sud Europa , ai commercianti ambulanti e negli anni '60 anche ai lavoratori ospiti .

Classificazione ed elementi di stile

Katzelmacher è una delle prime produzioni cinematografiche di Fassbinder. Dopo tre cortometraggi e il primo lungometraggio, l' amore è più freddo della morte, Katzelmacher fa la sua svolta.

Il film è girato in bianco e nero . Contiene alcuni elementi della Nouvelle Vague francese , che rappresentava una sorta di rottura di stile con le convenzioni convenzionali per e nei film commerciali. In Katzelmacher , Fassbinder utilizza quasi esclusivamente la fotocamera statica e interrompe questo stile con alcune carrellate integrate . Durante queste carrellate, si può ascoltare il pezzo per pianoforte di Peer Raven "Sehnsuchtswalzer" basato su Franz Schubert , l'unica musica che si può ascoltare nel film. Gli attori parlano i loro dialoghi e monologhi in un ibrido di alto tedesco e arte bavarese , sviluppato da Fassbinder e utilizzato in molti dei suoi film. Gli elementi evidenti di questo linguaggio artificiale includono, oltre al doppio negativo ("mai no"), che è comune in bavarese, l'ordine delle frasi grammaticalmente errato e il genitivo sbagliato . Le lunghe pause tra le frasi, per lo più ridotte a poche parole e recitate in modo monotono, conferiscono al film una lontana artificiosità e lentezza.

Con questo rifiuto radicale delle regole cinematografiche di base, Katzelmacher di Fassbinder appartiene alla seconda generazione del New German Film degli anni '70 e ha contribuito al successo internazionale della Repubblica federale di Germania fino agli anni '80.

Dedizione e motto

Come molte delle opere di Fassbinder, il film contiene una dedica e un motto. Katzelmacher è dedicata a Marieluise Fleißer . Il motto è una citazione di Yaak Karsunke : “ È meglio commettere nuovi errori che costituire i vecchi fino all'incoscienza generale. "

attore

Katzelmacher è stata rappresentata nel 1968 come opera teatrale dal "Teatro d'azione" di Monaco. Quando il teatro d'azione si è sciolto, l' antiteatro è stato creato su iniziativa di Fassbinder e Peer Raben nel 1969 , ei suoi attori sono stati coinvolti nelle riprese di Katzelmacher . Lo stesso Fassbinder gioca un ruolo importante in questo.

Nome "Franz Walsch"

Fassbinder usa lo pseudonimo "Franz Walsch" (montaggio) per se stesso in Katzelmacher , come ha fatto prima nel suo cortometraggio Der Stadtstreicher (regia e sceneggiatura). Nel suo film precedente ( L' amore è più freddo della morte ) e nel suo film successivo ( Gods of the Plague ), entrambi girati nel 1969, nomina anche il personaggio principale con questo nome. Fassbinder ha tratto ispirazione per questo pseudonimo dalla figura di Franz Biberkopf dal romanzo di Alfred Döblin " Berlino Alexanderplatz ", che ha girato nel 1980 .

Recensioni

"Fassbinder ha realizzato un film straordinario dal nulla nella trama, rinunciando ai tradizionali mezzi cinematografici... Raramente il vuoto interiore è stato ritratto in modo più convincente".

- Dieter Krusche

"Il dramma dell'ambiente di Fassbinder è impegnato nelle tradizioni del teatro popolare socialmente critico - Horvath, Fleißer, Kroetz - uno studio simile a un modello, stilizzato, formalmente straordinariamente concentrato sulla mancanza di comunicazione, la pressione dei pari e l'odio esterno".

"Fassbinder descrive la brutalità latente che determina il tono di voce tra le persone ed è particolarmente evidente nei rapporti tra i protagonisti e l'operaio ospite che apparirà più tardi, il 'greco' di Grecia", in uno stile consapevolmente teatrale- orientato ma realistico nei dettagli." . Fassbinder non trasforma i suoi personaggi in mostri, ma mostra la stagnazione nella loro coscienza; ciò si esprime attraverso un linguaggio estremamente rudimentale e un altrettanto ridotto repertorio di gesti, movimenti e reazioni. Fassbinder conferisce al suo film una struttura artistica estremamente precisa".

“Un adattamento cinematografico coerentemente stilizzato dell'opera teatrale di Fassbinder, che rinuncia alla perfezione tecnica. Nella sua seconda opera anticinema, il collettivo dell'antiteatro presenta luoghi comuni, comportamenti, atteggiamenti e reazioni tipici della giovane piccola borghesia, che fanno riferimento all'intolleranza acquisita, all'ipocrisia spietata, al 'sano sentimento popolare' e all'aggressività permanente. Un contributo socialmente critico che non è formalmente ma interessante nei contenuti e che sfida il dibattito».

- Osservatore cinematografico protestante , recensione n. 484/1969

Premi

Katzelmacher ha ricevuto l' Interfilm Prize alla sua prima nel 1969 alla Film Week di Mannheim . Sempre nel 1969, Katzelmacher è stato riconosciuto dalla Academy of Performing Arts come il miglior gioco televisivo .

Nel 1970 Katzelmacher ha ricevuto il German Film Prize ("Federal Film Prize") in cinque categorie:

Katzelmacher ha dovuto dividere il trofeo per il miglior film con Malatesta di Peter Lilienthal . Dietrich Lohmann ha ricevuto il premio per il lavoro di macchina da presa nei film di Fassbinder L' amore è più freddo della morte , Katzelmacher , gli dei della peste e in Un grande uccello grigio-blu di Thomas Schamoni . Il premio per la migliore interpretazione è andato alle donne dell'ensemble antiteatro per i tre film Love is Colder than Death , Katzelmacher e Gods of the Plague .

Nel 1989 Katzelmacher è stato nominato per un premio speciale per il quarantesimo anniversario della Repubblica federale di Germania alla presentazione del German Film Prize. Il premio è andato poi al film Die Ehe der Maria Braun (1979) di Fassbinder, così come Addio a ieri di Alexander Kluge (1966), Die Bleierne Zeit (1981) di Margarethe von Trotta e Die Brücke (1959) di Bernhard Wicki .

Doppiaggio

Kurt Schwertsik ha scritto un'opera dopo questo film.

link internet

gonfiarsi

Evidenze individuali

  1. Certificato di rilascio per Katzelmacher . Autoregolamentazione volontaria dell'industria cinematografica , maggio 2009 (PDF; numero di prova: 41 383 V / DVD / UMD).
  2. ^ Rainer Werner Fassbinder, programma retrospettivo, Ernst-Christian Neisel (editore), Rainer Werner Fassbinder Foundation (editore), Argon Verlag, Berlino 1992.
  3. ↑ Il luogo delle riprese era intorno al normale pub di Fassbinder in Hildegardstraße (distretto di Lehel )
  4. Dieter Krusche: guida cinematografica di Reclam / collaboratori: Jürgen Labenski e Josef Nagel. - 13., rielaborazione. Edizione - Philipp Reclam, Stoccarda 2008, ISBN 978-3-15-010676-1 , p.375
  5. Katzelmacher. In: Lessico dei film internazionali . Servizio film , consultato il 2 marzo 2017 .Modello: LdiF / Manutenzione / Accesso utilizzato / 
  6. ^ Ulrich Gregor: Storia del film dal 1960. Bertelsmann, Monaco 1978, ISBN 3-570-00816-9 , p.148 .
  7. German Film Awards dal 1951 ad oggi: 1970 ( Memento from July 9, 2015 in the Internet Archive ), archivio della German Film Academy, accesso 16 ottobre 2019.
  8. German Film Awards 1970 , Internet Movie Database (inglese)