Tempo (musica)
Il tempo ( italiano "tempo", "misura del tempo"; plurale: tempi / 't ɛ mpi /; dal latino tempus ), anche misura del tempo , indica nella musica quanto velocemente un pezzo deve essere suonato, quindi determina la durata assoluta dei valori della nota. Poiché i valori delle note nella notazione musicale odierna rappresentano solo relazioni di valori ritmici relativi, è necessaria anche una designazione del tempo per determinarne la durata. I termini prevalentemente italiani usati per questo dal 17 ° secolo, tuttavia, consentono all'esecutore un ampio raggio d'azione. Pertanto, spesso viene aggiunto un metronomo per specificare il tempo .
Molte designazioni di tempo sono anche designazioni espressive, quindi forniscono anche informazioni sul carattere previsto di un brano musicale.
L'effettiva impressione del tempo di un brano musicale, tuttavia, è un fenomeno che va oltre il semplice numero di battiti per unità di tempo ed è anche determinato da altri parametri musicali ed extra-musicali, in particolare dai ritmi che si verificano , dalla densità di dalla composizione musicale , ma anche dallo spazio dato e dalla forma del giorno Musicisti e ascoltatori.
Marcature del tempo classico
In origine, il tempo era determinato dal sentimento, le singole tradizioni musicali avevano parole di tempo speciali con le quali il tempo poteva essere comunicato per mezzo del tempo di parola. Haydn e Mozart, ad esempio, avevano un sistema a grana fine di oltre 300 moduli tempo. Le designazioni del tempo sotto forma di aggettivi scritti nelle note apparvero nella musica artistica occidentale nel 17 ° secolo. Poiché l'Italia è stata per lungo tempo il centro dell'innovazione musicale europea, sono state stabilite designazioni di tempo e di espressione in lingua italiana che sono ancora utilizzate nella musica di tutto il mondo oggi. Tuttavia, in Inghilterra e soprattutto in Francia, erano preferiti i termini nella rispettiva lingua nazionale. Fu solo nel XIX secolo - l'era degli stili nazionali pronunciati - che alcuni compositori tedeschi come Schubert , Schumann , Brahms e Mahler usarono anche nomi tedeschi oltre all'italiano . Ma Beethoven usava anche istruzioni di gioco tedesche, ad es. B. nelle sue sonate per pianoforte op.90 e op.101.
(disposto all'incirca nel senso di aumentare la velocità)
Nome italiano | importanza |
---|---|
Tempi lenti | |
Larghissimo | molto largo |
Tomba | pesante |
largo | largo, lentamente |
Larghetto | un po 'largo (più veloce di Largo) |
Lento | lentamente |
adagio | lento, calmo |
Adagietto | piuttosto calmo, piuttosto lento |
Tempi medi | |
Andante | camminare, camminare a grandi passi |
Andantino | un po 'più veloce di Andante |
Moderato | moderato (agitato) |
Allegretto | un po 'più lento di Allegro |
Tempi veloci | |
Allegro | veloce, originariamente vivace, felice |
Vivace, vivo | vivace, vivace |
Vivacissimo | molto vivace, molto vivace |
Presto | molto rapidamente, rapidamente |
Prestissimo | estremamente veloce |
Additivi complementari
Aggiungendo aggettivi o qualcos'altro, il tempo può essere esteso alla designazione della performance , ad esempio (elenco alfabetico senza pretesa di completezza):
- assai = carino, molto
- amoroso = adorabile, amorevole, con passione, con amore, amoroso
- cantabile = canto
- comodo = piacevole
- con brio = con verve (spesso tradotto come "con fuoco")
- con dolore = con dolore
- con espressione = con espressione
- con fuoco = con il fuoco
- con moto = con movimento
- con spirito / spiritoso = animato, focoso
- espressivo = espressivo
- giocoso = gioioso, giocoso
- giusto = appropriato
- grazioso = grazioso, con grazia
- impensierito = premuroso
- lesto = agile, agile
- lugubre = triste, lamentoso
- maestoso = maestoso
- ma non tanto = ma non molto
- ma non troppo = ma non troppo, ma non troppo
- marcato = distintivo
- meno = meno
- meno mosso = meno mosso
- moderato = moderato
- molto = molto, molto
- morendo = morire
- mosso = spostato
- non tanto = non molto
- non troppo = non troppo
- più = più
- poco = qualcosa, un po '
- poco a poco = gradualmente
- quasi = per così dire
- risoluto = determinato, avvincente
- scherzando = allegro
- sostenuto = enfatico, tenuto, portato, riservato, pesante
- subito = improvvisamente
- teneramente = tenero, tenero
- tempo giusto = nel tempo appropriato (solito)
- tranquillo = calma
- un poco = un po '
Cambiamenti di tempo
Espressione | importanza |
---|---|
Termini di accelerazione | |
accelerando (accel.) | accelerando |
affrettando | affrettandosi |
incalzando | guida |
più mosso | più commovente |
poco più | un po 'di più |
stringendo (string.) | affrettandosi, spingendosi in avanti |
Descrizioni del rallentamento | |
allargando | diventando più ampio (e più rumoroso) |
calando | diventando più lento e silenzioso |
largando | vedi allargando: più lento, allargando |
meno mosso | meno commosso |
più lento | Più lentamente |
poco meno | leggermente meno |
rallentando (rall.) | allargandosi, rallentando |
ritardando (rit.) | rallentare |
pensione | titubante |
ritenuto | riluttante |
slentando | smorzamento |
strascinando | trascinando, trascinato |
Designazioni per tempo libero | |
un bene placito | per favore |
un capriccio | seguendo il capriccio |
a piacere (anche: a piacimento) | come tu desideri; libero al ritmo |
a suo arbitrio / commodo / placito | come meglio credi / convenienza / discrezione |
ad libitum | di tua scelta |
colla parte | seguendo una voce libera |
rubato | gratuito, non nel rigoroso lasso di tempo |
senza misura | senza metro |
senza tempo | senza un tempo (fisso) |
suivez | Seguire! (vale a dire una parte solista in esecuzione libera) |
Termini per tornare al tempo dato in precedenza | |
una battuta | a ritmo |
un tempo | nel periodo di tempo originale |
al rigore di tempo | rigorosamente al ritmo |
misurato | Rientro dell'ordine rigoroso dell'orologio |
tempo primo / tempo I | riprendere il tempo di partenza |
ulteriori segni di tempo | |
alla breve | metà (invece di due battute solo una) |
doppio movimento | due volte più veloce |
doppio più lento | metà veloce |
Marcature del metronomo
Per fissare i tempi in modo più preciso, Johann Nepomuk Mälzel inventò il metronomo intorno al 1815 , con il quale il battito di base poteva essere reso udibile e visibile. Il numero del metronomo (abbreviato in M. M. = metronomo di Mälzel) indica quanti battiti al minuto ha l'impulso di base.
Già nel 1450 il professore di medicina Michele Savonarola trovò una relazione tra pulsazioni o pulsazioni e musica (più precisamente i gradi di tempo della musica mensurale di quel tempo) .
Prima di allora, Frédéric Thiémé e C. Mason avevano pubblicato precise indicazioni di tempo basate sui nomi italiani usando un pendolo, mentre Johann Joachim Quantz aveva fornito indicazioni metriche basate su una frequenza cardiaca di 80 battiti al minuto nel 1752.
Di regola, i segni di tempo sono indicati sulla scala dei metronomi assegnati a un determinato intervallo. L'assegnazione è solo approssimativamente collocata, ma non chiaramente definita da valori specifici. Gli intervalli di valori variano notevolmente a seconda dell'età, della cultura e della marca. Anche la graduazione del tempo differisce tra loro, come mostra la posizione del “Larghetto”. Tutti i settori dovrebbero quindi essere visti più come riferimenti che come rigide regole vincolanti.
La tabella assume i valori riportati sulle scale dei metronomi mostrati da sinistra a destra.
21 ° secolo, giapponese | XX secolo, tedesco | (MM) | XIX secolo, francese | ||
---|---|---|---|---|---|
Tomba | 40-44 | ||||
largo | 44-48 | largo | 40-60 | largo | 42-70 |
Lento | 48-54 | ||||
adagio | 54-58 | ||||
Larghetto | 58-63 | Larghetto | 60-66 | ||
Adagietto | 63-69 | adagio | 66-76 | ||
Andante | 69-76 | Larghetto | 70-98 | ||
Andantino | 76-84 | Andante | 76-108 | ||
Maestoso | 84-92 | ||||
Moderato | 92-104 | adagio | 98-124 | ||
Allegretto | 104-116 | Moderato | 108-120 | ||
Animato | 116-126 | ||||
Allegro | 126-138 | Allegro | 120-168 | Andante | 124-152 |
Assai | 138-152 | ||||
Vivace | 152-176 | Presto | 168-200 | Allegro | 152-180 |
Presto | 176-200 | Presto | 180-208 | ||
Prestissimo | ≥ 208 | Prestissimo | 200-208 |
Battiti al minuto
I titoli pop moderni , ma anche nel campo della musica elettronica, sono definiti da bpm (= battiti al minuto ). Queste informazioni rendono più facile per i produttori creare remix , per i DJ mixare più canzoni insieme e per i rapper suonare un'altra colonna sonora al ritmo corrente .
Interpretazione del tempo e pratica esecutiva
Vedi anche Historical Performance Practice: Tempi
"[Il tempo è] la cosa più necessaria, più difficile e principale nella musica."
Influenza del tempo in chiave
Le parole tempo sulla scala del metronomo Mälzel - come "Andante - walking 76-106" - non aiutano in quanto non dicono a quale valore di nota, a quale "battito" si riferiscono: "go" le ottave note , il quarto o la metà a questo ritmo? e: in che tempo è in chiave il pezzo? Un "Andante 3/8" viene utilizzato nella musica classica z. B. più veloce di un "Andante 3/4" - e questo è più veloce di un "Andante 4/4". È lo stesso con i tempi in chiave 2/2, 2/4 e 2/8. Un Allegro nel tempo C barocco è più lento di uno nel C classico e moderno o 4/4 ("Il grande marsupiale a quattro quarti è estremamente difficile da spostare ed eseguire e, a causa della sua enfasi, è particolarmente adatto a grandi pezzi di chiesa, cori e fughe ”).
Influenza del tipo di brano musicale
Chopin ha scritto valzer e polonaise , entrambi in tempo 3/4. Ad esempio, il tempo della Polonaise, Op.40 , No.2 , è dato come Allegro maestoso , e quello del Valzer, Op.69, No.1, di Lento . La combinazione di tempo e indicazione del tempo significherebbe che la polonaise dovrebbe andare molto più veloce del valzer. Ma è vero il contrario: la polonaise di solito viene suonata più lentamente del valzer. Questo perché il tempo di base standard (tempo giusto) di un valzer è notevolmente più veloce di quello di una polonaise. Ad esempio, un valzer può essere semplicemente posizionato su Tempo di valse , o su un minuetto Tempo di minuetto , poiché il tempo è già sufficiente, soprattutto nelle forme musicali originariamente intese come danza (come il minuetto, il valzer o la polonaise ) il carattere di questo pezzo. Questo e molti altri esempi simili mostrano che il tipo di brano in questione gioca un ruolo decisivo nella corretta interpretazione del segno del tempo.
Marcature del metronomo dei compositori
Mentre le indicazioni del metronomo di origine anonima o di editori possono nella migliore delle ipotesi essere suggerimenti non vincolanti, i numeri di metronomo forniti dallo stesso compositore hanno un grado di affidabilità molto più elevato a causa della loro autenticità, in modo che un interprete preoccupato di essere fedele al il lavoro generalmente aderirà a loro. Tuttavia, sono anche ipotizzabili casi in cui la pratica esecutiva si discosta dalle affermazioni del compositore, se queste portano a risultati insoddisfacenti o addirittura destano il sospetto che l'effetto voluto dal compositore non sia riprodotto correttamente. Difficilmente un pianista interpreta le scene per bambini di Schumann con i segni del metronomo da lui stesso prescritti. Un altro esempio noto è il metronomo di Beethoven per il primo movimento della sua Hammerklavier Sonata ( = 138). Quasi tutti gli artisti concordano sul fatto che questo tempo è eccessivamente veloce e suonano molto più lentamente.
Uso del metronomo nell'era classica e romantica
La musica classica prima di Beethoven non aveva bisogno di un metronomo. Ha usato un sistema di tempo dai "tempi naturali delle firme di tempo", i valori di nota più piccoli (un pezzo era più lento se conteneva note di trenta secondi rispetto a se fosse composto prevalentemente da sedicesimi o addirittura ottavi) e, come un terzo fattore, le parole del tempo italiano, che hanno modificato le prime due voci. Nonostante il suo entusiasmo per il metronomo che Johann Nepomuk Mälzel aveva finalmente reso utilizzabile nella pratica, Beethoven fornì solo 25 delle sue 400 opere con indicazioni di tempo secondo la scala di Mälzel. In seguito Brahms vi rinunciò del tutto.
Alla teoria metrica
La teoria metrica di Retze Talsma e dei suoi colleghi afferma che le indicazioni del metronomo si riferiscono a un intero periodo di oscillazione del pendolo del metronomo, cioè un movimento completo avanti e indietro, motivo per cui le indicazioni del metronomo precedentemente assunte devono essere dimezzate ("rinascita del classici ").
Mälzel, che era lui stesso un pianista, scrive nelle sue Istruzioni per l'uso del metronomo di Maelzel : " [...] è ben chiaro che in questo, come in ogni caso, ogni singolo battito o battito fa parte del tempo previsto, ed è da contare come tali, ma non i due battiti prodotti dal movimento da una parte all'altra. "Nella traduzione dell'Allgemeine Musikischen Zeitung :" [...] questo deve essere inteso in modo tale che in questo, come in ogni altro caso, ogni singolo battito deve essere considerato come una parte della misura prevista di tempo e deve essere considerato come tale; quindi non i due colpi prodotti (spostandosi da una parte all'altra). "()
Dal punto di vista dei fautori della teoria metrica, si vedano anche le citazioni seguenti, un tratto non significa il movimento del pendolo da un lato all'altro, ma - anche se non esplicitamente - il movimento completo avanti e indietro.
Carl Czerny , allievo di Beethoven e senza dubbio un utente competente del dispositivo, nella sua op scuola pianistica 500. , In caso di utilizzo del metronomo di Mälzel nello stesso senso: "Si gioca ogni nota da un quarto esattamente dopo le battute udibili del metronomo. "
Gottfried Weber , che propaga un pendolo di filo per l'autocostruzione e compete con Mälzel per il modo di designare il tempo, scrisse nella (Wiener) Allgemeine Musikalische Zeitung il 19 giugno 1817: "La designazione non può mai essere fraintesa, a proposito , se rimani sempre fedele al principio che ogni oscillazione del pendolo dovrebbe sempre significare una parte di orologio [...] "
Il musicologo importante Adolf Bernhard Marx nell'articolo Cronometria della Encyclopedia dell'intero Scienze Musicali 1835: “Il compositore spinge ora che il peso portano a un maggiore o minore grado di movimento [...] e determina all'inizio del suo pezzo di musica che i quarti, o ottavi, o mezze note, ecc., dovrebbero durare quanto il tempo di un pendolo del metronomo. "
L'orologiaio francese Gabory scrive nel suo Manuel utile et curieux sur la mesure du temps : “ On appelle vibration, le chemin que fait ce corps pesant [suspendu à un fil] pour se porter d'un côté à l'autre de sa perpendiculaire; tipo que l'aller & le venir font deux vibrations. »(In tedesco:" La vibrazione è il nome del percorso che questo corpo pesante percorre [su un pendolo di filo] per spostarsi da un lato all'altro della sua verticale; in modo che il movimento avanti e indietro comporti due vibrazioni . ")
Va notato che Gabory commenta qui il pendolo del filo, quindi non è necessario trarre conclusioni sul metronomo.
Guarda anche
letteratura
Testi di origine (cronologici):
- Johann Georg Sulzer : Teoria generale delle belle arti , volumi 1–4. Lipsia 1720–1779, ristampa Hildesheim 1970.
- Johann Mattheson : il perfetto Capellmeister. Amburgo 1739. Testo completo nella ricerca di libri di Google
- Friedrich Wilhelm Marpurg : L'arte di suonare il pianoforte. Berlino 1750 e più spesso vedono la panoramica delle edizioni
- Johann Joachim Quantz : Tentativo di istruzioni per suonare il flauto traverso . Berlino 1752.
- Carl Philipp Emanuel Bach : Tentativo sul vero modo di suonare il pianoforte . Berlino 1753/1756.
- Leopold Mozart : Prova una scuola di violino completa . Augusta 1756/1770/1787
- Johann Friedrich Agricola : Istruzioni per l'arte del canto. (insieme all'originale italiano di Pier Francesco Tosi Opinioni de'cantori antichi e moderni… ). Berlino 1757; Ristampato a Celle 1966.
- Dom F. Bedos de Celles : L'Art du Facteur d'Orgues , Parigi 1766–1778; L'arte dell'organaro. Esegui 1977.
- Johann Philipp Kirnberger : L'arte della frase pura nella musica. Berlino 1776; Ristampa Hildesheim 1968.
- Daniel Gottlob Türk : scuola di pianoforte. Lipsia e Halle 1789; Ristampa Kassel 1962.
- Heinrich Christoph Koch , Lessico musicale , Francoforte 1802; Ristampa Hildesheim 1964.
- Karl Hermann Heinrich Benda : Play and Lecture of the Adagio. In: Allgemeine Musikalische Zeitung , n. 48 del 1 dicembre 1819. Testo completo nella ricerca di libri di Google
- Carl Czerny : Scuola pianoforte completa, teorico-pratica op.500 ... Terza parte: Dalla lezione. Londra senza data (1839)
Letteratura secondaria (cronologica):
- Curt Sachs: ritmo e tempo. Uno studio nella storia della musica. New York 1953.
- Eva e Paul Badura-Skoda: interpretazione di Mozart. Vienna 1957.
- Irmgard Herrmann-Bengen: designazioni del tempo. Origine. Cambiamento nel XVII e XVIII secolo (= pubblicazioni di Monaco sulla storia della musica. Volume 1). Tutzing 1959.
- Wieland Ziegenrücker: teoria musicale generale con domande e compiti per l'autocontrollo. Casa editrice tedesca per la musica, Lipsia 1977; Edizione in brossura: Wilhelm Goldmann Verlag e Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , pp. 55-57 ( Vom Tempo ).
- Robert Donington: A Performer's Guide to Baroque Music. Londra 1978, ISBN 0-571-09797-9 .
- Robert Donington: The Interpretation of Early Music. Nuova versione. Londra 1979, ISBN 0-571-04789-0 .
- Helmuth Perl: fraseggio ritmico nella musica del XVIII secolo. Un contributo alla pratica delle prestazioni. Wilhelmshaven 1984.
- Wolfgang Auhagen: indicazioni di tempo cronometriche nel XVIII e XIX secolo. In: Archivi per Musicologia . Vol.44, No.1, 1987, pagg. 40-57.
- Reinhard Platzek: Sul problema del tempo e la determinazione del tempo nel tempo musicale. Amsterdam / Atlanta, GA 1989 (= Elementa - scritti sulla filosofia e la sua storia dei problemi. Volume 52).
- Eva e Paul Badura-Skoda : interpretazione di Bach. Le opere per pianoforte di Johann Sebastian Bach. Laaber 1990, ISBN 3-89007-141-4 .
- Klaus Michael Miehling : Il tempo nella musica barocca e preclassica. Wilhelmshaven 1993-2003, ISBN 3-7959-0590-7 .
- Lessico musicale Brockhaus Riemann. 1995, Series Music - Atlantis / Schott.
- Peter Reidemeister: Esibizione storica pratica. Darmstadt 1996, ISBN 3-534-01797-8 .
- Irmgard Bengen, Klaus-Ernst Behne, Wolf Frobenius: Tempo. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . Seconda edizione, parte fattuale, Volume 9 (Sydney - Cipro). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.1998 , ISBN 3-7618-1128-4 , Sp. 443-470 ( edizione online , abbonamento richiesto per l'accesso completo)
- Helmut Breidenstein: il sistema del tempo di Mozart. Un manuale per la pratica professionale. 2a edizione. Tectum, Marburg 2015, ISBN 978-3-8288-3636-5 .
link internet
- BestMetronome.com metronomo online con 20-6000 BPM.
- Calcolatore battiti al minuto
Prove individuali
- ↑ Helmut Breidenstein: Mozart's Tempo System: Metronome . mozarttempi.net
- ↑ Anche più lento nei secoli XVIII e XIX. Vedi Davis Fallows: Andantino. In: New Grove Dictionary of Music and Musicians.
- ↑ Werner Friedrich Kümmel : Il polso e il problema della misurazione del tempo nella storia della medicina. Medizinhistorisches Journal, Volume 9, 1974, pp. 1–22, qui p. 3 f.
- ↑ Michaelis Savonarola: De febribus, de pulsibus, de urinis […]. Venezia 1498, foglio 80.
- ^ Werner Friedrich Kümmel: Sul tempo nella musica mensurale italiana del XV secolo. In: Acta Musicologica. Volume 42, 1970, pagg. 150-164.
- ↑ Frederic Thieme: emendamento théorie sur les differens mouvements des airs fondée sur la pratique de la musique modern, avec le projet d'un nouveau chronomètre. Paris 1801; Ristampato da Minkoff, Genève 1972.
- ^ C. Mason: Regole sui tempi, metri, frasi accenti di composizione. Londra, intorno al 1806.
- ^ Friedrich Gersmann: Tempo classico per musica classica. Parte 2. In: chitarra e liuto. 7, 1985, n. 5, pagg. 61-66; qui: pagg. 64–66.
- ^ Friedrich Gersmann: Tempo classico per musica classica. Parte 3. In: chitarra e liuto. 8, 1986, n. 3, pagg. 14-18; qui: p. 15.
- ^ Johann Philipp Kirnberger : L'arte della frase pura nella musica. Parte 2, 1776, p. 122
- ↑ vedere un'opinione diversa su questo argomento in un'intervista telefonica con il Dr. Michael Struck sul metronomo di Schumann (PDF; 510 kB).
- ↑ Sulla "teoria metrica" di Talsma in dettaglio Wolfgang Auhagen: Indicazioni di tempo cronometriche nel XVIII e XIX secolo e Peter Reidemeister: Historische Aufführungpraxis , pp. 114-135.
- ↑ Fr [anz] S [ales] Kandler: Recensione del cronometro e della nuovissima fabbrica di cronometri del signor Mälzel a Londra. Istruzioni per l'uso del metronomo di Mälzel . In: quotidiano musicale generale . 1817, col. 33–36, 41–43, 49–52, 57–58 , qui col.51 ( Digalisat nella ricerca di libri di Google [accesso 3 novembre 2018]).
- ↑ Gottfried Weber: A proposito di una designazione del tempo cronometrico, che rende superfluo il metronomo di Mälzel'schen, come qualsiasi altra macchina del cronometro. In: [Wiener] Allgemeine Musikalische Zeitung , No. 25, Sp. 204–209 ( Textarchiv - Internet Archive ).
- ↑ Gabory, orologiaio francese del XVIII secolo (GND 130427446 ).
- ↑ Gabory : Manuel utile et curieux sur la mesure du temps. Parisot, Angers 1770, OCLC 457486989 , p. 113.