DJ
Un DJ [ ˈdiːdʒeɪ ] (abbreviazione di disc jockey inglese ) o disc jockey o disc jockey è una persona che riproduce musica memorizzata su supporti sonori in una selezione individuale di fronte a un pubblico, per cui il termine "riagganciare" (da "mettere su record”) è generalmente utilizzato diventa.
Nonostante la stessa pronuncia ed etimologia , DJ differisce dal deejay giamaicano . Come il disc jockey , i termini light jockey (LJ), visual jockey (VJ) e video jockey (VJ), che denotano le attività di supporto visivo strettamente legate ad una performance di DJ, derivano dalla parola " jockey ".
storia
Disc Jockey (DJ) e DJ o deejay , (dal disco inglese "slice", comunemente noto come "record", e jockey " Jockey , scagnozzi") era originariamente il nome di un presentatore radiofonico che presenta registrazioni sonore alla radio. Il termine è stato coniato come parte della radio Top40 negli Stati Uniti dal 1940 (vedi: Airplay ), successivamente ampliato per includere presentatori televisivi e annunciatori di discoteche attraverso uno spostamento verso altri media.
Già nel Natale del 1906, un disco di gommalacca fu utilizzato per la prima trasmissione radiofonica sulla costa orientale americana . Il primo DJ a tempo pieno è Elman B. Meyers a New York (1911), e la prima star DJ è Martin Block (intorno al 1935). I disc jockey della radio come Alan Freed aiutarono il rock 'n' roll a sfondare intorno al 1951 . Sono state le attività illegali di Freed a esporre la vulnerabilità dell'industria musicale a qualsiasi forma di corruzione . Freed è stato coinvolto in entrambi i cut-in ed è stato pesantemente coinvolto nell'affare Payola . Dopo l'invenzione del disco di lunga durata (LP) nel 1948, i supporti sonori sono diventati un mezzo creativo ( John Cage : 33 1/3, 1969) e i DJ sono diventati un mito della cultura popolare (George Lucas: American Graffiti , 1973). Con la tendenza disco degli anni settanta, il rap/hip-hop degli anni ottanta e la techno degli anni novanta del XX secolo , i dj si sono emancipati come sound artist (DJ culture) e produttori. Scratching , campionamento , remix e tecnologia informatica hanno trasformato i supporti sonori in materie prime arbitrariamente mutevoli per la metamusica. I DJ sono diventati delle star ( Sven Väth , Paul van Dyk ), sperimentatori ( Tricky , Coldcut ) o addirittura filosofi ( DJ Spooky ). Per l'industria musicale, i disc jockey nelle stazioni radio sono ancora di grande importanza perché la loro programmazione influenza le cifre di vendita dei singoli titoli musicali o artisti.
DJ in discoteca
Se definisci una discoteca come una stanza in cui le persone possono essere intrattenute da un DJ che suona musica registrata per soldi e per ballare, allora c'è stata la prima discoteca a Leeds , nel nord dell'Inghilterra , nel 1943. Principale iniziatore e DJ per la serata era Jimmy Savile .
I primi anni
A metà degli anni '60, i primi DJ iniziarono ad emanciparsi dalla funzione di puro giradischi. Fino ad allora, avevano messo su un pezzo dopo l'altro e moderato nel mezzo, fu soprattutto Terry Noel, che suonò all'Arthur di New York City nel 1965 , che iniziò ad espandere il repertorio musicale del DJ e creare lui stesso nuova musica. Noel ha iniziato a prendere personalmente il controllo del sistema di illuminazione, impostare un sistema audio che gli ha permesso di far vagare un suono attraverso la stanza e ha iniziato a concedersi libertà precedentemente sconosciute nel mixare pezzi. Ha messo diversi pezzi uno sopra l'altro per creare nuovi suoni e creare musica da dischi che non potevano essere trovati su un disco.
In Germania c'erano circa 10 DJ nel 1963 e 50 DJ (alcuni viaggianti) nel 1965. La prima organizzazione professionale per DJ è stata fondata ad Aquisgrana nel 1963.
Nel 1971 il redattore musicale della radio giovanile del RiAS Kai Bloemer si distinse dai dj: "I disk jockey sono in realtà persone che trasformano dichiarazioni più o meno banali in dischi".
DJ nella DDR
Nella DDR , per evitare il termine inglese disc jockey, i DJ venivano legalmente indicati come intrattenitori di dischi o SPU in breve. In base all'ordinanza sugli eventi in discoteca del 15 agosto 1973 ( Gbl. della DDR Parte I n. 38 del 27 agosto 1973) c'erano artisti discografici che erano freelance o part-time. Ogni futura SPU doveva superare un test attitudinale e seguire un corso speciale di base di un anno con successivo esame di stato presso il Gabinetto distrettuale o comunale competente per il lavoro culturale. È stato quindi rilasciato un permesso per giocare . Solo l'"intrattenitore discografico certificato dallo stato" era autorizzato a riprodurre dischi di fronte a un pubblico più vasto e doveva partecipare regolarmente a ulteriori eventi di formazione, le cosiddette consultazioni mensili. Ogni due anni veniva effettuata una nuova classificazione da parte del comitato di classificazione. Un'altra particolarità della DDR erano i numerosi regolamenti e raccomandazioni a cui la SPU era obbligata ad aderire. Probabilmente il regolamento più noto dell'" Ente per la protezione dei diritti di esecuzione e riproduzione nel campo della musica " (AWA) era il regolamento 60/40, che obbligava la SPU a concedere il 60 percento della sequenza del programma con produzioni musicali della Forma della DDR e dei paesi socialisti. La SPU era temporaneamente obbligata a presentare elenchi di titoli all'AWA prima di ogni esibizione. Sebbene la SPU dovesse fare i conti con controlli e ritiri di licenza, la pratica era diversa nella maggior parte delle discoteche. Alla fine degli anni '70, nella DDR si contavano 6.000 intrattenitori da record. Negli anni '80 sono stati coniati i termini "discoteca" e "disco moderatore".
La rivoluzione degli anni '70
Negli anni '70, con l'avvento della disco music negli Stati Uniti, le tecniche dei dj cominciarono presto a cambiare. Al posto degli annunci, gli elementi ritmici divennero decisivi, e furono creati i primi club mix , che erano versioni estese delle canzoni. I DJ hanno iniziato a mescolare i battiti delle diverse canzoni tra loro alla stessa velocità, vale a dire in modo quasi impercettibile, che è ancora comune nella scena della musica dance elettronica di oggi.
Anche la cultura hip-hop ha avuto un impatto importante su questo cambiamento. I giradischi sono stati trasformati da un semplice lettore a uno strumento musicale, il backspin e lo scratching si sono sviluppati in nuove possibilità nella tecnologia dei DJ, che hanno influenzato in modo significativo i nuovi generi musicali. Il backspin offre z. B. la possibilità di ripetere un singolo passaggio ritmico tutte le volte che si desidera, in modo che i giradischi possano essere utilizzati come alternativa economica ai campionatori .
Campi di attività
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compiti
I compiti di un DJ sono diversi e variano notevolmente a seconda del genere musicale e del lavoro. Da un lato c'è il classico dj pop, conosciuto dalle trasmissioni radiofoniche e dalle discoteche. Spesso si guadagna da vivere facendo questo lavoro e suona musica di una vasta gamma di generi, a seconda del gusto del pubblico, e conosce idealmente le classifiche degli ultimi anni.
dj pop
Il compito principale del DJ pop è fornire musica piacevole al pubblico e intrattenerlo bene. Per questo attribuisce grande importanza all'esecuzione di un mix equilibrato di musica popolare e alla ricerca del disco successivo più adatto per ogni disco che mantenga interessante il suo programma. Da un punto di vista tecnico, il suo lavoro si limita ad avere il prossimo disco pronto in tempo ea creare una transizione graduale verso di esso. Ma più importante dell'abilità tecnica di questo tipo di DJ è la capacità di incontrare il gusto del pubblico o di influenzare l'umore del pubblico.
DJ dell'evento
Questo tipo speciale di DJ è emerso dalle esigenze recentemente aumentate di eventi sportivi, aziendali o lifestyle. Oltre a una buona moderazione, il pubblico vuole essere animato e accompagnato da musica adattata alla drammaturgia dell'evento. A differenza di un DJ pop, il DJ dell'evento non è l'unico intrattenitore, ma lavora in stretta collaborazione con il moderatore e i vari protagonisti di un evento. Il DJ dell'evento raccoglie l'umore degli attori, del pubblico e degli ospiti e, con l'aiuto di un'ampia selezione di musica, può rispondere all'evento in base all'argomento e alla situazione e rafforzare le emozioni del pubblico. La specialità dell'evento DJ è il modo in cui lavorano. Oltre alla necessaria capacità di riconoscere il gusto musicale del pubblico e di poter mettere su dischi, il DJ dell'evento lavora anche con jingle musicali su misura che vengono suonati per abbinare gli eventi. Questi sono estratti pre-prodotti di canzoni che hanno lo scopo di incoraggiare il pubblico ad applaudire, cantare o ballare insieme, e possono essere rapidamente suonati dal DJ dell'evento e adattati alla situazione. Soprattutto nel campo degli eventi sportivi, il DJ dell'evento trova la sua principale area di responsabilità grazie al modo flessibile di lavorare e alla scelta della musica su misura per l'evento; Sport con pause frequenti e più brevi, come B. rugby o beach volley . Il DJ per matrimoni è una forma speciale di DJ per eventi. Dall'inizio del 2005 è stato osservato che non si occupano più solo dell'intrattenimento musicale della festa di nozze, ma si occupano anche di gran parte della pianificazione. Gli stretti legami tra i DJ e i proprietari dei locali appropriati, i tecnici del suono, i fotografi di eventi e i ristoratori hanno permesso ai DJ di matrimoni di agire come una sorta di mediatore tra le industrie e i loro clienti, gli sposi. Ciò si traduce per loro in particolari vantaggi finanziari e organizzativi. Inoltre, l'intrattenimento di una festa di matrimonio è sempre un compito delicato, poiché oltre alla moderazione e all'intrattenimento, si tratta sempre di controllare l'umore, pianificare e gestire gli ospiti e i loro contributi, nonché lo svolgimento della celebrazione del matrimonio. La sfida particolare è essere in grado di reagire in modo flessibile e spontaneo e rimanere in secondo piano come DJ.
Squadra di DJ
Una squadra di DJ di solito è composta da due persone che spesso si danno un nome specifico di squadra, mentre come "artisti solisti" mantengono ancora i loro nomi individuali. Il vantaggio (per gli organizzatori, il pubblico e il DJ) qui è che entrambi si guidano a vicenda. Inoltre, è possibile riprodurre una gamma più ampia di stili musicali perché ognuno ha i propri gusti personali. Il tipo di prestazione si sviluppa nel tempo. Alcuni preferiscono giocare in blocchi. I DJ si alternano dopo 3-5 titoli. Con una perfetta interazione, tuttavia, entrambi azionano i comandi contemporaneamente.
DJ specializzati in musica
Un altro tipo di DJ può essere trovato alle feste techno , house , Goa o jungle , così come in alcuni stili di musica non elettronica come salsa e jazz : è uno specialista in un certo stile di musica. Questo DJ mira a massimizzare l'effetto ipnotico della musica che suona mescolando dolcemente le singole tracce l'una nell'altra.
Molti DJ in vinile considerano i giradischi di Technics , prodotti dagli anni '70 e molto apprezzati dai DJ per la loro durata e l'alta qualità, come giradischi di riferimento .
DJ di turntablism e hip-hop
Un altro tipo di DJ completamente diverso si trova nel campo dell'hip-hop (e del nu metal ), in particolare il cosiddetto turntablism : i confini sono fluidi. Qui, il DJing è visto principalmente come un mezzo creativo di espressione e grande importanza è data alla padronanza tecnica del giradischi come strumento . Il beat juggling e lo scratching sono particolarmente popolari . Il DJing è una parte centrale della cultura hip-hop ed è considerato uno dei quattro elementi dell'hip-hop (DJing, MCing , B-boying e scrittura ).
Un fattore importante nella motivazione dei DJ in questo settore è la competizione. I DJ si incontrano nelle cosiddette battaglie DJ per dimostrare le loro abilità sotto gli occhi di una giuria . Una scena vivace si occupa di scambiare mix, tagli e scratch autoregistrati su Internet e di misurarsi l'uno con l'altro.
Con i DJ hip-hop, è pratica comune ruotare il giradischi di 90 gradi a sinistra, cioè con il braccio nella parte posteriore, in modo che il braccio non interferisca con i graffi . Di solito si parla di modalità battaglia.
DJ alla radio
Lo sviluppo della cultura del DJ è iniziato con l'avvento delle trasmissioni musicali alla radio. Uno dei primi è il britannico Christopher Stone , che nel 1927 avviò un programma di intrattenimento con dischi sulla BBC . Uno dei pionieri più importanti è stato l'americano Alan Freed , considerato il DJ di maggior successo dell'era del rock 'n' roll e che ha giocato un ruolo decisivo nella formazione del termine.
I primi DJ radiofonici tedeschi furono z. B. Rudi Rauher , che all'ex WERAG ( Westdeutsche Rundfunk AG ), poi Reichssender Köln , il precursore dell'odierna WDR , ha condotto un vivace programma mattutino con dischi che ha messo dietro al microfono. Dopo la seconda guerra mondiale furono Günter Discher e l' inglese Chris Howland : trasmetteva la radio una volta alla settimana ed è conosciuto ancora oggi con il suo soprannome, Mr. Pumpernickel . Negli anni '50 la sua sigla "Melody Fair" fu suonata da Robert Farnon dello studio FM della WDR . Milioni di persone si sono sedute davanti alla radio e hanno ascoltato questo popolare programma, in cui c'era una chiacchierata rilassata e quel certo qualcosa è saltato addosso all'ascoltatore in maniche di camicia. Chris Howland era considerato un pioniere a causa della sua natura naturale. Centinaia di disc jockey funk lo hanno seguito nel corso degli anni.
I “grandi” dell'area germanofona all'epoca - con carriere radiofoniche - e in parte anche televisive - erano Camillo Felgen , Chris Howland, Mal Sondock , Dieter Thomas Heck , Manfred Sexauer , e negli anni successivi Frank Laufenberg . Probabilmente il DJ radiofonico più conosciuto e più influente del mondo è stato il britannico John Peel .
Ci sono ancora DJ alla radio oggi per programmi speciali. In un live c'era l'ormai ambientato "Party services" con qualche anno fa Piet Blank e Mike Litt . L'emittente di danza sunshine live ha ancora oggi programmi in cui i "veri" DJ, ad es. B. Riagganciare Klubbingman e Felix Kröcher . Anche i programmi dell'autore 1 Live Fiehe (Eins live; ex Raum und Zeit ) e Schwarzmarkt ( eldoradio ) sono moderati da dj, che suonano solo secondo i propri gusti e non secondo le specifiche editoriali.
Un "vero" disc jockey radiofonico era considerato solo qualcuno che suonava i propri dischi in studio da solo. A questo scopo Z. Per esempio, le aziende ARD impostare particolari studi di disc jockey in cui il DJ aveva una scrivania con almeno due giradischi e l'ingegnere del suono unico sostenuto, fino a quando i autosufficienti "semovente studios " (inizialmente per i privati e più piccolo quelli) negli anni '80 Broadcaster e successivamente anche alla radio austriaca). In questi, il DJ radiofonico mescola la musica nel programma corrente senza un tecnico. Inoltre "guida" i jingle, i drop-in, i pre e i backseller. Con alcuni dj alla radio, che ora vengono chiamati moderatori , l'attività si limita all'annuncio, mentre un tecnico si occupa della riproduzione della musica.
DJ residenti Resident
Un DJ resident ( inglese residente "residenti", "residenti") o DJ regolare gioca regolarmente in un certo discoteca o club, ad un certo serie di eventi o ad una certa stazione radio. I residenti hanno un'influenza decisiva su un club o una serie di eventi e quindi garantiscono la fedeltà del pubblico. Nei club, i residenti spesso suonano prima e dopo gli invitati, detti headliner , i dj più noti della serata.
Tecnica e tecniche
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Gli strumenti più importanti del DJ sono il suo giradischi o lettore CD e il suo mixer . Come tutti i giradischi per il settore DJ, sono pitchable (cioè la velocità è infinitamente variabile), con Technics in un range da -8 a +8% (poco più di un semitono ). Cambiando la velocità cambia inevitabilmente anche l'intonazione del brano musicale. Grazie al potente azionamento diretto motorizzato, i dispositivi sono in grado di riportare in breve tempo un piatto frenato alla velocità impostata. Queste qualità sono essenziali per un DJ professionista.
Nel corso del tempo, i DJ hanno utilizzato sempre più media digitali come CD e successivamente (o ora principalmente) PC o laptop . Ciò è iniziato negli anni 2000, tra le altre cose, con i lettori CDJ di Pioneer , che possono accedere alla musica dai CD. Successivamente, sono comparsi sempre più programmi per computer che possono essere controllati utilizzando un controller DJ .
Con il sistema digitale in vinile , è possibile utilizzare anche i cosiddetti record di timecode per il controllo. Traktor Scratch , Virtual DJ , Final Scratch o Rane Serato Scratch sono importanti rappresentanti di questo tipo di gioco. Anche i produttori di apparecchiature per DJ sono sempre più alla ricerca di lettori CD, che condividono sempre più le caratteristiche dei giradischi. Ora ci sono lettori CD grattabili come il Vestax CDX-05. B. contiene un filtro in vinile con il quale i CD dovrebbero suonare come vecchi dischi. Ma il passaggio all'MP3 è in fase di ulteriore sviluppo anche per i DJ. Sono comparsi lettori MP3 puri come Cortex HDTT-5000 e Denon DN-HD2500, che non hanno parti meccaniche soggette a usura. Questo tipo di lettore MP3 è anche dotato di campionatore, processore di effetti e altre funzioni in modo che possano svolgere molte delle attività di un mixer.
I DJ pongono requisiti speciali al mixer, che tuttavia variano notevolmente a seconda dello stile di mixaggio (e quindi per lo più anche a seconda della musica). La possibilità di preascolto è essenziale. Generalmente sono desiderabili anche fader fluidi e, a causa dell'elevato volume di ascolto, basso rumore e interferenze. I mixer famosi sono la serie DJM di Pioneer , la serie Xone di Allen & Heath e, tra i mixer hip-hop, la serie PMC di Vestax, HAK di Ecler o la serie TTM di RANE.
In techno e house, l'enfasi è posta su un equalizzatore pulito e discriminante in frequenza in modo che, ad esempio, una grancassa possa essere completamente sfumata. Lo standard è l' equalizzatore a 3 bande (bassi-medi-alti). Con l'X: one 62, il produttore Allen & Heath ha lanciato sul mercato il primo mixer per DJ , che dispone anche di un equalizzatore a 4 bande (bass-deep, mid-high, mid-high), che normalmente vengono installati solo in il segmento professionale. In quest'area, sono richiesti mixer con un gran numero di funzioni, come un contatore di battute o dispositivi di effetti incorporati. Occasionalmente viene utilizzato anche il miscelatore rotante. Fondamentalmente, sono console di missaggio molto semplici, ma la loro qualità del suono si distingue chiaramente dalla concorrenza. Anche l'attrezzatura è al livello degli anni '70 e '80, la differenza decisiva è che i mixer rotanti non hanno fader (slider) come in generale, ma per lo più manopole grandi (quindi anche rotanti = rotanti). Questo ti dà un percorso più lungo e quindi più gioco per una transizione graduale.
Nell'hip-hop, invece, è importante che il mixer sia robusto e mostri il minor consumo possibile. I mixer hip-hop sono comunemente indicati come mixer da battaglia perché lo scratching, il giocoleria, ecc. provengono dal turntablism , con due DJ che si graffiano a vicenda in un duello chiamato battaglia. Fino a pochi anni fa, l' equalizzatore era trascurato, il che significa che quasi tutti i mixer da battaglia più vecchi hanno solo un equalizzatore a 2 bande (bassi-alti). La tendenza nei nuovi mixer da battaglia per circa 2-3 anni è stata che l'equalizzatore non è più dotato di potenziometri rotativi, ma di potenziometri scorrevoli. Nella fascia di prezzo superiore ci sono sempre nuovi sviluppi, soprattutto con il crossfader , in quanto è lo strumento più utilizzato sul mixer da battaglia. Ci sono i fader meccanici e quelli digitali-elettronici. I fader meccanici di solito si consumano dopo alcuni mesi dopo un uso intensivo, anche se ci sono differenze molto grandi da produttore a produttore. I fader elettro-digitali si trovano normalmente solo nella classe da 500 €. Sono caratterizzati dal fatto che di solito hanno una resistenza inferiore e, grazie al funzionamento quasi esente da usura, hanno una durata di conservazione significativamente più lunga. Le tecnologie variano da produttore a produttore, molti produttori di solito danno una garanzia extra sui loro crossfader, il produttore Ecler, ad esempio, offre una garanzia di cinque anni o 20 milioni di cicli sui suoi fader eterni.
L'ultima tecnologia sono i controller DJ, che sembrano confusamente simili a una combinazione di due lettori e un mixer, ma hanno solo i loro elementi di controllo e nessuna tecnologia propria. Tali controller sono telecomandi per programmi per computer e possono quindi essere utilizzati solo insieme a un computer.
tecniche
- Backspinning - il tirare indietro o girare un piatto
- Beatjuggling - l'uso di un piatto come unità ritmica
- Beatmatching - sincronizzazione di due record
- Scratching - l'uso di un disco come strumento solista
legale
In Germania, i DJ techno come artisti pagano un'aliquota fiscale ridotta se il loro lavoro può essere classificato come un "concerto".
letteratura
- Boris Alexander Pipiorke-Arndt, Digital DJ-ing (DJing): consigli, trucchi e abilità per disc jockey. Quickstart, Seeheim 2009, ISBN 3-940963-05-4 .
- Ralf Niemczyk, Torsten Schmidt: Il manuale del DJ. Seconda edizione, Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2000 (= KiWi 573), ISBN 3-462-02909-6 .
- Laurent Garnier , David Brun-Lambert: scosse elettriche. Annibale, 2005, ISBN 3-85445-252-7 .
- Ulf Poschardt : Cultura DJ. Disc jockey e cultura pop. Nuova edizione riveduta e ampliata. Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-60227-X .
- Bill Brewster, Frank Broughton: come fare il DJ giusto. L'arte e la scienza dei dischi. Grove Press, 2003, ISBN 0-8021-3995-7 .
- Stephen Webber: Tecnica del giradischi. L'arte del DJ. Hal Leonard, 2000, ISBN 0-634-01434-X .
La radio suona
- DJ ha ucciso la pop star , WDR radio play, 2016
link internet
- Disc jockey. In: Encyclopædia Britannica Online. Estratto l'11 settembre 2012 .
- Deejay a Berufenet l' Agenzia Federale per l' Impiego
- Funzione radio, 30 min., target oltre il 40/60 percento nella DDR per l'ascolto di MDR KULTUR
Evidenze individuali
- ^ Bill Brewster, Frank Broughton: La scorsa notte un DJ mi ha salvato la vita. La storia del disc jockey . Grove Press, 2000, ISBN 0-8021-3688-5 , pp. 52 ff .
- ↑ Intervista a Terry Noel ( Memento del 21 settembre 2010 in Internet Archive )
- ↑ Discotheque Arthur NY nella Sezione 3 - Jonny V ( Memento del 10 agosto 2013 in Internet Archive )
- ↑ Intervista sul 1000° punto d'incontro delle trasmissioni giovanili , 19 maggio 1971. Archivio radiotelevisivo tedesco
- ↑ 1-2 consigli per sempre - Disco in the GDR , mdr.de, accesso il 28 dicembre 2020, durata video 45 min Ardmediathek
- ^ Sentenza del Tribunale fiscale federale (BFH) del 18 agosto 2005 - VR 50/04