I Maestri Cantori di Norimberga

Dati di lavoro
Titolo: I Maestri Cantori di Norimberga
Eva incorona Walther von Stolzing

Eva incorona Walther von Stolzing

Lingua originale: Tedesco
Musica: Richard Wagner
Libretto : Richard Wagner
Prima: 21 giugno 1868
Luogo della prima: Teatro Nazionale di Monaco
Tempo di esecuzione: circa 4:20 ore
  • 1° atto: ore 1:20 circa
  • 2° atto: ore 1:00 circa
  • 3° atto: ore 2:00 circa
Luogo e ora dell'azione: Norimberga, metà del
XVI secolo
le persone
  • Maestri cantanti
    • Hans Sachs , calzolaio ( basso baritono )
    • Veit Pogner, orafo ( basso )
    • Kunz Vogelgesang, pellicciaio ( tenore )
    • Konrad Nachtigall, Spengler (basso)
    • Sixtus Beckmesser , segretario comunale ( baritono )
    • Fritz Kothner, fornaio (basso)
    • Balthasar Zorn, fonditore di peltro (tenore)
    • Ulrich Eißlinger, Würzkrämer (tenore)
    • Augustin Moser, Schneider (tenore)
    • Hermann Ortel, caldaia di sapone (basso)
    • Hans Schwarz, magliaia di calze (basso)
    • Hans Foltz , ramaio (basso)
  • ulteriori ruoli
    • Walther von Stolzing, giovane cavaliere della Franconia (tenore)
    • David, apprendista Hans Sachs (tenore)
    • Eva, figlia di Pogner ( soprano )
    • Maddalena, nutrice di Eva (soprano); anche mezzosoprano, contralto drammatico o play-alto; è di solito occupato da un mezzosoprano in pratica oggi.
    • Un guardiano notturno (basso)
    • Apprendisti ( contralto , tenore)

I Maestri di Norimberga ( WWV 96) è un'opera o dramma satiresco del compositore Richard Wagner in tre atti basato su un libretto scritto da lui stesso. La prima ebbe luogo il 21 giugno 1868 a Monaco di Baviera . Il tempo di gioco è di circa 4 ore e mezza.

azione

Primo atto: Katharinenkirche a Norimberga

A Norimberga durante il periodo della Riforma, il ricco orafo Veit Pogner promise alla sua unica figlia Eva di sposare chiunque avesse vinto il premio in un concorso di canto il prossimo giorno di San Giovanni . Dopo il servizio in onore di San Giovanni Battista nella Katharinenkirche di Norimberga nel centro storico di Lorenz , Eva incontra di nuovo il giovane cavaliere Walther von Stolzing, l'ultimo discendente impoverito della sua famiglia che si trasferì a Norimberga. Entrambi si erano conosciuti la sera prima durante una visita di Walther a casa dei Pogner e si erano subito innamorati l'uno dell'altro. Nella chiesa Walther riceve solo l'affermazione di Eva che è troppo libera, ma che da tempo gli ha donato il suo cuore, se non fosse stato per le condizioni del padre: "Deve essere un maestro di canto". e, precedentemente istruito dall'apprendista di Hans Sachs, David, si applica durante l'incontro serale dei maestri nella Katharinenkirche, la sala di assemblea e canto dei Maestri di Norimberga, con una prova di canto per vincere il titolo di Maestri cantori e quindi la mano di Eva.

Sixtus Beckmesser, segretario comunale di Norimberga, appartiene alla corporazione dei Maestri Cantori , nella quale ricopre la carica di " Merker ". Già si credeva il sicuro vincitore del concorso perché poteva presumere di essere l'unico partecipante. L'unica cosa che lo rendeva discutibile era la regola secondo cui Eva doveva accettare le elezioni. I suoi tentativi di persuadere Pogner a cambiare questa restrizione falliscono. Le preoccupazioni e i sospetti di Beckmesser si intensificarono quando apparve Walther von Stolzing, un nuovo candidato e concorrente per il premio del maestro. Le regole dei Mastersingers richiedono che una prova di canto debba essere superata come primo passo verso l'accettazione nella gilda. Beckmesser deve controllarlo come marcatore, e con evidente parzialità riesce senza sforzo a convincere i maestri presenti - ad eccezione di Hans Sachs - che il candidato ha "perso" a causa di numerosi errori e non è adatto come membro e maestro. Il primo atto si conclude nel tumulto generale dei Mastersingers che sono stati incitati da Beckmesser a insistere sulla stretta osservanza delle regole. La premurosa Sachs, tuttavia, riconosce le intenzioni di Stolzing e si oppone ai pregiudizi dei maestri affermati:

Fermati, maestro! Non così di fretta!
Non tutti condividono la tua opinione. -
La canzone e la melodia del cavaliere
L'ho trovato nuovo, ma non confuso:
ha lasciato le nostre tracce
camminava fermo e imperterrito.
Vuoi misurare secondo regole,
cosa non va secondo le tue regole,
dimentica la tua traccia,
prima cerca le regole!

Durata: circa 80 minuti

Secondo atto: Street a Norimberga

All'inizio del secondo atto, è sera, Sachs si gode la mite Johannisnacht e poetica: Che profumo di lillà , così dolce, così forte e pieno! Scioglie dolcemente le mie membra, vuole che dica qualcosa. -

Sachs si preoccupa del recital di Junker, da un lato non riusciva a tenere quello che sentiva, dall'altro non riusciva a dimenticarlo e nemmeno a misurarlo, perché nessuna regola voleva adattarsi... “eppure non c'era nessun errore in esso. - Sembrava così vecchio eppure era così nuovo! ”Non solo riconosce la novità dell'arte del canto, ma anche l'amore tra Stolzing ed Eva e rinuncia alle sue ambizioni. Si ritrova troppo vecchio per sposare la giovane Eva. Beckmesser è ancora sui “piedi di Freier”; annuncia le sue ambizioni per Eva e vuole cantare per lei, che crede di vedere alla finestra - in verità Maddalena ha preso il suo posto travestita - la canzone che ha scritto per la gara canora del giorno dopo e per accompagnarsi al suo liuto . Ma l'innamorato segretario comunale è disturbato dal calzolaio Sachs. Sachs ora suona il rigoroso "marcatore" e commenta i versi e la melodia del reclutatore che suona il liuto, composti secondo le rigide regole del vecchio maestro, a suo modo, cioè colpendo le suole della scarpa con un martello - un parallelo alla scena del pennarello del primo atto, in cui Beckmesser annotò ad alta voce gli errori di Walther su una lavagna con il gesso. Pizzicando il liuto (imitato da una "piccola arpa d'acciaio" nell'opera), menestrello e calzolaio che bussano svegliano i vicini addormentati e ne consegue una delle scene corali più originali e turbolente della storia dell'opera, la scena delle percosse come una grande fuga corale, un "fugato" musicale di estrema raffinatezza. Beckmesser, picchiato dal geloso David, esce di scena come una vittima spettinata alla fine del secondo atto. Nel tumulto generale, Sachs impedisce la fuga di Stolzing ed Eva. Quando appare il guardiano notturno , suona il corno e annuncia che la campana ha suonato "Elfe", la calma torna a Norimberga.

Durata: circa 60 minuti

Terzo atto, dalla prima alla quarta scena: l'ufficio di Sassonia

Hans Sachs rimugina al mattino presto nella sua poltrona sulla “follia” del mondo (monologo pazzo) e sugli strani eventi della notte precedente. Nel tumulto notturno, Hans Sachs salvò Walther von Stolzing a casa sua. Sachs è convinta dello straordinario talento del giovane cavaliere, e così al mattino lo convince a usare la descrizione di un sogno per scrivere una vera "canzone da maestro" che tenga testa alle regole della gilda. All'inizio Stolzing è scettico: come dovrebbe svilupparsi una canzone dal suo sogno? Sachs risponde:

Eugen Gura come Hans Sachs
Mio amico! Quella laurea è opera del poeta
che interpreta e annota i suoi sogni.
Credimi, la più vera illusione dell'uomo
gli si apre in sogno:
tutta poesia e poesia
non è altro che il vero sogno tedesco...

Walther racconta, canta, poi il suo sogno mattutino e trova la forma poetica come da sola. Sachs, che sta prendendo appunti, ne rimane colpita e - con tutta la sua libertà poetica e musicale - riesce a ricavarne la regola generale.

Beckmesser, che fa visita a Sachs poco dopo, bisognosa a causa della sua canzone fallita e gravemente danneggiata dal litigio notturno, trova il testo e accusa il vedovo Sachs di aver segretamente cercato di corteggiare Eva stesso, anche se ha sempre negato. Sachs ribadisce che non vuole apparire come inserzionista e dà a Beckmesser la canzone, che è felice di intascare. Niente può andare storto con una canzone di Sachs, dice. Nel frattempo Eva, anche lei in cerca di consiglio, si è unita a Sachs. Sachs, che prova lui stesso una profonda simpatia per Eva, al limite dell'amore, nonostante non volesse corteggiarla, ma si rende conto in tempo che Walther von Stolzing è l'unico giusto ed Eva è la sposa giusta per lui e rinuncia a se stesso. porta Sachs ed Eva recita spontaneamente un'altra strofa della sua canzone principale appena composta, Sachs pronuncia un simbolico motto battesimale su di essa e la chiama "Blessed Morgentraum-Deutweise" di Walther. Poi, in un momento contemplativo, una riflessione, come se mettesse in pausa l'azione prima che vada al prato del festival, un quintetto di Sachs, Eva, Walther, l'operaio appena fatto David e sua sposa Maddalena. Ciascuno loda la fortuna del momento dal proprio punto di vista. Eva canta: "Beata, come ride il sole della mia felicità...".

Terzo atto, quinta scena: pianta del prato libero davanti alla città di Norimberga

Scenografia di Helmut Juergens per Die Meistersinger von Nürnberg , Festwiese, spettacolo dell'Opera di Stato bavarese, Monaco di Baviera, 1949

Una trasformazione musicale conduce dal salotto del calzolaio al prato del festival, dove la gente si è già radunata e attende l'ingresso cerimoniale dei Maestri Cantori. Sachs viene salutata in modo innoico con un corale , il famoso: Svegliati, il giorno si avvicina...

Poi le scommesse iniziano a cantare la festa delle locuste . Beckmesser si sintonizza sulla canzone datagli da Sachs, ma fallisce miseramente alla conferenza perché la sceneggiatura è difficile da leggere per lui e quindi travisa il testo e cerca anche di cantare la propria melodia inappropriata. Con rabbia, getta per terra il foglio di carta, spiega alla folla attonita che la canzone non era affatto sua, che Sachs gli aveva volutamente imposto una brutta canzone, e lascia il palco, ridendo e umiliandosi. Sachs spiega che la canzone non è sua e chiama Walther von Stolzing come testimone, che dovrebbe dimostrare con una presentazione corretta di essere il poeta della canzone. Stolzing esegue la sua canzone (il mattino splende nel bagliore roseo ...) ed è completamente convincente, compresi tutti i maestri presenti che lo avevano criticato la sera prima. I maestri dichiarano solennemente la sua ammissione alla Mastersingers Guild, ma Walther inizialmente rifiuta: "vuole essere felice senza un maestro!". Sachs istruisce Walther di non dimenticare la tradizione in cui si trova lui stesso e lo ammonisce: "Non disprezzare i maestri per me e onora la loro arte!" Riconcilia le differenze e conclude il suo discorso con un avvertimento urgente:

cosa è tedesco e genuino, nessuno lo sa più,
non vive in onore del maestro tedesco '.
Quindi ti dico:
onora i tuoi maestri tedeschi!
Allora bandisci gli spiriti buoni;
e darle il favore del lavoro,
sciolto in una nebbia
il Sacro Romano Impero,
rimarremmo gli stessi
santa arte tedesca!

Tutti gli attori coinvolti sul palco: la gente, i maestri e anche Stolzing, che ora accetta l'onore del campionato, concordano euforicamente con Sachs: “Heil! Sachs! La costosa Sachs di Norimberga!"

Durata: circa 120 minuti

Sfondo storico

In contrasto con la maggior parte degli altri drammi musicali di Wagner, l'opera non ha uno sfondo mitologico riconoscibile. La superficie dell'opera è interamente basata sulla storia. Wagner permette alle persone del tempo di Norimberga di esibirsi nell'età della Riforma, nel XVI secolo, incluso il poeta Hans Sachs . Questo poeta e maestro calzolaio (1494–1576), venerato a Norimberga e in tutta la Germania meridionale, era uno dei poeti tedeschi più produttivi con oltre 6.000 opere (circa 4.000 canti maestri, ca. Non era solo il rappresentante più famoso dei maestri cantanti, ma era anche considerato una persona generosa. Suggerì, ad esempio, che la valutazione delle canzoni principali della sua gilda di Norimberga non dovesse essere lasciata solo ai quattro marcatori, ma che questa dovesse essere trasferita al pubblico più volte all'anno.

Richard Wagner trasse la sua conoscenza delle regole dei Maestri Cantori (la "tablatura") soprattutto dalla Cronaca di Norimberga pubblicata nel 1697 con un'appendice "Von der Meister-Singer gracious art" di Johann Christoph Wagenseils (1633–1705), che tra l'altro fece risalire questo pedante Regolamento alle rigide norme e regolamenti del Talmud ebraico. Il set di tablature presumibilmente già scritto nel XIV secolo che la musica del menestrello di corte dovrebbe adattare alle esigenze del loro successore civile, è anche una visione dettagliata della vita precedente dei maestri artigiani .

Tuttavia, Wagner adottò solo i nomi, le regole e le usanze dei Meistersinger di Wagenseil. L'azione e le professioni dei maestri nascono per la maggior parte dall'immaginazione di Wagner. Usò anche le proprie esperienze, come l'esperienza di una lotta canora notturna con una rissa, in cui egli stesso fu coinvolto in giovane età (1835 a Norimberga), e fonti letterarie come "Meister Martin, der Küfner, di ETA Hoffmann , und seine Gesellen" dalla raccolta di romanzi The Serapion Brothers . Egli deve anche sapere di Johann Ludwig Deinhardstein gioco Hans Sachs (la prima volta nel 1827) e l'opera di Hans Sachs basato su di esso da parte di Albert Lortzing (prima nel 1840).

La parola maestro-cantante ha un doppio significato. Da un lato, tutti i membri delle corporazioni a quel tempo erano maestri nelle loro rispettive occupazioni; dall'altro, i Maestri cantanti formavano la propria, rispettata corporazione in molte città tedesche , nel cui sistema di classificazione a cinque livelli il titolo di maestro, analogo al mestiere dell'artigiano, non poteva che realizzarsi attraverso un vero capolavoro. Wagner, naturalmente, caricatura alcuni eccessi - soprattutto nella persona del severo segretario comunale Beckmesser , il cui nome è diventato sinonimo di pedanteria gretta .

Scelta della storica Norimberga come location per l'opera

La città di Norimberga si trasformò in uno dei più importanti centri commerciali tedeschi nel corso del XV e XVI secolo e conobbe "il suo periodo di massimo splendore economico, politico e culturale al tempo di Hans Sachs". 40.000–50.000 abitanti "Accanto a Colonia e Augusta l'unica 'città cosmopolita' in Germania" Questo boom economico ha permesso agli artigiani di "sviluppare la propria autostima". Norimberga fu il centro della stampa e del commercio librario e, grazie ai buoni rapporti commerciali internazionali, divenne il "più importante" centro di notizie "dell'Impero tedesco". Il ruolo di Norimberga come avanguardia della Riforma ha anche sfidato il "piccolo uomo" a "occuparsi della cosa pubblica, sia essa politica o religiosa".

Emergenza

Targa commemorativa a Biebrich
Casa di campagna sul Reno a Biebrich

Wagner scrisse il primo schizzo per l'opera nel 1845 durante un soggiorno termale a Marienbad . La sua intenzione era quella di creare una controparte allegra, nel senso di un dramma satiresco, al tragico finale di Tannhauser . Tuttavia, la bozza è stata inizialmente lasciata non elaborata. Fu solo nel 1861 che Wagner si ricordò di quando era alla ricerca di nuovo materiale operistico per un pezzo di successo che potesse essere realizzato rapidamente per salvarsi da gravi difficoltà finanziarie. Durante un breve soggiorno a Venezia , la vista di un quadro della Vergine Maria ( Assunta ) di Tiziano lo abbia commosso a tal punto che decise spontaneamente di eseguire i Maestri di Norimberga .

Tuttavia, Wagner iniziò effettivamente la preparazione subito dopo e produsse un nuovo progetto, che offrì al suo editore di Magonza Franz Schott , che poi gli commissionò il completamento in breve tempo e pagò a Wagner un sostanziale anticipo. Wagner si recò subito a Parigi , dove scrisse la poesia in completo isolamento in soli 30 giorni.

All'inizio di febbraio 1862 si recò a Magonza e lesse il testo presso la casa editrice Schott. Per poter comporre in pace, si trasferì in una casa di campagna a Wiesbaden-Biebrich sulle rive del Reno . L'Ouverture dei Maestri cantori fu scritta, a parte qualche abbozzo musicale, in poche settimane dopo che il testo fu completato tra la domenica delle Palme e la Pasqua (dal 13 al 20 aprile) 1862. Questa introduzione orchestrale, nota come “Preludio”, era già nel anno della sua creazione, e prima che l'intera opera fosse finita, presentata al pubblico in un concerto sotto la direzione di Wagner a Lipsia . Fu solo dopo che Wagner trovò uno sponsor nel re Ludovico II di Baviera che fu in grado di finire la composizione del suo "Meistersinger", che finalmente debuttò il 21 giugno 1868 a Monaco di Baviera. Sul podio salì Hans von Bülow , che aveva già diretto Tristano e Isotta nello stesso luogo per la prima volta nel 1865 .

A parte il suo primo lavoro, raramente eseguito Das Liebesverbot , Die Meistersinger von Nürnberg è l'unica opera comica che Wagner ha scritto - tuttavia non l'ha descritta come tale, poiché contiene anche sfumature oscure e malinconiche . Dopo l' estatico intreccio musicale di Tristano e Isotta , in cui Wagner formulò il desiderio d'amore, inutile fino alla fine, creò qui un'atmosfera dominata dalla tonalità festosa e solenne di do maggiore e da numerosi corali e fughe. “The Mastersingers” celebra l'arte stessa e la sua esagerazione religiosa. Wagner cita anche antiche forme musicali in questo lavoro e descrive il suo lavoro come " Bach applicato ".

Con “Die Meistersinger von Nürnberg” fu inaugurato a Monaco il 21 agosto 1901 il secondo teatro dell'opera di Monaco, il Prinzregententheater , che è una copia in scala ridotta del Bayreuth Festival Theatre e doveva competere con esso . L' Opera di Colonia aprì nel 1902 con il 3° atto. Anche quando il nuovo Teatro dell'Opera di Norimberga fu aperto nel 1905 , fu suonato "Die Meistersinger", non da ultimo a causa del collegamento locale. Allo stesso modo a Lipsia nel 1960 per l'apertura dell'unico nuovo edificio dell'opera nella DDR , a Monaco nel 1963 per la riapertura del ricostruito Teatro Nazionale distrutto durante la guerra e nel 1988 ad Essen per l'apertura del Teatro Aalto .

Nel 1867 Wagner donò al re bavarese Ludovico II la partitura originale dell'opera Die Meistersinger von Nürnberg, che nel 1902 fu presentata al Germanisches Nationalmuseum in occasione del suo 50° anniversario.

musica

orchestra

L'orchestra è così composta:

2 flauti , ottavino , 2 oboi , 2 clarinetti in Sib, 2 fagotti , 4 corni , 3 trombe , 3 tromboni , tuba , timpani , percussioni ( grancassa , piatti , triangolo , glockenspiel (in realtà tastiera glockenspiel )), arpa (con “ coltello per piatti -Arpa "), archi .

Inoltre, varie trombe e corni (tre voci), un “bull horn da guardiano notturno in fa diesis / Ges, un liuto (interpretato da l'arpa come “Beckmesser arpa”), tamburi militari e di un organo sono utilizzati su il palco.

La partitura contiene una serie di brani orchestrali strumentali , in particolare nel preludio.

composizione

Dopo il "Notturno" cromatico di Tristano , Wagner scrisse un "Tagstück" diatonico brillantemente luminoso in do maggiore nella forma dei Maestri cantori di Norimberga . I Meistersinger sono progettati come "controparte" in contrasto con Tristan. L'armonia di Tristano, tuttavia, non viene semplicemente cancellata nei Maestri cantori , ma solo incapsulata e conservata in un guscio esterno diatonico, da restaurare, specialmente nel terzo atto dell'opera, in cui Wagner porta il disegnato autobiograficamente "rinunciando" Hans Sachs in primo piano per uscire apertamente.

Caratteristico per la musica di Tristano e dei Maestri cantori è la gestione sottile e discreta di Wagner della tecnica del leitmotiv, nonché un'elaborazione polifonica della composizione enormemente aumentata rispetto alle opere precedenti : Gustav Mahler infatti giudicava Wagner , "veramente polifonico" solo in Tristano e nei Maestri Cantori . Il “principio dell'accordo tristano” nel senso di una condensazione del significato leitmotivico in un unico punto, cioè: l'accordo individuale, è vivo anche nel Meistersinger, qui addirittura ampliato. Uno studio di Johannes Schild del 2014 nomina i Meistersingers "un insieme di quattro emblemi di accordi [...], ognuno dei quali ha la propria sfera di espressione e significato". La triade maggiore qui sta per la sfera dell'arte, la triade eccessiva per Hans Sachs, l' accordo beta per "amore, primavera e passione" e l' accordo di Tristano per quella sfera di rinuncia autobiografica che Wagner nella versione finale del libretto del 1861 aveva inscritto il Figura di Hans Sachs. Vista in questo modo, la musica dei Maestri non si vede solo in fila con Tristano , ma anche con le ultime opere Götterdämmerung e Parsifal , per le quali Theodor W. Adorno aveva già nominato un corrispondente "motivo di accordi" nel suo Wagner lavoro dal 1952.

I Maestri , riconosciuti molto tempo fa come una delle più grandi opere di Wagner, furono ricevuti in due modi durante la vita del compositore. Uno degli ardenti ammiratori dell'opera fu Johannes Brahms , il quale riteneva che "poche battute" dei Maestri cantori fossero "più preziose [...] di tutte le opere che furono composte in seguito." Il critico viennese Eduard Hanslick , che, dopo che aveva già flagellato quello che Tristano aveva flagellato come "intossicazione da oppio cantata e violata", e la musica dei Maestri cantori non dava un bel pelo. La sua recensione della prima viennese dell'opera il 27 febbraio 1870, nonostante tutte le polemiche esagerate, rimane un testo chiave per la prima accoglienza di Meistersinger. La caratteristica del pezzo, secondo Hanslick, è "la dissoluzione cosciente di ogni forma solida in un suono informe e sensualmente inebriante [e] la sostituzione di melodie indipendenti e strutturate con una melodia informe e vaga". Correttamente, anche se in tono dispregiativo, Hanslick analizza anche la tipica tecnica wagneriana di collegare le sezioni, a volte indicata come " fallacia permanente ". Hanslick letteralmente: “Con timoroso evitamento di ogni cadenza finale, questo mollusco d' argilla disossato [...] scorre via nell'imprevedibile. Per paura dell'«ordinarietà» delle intere o mezze proposizioni naturali , Wagner cade in una pedanteria diversa, per nulla migliore: cioè, diventa monotono proprio perché si trasforma regolarmente in un accordo dissonante dove l'orecchio aspetta una triade finale».

Gli autori successivi ne esaltano invece le caratteristiche formali: Alfred Lorenz fa riferimento all'ubiquità della forma a barra , dai più piccoli motivi alla disposizione dell'intera opera, e conduce 62 corrispondenze più o meno precise e presumibilmente volute tra i processi del primo due file "Stollen". Eckhard Henscheid ha certificato l'opera “perfezione drammatica e impeccabile macro e micro-architettura”.

Realizzazione scenica e intenzioni di Richard Wagner

Wagner voleva riformare il teatro “decadente” con la sua arte. Invece di una conversazione superficiale, che aveva avuto modo di conoscere soprattutto durante il suo soggiorno a Parigi, ha sostenuto un'educazione artistica di alta qualità e alla fine ha sviluppato la sua idea per il festival da questo. Il suo ideale era un'“arte tedesca” nata e sostenuta dal popolo, per cui voleva che il nazionale fosse inteso solo come elemento decorativo: “Così l'opera d'arte del futuro dovrebbe abbracciare lo spirito dell'umanità libera oltre ogni barriera di nazionalità; l'essenza nazionale in essa può essere solo un ornamento, un fascino della diversità individuale, non una barriera inibitrice. ”La frase conclusiva molto criticata e spesso interpretata come nazionalistica di Hans Sachs alla fine dell'opera non dice altro che che l'arte tedesca sarebbe sopravvivere se perisse anche l'impero tedesco : se il sacro impero romano si sciogliesse nella nebbia, a noi rimarrebbe l'arte sacra germanica. Tuttavia, le idee artistiche rivoluzionarie di Wagner tendevano a incontrare il rifiuto nel mondo dell'arte conservatore del suo tempo.

Nei "Meistersingern" Wagner affronta persone e strutture della società consolidata e dell'establishment artistico con molto umorismo e originalità. Lascia che il poeta calzolaio Hans Sachs , aperto alle nuove idee, e il cavaliere "art-innovativo" Walther von Stolzing combattano per i suoi ideali, per la stessa libertà artistica. Mentre Walther rappresenta il nuovo rivoluzionario, Sachs - con tutta la sua tolleranza - sostiene anche la conservazione del tradizionale nell'arte e ammonisce Walther: Non disprezzare i maestri per me e onora la loro arte ... In Sachs, Wagner vede l'ultimo comparsa dello spirito popolare artisticamente produttivo e lo confronta con la borghesia filistea, intrappolata nel formalismo di regole rigide . Stolzing è "l'innovatore" (rivoluzionario dell'arte), come alla fine anche Wagner si considerava.

Occupazioni 1868-1888

ruolo Intonazione Prima rappresentazione a Monaco di
Baviera, 21 giugno 1868
Prima rappresentazione a Vienna
il 27 febbraio 1870
Festival di Bayreuth
1888
Hans Sachs baritono basso Franz Betz Johann Nepomuk Beck Fritz Plank
Veit Pogner basso Kaspar Bausewein Hans von Rokitansky Heinrich Wiegand
Kunz canto degli uccelli tenore Karl Samuel Heinrich Carlo Lucca Otto Prelinger
l'usignolo di Konrad basso Eduard Sigla Emil Kraus Wilhelm Gerhartz
Coltello Sixtus Beck baritono Gustav Hölzel Giulio Campe Fritz Friedrichs
Fritz Kothner basso Karl Fischer Karl Mayerhofer Oskar Schneider
Balthasar rabbia tenore Bartholomäus Weixlstorfer Louis Evers Adolf Grupp
Ulrich Eisslinger tenore Eduard Hoppe Mr. Martin J. Demut
Agostino Moser tenore Michael Poeppl Alfons Regenspurger Wilhelm Guggenbühler
Hermann Ortel basso Franz Thoms Eduard Brandstoettner Eugene Gebrath
Hans Schwarz basso Leopold Grasser Heinrich Wohlrath Max Halper
Hans Foltz basso Ludwig Hayn Mr. Sontscheck Carl Selzburg
Walther von Stolzing tenore Franz Nachbaur Gustav Walter Heinrich Gudehus
David tenore Max Schlosser Engelbert Pirk Carlo Hedmont
Un guardiano notturno basso Ferdinando Lang Angelo Neumann Pietro Ludovico
Eva soprano Mathilde Mallinger Bertha Ehnn Therese Malten
Maddalena Soprano o mezzosoprano Sophie Diez Ernestine Gindele Mirino rosa
conduttore Hans von Bülow Johann von Herbeck Hans Richter
cori Giulio in ginocchio
messa in scena Richard Wagner
Reinhard Hallwax
non conosciuto Cosima Wagner
August Harlacher
Scenografia Carlo Brioschi Max Brückner
costumi Franz Xaver Gallia non conosciuto

Fonte per l'occupazione viennese: Locandina teatrale del 24 febbraio 1870.

Durata (usando l'esempio del Festival di Bayreuth)

Al Festival di Bayreuth era consuetudine documentare la lunghezza dei singoli passaggi, ma non tutti gli anni né tutte le esecuzioni della stessa opera e inoltre non sempre tutti gli atti sono stati registrati lì. Anche il tipo di voce e il temperamento dei cantanti influivano sulla durata, tanto che i rispettivi direttori avevano atti di durata diversa. I tempi qui menzionati includono solo spettacoli per i quali tutti e tre gli atti sono stati documentati.

Panoramica (dal 1888 al 1975)
I Maestri Cantori
di Norimberga
1° atto 2° atto 3° atto Durata totale
Ore. conduttore Ore. conduttore Ore. conduttore Ore. conduttore
Durata più breve 1:11 Fritz Busch 0:55 Hermann Abendroth 1:54 Fritz Busch 4:05 Fritz Busch
Durata più lunga 1:28 Hans Knappertsbusch 1:07 Hans Knappertsbusch 2:09 Hans Knappertsbusch 4:40 Hans Knappertsbusch
Intervallo * 0:17 (24%) 0:12 (22%) 0:15 (13%) 0:35 (16%)

* Le percentuali si riferiscono alla durata più breve.

Tempo di gioco con i singoli direttori del Festival di Bayreuth (in ore)
anno conduttore 1° atto 2° atto 3° atto Durata totale
1888 Hans Richter 1:23 1:01 2:00 4:24
1892 Felix Mottl 1:22 0:59 1:55 4:16
1924 Fritz Busch 1:11 1:00 1:54 4:05
1925 Karl Muck 1:20 0:59 2:00 4:19
1933 Karl Elmendorff 1:20 1:00 2:05 4:25
Heinz Tietjen 1:25 1:05 2:03 4:33
1943 Hermann Abendroth 1:27 0:55 1:58 4:20
Wilhelm Furtwängler 1:19 0:56 2:00 4:15
1951 Herbert von Karajan 1:22 0:59 2:02 4:23
1952 Hans Knappertsbusch 1:26 1:05 2:09 4:40
1956 André Cluytens 1:23 1:00 2:00 4:23
1959 Erich Leinsdorf 1:22 1:00 1:55 4:17
1960 Hans Knappertsbusch 1:28 1:07 2:04 4:39
1961 Josef Krips 1:25 1:04 2:08 4:37
1963 Thomas Schippers 1:22 0:58 2:00 4:20
1964 Karl Bohm 1:16 0:59 1:57 4:12
Robert Heger 1:23 1:01 2:05 4:29
1968 Karl Bohm 1:18 0:58 1:56 4:12
Berislav Klobučar 1:17 0:58 1:55 4:10
1970 Hans Wallat 1:23 1:00 2:01 4:24
1:18 1:01 1:59 4:18
1973 Silvio Varviso 1:18 0:58 1:56 4:12
1975 Heinrich Hollreiser 1:19 0:59 1:55 4:13

Alla figura del Beckmesser

Registrazioni (selezione)

Documenti storici:

registrazioni successive:

Onori

Nel 1968 la Deutsche Bundespost ha emesso un francobollo per celebrare il 100° anniversario della prima.

Modifiche

Nel 2012 nasce lo spettacolo teatrale “Meistersinger” di Matthias Eichele, che porta in scena la trama – estesa – dell'opera in linguaggio contemporaneo come commedia per il teatro parlato . Argomenti musicali come il briefing di David, la creazione della canzone premio o la serenata notturna sono tradotti in termini puramente letterari.

Nell'ambito della domanda per il titolo di "Capitale europea della cultura 2025", il 28 giugno 2020 si è svolta la prima mondiale dell'adattamento musicale di Selcuk Cara di Die Meistersinger von Nürnberg di Richard Wagner con testo parlato nel complesso edilizio della sala congressi il l'ex campo di raduno del partito nazista a Norimberga . L'ex cantante d'opera Selcuk Cara ha assunto il concetto, il testo parlato e la direzione, nonché le aree della gestione della produzione artistica, dello spazio scenico, del design delle luci e dei costumi.

Guarda anche

bibliografia

rigonfiamento

  • John Deathridge / Martin Geck / Egon Voss: directory di lavoro di Wagner. Elenco delle opere musicali di Richard Wagner e delle loro fonti , Mainz (Schott) 1986.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Norimberga , prima edizione della partitura, Mainz (Schott Verlag) 1868.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Norimberga , facsimile del libretto autografo, Mainz (Schott) sa [1862].
  • Richard Wagner: Bozze per "I Maestri Cantori di Norimberga", "Tristano e Isotta", "Parsifal" , ed. Hans von Wolzog, Lipsia (sigillo) 1907.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Norimberga , facsimile della partitura autografa, Monaco (Dreimasken Verlag) 1922.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Norimberga , WWV 96, edizione storico-critica, ed. Egon Voss, 3 volumi, Magonza (Schott) 1980-1987.
  • Richard Wagner: The Mastersingers of Norimberga , facsimile del libretto autografo, ed. Egon Voss, Magonza (Schott) 1982.

Letteratura secondaria

  • Theodor W. Adorno : Esperimento su Wagner , "Gesammelte Schriften", vol. 13, Francoforte (Suhrkamp) 1971.
  • Frank P. Bär: Wagner - Norimberga - Meistersinger: Richard Wagner e la vera Norimberga del suo tempo , Verlag des Germanisches Nationalmuseums , Norimberga 2013, ISBN 978-3-936688-74-0 .
  • Peter Berne: Wagner tra desiderio di morte e pienezza di vita. Tristan e Meistersinger , Vienna (Hollitzer) 2020, ISBN 978-3-99012-852-7 .
  • Dieter Borchmeyer : il teatro di Richard Wagner. Idea ─ Poesia ─ Effetto , Stoccarda (Reclam) 1982.
  • Patrick Carnegy, Wagner e l'arte del teatro , New Haven/CT (Yale University Press) 2006, ISBN 0-300-10695-5 .
  • Attila Csampai / Dietmar Holland (a cura di): Richard Wagner, "The Mastersingers of Norimberga". Testi, materiali, commenti , Reinbek (Rowohlt) 1981.
  • Carl Dahlhaus : La concezione wagneriana del dramma musicale , Regensburg (Bosse) 1971, 2a edizione: Monaco / Kassel (dtv / Bärenreiter) 1990.
  • Carl Dahlhaus : Il monologo delirante di Hans Sachs e il problema della forma dello sviluppo nel dramma musicale , in: Yearbook for Opera Research 1/1985, pp. 9-25.
  • Ludwig Finscher : Sul contrappunto dei Maestri cantori , in: Carl Dahlhaus (a cura di), Il dramma di Richard Wagner come opera d'arte musicale , Regensburg (Bosse) 1970, pp. 303-309.
  • Lydia Goehr: "- come lo dipinse il maestro Dürer!": Contest, Myth, and Prophecy in "Die Meistersinger von Nürnberg" di Wagner , in: Jornal of the American Musicological Society 64/2011, pp. 51-118.
  • Arthur Groos: Costruire Norimberga: comunità tipologiche e prolettiche in "Die Meistersinger", in: 19th-Century Music 16/1992, pp. 18-34.
  • Arthur Groos: Pluristilismo e intertestualità: I “Preislieder” nei “Meistersinger von Nürnberg” e nella “Ariadne auf Naxos” , in: Opera & Libretto , 2/1993; Olschki, Firenze, pp. 225-235.
  • Helmut Grosse / Norbert Götz (a cura di): The Mastersingers and Richard Wagner. La storia della ricezione di un'opera dal 1868 ad oggi , "Catalogo della mostra del Germanisches Nationalmuseum Nürnberg", Norimberga (Germanisches Nationalmuseum) 1981.
  • Walter Jens: Natura e arte: "I maestri cantori di Norimberga" di Richard Wagner. Una lezione retorica , in: programa del Festival di Bayreuth, Die Meistersinger von Nürnberg , Bayreuth (Bayreuther Festspiele) 1982, pp. 1-13.
  • Klaus Günter Just: Richard Wagner un poeta? Marginalia sul libretto d'opera del XIX secolo , in: Stefan Kunze (a cura di), Richard Wagner. Dall'opera al dramma musicale , Berna / Monaco (Francke) 1978, pp. 79-94.
  • Marc Klesse: "Maestri cantori di Norimberga" di Richard Wagner. Letture letterarie e culturali sull'arte e la produzione artistica , Monaco (AVM) 2018.
  • Jürgen Kolbe (a cura di): I mondi di Wagner. Catalogo della mostra al Museo della città di Monaco 2003-2004 , Monaco / Wolfratshausen (Minerva) 2003.
  • Stefan Kunze (a cura di): Richard Wagner. Dall'opera al dramma musicale , Berna / Monaco (Francke) 1978.
  • Stefan Kunze : Il concetto di arte di Richard Wagner , Regensburg (Bosse) 1983.
  • Jörg Linnenbrügger: "I maestri cantori di Norimberga" di Richard Wagner. Studi e materiali sulla genesi del primo ascensore (1861-1866) , Göttingen (Vandenhoeck & Ruprecht) 2001.
  • Alfred Lorenz: Il segreto della forma con Richard Wagner , Volume 3, Berlino (Max Hesse) 1931, Ristampa Tutzing (Schneider) 1966.
  • Jürgen Maehder : La ricerca wagneriana contro la ricerca verdiana ─ Commenti sulle diverse fasi di sviluppo di due sotto-discipline musicologiche , in: Arnold Jacobshagen (Ed.), Verdi e Wagner, Cultures of the Opera , Vienna / Cologne (Böhlau) 2014, pp 263–291, ISBN 978-3-412-22249-9 .
  • Jürgen Maehder : La sfida intellettuale della messa in scena Wagner: Pratica di messa in scena al Festival di Bayreuth da Wieland Wagner a Patrice Chéreau , in: Marco Brighenti / Marco Targa (a cura di), Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità , Lucca (LIM) 2019, pp. 151-174.
  • Claus-Steffen Mahnkopf (a cura di): Richard Wagner, designer della modernità. Klett-Cotta, Stoccarda 1999, ISBN 3-608-91979-1 .
  • Volker Mertens: Richard Wagner and the Middle Ages , in: Ulrich Müller / Ursula Müller (a cura di), Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989, pp. 9-84.
  • Barry Millington: Processo di Norimberga: c'è antisemitismo in "Die Meistersinger"? , in: Cambridge Opera Journal 3/1991, pp. 247-260.
  • Barry Millington: The Wagner Compendium: A Guide to Wagner's Life and Music , London (Thames & Hudson) 1992, ISBN 978-0-500-28274-8 .
  • Ulrich Müller / Ursula Müller (a cura di): Richard Wagner und seine Mittelalter , Anif / Salzburg (Müller-Speiser) 1989.
  • Ulrich Müller / Oswald Panagl: Anello e Graal. Testi, commenti e interpretazioni su "L'anello del Nibelungo", "Tristano e Isotta", "I cantori di Norimberga" e "Parsifal" di Richard Wagner , Würzburg (Königshausen & Neumann) 2002.
  • Dieter Schickling: "Sottile ed efficace". Giacomo Puccini e la prima italiana dei “Meistersinger von Nürnberg” , in: Musik & Ästhetik 4/2000, pp. 90-101.
  • Klaus Schultz (Ed.): Die Meistersinger von Nürnberg , programma della Bayerische Staatsoper, Monaco (Bayerische Staatsoper) 1979 (saggi di Peter Wapnewski , Hans Mayer , Stefan Kunze , John Deathridge, Egon Voss , Reinhold Brinkmann).
  • Michael von Soden (a cura di): Richard Wagner. I Maestri Cantori di Norimberga , Francoforte (Insel) 1983.
  • Jeremy Tambling: Opera e romanzo che finiscono insieme: "Die Meistersinger" e "Doktor Faustus" , in: Forum for Modern Language Studies 48/2012, pp. 208-221.
  • Hans Rudolf Vaget: L' eredità del pianto. Sulla “metapolitica” dei “Maestri Cantori di Norimberga” , in: Musik & Ästhetik 6/2002, pp. 23-39.
  • Nicholas Vaszonyi (a cura di): Il maestro cantore di Wagner. Performance, Storia, Rappresentazione , Rochester / NY (Univ. Of Rochester Press) 2002, ISBN 978-158-046168-9 .
  • Egon Voss: »Wagner e senza fine«. Riflessioni e studi , Zurigo/Magonza (Atlantide) 1996.
  • Peter Wapnewski : Il Dio triste. Richard Wagner nei suoi eroi , Monaco (CH Beck) 1978.
  • Peter Wapnewski : Richard Wagner. La scena e il suo padrone , Monaco (CH Beck) 1978.
  • John Warrack (a cura di): "The Mastersingers of Norimberga" , Cambridge Opera Handbook, Cambridge (Cambridge University Press) 1994, ISBN 0-521-44895-6 .
  • Johannes Karl Wilhelm Willers (a cura di): Hans Sachs and the Mastersingers , "Catalogo della mostra del Germanisches Nationalmuseum Nürnberg", Norimberga (Germanisches Nationalmuseum) 1981.
  • Franz Zademack: I Maestri Cantori di Norimberga. La poesia di Richard Wagner e le sue fonti , Berlino (Dom Verlag) 1921.

link internet

Evidenze individuali

  1. Reinhard Pietsch: “Prendi la mia chitarra…” chitarra e mandolino nelle opere del XVIII e XIX secolo (parte 3). In: Guitar & Laute 5, 1983, 5, pp. 334-347; qui: pagina 337.
  2. http://www.zeno.org/Literatur/M/Sachs,+Hans/Gedichte/Saghgedichte+%28Auswahl%29/Die+wittembergisch+nachtigal
  3. Vedere la versione digitalizzata del tratto Wagenseil del 1697.
  4. Feuerstein, Ulrich/Schwarz, Patrik: Hans Sachs come cronista del suo tempo - The master song year 1546 , in: Stephan Füssel (ed.): Hans Sachs all'incrocio tra antichità e tempi moderni , Norimberga 1995, pp. 83- 107 (Pirckheimer Jahrbuch 10 - File dal simposio interdisciplinare del 23/24 settembre 1994 a Norimberga).
  5. ^ The Wagner Years in Musik der Zeit (Schott Music), consultato l'8 dicembre 2014.
  6. ^ Vedi Laurence Dreyfus, Wagner and the Erotic Impulse, 2010, p.110, ISBN 978-0-674-01881-5 .
  7. Vedi Friedrich Dieckmann, Gespaltene Welt e una coppia di innamorati, Frankfurt / M. 1999, pagina 287, ISBN 978-3-458-16974-1 .
  8. Cfr. Constantin Floros, Nuove tesi sulla decima sinfonia di Mahler, in: Österreichische Musikzeitschrift, vol.48/2, febbraio 1993, pp. 73–80, qui p.75.
  9. Johannes Schild : Felice fioritura tardiva: Falstaff e Meistersinger giustapposti, in: Arnold Jacobshagen (a cura di): Verdi e Wagner, culture dell'opera . Boehlau, Vienna ed a. 2014, ISBN 978-3-412-22249-9 , pp. 112-149, qui: pp. 126ff.
  10. ^ Theodor W. Adorno, Esperimento su Wagner, Francoforte / M. 1952, Suhrkamp Taschenbuch 177, 1a edizione 1974, pagina 59.
  11. ^ Walter e Paula Rehberg: Johannes Brahms. Seconda edizione, rivista da Paula Rehberg, Zurigo 1963, p.167.
  12. ^ Eduard Hanslick: The Mastersingers di Richard Wagner, in: Die moderne Oper, Berlin 1885, p.302 f.
  13. ^ Alfred Lorenz: La struttura musicale dei "Maestri cantori di Norimberga" di Richard Wagner. Berlino, 1931
  14. Eckhard Henscheid: Perché la signora Griemhild Alberich ha concesso il favore fuori dal matrimonio. Berlino, 2001
  15. Locandina: Die Meistersinger von Nürnberg , consultata il 18 marzo 2021 (al posto del malato Mr. Lay, Mr. Campe ha assunto il ruolo di Sixtus Beckmesser).
  16. ^ Egon Voss: I direttori del Festival di Bayreuth, 1976, Gustav Bosse Verlag, Regensburg; Documentazione su Tannhäuser : pagina 101.
  17. Così giustifica Egon Voss (ibid).
  18. ^ Matthias Eichele: Meistersinger - Commedia per teatro parlato dopo l'opera in tre atti "The Mastersingers of Norimberga" di Richard Wagner . ePubli, Berlino 2013, ISBN 978-3-8442-7433-2 .
  19. ^ Egbert Tholl: La storia esige - Norimberga vuole diventare Capitale Europea della Cultura nel 2025. Selcuk Cara dà un contributo a questo con la sua versione del "Meistersinger" . Revisione della Süddeutsche Zeitung, 1 luglio 2020. Consultata il 23 luglio 2020.