Vampiro (sgranocchiare)

Vampiro (Edvard Munch)
vampiro
Edvard Munch , 1893
Olio su tela
80,5 × 100,5 cm
Museo d'arte di Göteborg

Modello: Infobox pittura/manutenzione/museo

Vampiro ( Norvegese Vampyr ) è un motivo pittorico del pittore norvegese Edvard Munch , che eseguì in sei dipinti tra il 1893 e il 1895 e ripetuto in altri cinque dipinti in una fase creativa successiva tra il 1916 e il 1918. Inoltre, nel 1895 furono realizzate due litografie . È uno dei motivi centrali dell'opera del pittore e appartiene al suo fregio della vita .

Al centro dell'immagine c'è una donna con i capelli rosso-arancione china sul collo di un uomo che si china verso di lei. Secondo la spiegazione di Munch, la donna bacia l'uomo sul collo. Il riferimento al vampirismo è stato fatto per la prima volta da un'interpretazione del suo amico Stanisław Przybyszewski , che ha anche coniato il titolo di vampiro . Munch originariamente chiamava il motivo amore e dolore .

descrizione dell'immagine

Un uomo si china sul corpo di una donna. Lo abbraccia ea sua volta si china sul suo collo, nel quale preme il viso. I suoi lunghi capelli cadono in ciocche e coprono parzialmente l'uomo. Le due figure sono sugli assi dell'immagine, il che conferisce loro un carattere monumentale . Si fondono in una forma piramidale . L'incidenza della luce fa sorgere alle loro spalle delle ombre che inquadrano i contorni delle due figure. I colori dell'immagine sono determinati dai capelli rosso-arancio della donna e dalle ombre blu-viola scure tipiche di Munch. Nella loro oscurità anche le figure sembrano dissolversi.

varianti

Come per molte delle sue opere centrali, Munch dipinse il motivo più volte, vedere anche l' elenco dei dipinti di Edvard Munch . Tra il 1893 e il 1895 creò un totale di sei quadri con il titolo Vampire . Due dipinti ad olio e un pastello sono nel Museo Munch di Oslo . Un dipinto ad olio del 1893 è in mostra al Museo d'Arte di Göteborg . Altre due versioni sono di proprietà privata.

  • Vampiro . Pastello a cera, 1893, 56,5 × 74 cm, Museo Munch Oslo

  • Vampiro . Olio su tela, 1893, 77 × 98 cm, Museo Munch Oslo

  • Vampiro . Olio su tela, 1894, 100×110 cm, collezione privata

  • Vampiro . Olio su tela, 1895, 91 × 109 cm, Museo Munch Oslo

Tra il 1916 e il 1918 Munch dipinse altre cinque versioni del motivo, alcune delle quali ambientate nei pressi di una foresta. Quattro di questi dipinti sono nel Museo Munch di Oslo, uno nella Collezione Würth a Künzelsau .

  • Vampiro . Olio su tela, 1916–18, 85 × 110 cm, Collezione Würth

  • Vampiro . Olio su tela, 1916–18, 82 × 110 cm, Museo Munch Oslo

  • Vampiro nella foresta . Olio su tela, 1916–18, 150 × 137 cm, Museo Munch Oslo

Munch creò anche due litografie nel 1895 , per la seconda versione della quale elaborò le tavole a colori nel 1902. Le stampe della seconda versione si trovano in numerosi musei, tra cui Berlino, Brema, Chemnitz, Essen, Francoforte sul Meno, Amburgo, Salisburgo, Stoccarda e Wuppertal.

interpretazione

vampirismo

Vampire non è il titolo originale dell'immagine. Il riferimento al vampirismo fu stabilito per la prima volta da Stanisław Przybyszewski , che interpretò in un trattato su Munch nel 1894: "Un uomo distrutto e una faccia da vampiro mordace sul collo". Przybyszewski identificò una "incommensurabile fatalità di rassegnazione" nell'atteggiamento dell'uomo che si arrese con gioia alla sua impotenza e mancanza di volontà. "Il vampiro è che non va, è il dolore di cui non si libera, e la donna starà sempre lì, e morderà per sempre con mille ophioglossum, con le zanne." Allo stesso modo, August Strindberg interpretò l'immagine del 1896: " Golden Rain cade sullo sfortunato uomo che si inginocchia per implorare la grazia del suo io peggiore di essere ucciso dalle punture di spillo. Cordoni d'oro che si legano alla terra e alla sofferenza, pioggia a cascata di sangue versata sul pazzo che cerca la sventura, la divina miseria di essere amati, cioè di amare».

Uwe M. Schneede ha sottolineato che le interpretazioni dei due scrittori si basano fortemente sui loro punti di vista che erano molto diffusi nel mondo dell'arte dell'epoca. Nel De profundis di Stanisław Przybyszewski , ad esempio, una sorella appare al fratello incestuoso come un vampiro, e Strindberg si riferisce alla sua supplica di un pazzo . Munch accettò il titolo dell'immagine di Przybyszewski, ma scrisse nel 1933 di aver dato all'immagine un “personaggio letterario. In realtà è solo una donna che bacia un uomo sul collo”. Al posto del vampirismo in senso fisico, il quadro può quindi essere interpretato anche come un tentativo di una donna di legare a sé l'uomo attraverso il suo amore, tema spesso problematizzato nell'opera di Munch. Gli accorgimenti stilistici utilizzati, la colorazione scura, i contrasti cromatici, le forme piatte, le ombre torreggianti, contribuiscono però a conferire alla scena quotidiana un'aura inquietante, minacciosa, decisamente demoniaca.

Amore e dolore

Il nome originale di Munch per il motivo era amore e dolore . Secondo Reinhold Heller, Munch ha tradotto le esperienze personali e la sua "sofferenza amorosa" in una forma generale di espressione che diventa un "simbolo della lotta di genere" e un erotismo percepito come oppressivo e demoniaco . Beate Elsen Schwedler vede nell'immagine la rappresentazione simbolica di "un drammatico rapporto uomo-donna" , che rivela sia la devozione che la paura di perdere il controllo. In una posizione sottomessa, l'uomo si accuccia davanti alla donna che abbraccia dominante. Le sue ciocche di capelli ricordano braccia tentacolari e simboleggiano l'altrettanto promettente e fatale attrazione dell'erotismo femminile. Con la fusione delle figure, si fondono anche i sentimenti di amore e dolore o amore e odio.

Dalla prima mostra intitolata Studio per una serie "Die Liebe" nel dicembre 1893 a Berlino, il vampiro è stato uno dei quadri del cosiddetto fregio della vita , una raccolta delle opere centrali di Edvard Munch, a cui in seguito sottotitolato "una poesia sulla vita, l'amore, la morte" conferito. Per Munch, tutti e tre gli argomenti sono correlati e reciprocamente dipendenti. L'amore ha molte sfumature e include anche sentimenti negativi come la gelosia e la disperazione. Munch vide in lei la forza che può vincere la morte e creare nuova vita. Per lui l'atto d'amore simboleggiava anche l'incontro con la morte e l'eternità. Munch ha trovato le caratteristiche essenziali del rapporto tra l'uomo e la donna uniti in amore e di dolore . Alla prima presentazione del fregio della vita, ha messo fuori l'immagine come motto della mostra.

I capelli delle donne come simbolo

Nel suo lavoro, Munch ha ripetutamente stilizzato i lunghi capelli delle donne come simbolo del potere e della forza femminile, nonché simbolo di una connessione energetica tra i sessi. In una certa misura, è un "modello per il femminile per eccellenza" e rappresenta tutto ciò che è attraente e fatale per Munch riguardo al genere femminile. Nel dipinto Distacco, ad esempio, anch'esso parte del fregio della vita, i capelli sono tesi come una fascia visibile tra una donna in abiti luminosi che guarda il mare e un uomo voltato dall'altra parte che gli afferra il cuore sanguinante. Anche qui un uomo si trova tra l'amore e il dolore, tra il legame con una donna e la separazione da lei. Una litografia basata sullo stesso motivo va ancora oltre e lascia che i capelli della donna afferrino direttamente il cuore dell'uomo.

  • Edvard Munch: Distaccamento . Olio su tela, 1896, 96,5 × 127 cm, Museo Munch Oslo

  • Edvard Munch: Distaccamento II . Litografia, 1896, Museo d'arte di Bergen

  • Edvard Munch: testa di uomo tra i capelli di donna . Xilografia, 1896, Museo d'arte di Bergen

  • Edvard Munch: Salomé . Xilografia, 1903, 39,3 × 31,4 cm, collezione privata

Viene utilizzato anche il motto dei capelli femminili nella litografia testa maschile nei capelli femminili. Avvolge la testa di un uomo posizionato sotto di lei in ciocche rosse. Munch ripeté il motivo nel 1903 con un doppio ritratto della musicista inglese Eva Mudocci, sua amante all'epoca, e di se stesso.Mentre la donna inclina la testa da un lato e sorride beata, l'uomo, circondato dai suoi capelli, mostra un broncio viso. Munch ha chiamato l'immagine Salomé dopo l' omonima commedia di Oscar Wilde , in cui una donna ha la testa dell'uomo che la respinge. Questo titolo ha portato a un litigio tra Mudocci e il pittore.

Storia pittorica

Secondo la memoria di Munch, le prime bozze per Vampir risalgono al periodo in cui stava lavorando a The Sick Child , ovvero gli anni 1885/86. Reinhold Heller, tuttavia, ha datato i primi disegni del motivo all'anno 1890. Nello stesso periodo c'era una voce nel taccuino di Munch dal titolo intermezzo : “Era seduto con un braccio attorno al corpo di lei. La sua testa era così vicina a lui. Era in qualche modo così meraviglioso sentire i suoi occhi, la sua bocca, i suoi seni così vicini a te [...] Lui seppellì il viso nel suo grembo. Lei chinò la testa su di lui e lui sentì due labbra calde e brucianti sulla nuca. Un brivido percorse il suo corpo, un brivido di lussuria. E l'abbracciò convulsamente".

Heller attribuisce l'esperienza originale di Munch al suo amore infelice per Milly Thaulow, la moglie di suo cugino Carl Thaulow. È possibile, tuttavia, che donne diverse dall'ambiente del pittore siano state riassunte nella "donna vampira". Negli anni in cui fu realizzato il dipinto, Dagny Juel , moglie di Stanisław Przybyszewski, ebbe un'influenza particolarmente forte sul pittore. Vari storici dell'arte l'hanno identificata come modello per Madonna , una controparte motivica di Vampire . Munch ha elaborato entrambi i motivi in ​​parallelo come stampe.

  • Edvard Munch: Madonna . Olio su tela, 1893, 90,5 × 70,5 cm, Galleria nazionale norvegese

  • Edvard Munch: giovane e prostituta . Carboncino e tempera su carta, 1893/94, 50 × 47,8 cm, collezione privata

  • Edvard Munch: Consolazione . Puntasecca, 1894, 33,2 × 48,2 cm, collezione privata

Dal 1890 in poi, Munch lavorò sull'argomento in numerosi disegni e acquerelli . Ciò include anche Young Man and Whore , uno studio in cui Munch si è ritratto sul seno di una prostituta berlinese. Un'altra variante, l'opposto del motivo del vampiro , si trova nell'incisione Trost del 1894. Ecco l'uomo che avvolge in modo confortante le sue braccia attorno a una donna piangente con i capelli lunghi.

Adolf Paul , amico del pittore, ha ricordato la prima creazione del dipinto sui vampiri . Un giorno visitò Munch nel suo studio e trovò una donna con i capelli rosso fuoco che le erano caduti sulla spalla "come sangue coagulato". Munch ha chiesto al suo amico di inginocchiarsi davanti alla donna: “Si è chinata su di me e ha premuto le sue labbra sul mio collo […] i suoi capelli rossi mi scorrevano addosso. Munch iniziò a dipingere e in poco tempo aveva finito il vampiro".

Nel febbraio 1988, il ladro d'arte norvegese Pål Enger ha rubato una delle cornici di Vampir dal Museo Munch di Oslo. È stato anche scoperto sei anni dopo come il cervello dietro il furto di The Scream dallo stesso museo, che ha causato molta attenzione pubblica.

La versione dell'immagine del 1894, di proprietà privata dal 1903, è stata messa all'asta da Sotheby's nel 2008 . Ha incassato $ 38 milioni ed è stato il dipinto più costoso di Munch all'epoca, prima che il record fosse rotto nel 2012 da una versione di The Scream . All'epoca, una grafica multicolore di Vampire da 1,5 milioni di dollari era la grafica più costosa del pittore.

letteratura

  • Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul Vampiro di Edvard Munch, immagine chiave degli albori della modernità . Catalogo della mostra Edvard Munch. Vampire , 25 gennaio 2003 - 6 gennaio 2004, Kunsthalle Würth , Schwäbisch Hall. Swiridoff, Künzelsau 2003, ISBN 3-934350-99-2 .

link internet

Commons : Vampire di Edvard Munch  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ^ Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , p.21.
  2. ^ Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , p.31.
  3. ^ Gerd Woll: Gli impianti grafici completi . Orfeus, Oslo 2012, ISBN 978-82-93140-12-2 , pp. 70-73.
  4. ↑ Citato da: Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , pp. 23-25.
  5. ↑ Citato da: Carmen Sylvia Weber (ed.): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , p.25.
  6. ^ Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , pp. 25-29, citazione p. 29.
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  9. ^ Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , pp. 7, 21-23, 29.
  10. ^ Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , pp. 11-19.
  11. ^ Carmen Sylvia Weber (a cura di): Edvard Munch. Vampiro. Letture sul vampiro di Edvard Munch, un'immagine chiave della prima età moderna , pp. 21-23.
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  16. ↑ Vedi Pål Enger nella Wikipedia norvegese su Bokmål .
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  18. ^ Dipinto Munch: "Vampire" è apparso dopo 70 anni . In: Der Spiegel del 23 settembre 2008.
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