Thomas Hettche

Thomas Hettche (nato il 30 novembre 1964 a Treis , distretto di Gießen ) è uno scrittore e saggista tedesco .

Vita

Thomas Hettche è cresciuto nel villaggio di Treis, alla periferia del Vogelsberg , dove la famiglia del padre vive da generazioni come contadini e artigiani. La madre di Hettche arrivò in Assia durante l' espulsione dei tedeschi dalla Cecoslovacchia nel 1947 . Ha frequentato la scuola Liebig di Giessen e si è diplomato al liceo nel 1984. Dal 1984 al 1991 ha studiato Hettche germanistica, studi cinematografici e filosofia presso l' Università Johann Wolfgang Goethe di Francoforte sul Meno , ha frequentato il Master of Arts con una tesi sul momento categoria estetica sentiment in The Man Without Qualities di Robert Musil si è laureato e dove si è laureato 1999 ha conseguito il dottorato con il lavoro teorico-mediatico Animationen sulla "Storia dell'anatomia e della pornografia sulla pellicola di Venezia".

Dopo soggiorni a Venezia , Cracovia , Stoccarda , Roma e Los Angeles, Hettche ora vive come scrittore freelance a Berlino e in Svizzera . Ha due figlie. Oltre al suo lavoro letterario, Hettche ha lavorato a lungo anche come giornalista, in particolare per la Frankfurter Allgemeine Zeitung e la Neue Zürcher Zeitung . Dal 1995 al 1999 è stato giurato al Concorso Ingeborg Bachmann .

Nel 2002 ha ricoperto la cattedra di poetica presso l'Accademia di Scienze e Letteratura dell'Università Johannes Gutenberg di Mainz (insieme a Malin Schwerdtfeger ), e nel 2003 ha insegnato alla Philipps University di Marburg . Nello stesso anno, è stato un ospite Hettche artistica presso l' Collegio Elvetico al Politecnico federale di Zurigo . Dal 2018 al 2020 è stato professore onorario presso la TU Berlin .

Hettche è membro della Accademia delle Arti di Berlino , l' Accademia tedesca per lingua e la poesia e il PEN Centro Germania .

pianta

Ludwig deve morire. Romanzo.

"Raramente ha infatti registrato un debutto con una così ampia e profonda ammirazione, con un tale sospiro di sollievo, come se con questo virtuosistico testo audace strutturasse il futuro di una giovane letteratura tedesca una volta assicurato", ha scritto il critico Reinhard Baumgart nel settimanale Die Zeit su Il primo romanzo di Thomas Hettche.

In Ludwig deve morire , una persona uscita dalla psichiatria racconta della morte del fratello con una malattia cardiaca in Italia, della cui esistenza in realtà non può sapere nulla. Da un atlante di anatomia emerge in maniera fantastica una giovane donna, sfigurata da interventi sulla testa e sul viso, seguita dal dottor Johannes Tichtel , figura storica del Cinquecento, i cui diari Hettche aveva tradotto dal latino per il romanzo e che aveva parzialmente tradotto integrato nel romanzo. In un linguaggio mozzafiato, pieno di immagini e citazioni, il romanzo svela tutti i temi che hanno plasmato i primi lavori di Hettche: il potere e l'impotenza dell'invenzione, il racconto dell'amore e della morte, la pelle come confine vulnerabile del nostro io.

"Con questo giovane autore di Francoforte, uno scrittore di prosa è entrato nella scena letteraria che sa suonare come un maestro usando i mezzi tecnici della narrazione moderna", riassume Gunhild Kübler nella NZZ .

"Come con alcuni dei suoi colleghi della generazione più giovane, con Durs Grünbein, Marcel Beyer e Rainald Goetz, il Dr. Benn fortemente coinvolto nel gioco. L'atlante di anatomia sembra essere l'album di poesie più illustre per i trentenni di oggi; Apparentemente hanno imparato la loro "lezione di base cranica" (Grünbein) nella culla. La "carne umana" (Beyer) come sostanza finale dell'esperienza ”(Bernard Imhasly nella Neue Zürcher Zeitung ).

Frank Mühlich celebra il romanzo nel taz come un "colpo di genio". E per Friedhelm Rathjen , il romanzo identifica Hettche come un "giovane romanziere di prim'ordine" che "si scatena con furore" ed è "un parente del narratore di Beckett". Hettche è “sul linguaggio, non c'è dubbio sulla sua onnipotenza e impotenza. Il linguaggio è la misura di tutte le cose, perché tutti i corpi, tutti gli oggetti della prosa molto oggettiva e molto fisica di Thomas Hettche sono espressamente formati da parole, il che non è affatto astratto come deve essere qualsiasi tentativo di descrizione che sia solo a metà appropriato ", scrive nella sua recensione sulla Frankfurter Rundschau .

Incubazione

In incubation (1992) è una sorta di colonna sonora letteraria: venti pezzi in prosa alla maniera di una polifonica a cinque voci inseriti l'uno nell'altro nelle invenzioni. L'intreccio delle storie è implementato in modo tipograficamente impegnativo, che si estende su tutte le doppie pagine del libro, strutturato da un sistema di coordinate al posto dei numeri di pagina. Le storie di "incubazione" raccontano tutte in modo fantastico le relazioni tra un io e un te: "Le cartilagini nelle tue spalle sporgono, cresci, lo so improvvisamente, ali, non deve, ogni angelo è terribile, Lo mordo ”. Il volume “raccoglieva (...) narrazioni che, come un sistema generativo, producono la storia vera e propria - molto lontano dal narratore e flirtando con sicurezza con i limiti di come il mondo può essere raccontato”.

Hettche "non si è lasciato sedurre dalla fama precoce, dall'isteria e dalla pressione delle aspettative per riscattare prontamente e pomposamente una promessa iniziale con un grande gesto nel suo secondo libro", dice Reinhard Baumgart in ZEIT . Piuttosto, la band "lavorava" "in uno stato embrionale stranamente audace, come se ci fosse questo intervallo tra la creazione del testo e la nascita del testo". E 'qui che "qui la narrazione mette continuamente alla prova se stessa, i suoi prerequisiti e le sue condizioni, ancora e ancora brancolando nelle possibilità della finzione e ancora e ancora, ritirandosi quasi enfaticamente in una bella prigione di nient'altro che di linguaggio, un vetro, ma stretto alloggio". La densità di riferimenti con cui Hettche arricchisce il suo testo fa sì che "i giochi linguistici corrano attraverso uno spazio di risonanza piacevolmente commestibile". "Incubations" è una "prodezza di una fredda sensualità del linguaggio e in essa l'incarnazione impressionante, anzi l'incarnazione di quella miseria sulla fine delle finzioni".

NOX. Romanzo.

Il secondo romanzo di Hettche, NOX , è stato pubblicato nel 1995 ed è stato estremamente controverso. "Thomas Hettche rischia ciò che nessun altro autore tedesco occidentale ha osato fare con tanta serietà: rendere la notte del 9 novembre 1989, che improvvisamente colpì milioni di persone in Oriente e in Occidente, oggetto di un romanzo" ( Michael Basse in SZ ).

NOX , il raro esempio di romanzo dal punto di vista della Germania occidentale, racconta la notte della caduta del muro di Berlino come un grottesco pornografico. Un assassino senza nome, che taglia la gola al narratore nella prima pagina del romanzo, vaga per la Berlino notturna celebrando la riunificazione. Il narratore morto e in lento decadimento, elementi del romanzo della grande città nella tradizione di Döblin (bollettini meteorologici, rapporti sui giornali), scene SM di grande pathos - tutto ciò minò le aspettative della critica letteraria di un romanzo sull'unità tedesca.

Sulla riedizione del romanzo nel 2003, Tom Kraushaar ha scritto in Edit : “Thomas Hettches NOX è stato causa di polemiche e generalizzazioni come quasi nessun altro romanzo degli anni '90. Ha portato alla creazione di categorie che hanno plasmato la percezione e la produzione della letteratura per quasi dieci anni. Se NOX appare oggi come una nuova edizione, allora apparirà un altro testo, un romanzo su cui è stato scritto in innumerevoli recensioni e saggi. Se guardi il romanzo oggi, è indissolubilmente legato ai molti dibattiti letterario-critici degli anni '90 sulla teoria postmoderna, il nuovo realismo, la letteratura pop, ecc. Piuttosto, il significato della ricezione di NOX risiede nel suo collegamento in rete con alcuni dibattiti nella critica letteraria degli anni '90 . Nel 1995 Thomas Hettche era quello che oggi intendiamo come giovane autore, ma allo stesso tempo rappresentava l'establishment letterario dei primi anni '90. Quando si tratta di lui, si tratta del confronto con un'intera linea di tradizione letteraria. Infine, il predominio di una letteratura teorico-intellettuale, autoreferenziale e interna dovrebbe essere spezzata. E la critica letteraria è riuscita a rompere le categorie tradizionali, in particolare attraverso il radicalismo e l'acutezza delle polemiche contro testi come NOX ”.

Animazioni

Nel 1999 Hettche ha pubblicato Animationen , un "saggio di romanzo", come recita il blurb, con il quale l'autore ha conseguito il dottorato in studi letterari con Christa Bürger all'Università Johann Wolfgang Goethe di Francoforte sul Meno . Animations sviluppa elementi narrativi e riflessivi di una teoria mediatica della storia dell'anatomia e della pornografia sul foglio di Venezia , in cui Hettche si occupa ampiamente di Goethe e Flaubert , Tizian , Montaigne e Casanova , dell'anatomista Andreas Vesalius e soprattutto di Pietro Aretino e quindi di un “fuochi d'artificio i riferimenti bruciano ”( Hubert Winkels in Die ZEIT ).

Dietmar Dath ha scritto in SPEX sull '“effetto balsamico di un'esperienza intellettuale composta da un testo, che veramente richiede respiro e pazienza, amore e cura per lavorare verso la propria oggettivazione linguistica con tutti gli aspetti della sua forma, per quanto eteronoma i mezzi limitati che potevo ancora richiamare dalla mia scorta di parole e categorie a quest'ora storicamente veramente tarda per descrivere il loro confortante. (...) La chiarezza con cui vengono richiamati numerosi momenti del testo di partenza, la "ragazza sorridente" di Goethe, per esempio, gli effetti di viaggio di Flaubert, le cronache storico-culturali, ecc., Sono lasciati lungimiranti nella loro sfocatura in definitiva irreversibile, dipendenza reciproca, ecc., È esemplare e commovente. Nessuna idea in questo libro è nata dall'entusiasmo sgorgante di un ragazzo intelligente, ognuno si legittima piuttosto per il fatto che gli altri possono ancora seguirlo, che questa non è ancora la fine, non si vuole una fine, nessuna conoscenza migliore. (...) Quello che viene raccontato in »Animazioni«, invece, è un percorso di pensiero, una conoscenza in divenire, quasi come le »Tracce« di Ernst Bloch in realtà (...). E quella, questo sottile, per così dire, in un linguaggio così suggestivo ed esplicito, che d'altra parte è tenuto da una curiosità per nulla sottile, le scale esemplari, finemente aggiustate, è la melodia base segreta che dà alla partitura scritta "Animazioni" la sua bellezza ".

Il caso Arbogast. Romanzo giallo.

Il caso Arbogast , pubblicato nel 2001, si basa sullo storico caso criminale di Hans Hetzel e racconta la storia di un clamoroso errore giudiziario negli anni '50. Il romanzo, che è stato tradotto in dodici lingue, è stato considerato dalla critica letteraria a causa dello stile narrativo drammaturgicamente composto e cinematografico in cui Hettche per la prima volta ha lavorato pesantemente con i dialoghi e ha progettato un pezzo di storia repubblicana federale del dopoguerra con un'ampia varietà di personaggi, come un punto di svolta nel lavoro dell'autore, come passaggio a nuovi argomenti e una narrazione più realistica.

Felicitas von Lovenberg vede la “rappresentazione di intensità opprimente (...) come uno scrittore che ha imparato ad affrontare la sua arte con sicurezza. Ogni frase sembra scolpita ", scrive nella sua recensione sulla FAZ . L'autore ha scelto "un materiale insolito per continuare il suo tema centrale del corpo e della violenza"; Il romanzo mostra, tuttavia, "che il virtuoso linguistico Hettche non si limita più a mettere in scena e seziona i suoi soggetti a sangue freddo, ma permette alle persone di provare sentimenti oltre che ossessioni". Per cui "abilmente (evita) di portarci Arbogast così vicino che ci si sentirebbe a proprio agio" - rimane una distanza tra la "figura potente" "Arbogast e il suo ambiente, tra Hettche e il suo protagonista e infine tra il romanzo e il lettore come un predatore allo zoo che ammiri attraverso le bacchette ”.

Per Ijoma Mangold , il “colpo artistico di questo grande libro” consiste nell'installazione di un narratore onnisciente, “che vede e sa tutto e allo stesso tempo non più di ogni altra persona sveglia”. Questa "prospettiva trans-empirica dell'autore" crea un "realismo abbagliante e affascinante che comprende molto più di quanto sia accessibile alla semplice documentazione", scrive sulla Berliner Zeitung . Con la “ricchezza di osservazioni che Hettche raccoglie nel suo capolavoro”, chiude il romanzo “contro le interpretazioni della nostra abitudine di lettura”: “Sigillando così completamente il suo romanzo poliziesco dalla simbolizzazione, l'intera realtà, che è presentata in modo così realistico, diventa ronzante ad un nuovo status e diventa più tangibile e potente di quanto qualsiasi simbolo potrebbe mai fare ”. Questo lascia un “resto irraggiungibile”, “per il quale non c'è posto nei termini della nostra realtà”.

Anche Heinrich Detering, nella sua rassegna di letterature, è pieno di elogi per il "realismo prospettico" di Hettche. Il suo narratore "serio, attento, in costante osservazione e mai da fissare" dirige "la direzione del tempo sovrano" e media "quelle sfumature di ciò che si sente e si pensa che solo con riluttanza si sottomettono al linguaggio , a volte così urgente che si dimentica in parte la propria parentela linguistica attraverso queste descrizioni ”. La volontà di stile di Hettche è solo "molto raramente (...) sovraespressa o anacronistica", "la perfezione narrativa di questo libro (...) è così sorprendente che a volte si teme di vederla presentata nella pagina successiva come mera abilità artistica - e ogni volta che la tiene in mano Il narratore ha rilassato l'equilibrio ”. "Nel puro potere suggestivo di questa prosa" sta "la causa più profonda di ogni tensione": "Ciò che si può dire qui si dice il più apertamente possibile - e segna così i limiti di quella misteriosa distesa che difficilmente è raggiunta dal linguaggio". Hettches "la storia senza risoluzione (è) un perfetto romanzo poliziesco: un genere che supera". "Niente di meglio di questo autore sarebbe potuto accadere al materiale."

Di cosa siamo fatti. Romanzo.

What We Are Made Of (2006), il quarto romanzo di Thomas Hettche, racconta la storia di un biografo la cui moglie viene rapita durante un viaggio di ricerca negli Stati Uniti. In questo, Hettche attinge di nuovo a elementi di un complotto criminale, ma soprattutto dipinge un quadro degli Stati Uniti alla vigilia della guerra in Iraq. New York, Texas, Los Angeles sono le stazioni di un road movie, nel corso del quale l'eroe deve prima perdersi per ritrovare sua moglie. Quello di cui siamo fatti era nella short list per il German Book Prize nel 2006 .

Ulrich Greiner è entusiasta del "linguaggio suggestivo e altamente flessibile" di Hettche, che lui (anche se "va al limite del benefico e talvolta oltre") "è dieci volte migliore di questa prosa equilibrata in stile scolastico, che puoi trovare ovunque adesso ”. Hettche conduce i suoi lettori "a un'esperienza borderline, cioè al fatto inquietante che non possiamo mai essere completamente sicuri di noi stessi, che a volte ci perdiamo e non sappiamo esattamente di cosa siamo fatti", e questo è tutto ciò che conta. Greiner formula nello ZEIT : “La cosa bella e anche inquietante del libro di Hettche è questo giro fantasmagorico di immagini che rimangono nella memoria del lettore. Hanno a che fare con ciò che tutti noi vediamo e abbiamo visto senza che noi possiamo esserne sempre consapevoli: le immagini dell'11 settembre che sono penetrate nei nostri sogni; le nozioni del mito americano così come ci vengono trasmesse dal cinema, dalla pubblicità e dalla nostra stessa percezione. Niklas Kalf è qualcuno che il caso getta in questo abisso di immagini finché non sa a malapena cos'è l'amore, chi è - e il felice ritorno a casa è più simile a un sogno che alla realtà. Anche se potremmo effettivamente sapere che possiamo aspettarci meno la realtà da un romanzo quando sembra essere realistico. Questo romanzo è un arrangiamento sperimentale, un gioco intelligente e istruttivo. Hettche può fare qualcosa ”.

Per Heinrich Wefing , che sta recensendo il romanzo nella FAZ , il romanzo è "un delicato, inquietante tentativo di ciò che chiamiamo amore, e un gioco intelligente con tutte le immagini dell'America che ognuno di noi si porta dietro" e " uno dei libri più affascinanti sull'America (...) che sia stato scritto in Germania da molto tempo ”.

Anche Elmar Krekeler la vede in questo modo nel mondo : Hettche lascia che il suo protagonista faccia un “riassetto nella stanza dei bambini intellettuali”, impara a tutti i livelli e il lettore impara con lui. Kalf è un rappresentante della generazione dei quarantenni dell'epoca che "trovava il (loro) autore in Thomas Hettche". Hettche ha scritto un romanzo che conteneva "un sacco di romanzi" ("un romanzo stradale, un romanzo americano, un libro della paura, un libro sull'emigrazione, un romanzo sul ritorno a casa, una storia infestata, una storia di cospirazione, un thriller scientifico, una variazione del Faust, un romanzo educativo"). Quello di cui siamo fatti , però, è prima di tutto "la storia di crescere (...) a quarant'anni". A tal fine, Hettche utilizza una rete narrativa in cui "ogni frase, ogni motivo, ogni filo" è deliberatamente impostato, e un "complotto post-austero". “Quello che Hettche, uno degli scrittori più brillanti non solo della sua generazione, era riuscito a malapena a fare finora, vale a dire trovare l'equilibrio tra poesia e prosa, tra pensiero e narrazione, ci riesce. Il suo romanzo può essere sbucciato come una cipolla. Sotto ogni strato ce n'è uno nuovo, ognuno è in relazione tra loro, ognuno è un'avventura ”.

Diario di bordo 1993-2007. Saggi.

Il registro del conducente 1993-2007 riunisce una selezione di saggi, rapporti, recensioni di film e libri di Hettches che sono già apparsi in vari giornali e riviste (tra cui FAZ , NZZ e DU ), ma per la pubblicazione di libri, come affermato nell'epilogo i mezzi sono stati rivisti. Ciò che colpisce particolarmente di questo volume è la gamma di argomenti che Hettche ha affrontato nel corso degli anni. Oltre a saggi sui nuovi media, ci sono reportage di viaggio da St. Moritz, Bosnia e Los Angeles, testi su Dracula , Patricia Cornwell, Meister Eckhart e Piero della Francesca .

Samuel Moser ha elogiato nella NZZ , “la coesistenza di una narrazione calma e un'analisi tagliente. Uno si traduce necessariamente nell'altro - e viceversa. Brevi accelerazioni del flusso del pensiero o, al contrario, il rallentamento delle percezioni segnano le transizioni. Il narratore Hettche possiede molte delle capacità di un giornalista di prim'ordine: senso del contesto e "sottotesti", un'istruzione universale che non è mai fine a se stessa, un linguaggio creativo e un desiderio di intervento che purtroppo è diventato raro. Traduce le sue incorruttibili percezioni private in termini generali con l'eleganza della convinzione ”.

“La maggior parte di loro sono resoconti di viaggio in luoghi quasi museali come Sils Maria, Venezia e l'isola dei pavoni di Berlino, dove il passato viene stratificato e sfogliato davanti allo sguardo colto dell'autore. In tali siti storici, Hettche è interessato al modo in cui la cultura è stata organizzata e sovrascritta: la performance della memoria collettiva che è nascosta in essi. L'autore non vi si reca come i suoi contemporanei, febbrili, fugaci e irrequieti, ma piuttosto come un detective sulla scena del delitto, monosillabico ma altamente ricettivo, sapendo che ogni piccolo dettaglio può essere indispensabile per la ricostruzione di quanto accaduto ", riassume Ingeborg Danni nella loro revisione della metodologia e dell'argomento di FAZ Hettches insieme. Ella elogia i "cortocircuiti originali come quello tra la rete mondiale e il thriller sulla ragnatela di Bram Stoker" Dracula "o tra l'indagine scientifica sul presunto incidente UFO a Roswell e il processo di canonizzazione nella Chiesa cattolica", che "il boom [di Hettches] l'immaginazione, la stanza dell'eco della sua conoscenza e le pietre miliari dei suoi pensieri malinconici ”.

L'amore dei padri. Romanzo.

In The Love of Fathers , pubblicato nel 2010, Hettche racconta di un padre che trascorre una settimana di vacanza con gli amici a Sylt con sua figlia a Capodanno. I genitori della tredicenne Annika sono separati da molto tempo e il padre non ha la custodia del bambino che vive con sua madre. Nel suo quinto romanzo, Hettche descrive i sensi di colpa e l'impotenza di suo padre, che cerca di avvicinarsi a sua figlia sullo sfondo dell'atmosfera descritta in modo impressionante dell'isola tempestosa e invernale.

“Nel suo romanzo Thomas Hettche disegna con grande forza suggestiva il dramma muto di un conflitto forse irrisolvibile che, anche con una revisione dell'affidamento, non può essere eliminato e tutt'al più disinnescato. (…) E oltre a tutto questo, il romanzo racconta con un tono a volte tenero, a volte cupo, con immagini commoventi e dialoghi a volte quasi senza parole sull'amore dei padri , diverso da quello delle madri ”, dice Roman Bucheli alla NZZ .

Sandra Kegel vede "un vecchio trucco poetico" all'opera nella FAZ , "affinché ciò che è familiare, sperimentato e ascoltato possa diventare grande letteratura": l'unico dalla "visione lontana, profondamente partigiana" del padre, "narratore inaffidabile in senso classico" La descrizione che avviene risveglia “con la nostra pietà allo stesso tempo la nostra alienazione”, tanto che “sappiamo con l'autore che questa storia potrebbe essere raccontata anche in modo del tutto diverso”. L'approccio di Hettche è psicologico, il romanzo "non è un appello argomentativo per una maggiore giustizia (...), ma un affascinante ritratto di un uomo sempre più disturbato messo fuori strada". Riassume: "Il romanzo di Hettche è un colpo di fortuna, complesso, multistrato e scritto in un linguaggio artificiale che incontra l'emotività dell'evento con una freddezza piacevolmente sobria".

Per Jens Jessen in ZEIT , “The Love of Fathers” “non è affatto un romanzo (...), è un romanzo narrato classico, perfettamente conciso e controllato (...). (...) anche nella limitazione del tempo e del luogo - ma è un grande lavoro di profondità e ampiezza di pensieri ”.

Thomas Hettche ha affermato nelle interviste che la frase che precede il romanzo “La letteratura inizia oltre ciò che è” si è avverata per lui “in modo inaspettato, cioè nella misura in cui il punto di partenza dell'esperienza biografica è effettivamente cambiato durante la scrittura. È stato un processo di scrittura come non avevo mai conosciuto prima, che è stato davvero catartico e in cui tutte le aggressioni, le ferite e le frustrazioni che lo hanno guidato all'inizio sono state trasformate. Come se alla fine del romanzo avessi finito anche con il mondo di questa esperienza ”. Scrive romanzi “perché, prima di tutto per me stesso, voglio formulare qualcosa di non detto o venire a patti con qualcosa. E perché credo anche che i lettori possano trarre vantaggio dal mondo complesso che è ogni buon romanzo ”.

Totenberg. Saggi.

Totenberg , pubblicato dalla casa editrice come volume di saggi e "Autobiografia in dieci incontri". annunciato, compone dieci testi, che sono tutti conversazioni e saggi allo stesso tempo (lo stesso Hettche li chiama “incontri” o “viaggi”), per creare un panorama personale (di vita) dell'autore. Ogni comunicazione autobiografica rappresenta anche un argomento nella sua scrittura. Il nome è dato al terzo testo in cui Hettche ritorna al luogo della sua infanzia, che è sul Totenberg.

I revisori erano entusiasti di questo volume, che era "tutt'altro che una rivisitazione convenzionale della vita privata del signor Hettche", vale a dire "uno studio sulla socializzazione in dieci capitoli", in cui Hettche descriveva "come, intellettualmente e letteralmente, è diventato quello che era è ”e“ in vividi ritratti le persone che lo hanno accompagnato nella sua carriera - in senso concreto e figurato ”, come ha scritto Ursula März nella sua recensione per Deutschlandradio . Il “fascino del libro” sta “a prima vista (...) nella divergenza di queste persone”; “Al secondo sguardo” affascina il “gesto concentrato ed economico di Hettche. Ogni autocomunicazione dell'autore è nell'interesse di un'autoconoscenza storico-culturale, ogni autoriflessione si apre come di per sé a una esemplare storia contemporanea della Repubblica Federale. "Totenberg" mostra Thomas Hettche all'apice della sua capacità stilistica e saggistica. E a proposito, questo libro dà un nuovo splendore al genere logoro dell'autobiografia ”.

Anche Nico Bleutge loda nella SZ , "come Thomas Hettche per essere sempre collegato con il suo principio dialogico, la tesi di base del libro a qualcosa nel processo e nella forma dei suoi testi raggiunge": Hettche si accampò "in questi ritratti la propria biografia a ", Egli percepisce" le stanze e gli interni (...) letteralmente, li scansiona per le loro atmosfere per scoprire qualcosa sulle persone che ci vivono ", e si siede anche nello" strato riflettente " dei suoi testi "tratta il pensiero degli autori (...) e cerca di analizzare e interpretare il nostro presente sociale". Hettche era “riuscito a creare un libro molto leggibile sul cambiamento dei media in quel momento. Nei suoi dieci saggi si trovano grandi riflessioni sulla letteratura, sulla scrittura o su ciò che potrebbe essere l'infanzia. Piccoli motivi e variazioni tengono insieme i singoli pezzi al di là delle tesi ”.

Con Totenberg, Hettche, "che può essere giustamente definito uno degli acrobati linguistici più impressionanti della sua generazione", secondo André Schinkel su literaturkritik.de "forse il completamento di un triplo salto" nel suo saggio: "after the bundled view of the" animations "(1997 ), la dispersione e il picchettamento delle pretese esterne nel “Diario di bordo” (2007), nell'ultima opera esplora le dimensioni del proprio, lo sviluppo, la formazione e la deformazione delle circostanze interiori, per diventare chi si è ”. In un “linguaggio rivelatore e cristallino”, Hettche ha dimostrato questi “elementi formativi”, “in modo più impressionante nei testi che lasciano la protezione delle conversazioni e sono esposti all'autoesame”.

Per Michael Preidel, che ha recensito il libro per la Critical Edition , Totenberg è "un'opera che riconduce l'autore a persone o luoghi del suo passato e provoca un confronto con la propria identità negli incontri": "Thomas Hettche chiarisce che è la sua letteratura parla del senso del tempo. Si vede come un vagabondo tra mondi, il cui lavoro letterario e ragionamento teorico parte sempre da una curiosità che si lega da un lato alla scoperta del petto vuoto della madre e dall'altro all'esperienza senza tempo che l'origine della scrittura e Il pensiero sta nella lotta con la propria identità ”. Hettche ha utilizzato “la libertà creativa che la scrittura autobiografica gli offre, e allo stesso tempo dimostra che le esigenze della sua narrazione sono elevate. Nei suoi saggi si occupa del vero ripensamento dei ricordi ”.

E Denis Scheck ha detto in una conversazione sul libro in Kulturzeit su 3sat: "Tutte le qualità che si dicono della prosa di Peter Handke, che la poesia e la conoscenza si conciliano qui, trovo che molto, molto di più e molto più moderno in" Totenberg "Di Hettche".

Isola dei pavoni. Romanzo.

Nel suo romanzo omonimo (2014), Thomas Hettche lascia il mondo dimenticato del Pfaueninsel nel Havel vicino a Potsdam tornare alla vita. Quest'isola, che è stata trasformata in un paradiso artificiale da Lenné e Schinkel nel XIX secolo , era un rifugio per i re prussiani ed era popolata da numerosi animali esotici, nani, un isolano del Mare del Sud, un gigante e una brughiera. Il romanzo racconta la vita immaginata da Hettche della storicamente garantita per la fanciulla del castello di breve durata Marie, che trascorse quasi tutta la sua vita sull'isola, e la tragica storia del suo amore per l'artista orticolo Gustav Fintelmann . Ad un livello superiore, Pfaueninsel si occupa della preparazione della natura e delle nostre idee di bellezza, del desiderio di esotico, della dignità umana, dell'essenza del tempo e del rapporto tra arte, scienza e natura.

I revisori hanno anche letto il romanzo come una "storia di decadenza di un idillio nel flusso del tempo" (Michael Kluger nella Frankfurter Neue Presse ); come "rappresentazione esemplare di un punto di svolta" e "storia condensata del progresso tecnico e mentale nel XIX secolo" (Sebastian Hammelehle in SPIEGEL ), come un romanzo su "l'essenza del tempo e il mistero della mortalità, la fragilità della bellezza e le profondità del Desire ”(Andrea Köhler nella NZZ ); oppure come “riflessione letteraria sull'oscenità della natura umana” (Johannes Balle nel Kölner Stadtanzeiger ).

A Pfaueninsel , Thomas Hettche ha elaborato un materiale che lo aveva occupato per quasi venticinque anni: anche prima della pubblicazione del suo debutto, si è imbattuto nell'isola e nella signora del castello Maria Dorothea Strakon durante una borsa di studio a Berlino nel 1989. Nel 1993 ha pubblicato un rapporto sulla FAZ in cui raccontava della sua visita alla Pfaueninsel. In un'intervista, Hettche ha dichiarato: "Ho potuto scrivere il romanzo solo quando ho ammesso a me stesso che non volevo raccontare altro che la vita del mio personaggio Maria Dorothea Strakon e che non dovevo più lottare con i concetti".

Nella sua recensione sulla NZZ , Andrea Köhler era entusiasta del “romanzo intelligente, ricercato e raccontato brillantemente” di Hettche, che “identifica lo scrittore, classe 1964, come uno dei migliori stilisti della letteratura tedesca contemporanea”. La "vera forza" di Hettches è "la sua capacità accattivante di illuminare la complessità del mondo in un linguaggio ricco di sfumature e resiliente"; È “affascinante”, “il modo in cui Hettche affronta l'avanzata trionfante della razionalità tecnica con l'aldilà della ragione e intreccia il regno senza tempo dei miti con l'irrefrenabile rettilineo del progresso”. “Il soffio liberatorio della letteratura soffia nelle sue riflessioni filosofiche”.

Michael Braun elogia nella Badische Zeitung che “il modo in cui (Hettche) affronta la patina storico-culturale della materia è il capolavoro di un autore che ha sempre capito come cambiare il suo genere e registro stilistico ad ogni nuovo libro e farci entrare per affrontare un mondo completamente diverso e una nuova prova esistenziale ”. Il fatto che si concentri sulla sua "invenzione letteraria" della storia d'amore tra Marie e il giardiniere Gustav Fintelmann consente a Hettche di "lasciarsi alle spalle la narrazione puramente storicizzante" e "di sviluppare tutte le sue escursioni culturale-filosofiche, antropologiche e teoriche dell'amore con le quali ha fatto la sua Romano riccamente dotato ”.

Anche Hubert Winkels è impressionato da come Hettche "il saggio storico-culturale si integri perfettamente con il romanzo storico e una storia d'amore appassionata per collegare il bianco". Hettche ha messo "lo strano e il mostruoso" e il modo in cui lo gestiamo nell '"era delle macchine all'inizio sempre più sensata (...)" al centro del romanzo, e "come Hettche lo intreccia e persiste e lo distribuisce a tutti gli strati del romanzo sul sessuale, l'architettura, l'orticoltura, questo è ciò che definisce la sua arte dell'amalgama, la fusione interiore di tutte le parti ”. È un "colpo di fortuna che questo sia così ben equilibrato, stilisticamente ad alto livello, a una buona temperatura e soprattutto: conoscenza e comprensione mescolate a compassione e passione".

L'autore stesso ha affermato nelle interviste che “il vero nucleo del libro” era la domanda: “Come si sentiva allora una persona che non corrispondeva alla norma ma viveva in un luogo di desiderio e bellezza?”. Il materiale lo ha trovato, non il contrario: "È più come fare il giro del mondo con una specie di rete da traino, deliberatamente senza meta, in cui ogni genere di cose si blocca". “All'inizio non sai davvero cosa renda una storia così affascinante. "Ma poi inizia a vivere e non ti lascia andare" ".

L'isola, diceva Hettche, era "un luogo artificiale che ha ospitato uno dopo l'altro i disegni ardenti di molte volte"; "Oggi possiamo leggere la genesi della nostra modernità su quest'isola" (in conversazione con Andreas Platthaus nella FAZ ). Voleva raccontare "lo scorrere del tempo e anche l'indifferenza per lo scorrere del tempo (...)"; “Soprattutto, si trattava della sensazione di non poter trascurare il cambiamento. Penso che tu sia sempre metà in un'epoca passata, metà in un'epoca futura. E questo è ciò che è attuale nel libro. Sospettiamo di più che qualcosa passerà e qualcosa verrà ”. Oggi più che mai è compito della letteratura contrastare la minaccia di ridurre "tutti i fenomeni del mondo reale a loro gestibili surrogati mediatici". "La cosa bella dell'arte è che se riesce, ha imparato il trucco magico di trasformare la complessità in semplicità".

La storia nasce “dal suono del linguaggio”: “Quando inizio a scrivere, l'importante è trovare questo tono molto personale, perché solo il tono rende possibile la storia, la evoca”. Per fare questo, deve intraprendere “un viaggio in un mondo strano”, “una (...) spedizione il cui esito non è prevedibile”.

Dalla pubblicazione di Pfaueninsel "Berlino ha un nuovo luogo di pellegrinaggio letterario": i turisti camminano sulle orme del romanzo attraverso l'isola e visitano la tomba della storica Marie Strakow.

Una mappa topografica dell'isola su un sito web interattivo allestito dall'editore contiene 24 passaggi del romanzo letto da Dagmar Manzel .

I nostri cuori vuoti. Sulla letteratura. Saggi.

“Quale consolazione può essere ancora oggi la letteratura per i nostri cuori vuoti?”, Chiede il blurb di Our Empty Hearts , il volume di saggi pubblicato nel 2017. In 21 testi, Hettche tratta un'ampia varietà di autori e generi, tra cui: con Thomas Mann, Louis Stevenson, Ernst Jünger, Paulus Böhmer, Wolfgang Koeppen e Karl Ove Knausgård.

Per Nico Bleutge (Neue Zürcher Zeitung), Hettche è un "saggista brillante" molto empatico nel contrastare le promesse di libertà e uguaglianza di Internet, che da tempo si sarebbero rivelate sbagliate. Egli sostiene un realismo come un "atteggiamento letterario verso il mondo" che tiene conto del fatto e allo stesso tempo lo interpreta. "A stretto contatto con le sue esperienze di lettura", Hettche ha sviluppato le sue tesi, che ha presentato da un'ampia varietà di prospettive - sia quella dell'analista, del narratore o del sé che ricorda.

Nei suoi saggi, Hettche va "alla ricerca delle contraddizioni e del contraddittorio nel nostro tempo, scosso dal terrore e perseguitato dalla digitalizzazione", scrive Karin Janker sulla Süddeutsche Zeitung. L'autore ha grandi aspettative sull'argomento delle sue riflessioni. Karin Janker ha ragione: "Il piccolo libro stesso dimostra che la letteratura può mantenere queste promesse".

Secondo Wiebke Porombka (Frankfurter Allgemeine Zeitung), Hettche rifiuta con successo "contro il vergognoso pessimismo culturale ed evoca il potere della letteratura". Invece di cadere nell'allarmismo, riesce ad "aprire spazi di pensiero in cui non si sussiste il declino, ma si negoziano le possibilità della letteratura". I suoi saggi sono riflessioni fondate, ricche di materiale, ma allo stesso tempo volutamente letterarie che conservano un limbo "che li protegge dall'abbandono della scuola programmatica per la letteratura, sia come impegno per l'impegno politico o virtuosismo artistico". Con questi saggi, Hettche ha avviato una moltitudine di movimenti di pensiero.

Filo di cuore. Romanzo dell'Augsburger Puppenkiste.

Dopo un'esibizione dell'Augsburger Puppenkiste , una ragazzina di dodici anni entra da una porta nascosta in una soffitta, dove la aspettano la principessa Li Si, la morte rumorosa, il gatto Mikesch e una cicogna parlante. Soprattutto, colpisce la donna che ha scolpito tutte queste marionette e ora sta raccontando la sua storia. È la storia di un teatro unico e della famiglia che lo ha fondato e lo ha reso famoso. Inizia durante la seconda guerra mondiale , quando Walter Oehmichen , attore del Teatro Comunale di Augusta, costruì un palcoscenico di marionette per le sue figlie. Nella notte dei bombardamenti che distrussero Augusta nel 1944 , fu ridotta in macerie e cenere. Herzfaden racconta come la figlia di Walter Hatü abbia resuscitato questo teatro di marionette con i suoi amici e messo alla prova la sua nuova vita tra le rovine. È l'ora della nascita di personaggi diventati leggendari, come l' Urmel dal ghiaccio o Jim Knopf e Lukas, il macchinista .

“È così che racconti la storia tedesca? Come da una poltrona che scricchiola comodamente? Con storie che escono dal tenue bagliore della lampada e tuttavia dovrebbero gettare una luce abbagliante sul passato? ", Chiede Paul Jandl alla NZZ e continua:" Ovviamente puoi. Il libro si chiama Herzfaden . È una favola sulla verità. Chiunque consideri questo un paradosso letterario deve leggere il nuovo romanzo di Thomas Hettche, che ci guida attraverso i paradisi dell'infanzia per liberarci alle porte dell'inferno. ”Stefan Kister nello Stuttgarter Zeitung lo vede allo stesso modo. "Una favola tra paradiso e inferno" è quello che lui chiama il romanzo: "Nessuno ha un orecchio più fine per la negoziazione della bellezza e dell'orrore di Thomas Hettche, che con il suo romanzo Pfaueninsel ci ha già portato sulle rive dove le onde dell'immaginazione si incontrano rompere la realtà. I burattini sono persone migliori? Hai almeno il vantaggio di non essere soggetto alla legge di gravità ".

In quel periodo , Christoph Schröder sottolinea che la storia dell'Augsburger Puppenkiste nasconde un'altra storia: "Che Thomas Hettche con Herzfaden abbia ora pubblicato un romanzo dell'Augsburger Puppenkiste , come il sottotitolo è, è superficialmente corretto, ma è solo la metà di esso Verità. Il libro di Hettche scava in profondità nel terreno primordiale della vecchia Repubblica Federale sotto la superficie di lettura sottilmente nostalgica, il cui vivace allegria precoce e il desiderio di una facile conversazione possono essere interpretati come un contromovimento alle esperienze traumatiche della generazione della guerra ". La stessa Hettche menziona in un'intervista con Cornelia Geißler nel Berliner Il giornale come punto di partenza del romanzo “la consapevolezza che non era la generazione del padre, ovvero il fondatore Walter Oehmichen, ad essere essenziale per la scatola delle bambole come la conosciamo tutti, ma la generazione delle sue figlie. Questa è la generazione dei miei genitori e so dalle storie che queste persone, che hanno vissuto la loro infanzia sotto il fascismo, si sono sentite mentite e tradite dopo il 1945 perché avevano sprecato il loro entusiasmo infantile per qualcosa che si è rivelato fondamentalmente sbagliato. A causa di questa esperienza, mi sembra, quella generazione ha ristretto tutta la sua vita dall'entusiasmo per qualcosa di nuovo. Credo che sia stato formativo per questo paese ". Questo è anche sottolineato da Hubert Spiegel nella FAZ :" Il romanzo di Hettche ci racconta il sogno di un intero paese della creazione graduale dell'innocenza interpretando i burattini ".

Kathrin Hillgruber sottolinea nel Tagesspiegel che Hettche ha "scritto ripetutamente" scritti del cuore "sotto forma di romanzi o saggi". "Loro leggono come un'eco vivente del romanticismo tedesco". E Helmut Böttiger fa riferimento anche nella SZ all'importanza delle riflessioni di Heinrich von Kleist sul teatro delle marionette per il romanzo. “Da allora, molti hanno cercato di scoprire quale fosse la 'grazia' di queste figure evocate da Kleist e il loro 'percorso dell'anima del ballerino'. Thomas Hettche sta ora riprendendo questo filo e ruota attorno al vecchio segreto. "Il romanzo non racconta semplicemente la storia di questo teatro, dai burattini creati dal fondatore Walter Oehmichen nella disperazione della seconda guerra mondiale alle prime rappresentazioni nel dopoguerra. a un successo sempre maggiore, ma va ben oltre. Nella forma e nel contenuto della sua prosa si trasforma nell'estetica di questa forma d'arte ".

Su Venerdì , Tom Wohlfarth riassume: “Come Thomas Hettche qui, la storia del Augsburger Puppenkiste ei suoi fondatori: legato all'interno con le storie dei suoi abitanti in legno e con una favola moderna, che è emozionante, bellissima - e questo è grande arte.” Denis vede che Verifica simile: “Con Herzfaden, Thomas Hettche ha preso un grande rischio narrativo. Con quanta facilità questa storia sarebbe potuta schiantarsi sulle scogliere del kitsch. Ma è un trionfo letterario ".

Traduzioni

Pietro Aretino: I Modi / Posizioni - Dall'inizio e dalla fine della pornografia

Nel 1997 Hettche ha pubblicato la prima edizione in lingua tedesca de I Modi , i sonetti erotici dello scrittore rinascimentale Pietro Aretino , che conteneva anche le incisioni su rame di Marcantonio Raimondi , per le quali le poesie furono scritte nel XVI secolo. Nel 2003 è stata pubblicata una nuova edizione bibliofila di grande formato, completata da un saggio in cui Hettche ha classificato questo "Urtext della pornografia moderna" in una storia di questo genere letterario basata sui libri di Michel Houellebecq e Catherine Millet, per esempio .

In un'intervista, Hettche ha detto di aver scoperto Aretino da solo durante la sua permanenza al Centro Tedesco di Studi Veneziani a metà degli anni '90, quando studiava manoscritti e stampe del XVI secolo nella Biblioteca Marciana di Piazza San Marco.

Progetti / edizioni letterarie

ZERO

Nel 1999, Hettche ha pubblicato l'antologia online NULL nella neonata casa editrice letteraria DuMont , "Messaggio in bottiglia o calendario dell'avvento dell'ultimo millennio" e "un'antologia della giovane letteratura tedesca che è cresciuta lentamente nell'ultimo anno del millennio". Oltre alla spazzatura per tutti di Rainald Goetz e ai forum degli autori Am Pool e Forum der 13 , NULL è stato uno dei primi progetti letterari su Internet ad attirare maggiore attenzione del pubblico: “un luogo virtuale ben progettato e ben visitato”.

Harald Taglinger era responsabile della concezione e del supporto della rete, Jana Hensel ha lavorato nel team editoriale e ha anche curato l'edizione stampata di NULL , apparsa il 31 dicembre 1999 dopo il completamento del progetto. 37 autori hanno scritto e discusso per un anno a zero , i loro brevi testi e disegni sono stati inseriti tramite link e una scheda di testo correlata. Thomas Hettche ha contribuito con editoriali mensili e ha agito come "cacciatore di teste, editore e moderatore".

In un'intervista via e-mail con ZEIT Thomas Hettche ha scritto sullo scopo e sul carattere dell'antologia: “Unter der Hand, per la prima volta secondo me, appare effettivamente la timida letteratura sugli animali nel suo nuovo recinto Internet e può essere guardato e accarezzato. A quanto pare, gli autori di NULL interpretano la rete come un semi-pubblico. I tuoi testi sono spesso più personali, incompiuti, più incentrati sul dialogo del solito ”.

“ NULL offre molto. Poesie, cartoline, collage, racconti e loro sequel; un po 'come la posta muta o il disegno di una trapunta che prende quel motivo e poi ne porta uno completamente nuovo e tuttavia racconta una storia - quella di una famiglia o quella di un millennio che sta finendo ”.

I seguenti autori sono stati coinvolti in NULL : Matthias Altenburg , Stefan Beuse , Marcel Beyer , Mirko Bonné , Jan Peter Bremer , Ulrike Draesner , John von Düffel , Aris Fioretos , Julia Franck , Arno Geiger , Katharina Hacker , Ingeborg Harms , Joachim Helfer , Alban Nicolai Herbst , Ulrich Holbein , Johannes Jansen , Zoë Jenny , Birgit Kempker , Angelika Klüssendorf , Steffen Kopetzky , Helmut Krausser , Judith Kuckart , Jo Lendle , Dagmar Leupold , Thomas Meinecke , Perikles Monioudis , Terézia Mora , Andreas Neumeister , Brigitte Oleschinski , Georg M. Oswald , Urs Richle , Kathrin Schmidt , Sabine Scholl , Leander Scholz , Burkhard Spinnen e Ilija Trojanow .

Macchine per libri. Vecchi ricordi e loro nuovi ricordi.

Dal 3 al 5 novembre 2000 Thomas Hettche ha organizzato un simposio con una mostra di accompagnamento sul tema dei supporti di memorizzazione nella Literaturhaus di Francoforte . Hanno partecipato Friedrich Kittler , Rainald Goetz , Brigitte Oleschinski e Manfred Faßler .

Spycher: Leuk Literature Prize

Nel 2001 Thomas Hettche ha ricevuto lo Spycher: Leuk Literature Prize dalla Leuk Castle Foundation , di cui è stato corresponsabile del concepimento dal 2002 al 2015 e per il quale ha presieduto la giuria durante questo periodo. Il premio viene assegnato ogni anno a scrittori la cui opera letteraria corrisponde al bilinguismo del cantone svizzero del Vallese , in cui viene assegnato. Il premio consiste in un periodo di ospitalità di cinque anni per i vincitori del premio nella città medievale di Leuk, sul corso superiore del Rodano .

Edizione Spycher

Dal 2005 al 2015 Thomas Hettche ha pubblicato la Spycher Edition, inizialmente con Urs Engeler Editor , e dal 2009 con Sabine Dörlemann Zurich. L'edizione raccoglie i testi dello Spycher: Literaturpreises Leuk .

Due corvi: letteratura nell'Alta Assia

Nel 2019 ha avviato insieme al Dr. Erika Schellenberger-Diederich ha fondato l'associazione Zwei Raben: Literatur in Oberhessen , che dal 2019 assegna borse di studio a scrittori nello studio del pittore dell'Alta Assia Otto Ubbelohde a Goßfelden vicino a Marburg.

Lettura empatica

Dal 2018 al 2020, come professore onorario al TU Berlin e in collaborazione con il Literary Colloquium Berlin, ha realizzato la serie di eventi Emphatik Lektüre , tra cui "Earthquake of Chili" (2018) di Heinrich von Kleist , "Zum wilden Mann" di Wilhelm Raabe (2019) e “Gehirne” (2020) di Gottfried Benn sono stati discussi con scrittori contemporanei. Lukas Bärfuss , Aris Fioretos , Durs Grünbein , Felicitas Hoppe , Daniel Kehlmann , Sibylle Lewitscharoff , Olga Martynova , Jakob Nolte , Ulrich Peltzer , Monika Rinck , Sabine Scholl , Katharina Schultens e Ingo Schulze sono stati invitati .

Premi

• 1986: Premio del Young Literature Forum Hessen
• 1987: Premio del Young Literature Forum Hessen
• 1988: Premio Hungertuch dal l' dell'Assia Letteratura Ufficio di Francoforte sul Meno
• 1989: Premio dell'industria della Carinzia al concorso Ingeborg Bachmann di Klagenfurt
• 1989: Borsa di studio del Colloquio letterario di Berlino
• 1990: Premio Rauris per la letteratura
• 1990: Premio Robert Walser
• 1993: Borsa di studio dell'Akademie Schloss Solitude
• 1994: Premio Ernst Robert Curtius per la scrittura di saggi
• 1995: Borsa di studio del Centro Tedesco di Studi Veneziani di Venezia
• 1996: Premio Roma dell'Accademia Tedesca Villa Massimo
• 1999: Borsa di studio da Villa Decius a Cracovia
• 2001: Spycher: Leuk Literature Prize
• 2002: Borsa di studio da Villa Aurora a Los Angeles
• 2003: ospite artistico del Collegium Helveticum di Zurigo
• 2004: Borsa di studio dell'Accademia Tedesca Roma per Casa Baldi
• 2005: scrittore dell'isola Sylt
• 2005: Premio Grinzane Cavour per Il caso Arbogast
• 2006: Short list per il German Book Prize con What We Are Made
• 2010: Long List per il German Book Prize with The Love of Fathers
• 2013: Premio di letteratura di Düsseldorf
• 2014: Short list per il German Book Prize con Pfaueninsel
• 2014: Premio letterario Wilhelm Raabe
• 2014: Premio del libro bavarese
• 2015: Premio letterario di Soletta
• 2016: Premio Wolfgang Koeppen
• 2016: Ospite artistico al Cultural Studies College di Costanza
• 2017: Borsa di studio della Aargauer Literaturhaus Lenzburg
• 2018: Premio letterario Hermann Hesse per i nostri cuori vuoti. Sulla letteratura
• 2019: Premio Joseph Breitbach per le opere complete
• 2019: borsa di studio dalla Künstlerhaus Edenkoben
• 2020: Premio Robert Gernhardt per il suo progetto di romanzo Im Arvenschatten
• 2020: Short list per il German Book Prize con un cuore. Romanzo dell'Augsburger Puppenkiste

Pubblicazioni

Libri

• Ludwigs Tod , Paria Verlag, Francoforte sul Meno 1988. ISBN 978-3-922952-11-4
• Ludwig must die , Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 1989. Nuova edizione: Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2008. ISBN 978-3-8321-6012-8
• Incubazione , Suhrkamp Verlag, Francoforte sul Meno 1992. ISBN 978-3-462-04424-9
• Nox , Suhrkamp Verlag, Francoforte sul Meno 1995. Nuova edizione: Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2008. ISBN 978-3-462-04422-5
• I Modi , Gatza bei Eichborn, Francoforte sul Meno 1995. ISBN 978-3-8218-0654-9
• Vedere appartiene alle cose lucenti e colorate , Droschl, Graz 1997. ISBN 978-3-85420-455-8
• Animationen , casa editrice DuMont di letteratura e arte, Colonia 1999. Nuova edizione: Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2008. ISBN 978-3-462-04421-8
• Il caso di Arbogast , casa editrice di letteratura e arte DuMont, Colonia 2001. ISBN 978-3-8321-5621-3
• Pietro Aretino: Posizioni - Dall'inizio e dalla fine della pornografia , edizione bilingue italiano / tedesco, ritoccata e corredata di un saggio di Thomas Hettche, DuMont Literature and Art Publishing, Colonia 2003. ISBN 978-3-8321-7836-9
• BRAENTSCHU. Tre racconti inediti di Thomas Hettche. Otto incisioni all'acquaforte e all'acquatinta di Saskia Niehaus . Copertina rigida, 16 pagine. Edizione numerata e firmata di 50 copie, Canopo Edizione. Prato 2005.
• Di cosa siamo fatti , Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2006. ISBN 978-3-462-03711-1
• Diario di bordo 1993-2007 , Kiepenheuer & Witsch Verlag, Colonia 2007. ISBN 978-3-462-03916-0
• L'amore dei padri , casa editrice Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2010. ISBN 978-3-462-04187-3
• Totenberg , Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2012. ISBN 978-3-462-04463-8
• Pfaueninsel , Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2014. ISBN 978-3-462-04599-4
• I nostri cuori vuoti. Sulla letteratura , Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2017. ISBN 978-3-462-05068-4
• Herzfaden , Verlag Kiepenheuer & Witsch, Colonia 2020. ISBN 978-3-462-05256-5

Edizioni

• Null (insieme a Jana Hensel), DuMont Literatur- und Kunstverlag, Colonia 2000. ISBN 978-3-7701-5308-4
• Lavinia Greenlaw, Durs Grünbein, Martin Mosebach, Felicitas Hoppe, Thomas Hettche, Daniel de Roulet, Marcel Beyer: "Le montagne mi sono estranee. Testi dei vincitori del premio Spycher." A cura di Thomas Hettche. Edizione Spycher 1 pubblicata da Urs Engeler, Basilea / Weil am Rhein, 2005. ISBN 978-3-938767-00-9
• Andrea Köhler, Christian Döring, Michael Maar, Marion Graf, Roman Bucheli, Hubert Spiegel, Iso Camartin, Dieter Bingen: "Laudationes 2001-2005". A cura di Thomas Hettche. Edizione Spycher 2 pubblicata da Urs Engeler, Basilea / Weil am Rhein, 2006. ISBN 978-3-938767-16-0
• Barbara Honigmann: "La vista sulla valle. Alle foto di Arnold Zwahlen." A cura di Thomas Hettche. Edizione Spycher 3 pubblicata da Urs Engeler, Basilea / Weil am Rhein, 2007. ISBN 978-3-938767-38-2
• Felicitas Hoppe: "Il posto migliore del mondo". Narrativa. A cura di Thomas Hettche. Edizione Spycher pubblicata da Dörlemann Verlag 2009. ISBN 978-3-908777-51-9
• Barbara Köhler: "36 vedute del monte Gorwetsch". A cura di Thomas Hettche. Edizione Spycher in Dörlemann Verlag 2013. ISBN 978-3-908777-88-5

Audiolibri

• Il caso Arbogast . 2 CD audio. Relatori tra gli altri: Christian Berkel e Andrea Sawatzki. Universal Music 2004. ISBN 978-3-8291-1451-6
• Di cosa siamo fatti . 6 CD audio. Relatore: Ulrich Matthes. The Hörverlag 2006. ISBN 978-3-8445-0453-8
• Isola dei pavoni . 7 CD audio. Relatore: Dagmar Manzel. Argon Verlag 2014. ISBN 978-3-8398-1361-4

Edizioni in lingua straniera

• Nox . Tradotto in spagnolo da Teófilo de Lozoya, Tusquets Editores, Barcellona 1996.
• Nox . Tradotto in francese da Bernard Banoun, Grasset, Parigi 1997.
• Nox . Giappone 1997 ISBN 4-560-04627-1
• Nox . Tradotto in portoghese da Maria Augusta Júdice, ASA Editores, Lisbona 1998.
• El Caso Arbogast . Tradotto in spagnolo da Carlos Fortea. Tusquets Edito-res, Barcellona 2002.
• Dì Arbogast . Tradotto in danese da Adam Paulson. Gyldendal, Copenaghen 2002.
• NOX . Tradotto in olandese da Wilfred Oranje. Gianotten, Amsterdam 2003.
• Le cas Arbogast . Tradotto in francese da Nicola Casanova. Edizioni Grasset & Fasquelle, Parigi 2003.
• De zaak Arbogast . Tradotto in olandese da Wilfred Oranje. Gianot-ten, Amsterdam 2003.
• Fall Arbogast . Tradotto in svedese da Katrin Ahlström Koch. Albert Bonniers Förlag, Copenhagen 2003.
• Il caso Arbogast . Trasferito negli Stati Uniti da Elizabeth Gaffney. Farrar Straus & Giroux, New York 2003.
• Il caso Arbogast . Limbus Press, San Pietroburgo e Mosca 2004.
• Arbogast saks . Romanzo giallo. Tradotto in norvegese da Sverre Dahl. Modello Gyldendal Norsk AS 2004.
• Il caso Arbogast . Tradotto in italiano da Palma Severi, Einaudi, Milano 2005.
• Sprawa Arbogasta . Tradotto in polacco da Marian Leon Kalinowski. Muza SA, Varsavia 2006.
• Di cosa siamo fatti . Tradotto in inglese da MacMillan UK, Londra 2008.
• De quoi nous sommes faits . Tradotto in francese da Armand Beaume. Grasset & Fasquelle, Parigi 2009.
• Isade armastus . Romaan. Trasferito in estone da Piret Pääsuke . Eesti Raamat, Tallinn 2013.
• Påfugleøen . Tradotto in danese da Maj Westerfeld. Batzer & Co, Roskilde 2017.
• L'Isola dei Pavoni . Tradotto in italiano da Francesca Gabelli. Bombiani, Milano 2017.
• Ile aux paones . Tradotto in francese da Barbara Fontaine. Grasset, Parigi 2017.

link internet

• Letteratura di e su Thomas Hettche nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Breve biografia e informazioni sul lavoro di Thomas Hettche a Literaturport
• Thomas Hettche in Internet Movie Database (inglese)
• Sito web dell'autore
• L'amore dei padri recensione a testo integrale (rivista) , n. 5/2010
• Voce di profilo su Hettche al "Perlentaucher"
• Pagina dei membri sulla homepage dell'Accademia tedesca di lingua e poesia

Prove individuali

dati personali
COGNOME	Hettche, Thomas
BREVE DESCRIZIONE	Scrittore e saggista tedesco
DATA DI NASCITA	30 novembre 1964
LUOGO DI NASCITA	Treis