Museo Solomon R. Guggenheim

Il Solomon R. Guggenheim Museum , noto anche come The Guggenheim in breve , è un museo di arte moderna di New York fondato nel 1939 . Si trova sulla Fifth Avenue nel quartiere dell'Upper East Side di Manhattan, tra Central Park e l' East River . Il museo è gestito dalla Fondazione Solomon R. Guggenheim ed è il più antico e famoso dei musei Guggenheim. L'edificio del museo è stato progettato da Frank Lloyd Wright e inaugurato nel 1959. Il focus della collezione mostrata è sull'arte astratta , ma contiene anche opere di Impressionismo , Post-Impressionismo , Espressionismo e Surrealismo .

storia

Nel 1929 e nel 1930, Solomon R. Guggenheim , che era un membro della famiglia industriale Guggenheim , iniziò a costruire una collezione di arte moderna d' avanguardia . La giovane artista tedesca Hilla von Rebay lo consigliò nell'acquisto , e lei lo mise in contatto con quest'arte solo dopo che aveva inizialmente collezionato opere di antichi maestri . All'inizio degli anni '30, Solomon R. Guggenheim espose la crescente collezione nel suo appartamento al Savoy-Plaza Hotel di New York e presentò al pubblico le nuove acquisizioni in piccole mostre. La collezione di dipinti non oggettivi di Solomon R. Guggenheim è stata creata sotto l'organizzazione di Rebays e ha fatto un giro di mostre a Charleston , Filadelfia e Baltimora .

Nel 1937 fu istituita la Fondazione Solomon R. Guggenheim , che ricevette il permesso dallo Stato di New York di gestire uno o più musei. Solomon R. Guggenheim è stato eletto primo presidente della Società e Hilla von Rebay è stata eletta curatrice . Nel 1939 l'azienda istituì un piccolo museo di pittura non oggettiva sulla 24th East Street in una vecchia concessionaria di automobili che Lewis Muschenheim aveva ridisegnato per esporre la collezione Solomon R. Guggenheim. L'inaugurazione è avvenuta il 1° luglio con la mostra Art of Tomorrow . Il primo direttore del museo fu Hilla von Rebay. Le pareti del museo sono state decorate con velluto , sono state suonate registrazioni classiche e sono state bruciate candele d'incenso . Sono state esposte opere d'arte astratta provenienti dall'Europa e dal Nord America.

Nel 1943, Solomon R. Guggenheim e Hilla von Rebay commissionarono a Frank Lloyd Wright la progettazione di un nuovo edificio museale da costruire tra l'88th e l'89th Street sulla Fifth Avenue . Di conseguenza, Wright ha realizzato oltre 700 schizzi. La costruzione fu realizzata solo tra il 1956 e il 1959, a causa dell'inflazione a causa della seconda guerra mondiale e del blocco da parte delle autorità edilizie. Nel 1952 Rebay rinunciò alla carica di direttore dopo essere caduta sempre più in disgrazia presso i curatori del museo dopo la morte di Guggenheim alla fine del 1949. Non ha avuto contatti con il museo fino alla sua morte. Il suo successore come regista fu James Johnson Sweeney . Il Museo della pittura non oggettiva è stato ribattezzato Museo Solomon R. Guggenheim in memoria del fondatore . Inoltre, sotto la direzione di Sweeney, l'attenzione è stata spostata dalla pittura astratta. Ad esempio, ha acquisito sculture che non appartenevano a questa direzione artistica. Durante il periodo di progettazione e costruzione, il Museo della pittura non oggettiva si è spostato più volte ed è stato ospitato in case a schiera al 1071 della Fifth Avenue e all'82esima strada orientale. Il nuovo edificio del museo fu finalmente inaugurato il 21 ottobre 1959, sei mesi dopo la morte di Wright. Il nuovo edificio è costato tre milioni di dollari americani.

Nel 1960 Sweeney lasciò l'incarico di direttore del museo. Solo nel 1961 fu nominato suo successore Thomas Messer , che assunse la direzione del museo per 27 anni. Durante questo periodo ha ampliato la collezione e ha fondato il Solomon R. Guggenheim Museum come istituzione di livello mondiale nota per le sue mostre speciali. Nel 1963, il Solomon R. Guggenheim Museum ha ricevuto parte della collezione di Justin K. Thannhauser , per un totale di 70 opere, a condizione che fossero in esposizione permanente. Nel 1988 Messer fu sostituito da Thomas Krens come direttore del museo. Ha pianificato un programma di espansione per il Solomon R. Guggenheim Museum , che includeva un ampliamento del museo basato sui piani dell'architetto Gwathmey Siegel e il restauro dell'edificio del museo progettato da Wright.

Il museo è stato chiuso al pubblico dal 1990 al 1992 per restauro. Durante questo periodo, i capolavori del Museo Solomon R. Guggenheim fecero un famoso tour mondiale e furono visti in Australia , Madrid , Venezia , Montreal e Tokyo . Attraverso acquisizioni e donazioni, la Fondazione Solomon R. Guggenheim è entrata in possesso nel 1991 della Collezione Panza di Biumo di Arte Minimalista e Concettuale . Ciò ha aumentato considerevolmente la collezione del museo. Nel 1992, il Museo Solomon R. Guggenheim ha riaperto con l'ampliamento.

Nel 2005 Lisa Dennison , fino ad allora vicedirettore e capo curatore, ha assunto la carica di direttore del Solomon R. Guggenheim Museum . Nel 2006 è iniziato il restauro della facciata del museo. Durante un esame di 17 mesi, tutte le crepe nel cemento sono state determinate in anticipo con l'aiuto della tecnologia Echo e documentate su una mappa mediante misurazioni laser. Questo impegnativo lavoro è stato completato nell'estate del 2008.

Edificio del museo

pianificazione

L'architetto Frank Lloyd Wright è stato incaricato nel giugno 1943 di progettare l'edificio del museo, che è ancora in uso oggi . In una lettera a Wright, Hilla von Rebay ha spiegato perché lo aveva scelto come architetto e quali aspettative aveva su di lui: “Ho bisogno di un combattente, un amante dello spazio, un agitatore, un tester e un saggio. . . . Voglio un tempio dello spirito, un monumento!" (tedesco: "Ho bisogno di un combattente, un amante dello spazio, un agitatore, un esaminatore e un saggio... voglio un tempio dello spirito, un monumento" ) Frank Lloyd Wright iniziò con la progettazione dell'edificio, nel corso della quale entrò in conflitto con l'amministrazione cittadina, i suoi clienti, il pubblico e il mondo dell'arte, che avevano idee diverse per il museo. L'inizio dei lavori è stato ritardato, tra l'altro, perché le autorità edilizie di New York hanno criticato 32 punti del piano originale. Rebay ha anche influenzato la pianificazione. A lei risale il colore bianco del museo, mentre Wright aveva inizialmente progettato con il rosso. Inoltre, Wright non era convinto dell'ubicazione di New York, poiché considerava la città sovrappopolata e edificata. Il piano di Wright prevedeva tre edifici: una grande rotonda , una piccola rotonda e una torre. In origine, voleva costruire il museo principalmente in vetro, ma questo materiale non giocava più un ruolo così importante nel progetto che è stato implementato.

architettura

L'edificio di Frank Lloyd Wright ha la forma di base di una rotonda . Il cerchio è il motivo principale della planimetria e dei piani terrazzati. Nel complesso, il museo combina varie forme geometriche come triangoli , cerchi , ovali , archi e quadrati . Oltre all'edificio principale, c'è anche una piccola rotonda che prima ospitava gli appartamenti Guggenheim e Rebay ed è ora utilizzata come edificio per uffici. Con l'ampliamento del museo all'inizio degli anni '90 è stata realizzata anche la torre progettata da Wright.

L'architettura dell'edificio è significativamente influenzata dalla sua posizione vicino a Central Park . La natura non è solo un rifugio dal trambusto di New York, ma ha anche fornito ispirazione per la costruzione di Wright. Il Solomon R. Guggenheim Museum è un tentativo di tradurre in architettura la plasticità delle strutture organiche. Frank Lloyd Wright ha creato una rampa tortuosa con un'inclinazione del tre percento su cui sono esposte le opere d'arte, in contrasto con i concetti che normalmente si trovano nei musei in cui il visitatore è guidato attraverso varie stanze interconnesse. Il concetto di Wright include un ascensore che trasporta i visitatori in cima alla rampa in modo che possano camminare oltre le opere d'arte. Le gallerie sono suddivise in diverse sezioni, che si basano sulla struttura della divisione a camera di un agrume . La rotonda è aperta all'interno in modo che il visitatore possa vedere le opere d'arte da più segmenti e piani da diverse angolazioni. Una cupola di vetro funge da tetto a 92 piedi da terra.

Per rafforzare l'effetto delle immagini nella stanza, sono state installate lampade fluorescenti luminose per annullare la luce del sole, creando una luce di fondo tale da conferire alle immagini una particolare leggerezza.

Nel maggio 2005 l'edificio è stato iscritto al Registro Nazionale dei Luoghi Storici . Il 6 ottobre 2008, il Museo Solomon R. Guggenheim ha ottenuto lo status di monumento storico nazionale .

valutazione

Anche in fase di cantiere, in fase di progettazione, il progetto è stato più volte criticato. Alcuni critici del progetto, soprattutto artisti, hanno rifiutato l'architettura del museo perché ha rubato la scena alle immagini. Il critico d'arte John Canaday ha scritto sul New York Times “Una guerra tra architettura e pittura, in cui entrambi ne escono gravemente mutilati” (tedesco: “Una guerra tra architettura e pittura da cui entrambi escono feriti”). Un artista ha detto dell'edificio "Egli [Frank Lloyd Wright] ha reso la pittura assolutamente irrilevante" (tedesco: "Egli [Frank Lloyd Wright] ha reso la pittura assolutamente irrilevante") e il New York Daily Mirror ha scritto "Un edificio che dovrebbe essere messo in un museo per mostrare quanto sia pazzo il XX secolo ”(tedesco:“ Un edificio che dovrebbe essere esposto in un museo per mostrare quanto sia pazzo il XX secolo”).

Oltre alle critiche all'edificio del museo, ha anche ricevuto una risposta positiva. Il Solomon R. Guggenheim Museum è considerato l'edificio più importante degli ultimi anni di Frank Lloyd Wright. L'architetto Philip Johnson ha dichiarato: “Mr. Il più grande edificio di Wright, il più grande edificio di New York. Una delle più grandi stanze del 20 ° secolo "(in tedesco: "Il più grande edificio di Mr. Wright, il più grande edificio di New York. Una delle più grandi stanze del 20 ° secolo").

L'edificio del museo è stato nel 2019 insieme a sette edifici più lontani di The 20th-Century Architecture of Frank Lloyd Wright per l' UNESCO dichiarato -Weltkulturerbe.

Galleria fotografica

Viste esterne

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Viste interne

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Sackler Center for Arts Education and Theatre Hall

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Cupola di vetro

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collezione

La collezione in mostra al Solomon R. Guggenheim Museum comprende diverse parti della collezione che si sono accumulate nel tempo. La base è costituita dalla collezione Solomon R. Guggenheim, che inizialmente si concentrava molto sulla pittura astratta . Durante questo periodo ha acquisito opere chiave di Wassily Kandinsky come le immagini Im schwarzen Viereck e Komposition 8 del 1923. La collezione di Solomon Guggenheim è cresciuta costantemente ed è ora conosciuta come la collezione fondatore . Comprendeva anche opere come Contrast of Forms di Fernand Légers o Simultaneous Window di Robert Delaunay . Inoltre, Guggenheim ha acquistato anche arte che non può essere definita non rappresentativa. Così acquistò Paris di Marc Chagall , vista dalla finestra, e Green violinist . Tuttavia, tutte le opere acquistate da Guggenheim erano considerate d'avanguardia.

La collezione è aumentata di 730 oggetti con l'acquisizione della tenuta del mercante d'arte Karl Nierendorf nel 1948. Questi includevano 110 opere di Paul Klee , 24 di Lyonel Feininger , 18 Kandinsky, sei Chagall e due dipinti di Joan Miró . Inoltre, The Errende Ritter è stata acquisita da Oskar Kokoschka . La collezione contiene quindi importanti opere dell'Espressionismo e del Surrealismo ed è stata ampliata nel tempo per includere altre opere chiave come la Società di Parigi di Max Beckmann .

La collezione comprende anche sculture come Adamo ed Eva di Constantin Brâncuși dagli anni '50 . Inoltre, le opere di scultori come Alexander Calder , David Smith e Jean Arp , alcune delle quali provenienti dalla collezione Katherine Dreiers , sono tra le mostre della collezione. Inoltre, con l'acquisizione del dipinto Uomo con le braccia incrociate del 1899 di Paul Cézanne, è stato revocato il principio di includere nella collezione solo opere del XX secolo.

Con la Collezione Thannhauser nel 1963, la collezione è stata ampliata per includere opere dell'Impressionismo e del Post-Impressionismo . Pervenne dapprima in prestito al museo e in seguito passò in eredità alla Fondazione Guggenheim . Questi includono opere come Colline vicino a Saint-Rémy di Vincent van Gogh , Haere Mai di Paul Gauguin , Davanti allo specchio di Édouard Manet e Paesaggio collinare vicino a Pontoise di Camille Pissarro , che risale al 1867 ed è l'opera più antica della collezione di questo giorno è. Dalla Collezione Thannhauser provengono anche 32 dipinti e opere su carta di Pablo Picasso come Le Moulin de la Galette e Donna dai capelli gialli . Dopo che il museo era già in possesso di alcune opere della fase analitico- cubista e quindi astratta di Picasso come il suonatore di fisarmonica , dopo le integrazioni con la Collezione Thannhauser è ora in possesso di una delle più grandi collezioni pubbliche di opere di Picasso.

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  L'uomo con le braccia incrociate di Paul Cézanne

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  Collina di Saint-Rémy di Vincent van Gogh

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  Davanti allo specchio di Edouard Manet

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  Colline vicino a Pontoise di Camille Pissarro

All'inizio degli anni '90, la Collezione Panza ha aggiunto opere degli anni '60 e '70 con un focus su dipinti e sculture astratte. Comprendeva sculture minimaliste di scultori come Dan Flavin , Donald Judd e Carl Andre , nonché dipinti minimalisti di artisti come Brice Marden , Robert Ryman e Robert Mangold . La Collezione Panza comprendeva anche opere d'arte post-minimalista e concettuale di artisti come Richard Serra , James Turrell e Robert Morris . Inoltre, il numero di opere della collezione è raddoppiato negli anni '90, con l'aggiunta di fotografie e media art. Ad esempio, la collezione comprende 200 fotografie di Robert Mapplethorpe .

Mostre speciali

Oltre all'esposizione permanente della collezione, il Solomon R. Guggenheim Museum presenta ogni anno diverse mostre speciali. Particolare attenzione è stata la mostra della Collezione Peggy Guggenheim negli anni '60, parte di una mostra itinerante della collezione Peggy Guggenheim era. Questa mostra era una specialità sullo sfondo del conflitto con suo zio Solomon R. Guggenheim e fu probabilmente il fattore decisivo nel successivo trasferimento dei diritti di proprietà sulla sua collezione alla Fondazione Solomon R. Guggenheim . Nel 1998 ha avuto luogo un'altra mostra speciale di opere dalla collezione di Peggy Guggenheim dal titolo Peggy Guggenheim: A Centennial Celebration .

Alla fine del 1979, Joseph Beuys è stato il primo artista tedesco ad avere una retrospettiva al Guggenheim Museum. È stata la prima presentazione completa delle sue opere in America, che ha ricevuto molta attenzione da parte del pubblico, ma ha anche ricevuto critiche severe. Le opere in mostra sono state ampiamente percepite dalla critica statunitense come problematiche a causa delle loro apparenti radici nel “Terzo Reich” e del culto personale che l'artista avrebbe costruito intorno a se stesso. Questa forma di ricezione delle opere di Beuys è durata un decennio ed è stata rivista criticamente solo all'inizio degli anni '90.

Anche una retrospettiva sul lavoro di Hilla Rebay , che si è tenuta nel 2005 e ha mostrato i suoi dipinti, disegni e collage , ha ricevuto molta attenzione e buone recensioni . Con questa mostra, Rebay è stata riabilitata all'interno della Fondazione Guggenheim e del museo, dopo che non era stata nemmeno invitata all'inaugurazione dell'edificio del museo dopo aver smesso di lavorare per loro.

Ci sono state anche mostre speciali sull'arte di alcune regioni come Africa: The Art of a Continent from 1996 o China: 5000 Years e sul design come The Art of the Motorcycle , entrambe tenute nel 1998. Il lavoro di alcuni artisti è stato anche onorato con mostre speciali come Picasso on the War Years: 1937-1945 dal 1990 e James Rosenquist: A Retrospective , che ha avuto luogo nel 2004. Ci sono anche mostre come Surrealism: Two Private Eyes - The Nesuhi Ertegun e Daniel Filipacchi Collections del 1999, che trattano un movimento artistico specifico. Nel 2010 il museo ha presentato la mostra Chaos and Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918-1936 .

serie di film

La Fondazione Guggenheim , rappresentata principalmente dalla sua sede a New York, offre da tempo anche un'occasione di presentazione di film artistici sperimentali di giovani artisti emergenti provenienti da tutto il mondo. La partecipazione a serie di proiezioni come la serie di film sperimentali o il cinema tedesco sono considerate stazioni importanti nella vita del rispettivo regista.

ricezione

Il Solomon R. Guggenheim Museum appare spesso come sfondo in film e serie televisive . Ad esempio, nel film Men in Black , Will Smith insegue un alieno sulla rampa a spirale. La stessa rampa funge da scivolo per pinguini nel film Mr. Popper's Penguins . Il museo è stato anche presentato nel film LA Story quando un pattinatore a rotelle interpretato da Steve Martin attraversa il Los Angeles County Museum of Art e viene filmato da un amico. Un conoscente che incontra al museo gli chiede: “Hai provato il Guggenheim?” Nella serie Seinfeld , si è parlato anche del Solomon R. Guggenheim Museum quando il personaggio George sostiene di essere l'architetto dell'ampliamento del museo. In The International di Tom Tykwer , la scena rotonda (im è Babelsberg Film Studios fedelmente ricostruita) di una lunga sparatoria tra Clive Owen e Followers. L'artista americano Matthew Barney ha una parte intermedia della terza parte del suo Cremaster Cycle (1994–2002), Cremaster 3 (2002), intitolata " The Order ", rappresentata al Guggenheim Museum di New York. Include la straordinaria architettura nel suo film d'avanguardia . Inoltre, il protagonista del film When in Rome (2010) è il curatore, motivo per cui vengono mostrate alcune scene.

letteratura

• La Fondazione Solomon R. Guggenheim (a cura di): The Guggenheim - The Collection . Hatje, Stoccarda 2006, ISBN 978-3-7757-1775-5 (catalogo per la mostra, l'arte e la sala espositiva Bonn, 21 luglio 2006 - 7 gennaio 2007); Inglese: la Collezione Guggenheim, ISBN 978-0-89207-349-8 .
• Thomas Krens, Bruce Brooks Pfeiffer: Frank Lloyd Wright e il Solomon R. Guggenheim Museum . Hatje, Stoccarda 2002, ISBN 3-7757-0571-6 .
• Jeff Goldberg, Ezra Stoller: Guggenheim Bilbao / Guggenheim New York . Princeton Architectural Press, New York, NY 1999, ISBN 978-1-56898-193-2 .

link internet

• Sito ufficiale guggenheim.org (inglese)
• Il Museo Solomon R. Guggenheim su thais.it (Inglese)
• Portale tematico Solomon R. Guggenheim Museum , The New York Times
• I cataloghi delle mostre del museo sono disponibili gratuitamente in Internet Archive

Evidenze individuali

1. ↑ "The Restorers' Art of the Invisible" , The New York Times , 10 settembre 2007, con la mappatura del cracking
2. ↑ Contributo al racconto ( Memento del 7 dicembre 2008 in Internet Archive ) su guggenheim.org
3. ^ Jennifer Fandel: Frank Lloyd Wright. Educazione creativa (2005), pagina 21.
4. ↑ ^{a b c d} Articolo Time del 2 novembre 1959
5. ^ Guggenheim, Solomon R., Museo nel sistema informativo del registro nazionale. National Park Service , accesso 31 gennaio 2020.
6. ↑ Elenco dei monumenti storici nazionali per Stato: New York. National Park Service , accesso 31 gennaio 2020.
7. ^ Centro del patrimonio mondiale dell'UNESCO: L'architettura del XX secolo di Frank Lloyd Wright. Consultato il 9 dicembre 2020 . 
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9. ↑ Immagine nel quadrato nero ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
10. ↑ Composizione dell'immagine 8 ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
11. ↑ Contrasto di immagini di forme ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
12. ↑ Finestra simultanea dell'immagine ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
13. ↑ picture Paris, visto attraverso la finestra
14. ↑ Immagine Green Violinist ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
15. ↑ Bild Der errende Ritter ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
16. ^ Bild Gesellschaft Paris ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
17. ^ Scultura Adamo ed Eva ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
18. ↑ foto Le Moulin de la Galette
19. ↑ Immagine Donna dai capelli gialli ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
20. ↑ Picture fisarmonicista ( Memento del 24 settembre 2015 in Internet Archive )
21. ↑ Mark Rosenthal, Sean Rainbird , Claudia Schmuckli: Joseph Beuys. Azioni, vetrine, ambienti. The Menil Collection, Houston, 8 ottobre 2004 - 2 gennaio 2005, Tate Modern, Londra, 4 febbraio - 2 maggio 2005. Yale University Press 2004, ISBN 0-300-10496-0 , pagina 188.
22. ↑ alla Mexperimental Film Series al Guggenheim Museum, New York (1999) ( Memento dal 4 marzo 2009 in Internet Archive )
23. ↑ Riferimento alla serie Cinema tedesco nel Guggenheim Museum, New York (2001) ( Memento del 30 dicembre 2013 in Internet Archive )

40.783185758333 -73.958882688889Coordinate: 40 ° 46 ′ 59,5 "  N , 73 ° 57 ′ 32"  W.