Arte astratta

Frank Stella - Memantra (2005)

L'arte astratta è un termine collettivo per i movimenti artistici del XX secolo apparsi dopo il 1900. Usa i mezzi pittorici del design in parte - come il cubismo - astraggendo dall'oggetto , in parte completamente distaccata dalla natura e dagli oggetti reali (arte non rappresentativa) . Le opere della prima categoria mostrano oggetti, figure, spazi astratti ("materializzati", condensati in un'essenza). Le opere di quest'ultima categoria fanno un uso autonomo dei mezzi visivi, artistici, senza alcun riferimento mimetico all'oggetto. La diffusione della fotografia con la sua nuova qualità di resa della natura è vista come una delle ragioni dell'emergere dell'arte astratta.

Inizi e pionieri

Wassily Kandinsky: acquerello senza titolo, creato nel 1910 o 1913
Hilma af Klint , Chaos , n ° 2, 1906.

Le radici ideali risalgono all'antica Grecia. L'adeguamento filosofico per la classificazione e l'apprezzamento delle qualità formali di un'opera risulta da una dichiarazione di Platone : "Le linee rette ei cerchi sono ... non solo belli ... ma eterni e assolutamente belli". Fondamentalmente, Platone voleva esprimere che le immagini non oggettive (es. semplici forme geometriche) hanno una bellezza assoluta e immutabile. Di conseguenza, un'opera può essere apprezzata e valutata solo sulla base delle sue linee e dei suoi colori - non è obbligata a raffigurare un oggetto naturale o una scena rappresentativa.

L'arte astratta nella forma come la conosciamo oggi, d'altra parte, è molto più giovane e ha le sue origini come un allontanamento dalla pittura accademica classica e tradizionale in Europa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Poco dopo il 1900, i primi pittori e scultori iniziarono ad allontanarsi sempre di più dal rappresentare il mondo reale. È noto il percorso di Kandinsky da un Nouveau stilizzato di Monaco di Baviera impegnato in numerose fasi di sviluppo della pittura a composizioni astratte, l'organico nella pura astrazione e le forme geometriche aperte. Per artisti come Kandinsky, la rappresentazione della realtà non era più decisiva. L'artista russo voleva riconoscere l'unica verità all'interno dell'essere umano, e questo mondo interiore, il mondo delle emozioni, dovrebbe riflettersi sulla tela in colori e forme astratte. Lo storico dell'arte Wilhelm Worringer aveva già scritto un saggio su "Astrazione ed empatia" nel 1907. Dice: "La tendenza all'astrazione è il risultato di una profonda insicurezza delle persone di fronte al mondo".

Programmaticamente, Kandinsky pose le basi teoriche per la nuova direzione nella pittura con il suo lavoro, scritto nel 1910: On the Spiritual in Art . È tuttavia discutibile se debba svolgere un ruolo pionieristico nella storia dello sviluppo dell'astrazione. Secondo le sue stesse dichiarazioni, dipinse il suo primo quadro non rappresentativo nel 1910. Oggi, tuttavia, si presume che Kandinsky sia antecedente a questo quadro; probabilmente non lo dipinse fino al 1913. Il ceco František Kupka aveva già iniziato a dipingere quadri astratti in 1911.

Tuttavia, secondo un rapporto della giornalista e storica Julia Voss sulla Frankfurter Allgemeine Zeitung nell'aprile 2011, Hilma af Klint (1862-1944) è considerato il primo artista a dipingere quadri astratti . Dopo una serie di immagini di piccolo formato nel novembre 1906, creò la sua prima immagine di grande formato nel 1907. Altri pionieri della pittura astratta furono gli artisti Sonia Delaunay-Terk , Robert Delaunay e Francis Picabia , l'olandese Piet Mondrian e quelli in Svizzera e la Francia recitando Sophie Taeuber-Arp .

Nella scultura, le opere in realtà non rappresentative furono create solo intorno al 1920 dallo scultore ucraino Alexander Archipenko , dal costruttivista russo El Lissitzky e dallo scultore inglese Henry Moore .

Limiti teorici e demarcazione dell'arte non rappresentativa

La descrizione di momenti nell'arte che non sono soggetti a un riferimento mimetico a un oggetto - una norma formulata storicamente in particolare per le arti visive e performative, che può essere riferita solo alla musica, all'architettura e alla letteratura con notevoli restrizioni - come astrazione è solo una prospettiva possibile che contraddice l'immagine di sé di varie correnti nella storia dell'arte. Così, il Suprematismo marginalizzato Kasimir Malevich e il Costruttivismo come irrilevanti esplicitamente dall'arte astratta (come Wassily Kandinsky ) da quando l' illusionismo rende più libera la creazione di una nuova realtà concreta nelle opere d'arte (Suprematismo) e il design creativo della vita materiale (costruttivismo).

Paralleli nella musica

Gli artisti dell'astrazione si muovevano parallelamente alla musica del tempo. Lì, con il rilascio dissonante del valore sonoro dei singoli toni e la distanza dalla melodia, è stato creato qualcosa di paragonabile al rilascio del tono di colore dall'oggetto. Gli artisti del Blue Rider cercarono quindi di stringere i ranghi con compositori come Arnold Schönberg , il fondatore della tecnica dei dodici toni .

Stili

Fin dalla sua nascita, l'arte astratta ha affermato il suo posto nella scena artistica di tutto il mondo in variazioni, stili e contesti sempre nuovi. I suoi stili più importanti includono il costruttivismo e il suprematismo , l' astrazione geometrica , l' espressionismo astratto , l' informale , la pittura analitica e l'arte nata al Bauhaus .

Artista (selezione)

Wassily Kandinsky: The Last Judgment / Composizione V , 1911, proprietà privata
Robert Delaunay: Contrasti simultanei-Sole e luna , 1912-1913, olio su tela, Museum of Modern Art , New York
Kazimir Malevich: quadrato nero su sfondo bianco , esposto per la prima volta nel 1915, Galleria Tretyakov , Mosca
Adolf Hölzel: Astrazione II , 1915/16. Galleria di Stato di Stoccarda
El Lissitzky: Proun , 1924, MT Abraham Center for the Visual Arts
Piet Mondrian: Composizione con rosso, giallo, blu e nero , 1926, Gemeentemuseum Den Haag

Guarda anche

letteratura

link internet

Commons : arte astratta  - raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ↑ Nicola Carola Heuwinkel: Unbounded Painting. Art Informel in Germania . Kehrer Verlag, Heidelberg / Berlino 2010, p. 22s.
  2. ↑ Joachim Rodriguez: Abstract Art - Tutto sulla direzione artistica non rappresentativa. In: Kunstplaza. 25 gennaio 2020, accesso il 24 novembre 2020 .
  3. ↑ La vita colorata. Wassily Kandinsky nella Lenbachhaus. Catalogo della mostra Städtische Galerie im Lenbachhaus . Colonia: DuMont 1995. ISBN 3-7701-3785-X
  4. ↑ Gaby Reucher: 150 ° compleanno: come Wassily Kandinsky è arrivato all'arte astratta. In: Deutsche Welle. 4 dicembre 2016, accesso il 24 novembre 2020 .
  5. ↑ Dietmar Elger: Arte astratta . Taschen, Colonia 2008, p. 28.
  6. ↑ Julia Voss: la conquistatrice del trono. In: FAZ. 16 aprile 2011, n. 90, p. 31.
  7. ↑ Andrei B. Nakov, Michel Petris: Avertissement the traducteurs . In: Nikolaj Tarabukin: Le dernier tableau . Éditions Champ Libre, Parigi 1972. pp. 21-23.