Max Beckmann

Max Carl Friedrich Beckmann (nato il 12 febbraio 1884 a Lipsia , 27 dicembre 1950 a New York City ) è stato un pittore , grafico , scultore , autore e professore universitario tedesco . Beckmann raccolse la pittura di fine Ottocento e la tradizione storico-artistica e ne formò una figura forte, che si oppose dal 1911 al nascente non-rappresentazionalismo.

Beckmann era un membro della Secessione di Berlino nei suoi primi giorni , ma poi preferiva stilizzarsi come un solitario. In particolare , si oppose a Pablo Picasso e al cubismo con una spazialità idiosincratica. Inoltre, ha sviluppato una pittura narrativa e creatrice di miti , in particolare in dieci trittici , che ha creato tra il 1933 e il 1950. Beckmann è di particolare importanza come conciso disegnatore , ritrattista (tra cui numerosi autoritratti ) e come sottile illustratore . È uno dei più importanti artisti visivi del Modernismo Classico del XX secolo.

vita e lavoro

Infanzia e adolescenza

Max Beckmann è nato come il terzo figlio di Antonie e Carl Beckmann. I due fratelli Margarethe e Richard erano molto più grandi. I genitori provenivano dalla zona di Braunschweig , dove il padre era stato mugnaio. A Lipsia dirigeva un'agenzia molitoria. A Falkenburg in Pomerania , l'odierna Złocieniec , dove abitava a casa della sorella, Max Beckmann frequentò la scuola elementare . Da Pasqua 1894 a novembre 1894 fu allievo della Sexta della Royal High School di Lipsia. All'età di undici anni si trasferì con la famiglia a Braunschweig. Qui il padre morì poco dopo. Max Beckmann ha continuato a frequentare la scuola a Braunschweig e Königslutter . Il suo primo autoritratto superstite è datato intorno al 1898, così come il dipinto di un paesaggio del Lago di Thun. Da allora Beckmann è entusiasta delle culture straniere. Era uno studente povero, ma fin dalla tenera età mostrò un interesse diffuso per la storia dell'arte. Nel 1899 frequentò un collegio privato in una canonica ad Ahlshausen vicino a Gandersheim . Le prime lettere e disegni sopravvissuti risalgono a questo periodo. L'inverno successivo scappò da lì. Nel 1900 ha superato l'esame di ammissione alla Scuola d'Arte Granducale Sassone di Weimar dopo una domanda infruttuosa all'Accademia d'Arte di Dresda . L'arte aneddotica del disegno si rivela nei primi fogli di Beckmann, così come una sicura sensazione per la forma e la tendenza al grottesco.

Alla moderna e liberale Weimar Art School, Beckmann entrò nella classe del ritrattista norvegese e pittore di genere Carl Frithjof Smith nel 1901 , che considerò il suo unico insegnante per tutta la vita. Ha preso da lui il forte disegno preliminare e lo ha tenuto per tutta la vita. Ha anche incontrato il pittore di Francoforte Ugi Battenberg qui nel 1902 e il pittore Minna Tube nel 1903 , e ha stabilito amicizie per tutta la vita con entrambi. Un autoritratto con la bocca spalancata di questo periodo è considerato la prima acquaforte sopravvissuta . Il foglio è espressivo e rivela l'influenza di Rembrandt van Rijn e Edvard Munch . Beckmann lasciò l'Accademia nel 1903 senza laurea e si recò per alcuni mesi a Parigi, dove visitò occasionalmente l' Académie Colarossi privata . Qui fu particolarmente colpito dalle opere di Paul Cézanne . Il giovane artista ha letto e scritto molto. A Parigi, dopo una breve escursione nel puntinismo , furono realizzati gli studi preliminari per il suo primo chef d'œuvre, il dipinto ad olio Giovani uomini in riva al mare . Ha viaggiato ad Amsterdam , L'Aia e Scheveningen , ha visto principalmente opere di Rembrandt, Gerard ter Borch , Frans Hals e Jan Vermeer e ha preferito dipingere paesaggi. Nel 1904 partì per un viaggio in Italia, che terminò a Ginevra . Ha visitato Ferdinand Hodler in studio e sulla strada a Colmar ha visto la Pala di Isenheim, che era poco conosciuta all'epoca . Nei paesaggi e nelle marine dell'estate, l'artista ha affrontato il superamento dell'Art Nouveau e del giapponismo europeo . Alcune di queste opere mostrano una composizione indipendente e frammentaria. Dopo aver interrotto il suo soggiorno a Parigi e aver viaggiato in Italia, Beckmann ha aperto uno studio a Berlino-Schöneberg (allora Schöneberg vicino a Berlino).

Matrimonio e creazione di una famiglia

Beckmann incontrò Minna Tube nel 1903 al college d'arte di Weimar , che frequentò come una delle prime donne nell'arte . La coppia si sposò nel 1906 e nel 1907 si trasferì in una casa a Berlino-Hermsdorf che Minna aveva progettato lei stessa nello stile New Building, compreso il design degli interni. Nel 1908 nasce il loro figlio Peter . Beckmann lasciò Minna nel 1925 per sposare Mathilde (Quappi) Kaulbach , figlia del pittore Friedrich August von Kaulbach . Dopo il loro divorzio, Beckmann e Minna Beckmann-Tube sono rimasti legati per tutta la vita, come mostra la frequente corrispondenza tra i due.

Primi lavori

Nell'estate del 1905 Beckmann lavorò al suo dipinto Giovani uomini al mare del Mare del Nord danese (olio su tela, 148 × 235 cm). Il quadro è stilisticamente influenzato da Luca Signorelli e Hans von Marées con richiami al neoclassicismo . Nel 1906 Beckmann ricevette per questo dipinto il Premio Villa Romana dall'Associazione tedesca degli artisti fondata tre anni prima . Nello stesso anno partecipa con due opere all'undicesima mostra della Secessione di Berlino .

Ha affrontato la morte di sua madre nel 1906 in due scene di morte nella tradizione di Edvard Munch . Con la moglie Minna si recò a Parigi e poi a Firenze per sei mesi, come borsista a Villa Romana . Lì dipinse il ritratto di mia moglie con uno sfondo rosa-viola , un ritratto di Minna Tube che è appeso oggi all'Hamburger Kunsthalle . Vi si può vedere anche il suo autoritratto Firenze (1907). Nel 1907 Beckmann fu accettato come membro della Secessione di Berlino.

Ha rifiutato l' invito a unirsi al gruppo di artisti di Dresda Brücke , ma si è unito alla Secessione di Berlino. La volontà di fama del giovane artista si esprimeva soprattutto in scenari di catastrofi forzate; Impressionismo e neoclassicismo si combinano qui in un brutale action painting. Ha rifiutato l'espressionismo . In contrasto con i suoi dipinti di grande formato, Beckmann usava interni e ritratti, in particolare autoritratti; alcune di queste opere sono fragranti e atmosferiche sottili. Anche in quegli anni si realizzavano a mano i disegni della perfezione degli antichi maestri. Il disegno dovrebbe sempre rimanere la spina dorsale dell'arte di Beckmann.

Nel 1908 l'artista si recò di nuovo a Parigi e in autunno divenne padre di un figlio, Peter Beckmann , che divenne noto come cardiologo e ricercatore geriatrico. L'anno successivo espone per la prima volta all'estero e fa la memorabile conoscenza dello scrittore d'arte Julius Meier-Graefe , giornalista di Beckmann fino alla sua morte. Dal 1909, l'artista ha rafforzato sempre più la pretesa del suo vecchio maestro in un'opera grafica. Nello stesso anno, nel doppio ritratto di Max Beckmann e Minna Beckmann-Tube, eresse un monumento al suo rapporto con la collega e la moglie nella tradizione dei ritratti di coppia rappresentativi à la Gainsborough . Con scenari veristici di massa in una composizione popolare, come la scena della caduta di Messina , si pose nella successione di Rubens , anche se il disegno e l'esecuzione di tali quadri rimasero un po' a metà nel giovane Beckmann.

Max Beckmann voleva distinguersi come contromodello neoconservatore all'astrazione radicale emersa intorno al 1910 da pittori come Henri Matisse e Pablo Picasso e al non rappresentazionalismo di Wassily Kandinsky . Proprio come Max Liebermann o Lovis Corinth , cercava una forma moderna di pittura figurativa.

Nel 1910 Beckmann fu eletto nel consiglio di amministrazione della Secessione di Berlino; all'età di 26 anni, era il membro più giovane, ma presto si dimise. Due anni prima non era riuscito a fondare un'organizzazione espositiva indipendente dal mercante Paul Cassirer . Da allora prende le distanze dalle associazioni di artisti, ma continua a partecipare alle grandi mostre annuali DKB di Mannheim (1913), Dresda (1927; ivi è membro della giuria di ammissione), Colonia (1929), Stoccarda ( 1930), Essen (1931), Königsberg/Danzica (1932) e Amburgo (1936).

Nel marzo 1912 formulava: “... perché questa è l'unica cosa nuova (nell'arte) che ci sia. Le leggi dell'arte sono eterne e immutabili, come la legge morale in noi.” La frase nasce da una polemica con Franz Marc sulla rivista d'arte Pan .

Il mercante d'arte Israel Ber Neumann e l'editore Reinhard Piper contribuirono alla fama prebellica di Beckmann, che raggiunse l'apice intorno al 1913, anno in cui Hans Kaiser scrisse la prima monografia su di lui. Ora il pittore di 29 anni ha lasciato completamente la Secessione e ha contribuito a fondare la Libera Secessione nel 1914 . Continuò a stare lontano dall'espressionismo, ma proprio come l'espressionismo, fu affascinato dalla grande città nella grafica e nella pittura. Il suo programma era ormai fissato: Max Beckmann non avrebbe mai funzionato senza motivo. Piuttosto, si è posto l'obiettivo di espandere l'eredità dell'arte classica (spazio, colore, generi tradizionali, mitologia, simbolismo).

La prima guerra mondiale

"La mia arte qui si stufa", ha osservato Beckmann durante la prima guerra mondiale , che considerava una "sfortuna nazionale". L'artista non ha mai sparato un solo colpo durante la guerra. “Non sparo ai francesi, ho imparato tanto da loro. Nemmeno per i russi, Dostoevskij è mio amico. ”Nel 1914 prestò servizio come paramedico volontario sul fronte orientale, l'anno successivo nelle Fiandre e presso l'Istituto di igiene imperiale a Strasburgo . I suoi disegni di questo periodo riflettono la durezza della guerra. Stabiliscono il nuovo stile dai contorni rigidi di Beckmann. La svolta artistica è stata affiancata dalla prosa di guerra delle lettere di guerra apparse durante la guerra.

Nel 1915 l'artista ebbe un esaurimento nervoso , fu congedato dal servizio militare attivo come medico e poco dopo si stabilì a Francoforte-Sachsenhausen . Qui visse nella casa del suo amico Ugi Battenberg , in quella che oggi è la Max-Beckmann-Haus in Schweizer Straße 3, nelle immediate vicinanze dello Städel Museum, dove avrebbe poi lavorato. Ora è diventato chiaro che anche il suo crollo personale dovrebbe essere un nuovo inizio. L'incessante stile di disegno della guerra viene trasferito alla grafica (soprattutto l' incisione a puntasecca ) e alla pittura. Nel autoritratto come infermiera , l'artista ora persegue un'incessante mirroring di se stesso, in lotta per la massima veridicità, come ha abilmente e hard-edge la guerra e la realtà del dopoguerra nei portafogli grafiche come la litografia ciclo Die Hölle e ne svela la sostanza. L'iconografia cristiana ha ora il compito di raffigurare la condizione umana; un dipinto come Cristo e il peccatore del 1917 mostra l'uomo caduto e il Gesù dell'etica pratica.

Il dipinto Die Nacht , realizzato nel 1918/1919, segna la fine di un cambiamento stilistico fondamentale nella sua opera e segna il suo ingresso nelle avanguardie artistiche europee. La rappresentazione del brutale omicidio di una famiglia è intesa come un'eco delle condizioni sociali disperate subito dopo la fine della prima guerra mondiale.

Repubblica di Weimar

Gli interessi politici di Beckmann crebbero durante la Repubblica di Weimar , e allo stesso tempo studiò dottrine segrete come la teosofia , che aveva occupato molti artisti dall'inizio del secolo. Teneva d'occhio le fisionomie del suo tempo, ma qui non cercava il realismo, ma quella che chiamava oggettività trascendente . Immagini famose di Francoforte come B. quello della sinagoga Börneplatz o l' Eiserner Steg con derive di ghiaccio sul Meno sono stati creati durante questo periodo. Beckmann fu strettamente coinvolto nella vita intellettuale del suo tempo attraverso le sue amicizie con lo scrittore Benno Reifenberg , con Heinrich Simon , caporedattore della Frankfurter Zeitung , attraverso i suoi legami con il mercante d'arte Günther Franke , l'attore Heinrich George e l'artista colleghi come Alfred Kubin . Ha scritto drammi e poesie, che dopo la sua morte si sono rivelati interpretabili e degni di essere letti. Oltre al vasto lavoro grafico, sono stati nuovamente creati autoritratti, che hanno reso il soggetto un cronista non solo di se stesso, ma della sua epoca.

Dal 1922 Beckmann fu affiancato da Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler , che raccolse i suoi quadri e lo fece conoscere meglio nella società. Nel 1924 Beckmann conobbe a Vienna la giovane Mathilde Kaulbach , figlia di Friedrich August von Kaulbach . Si separò da Minna Tube e d'ora in poi fece della sua nuova moglie con il suo soprannome viennese Quappi una delle donne più dipinte e disegnate nella storia dell'arte. Viaggi in Italia, Nizza e Parigi, approfondimenti sugli insegnamenti gnostici, indiani antichi e teosofici rilassano e ampliano il suo stile artistico. Allo stesso tempo il colore dei suoi dipinti è aumentato. Dal 1925 diresse lo studio di un maestro presso la scuola d'arte dello Städel Museum di Francoforte. I suoi studenti includevano Theo Garve , Léo Maillet e Marie-Louise von Motesiczky . Dipinti come Double Portrait Carnival o Italian Fantasy riflettono la calma della situazione politica così come le cattive premonizioni di un'imminente fine dell'età dell'oro. Nello spettacolare dipinto Galleria Umberto, l'artista sospettava la morte di Mussolini già nel 1925 . Il biografo di Beckmann, Stephan Reimertz, parla della “facciata” dell'artista. Al culmine della Repubblica di Weimar, tuttavia, Beckmann sostenne ancora una volta lo stato come Stresemann-tedesco . Nel 1927 dipinse l' autoritratto in smoking e scrisse un saggio intitolato L'artista nello Stato . La pronunciata sicurezza di sé di Beckmann era ben nota.

Nel 1928 la sua fama in Germania raggiunse il culmine con il Reichsehrenpreis Deutscher Kunst e la prima ampia retrospettiva su Beckmann alla Kunsthalle Mannheim . La sua arte mostra ora una grandiosa perfezione; rivela anche l'erotismo sofisticato che Beckmann ha sempre voluto essere. Questo ruolo è una delle tante maschere dietro le quali si nascondeva l'artista pauroso e sensibile. Alla mostra dell'anniversario DKB ( 25 anni del Deutscher Künstlerbund ) nel 1929 nella State House di Colonia al Rheinpark , erano in mostra cinque dipinti ad olio di Max Beckmann. Nel 1930 la Biennale di Venezia espose sei quadri di Beckmann, che fu rappresentato anche alla mostra annuale della Secessione di Praga quell'anno . Allo stesso tempo, l'artista è stato violentemente attaccato dalla stampa nazionalsocialista. A Parigi ha trovato brevemente una certa attenzione tra gli intellettuali che hanno cercato di staccarsi sia dal surrealismo che dal dominio di Henri Matisse e Pablo Picasso. Nel 1932 la Galleria Nazionale di Berlino istituì una Beckmann Hall, il cosiddetto Nuovo Dipartimento della Galleria Nazionale di Berlino nel Kronprinzenpalais . L'artista ha iniziato quest'anno con il primo di dieci trittici . Iniziato con il nome di Departure , lo terminò anni dopo con il nome di Departure .

Nazionalsocialismo ed emigrazione

Nell'aprile 1933 Beckmann fu licenziato dalla cattedra alla Städelschule di Francoforte senza preavviso . I suoi studenti, ma anche altri giovani artisti che furono influenzati da Beckmann, come B. il pittore Joseph Mader , non ebbe più occasioni di essere artisticamente attivo; più tardi si parlò di una generazione perduta . Alcune delle loro opere furono bruciate dai nazisti sul Römerberg . La Beckmann Hall nel Kronprinzenpalais è stata utilizzata in modo diverso. Max Beckmann era uno degli artisti più odiati dai nazisti. È stato rappresentato in modo prominente nelle mostre " Arte degenerata " che hanno girato tutta la Germania.

Beckmann lasciò Francoforte e visse a Berlino finché non emigrò. Conobbe lo scrittore Stephan Lackner , che gli rimase fedele amico, collezionista e interprete. Durante questo periodo Beckmann dipinse anche molti quadri aneddotici come le stalle dei buoi e il viaggio sul pesce , autoritratti come quello con il berretto nero o la palla di vetro, che riflettevano l'incertezza della sua situazione e cercavano di nasconderla. Iniziò anche lavori scultorei e creò il bronzo Man in the Dark nel 1934 , in cui si manifesta la sua posizione di artista indesiderabile, e Adamo ed Eva nel 1936 , in cui Adamo tiene una piccola Eva nella mano destra. La versione originale in gesso si trova nell'Hamburger Kunsthalle . Un totale di otto sculture sono state create da lui.

Fino alla chiusura dell'ultima DKB-Esposizione annuale 1936 ad Amburgo Kunstverein - il suo contributo alla mostra Il muro del molo (1936, olio su tela, 41 x 80,5 cm) è ora in possesso del Frankfurt Städel Museum - Beckmann era membro di l' Unione degli artisti tedeschi , nella quale era già entrato nel 1906. 21 Le opere di Beckmann furono esposte nella mostra "Arte degenerata" del 1937 tenutasi all'Hofarkaden di Monaco e più di 650 opere "degenerate" di Beckmann furono confiscate dai musei tedeschi. Tra questi c'era, ad esempio, il dipinto perduto La spiaggia (Am Lido) del 1927.

Dopo la trasmissione radiofonica del discorso di Hitler all'apertura della simultanea Grande Esposizione d'Arte Tedesca a Monaco, Max Beckmann lasciò la Germania per sempre. Nel suo esilio sceltosi ad Amsterdam, dipinse autoritratti come Il liberato , su cui spezza le catene. Immagini profondamente enigmatiche e altri trittici , alcuni con temi mitologici, caratterizzano il suo lavoro in esilio.

Il 21 giugno 1938 Beckmann tenne un discorso programmatico intitolato "About My Painting" nelle New Burlington Galleries di Londra:

Dal 1939 Beckmann ha chiesto un visto per gli Stati Uniti. Tuttavia, i suoi sforzi per lasciare il paese fallirono, tanto che dovette rimanere ad Amsterdam durante la guerra. Nel maggio 1940 i Paesi Bassi furono occupati dalla Wehrmacht tedesca . Di conseguenza, bruciò i suoi diari dal 1925. Beckmann dovette sottomettersi a una bozza della Wehrmacht tedesca nel 1942 , ma fu dichiarato inadatto, cosa che portò al suo crollo. Si tenne in contatto con i gruppi di resistenza tedeschi , tra cui Gisèle van Waterschoot van der Gracht e Wolfgang Frommel ad Amsterdam.

L'anno scorso

Fu solo nell'estate del 1947 che Max e Mathilde Beckmann ricevettero i visti per gli Stati Uniti. Dalla fine di settembre l'artista insegna alla Art School della Washington University di St. Louis . I suoi studenti americani includevano Walter Barker e Jack Bice . Nel maggio 1948, il Saint Louis Art Museum ha mostrato una grande retrospettiva su Beckmann, che era presente all'inaugurazione. Il collezionista Morton D. May (1914–1983) iniziò nello stesso anno a costruire la sua collezione Beckmann, ora la più grande al mondo, dopo aver visitato una mostra alla Curt Valentins Buchholz Gallery. Ha lasciato in eredità la collezione al Saint Louis Art Museum.

Oltre a viaggiare negli Stati Uniti e insegnare a Boulder ( Colorado ) e Carmel ( California ), alla fine del 1949 Max Beckmann accettò una cattedra di pittura e disegno all'Art School del Brooklyn Museum di New York . Trovava sempre più difficile affermare la sua arte contro l'ormai popolare pittura non rappresentativa. Il 27 dicembre 1950 Max Beckmann morì per un attacco di cuore in mezzo alla strada di Manhattan (Central Park West, 61st St.). Aveva completato il nono trittico Argonauti poche ore prima della sua morte, la sua prova di balletto del decimo trittico rimase incompiuta.

In cinque decenni Max Beckmann ha realizzato circa 850 (843 secondo il catalogo ragionato dell'Hamburger Kunsthalle pubblicato nel 2021) dipinti ad olio, centinaia di disegni, illustrazioni, schizzi e bozze. Dalla prima guerra mondiale sono state realizzate quasi 400 litografie, incisioni e xilografie e otto sculture in bronzo dalla metà degli anni '30 all'ultimo anno di vita.

ricezione

Max Beckmann sul mercato dell'arte

Le opere di Max Beckmann hanno prezzi molto alti. Nel 2001, il suo autoritratto con corno proveniente dalla collezione privata di Stephan Lackner a New York è stato venduto all'asta per 45 milioni di marchi. Ronald Lauder lo comprò per la sua Neue Galerie New York . Il suo dipinto Veduta dei sobborghi sul mare vicino a Marsiglia del 1937 è stato venduto all'asta nel novembre 2009 per 2,6 milioni di euro; È stato il dipinto tedesco più costoso nell'anno dell'asta economicamente difficile del 2009. Nel 2017, il suo dipinto L' inferno degli uccelli è stato venduto all'asta per 40,8 milioni di euro. Mai prima d'ora è stato pagato così tanto per un'opera d'arte dell'espressionismo tedesco. La Testa femminile in blu e grigio (The Egyptian Woman) di Beckmann del 1942 è stata battuta all'asta il 31 maggio 2018 per 4,7 milioni di euro; questo è l'importo più alto offerto finora per un'opera d'arte in un'asta in Germania.

Testimonianze di artisti contemporanei

Nel Weltkunst n. 179 del gennaio 2021 sono descritte le opinioni sull'opera di Beckmann di, ad esempio, Elvira Bach , Cecily Brown , Markus Lüpertz e Neo Rauch . La ragione di ciò è stata la pubblicazione del catalogo ragionato digitale dell'Hamburger Kunsthalle . Elvira Bach ha affermato che pochi artisti l'hanno ispirata, ma Max Beckmann era uno di loro. "Soprattutto, i suoi contorni forti hanno influenzato la mia arte negli anni Ottanta". Cecily Brown ha detto che Beckmann è sempre stato importante per lei. “L'audacia delle sue visioni e la loro attuazione è quasi insuperabile nell'arte del XX secolo. Ho esaminato da vicino ogni cosa nel suo lavoro e sono stato influenzato dai suoi disegni e stampe tanto quanto dalla sua pittura. ”Markus Lüpertz ha citato una poesia dal suo libro Two Candles Shine. Per Max Beckmann dal 2006. Neo Rauch ha affermato: "Il suo lavoro è così travolgente perché consente al lato notturno dell'esistenza umana, la sfera dei sogni, di penetrare in profondità nella vita di tutti i giorni".

Catalogo ragionato digitale dell'Hamburger Kunsthalle

Nel dicembre 2020, nel 70° anno della morte di Beckmann, la Kunsthalle Hamburg ha acquisito dalla tenuta il suo autoritratto Florenz (1907), che aveva in prestito dal 1991, per 4 milioni di euro. Si diceva che fosse il dipinto più costoso che la Kunsthalle abbia mai acquistato. Il museo ospita una delle collezioni Max Beckmann più importanti al mondo con circa 25 dipinti e sculture e 250 opere su carta. Nel gennaio 2021, la Kunsthalle ha messo online il suo catalogo ragionato completo, di libera lettura, per chiunque fosse interessato. Per conto della Fondazione Culturale Kaldewei, Anja Tiedemann ha ampliato, aggiornato e integrato il catalogo ragionato di Erhard e Barbara Göpel del 1976. L'occasione è stata la mostra di Max Beckmann. maschio-femmina , che all'epoca era chiusa a causa della pandemia di corona , ma è stata prorogata fino al 14 marzo.

Max Beckmann nel Museo Städel

Anche lo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte sul Meno possiede una vasta collezione Beckmann. Nell'ottobre 2020 è stata in grado di acquisire l' autoritratto con bicchiere di champagne (1919) per un prezzo non divulgato , che aveva già in prestito. Fa parte della mostra Städels Beckmann. Städel di Beckmann , che si occupa della collezione Beckmann del museo. In questa presentazione speciale, lo Städel dedica dipinti selezionati, opere su carta e materiale documentario alle sue proprietà Beckmann e agli anni dell'artista a Francoforte. Il focus è sull'autoritratto con un bicchiere di champagne . A causa della pandemia di corona, la mostra è stata prorogata fino al 29 agosto 2021. Poiché le opere di Beckmann non sono più soggette alla legge sul diritto d'autore dall'inizio del 2021, il museo ha rilasciato le opere della sua collezione per la copia e l'uso commerciale è consentito. L'uso gratuito si applica a tutte le opere di pubblico dominio del museo secondo un comunicato stampa del 20 agosto 2020.

Trovare l'arte di Schwabing

La tempera Löwenbändiger di Beckmann del 1930 è diventata nota in relazione al ritrovamento d'arte di Schwabing nel 2012 . Nella tarda estate del 2011, Cornelius Gurlitt li ha fatti mettere all'asta dalla casa d'aste Lempertz di Colonia come erede di suo padre, il mercante d'arte Hildebrand Gurlitt ; è stato venduto per € 871.200. Prima dell'asta è stato stabilito che il dipinto proveniva dalla proprietà del mercante d'arte e collezionista ebreo Alfred Flechtheim . Cornelius Gurlitt aveva precedentemente raggiunto un accordo con gli eredi di Flechtheim per evitare richieste di restituzione . Si ritiene che abbia lasciato agli eredi metà del prezzo di vendita.

Onori

• Nel 1906 Beckmann ricevette il Premio Villa Romana .
• Nel 1928 ricevette il Premio d'Onore del Reich per l'Arte Tedesca.
• Nel 1950 l'artista riceve la laurea honoris causa dalla Washington University di St. Louis e il Premio Conte Volpi alla Biennale di Venezia .
• Una scuola elementare di Norimberga prende il nome da Beckmann, così come la Max Beckmann Oberschule di Berlino e la Max Beckmann School di Francoforte sul Meno. C'è anche Max-Beckmann-Strasse a Sachsenhausen . A Berlino-Hermsdorf c'è Max-Beckmann-Platz dal 1987.
• Il Premio Max Beckmann , dotato di 50.000 euro, viene assegnato a Francoforte sul Meno ogni tre anni dal 1978 .
• Beckmann è l'omonimo dell'asteroide (48434) Maxbeckmann dal 2003 .
• Sempre nel 2003, Deutsche Post AG ha emesso un francobollo con il lavoro di Beckmanns Young Argentinians (1929). Questo è stato preceduto da un francobollo della Deutsche Bundespost del 1974 con il suo dipinto Natura morta con telescopio .
• Una stele commemorativa per Beckmann è stata allestita nel 2012 presso il Museo delle Belle Arti di Lipsia.

letteratura

Catalogo ragionato

• Hans Martin Freiherr von Erffa (a cura di): Barbara Göpel and Erhard Göpel : Max Beckmann. Catalogo dei dipinti. (= Scritti della Società Max Beckmann . 3). 2 volumi. Berna 1976.
• James Hofmaier: Max Beckmann. Catalogo ragionato delle sue stampe . 2 volumi. Berna 1990.
• Stephan von Wiese: Max Beckmann. L'opera grafica 1903-1925 . Dusseldorf 1978.
• Mayen Beckmann, Siegfried Gohr (a cura di): Max Beckmann. Acquerelli e pastelli. Catalogo ragionato delle opere su carta . DuMont, Colonia 2006, ISBN 3-8321-7698-5 .
• Benno Reifenberg, Wilhelm Hausenstein: Max Beckmann. Opere e vita / Il pittore in questo periodo. Casa editrice R. Piper & Co., Monaco di Baviera 1949.
• Gerd Presler , Christiane Zeiller: Max Beckmann: I quaderni di schizzi - I quaderni di schizzi. 2 volumi. Hatje Cantz, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7757-2274-2 . (Catalogo opere tedesco/inglese)
• Catalogo ragionato in linea del l' Hamburger Kunsthalle , disponibile dal 15 gennaio 2021

Illustrazioni

• Johannes Guthmann: il ritorno di Euridike in tre cori. Con nove litografie di Max Beckmann . Berlino 1909.

• Sei litografie per il Nuovo Testamento . Berlino 1911
• Sette litografie originali per From a House of the Dead di Dostoevskij . Il bagno del detenuto. In: Arte e artisti. Volume 11, 1912, pp. 289-296.
• La prima settimana di guerra a Berlino secondo quanto riportano i quotidiani berlinesi con sette disegni di Max Beckmann. In: Arte e artisti. Volume 13, 1914/15, pp. 53-60.
• Canti di guerra del XV. Corpo d'armata / 1914–1915 / dai Vosgi a Ypres . Berlino senza data (1915)
• Kasimir Edschmid : La principessa. Con 6 incisioni originali di Max Beckmann . Weimar 1917. Nuova edizione Francoforte, inclusa 1972

• Notte della città. Sette litografie di Max Beckmann per poesie di Lili von Braunbehrens . Monaco 1921.
• Clemens Brentano : La fiaba di Fanferlieschen Schönefüßchen. Con 8 acqueforti di Max Beckmann . Berlino 1924. (Ristampa Lipsia 1977)
• Stephan Lackner : Gli umani non sono animali domestici. Dramma. Con 7 litografie originali di Max Beckmann . Parigi 1937. (Nuova edizione Worms 1977; prima mondiale: Tübingen 1993)
• Apocalisse . Con 27 litografie di Max Beckmann . Francoforte 1943. Nuove edizioni Francoforte tra le altre 1974; Lipsia 1989
• Johann Wolfgang von Goethe: Faust II Con immagini di Max Beckmann . Francoforte 1957 (Monaco 1970; Francoforte 1982)

caratteri

• Contributo a: Nella lotta per l'art. La risposta alla “protesta degli artisti tedeschi” . Piper, Monaco 1911, pagina 37 (in linea) .
• Riflessioni sull'arte contemporanea e antiquata. Una risposta da Max Beckmann. In: Pan. Volume 2, 1912, pp. 499-502.
• Contributo a: Il nuovo programma. In: Arte e artisti. Volume 12, 1914, pagina 301.
• Lettere postali dalla Prussia orientale con dieci disegni di Max Beckmann. Compilato da Minna Beckmann-Tube . In: Arte e artisti. Volume 13, 1914/15, pp. 126-133.
• Lettere postali da ovest di Max Beckmann. Compilato da Minna Beckmann-Tube. In: Arte e artisti. Volume 13, 1914/15, pp. 461-467.
• Lettere in guerra. Raccolto da Minna Tube. Berlino 1916.
• Prefazione a: Max Beckmann. Grafica. Armadio grafico IB Neumann. Berlino 1917, pagina 3.
• Contributo in: Confessione creativa. (= Tribuna dell'Arte e del Tempo. Volume 13). Berlino 1920, pp. 61-67.
• Contributo a: Sul valore della critica (Un sondaggio agli artisti). In: L'Ararat. Volume 2, 1921, pagina 132.
• L'albergo . Dramma in quattro atti. (scritto 1921) Monaco 1984; Prima mondiale: Monaco 1984.
• Ebbi . Commedia di Max Beckmann. Vienna (seconda ristampa della Johannespresse) 1924; Ristampa Berlino 1973; Prima mondiale: Paderborn 1980.
• Autobiografia. In: Ed. R. Piper & Co il 19 maggio 1924. o. O., o. J., (Magdeburgo 1924) pp. 10-11.
• L'artista nello stato. In: Rivista Europea. Volume 3, 1927, pp. 288-291.
• La posizione sociale dell'artista. Dal funambolo nero. (scritto 1927) In: Stampa speciale per i partecipanti all'incontro annuale di Pirckheimer dal 25 al 27 maggio 1984 a Cottbus. Lipsia 1984.
• [Sei frasi]. In: Max Beckmann. L'opera raccolta. Dipinti, grafiche, disegni a mano dal 1905 al 1927. Städtische Kunsthalle Mannheim 1928, p.3 f.
• Contributo a: Ora dì "che ne dici di - la politica? In: Frankfurter Zeitung . Edizione natalizia 1928.
• Sulla mia pittura. Conferenza tenuta alle New Burlington Galleries, Londra 1938. In: Supplemento: Dati biografici e testimonianze personali. al portfolio fotografico: Esempi: Arte in cerca. Arte degenerata (mostra) 1937 a Monaco di Baviera. A cura dell'Istituto statale per l'educazione e l'insegnamento di Stoccarda. Neckar, Villingen-Schwenningen 1998, pp. 7-12 (con biografia dettagliata; anche testi di Gustav Schiefler su Die Brücke zu Erich Heckel ; di Karl Hofer , Paul Klee , Oskar Schlemmer, tra gli altri) Traduzione in inglese: Sulla mia pittura. Buchholz Gallery Curt Valentin , New York 1941. Versione tedesca online: vedi link web
• Discorso, dato alla sua prima classe negli Stati Uniti alla Washington University di St. Louis. Tenuto nel 1947. In: Mathilde Q. Beckmann: La mia vita con Max Beckmann. Monaco 1983, 1985, pp. 198-200.
• Lettere a una pittrice. In: College Art Journal. Volume 9, Autunno 1949, pp. 39-43.
• Discorso per gli amici e la facoltà di filosofia della Washington University di St. Louis 1950. In: Süddeutsche Zeitung . 8/9 giugno 1951.
• Si può insegnare la pittura? La risposta di Beckmann. In: Le notizie sull'arte. Volume 50, n. 1, 1951, pp. 39f.
• Peter Beckmann , Joachim Schaffer (a cura di): La biblioteca di Max Beckmann. Sottolineature, commenti, appunti e schizzi sui suoi libri . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1992.
• Max Beckmann: Sulla mia pittura . In: Architettura e arte. Vol. 36, Numero 3, 1949, pp. 92-95.

Lettere e diari

• Lettere in guerra . Raccolto da Minna Tube . Berlino 1916.
• Ursula Harter , Stephan von Wiese : Max Beckmann e JB Neumann . L'artista e il suo mercante di lettere e documenti 1917–1950 . Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia 2011, ISBN 978-3-86560-795-9 .

• Lettere . A cura di Klaus Gallwitz , Uwe M. Schneede e Stephan von Wiese con la collaborazione di Barbara Goltz.

Volume I: 1899-1925. Monaco 1993

Volume II: 1925-1937. Monaco 1994

Volume III: 1937-1950. Monaco di Baviera 1996

• Lettere a IB Neumann . A cura di Mayen Beckmann e Michael Semler. Stampa privata, Berlino 1997.
• I primi diari. 1903/04. 1912/13 . A cura di Doris Schmidt. Monaco 1985.
• Vivi a Berlino. Diario 1908-1909 . A cura di Hans Kinkel. Monaco di Baviera 1966; Nuova edizione Monaco 1983.
• Diari 1940-1950 . Compilato da Mathilde Q. Beckmann. A cura di Erhard Göpel . Monaco 1955. Nuova edizione Monaco 1979

Ricordi di Max Beckmann

• Reinhard Piper : La mia vita da editore. Mattina-pomeriggio . Monaco di Baviera 1964.
• Stephan Lackner : Ricordo bene Max Beckmann . Magonza 1967.
• Lili von Braunbehrens : Figure e poesie intorno a Max Beckmann . Dortmund 1969.
• Stephan Lackner : Autoritratto con penna . Berlino 1988.
• Mathilde Q. Beckmann : La mia vita con Max Beckmann . Monaco 1983, 1985.
• Minna Tube : Ricordi di Max Beckmann. In: Doris Schmidt (a cura di): Max Beckmann: I primi diari . Monaco 1985, pp. 157-186.
• Marie-Louise von Motesiczky : Max Beckmann come insegnante. Ricordi di un allievo del pittore. In: Frankfurter Allgemeine. 11 gennaio 1964; ancora in: Marie-Louise von Motesiczky . Catalogo della Galleria Austriaca del Belvedere Superiore. Vienna 1994.

Monografie sulle opere complete

ordinati per anno di pubblicazione

• Hans Kaiser: Max Beckmann. Cassirer, Berlino 1913.
• Leonie von Wilkens:  Beckmann, Max. In: Nuova biografia tedesca (NDB). Volume 1, Duncker & Humblot, Berlino 1953, ISBN 3-428-00182-6 , pagina 728 e seguenti ( versione digitalizzata ).
• Stephan Kaiser: Max Beckmann. Stoccarda 1962.
• Friedhelm W. Fischer: Il pittore Max Beckmann. Colonia 1972.
• ders.: Max Beckmann - simbolo e visione del mondo. Monaco 1972.
• Stephan Lackner : Max Beckmann. Colonia 1979.
• Peter Beckmann : Max Beckmann - Vita e lavoro . Stoccarda / Zurigo 1982.
• Stephan Lackner : Max Beckmann . Monaco 1983.
• Reinhard Spieler: Max Beckmann 1884–1950 - La via del mito . Colonia 1994.
• Stephan Reimertz : Max Beckmann. (monografia roro). Rowohlt, Reinbek 1995, 5a edizione 2008, ISBN 978-3-499-50558-4 .
• Stephan Reimertz: Max Beckmann: Biografia . Luchterhand, Monaco di Baviera 2003.
• Uwe M. Schneede : Max Beckmann. Beck, Monaco 2011, ISBN 978-3-406-62440-7 .

Monografie su opere singole, cicli e gruppi di opere

• Erhard Göpel: Max Beckmann - Il disegnatore. Monaco 1954.
• Hildegard Zenser: Max Beckmann - autoritratti. Monaco 1984.
• F. Erpel: Max Beckmann - vita e lavoro. Gli autoritratti. Monaco 1985.
• Dietrich Schubert: Max Beckmann, Resurrezione e apparizione dei morti . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1985, ISBN 3-88462-039-8 .
• Max Beckmann “Autoritratto con sciarpa rossa” 1917. In: Norbert Berghof (Red.): Esempi: L'arte nella persecuzione. Arte degenerata (mostra) Monaco 1937. Portfolio (con illustrazioni a colori) E libretto: dati di vita e testimonianze personali. Neckar, Villingen-Schwenningen 1987, DNB 890463743 .
• Dagmar Walden-Awodu: "Nascita" e "Morte". Max Beckmann in esilio ad Amsterdam: Un'indagine sulla genesi della sua opera tarda (= manoscritti per la storia dell'arte nella casa editrice Werner 48). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 1995, ISBN 3-88462-947-6 .
• Michael Viktor Schwarz: Philippe Soupault su Max Beckmann. Beckmann e il surrealismo. Friburgo i. Br. 1996, ISBN 3-7930-9126-0 .
• Helmut G. Schütz: Sfinge Beckmann. Approcci esemplari all'arte di Max Beckmann . scaneg Verlag, Monaco 1997, ISBN 3-89235-112-0 .
• Stephan Reimertz : Max Beckmann e Minna Tube: un ritratto d'amore . Rowohlt Berlino, Berlino 1996, ISBN 3-87134-262-9 ; Nuova edizione: Un ritratto d'amore: Minna Tube, artista all'ombra di Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-22768-1 .
• Christiane Zeiller: Max Beckmann - I primi anni, 1899-1907. tesi di laurea. VDG, Weimar 2003, ISBN 3-89739-359-X .
• Jörg Schneider: Religione in crisi. Gli artisti visivi Ludwig Meidner, Max Beckmann e Otto Dix padroneggiano la loro esperienza della prima guerra mondiale. Gütersloh 2006, ISBN 3-579-03495-2 .
• Max Beckmann. Sogno di vita. A cura di Zentrum Paul Klee. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1694-7 .
• Max Beckmann. Esilio ad Amsterdam. Ed. Pinakothek der Moderne. Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1837-0 .
• Françoise Forster-Hahn: Max Beckmann in California. Esilio, memoria e rinnovamento. Deutscher Kunstverlag, Monaco/Berlino 2007, ISBN 978-3-422-06733-2 .
• Anabelle Kienle: Max Beckmann in America. Michael Imhof Verlag, Petersberg 2008, ISBN 978-3-86568-243-7 .
• Gerd Presler: Max Beckmann. La scrittura segreta della vita. In: Il quaderno degli schizzi. Un colpo di fortuna nella storia dell'arte. Weingarten 2017, ISBN 978-3-00-056940-1 , pp. 114-121. (tedesco inglese)

Cataloghi della mostra

• Klaus Gallwitz (a cura di): Max Beckmann - I trittici nello Städel . Catalogo per la mostra nello Städt. Galleria nello Städelschen Kunstinstitut Francoforte sul Meno dal 16 aprile al 21 giugno 1981. Francoforte sul Meno 1981.
• Max Beckmann-Inferno 1919 . Catalogo della mostra del Kupferstichkabinett Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz Berlino , 21 ottobre - 18 dicembre 1983. Berlino 1983, ISBN 3-88609-099-X .
• Max Beckmann - Francoforte 1915-1933 . Una mostra per il centesimo compleanno. Galleria municipale nello Städelsche Kunstinstitut Frankfurt / Main dal 18 novembre 1983 al 12 febbraio 1984.
• Carla Schulz-Hoffmann, Judith C. Weiss (a cura di): Max Beckmann Retrospettiva . Catalogo delle mostre: Haus der Kunst Monaco 25 febbraio - 22 aprile 1984, Nationalgalerie Berlino 18 maggio - 29 luglio 1984, The Saint Louis Art Museum 7 settembre - 4 novembre 1984, Los Angeles County Museum of Art 9 dicembre 1984 a 3 febbraio 1985. Monaco 1984.
• Klaus Gallwitz (a cura di): Max Beckmann. Pittura 1905-1950. Catalogo della mostra Museum für bildende Künste Lipsia, 21 luglio - 23 settembre 1990, Stoccarda 1990.
• Gli autoritratti di Max Beckmann . Catalogo delle mostre Hamburger Kunsthalle 19 marzo - 23 maggio 1993 e Galleria Statale d'Arte Moderna di Monaco 9 giugno - 25 luglio 1993. Stoccarda 1993.
• Max Beckmann - Il paesaggio come uno sconosciuto. Catalogo delle mostre Hamburger Kunsthalle, 7 agosto - 8 novembre 1998, Kunsthalle Bielefeld dal 29 novembre 1998 al 14 febbraio 1999, Kunstforum Wien 12 marzo - 6 giugno 1999. Ostfildern-Ruit 1998.
• Christian Lenz : Stephan Lackner - amico di Max Beckmann con contributi di Stephan Lackner, Marco Pesarese e Christiane Zeiller. Libretti dell'Archivio Max Beckmann 5° catalogo per la mostra alla Galleria Statale d'Arte Moderna di Monaco di Baviera 3 febbraio - 9 aprile 2000.
• Christian Lenz: Max Beckmann e gli Antichi Maestri - “Una bella serie di amici” . Catalogo della mostra alla Alte Pinakothek di Monaco (2000). Heidelberg 2000, ISBN 3-926318-77-5 .
• Klaus Gallwitz , Ortrud Westheider : Max Beckmann - Gente del mare . Catalogo per la mostra al Bucerius Kunst Forum Hamburg dal 9 novembre 2003 al 1 febbraio 2004. Ostfildern-Ruit 2003.
• Thomas Döring, Christian Lenz : autoritratti di Max Beckmann - disegno e incisione . Catalogo delle mostre: Neue Pinakothek Monaco 17 novembre 2000 - 28 gennaio 2001 e Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig 22 febbraio - 6 maggio 2001. (Heidelberg) 2000.
• Pinakothek der Moderne (a cura di): Max Beckmann - Exil in Amsterdam. Ostfildern 2007 (Hatje Cantz), ISBN 978-3-7757-1837-0 . Catalogo della mostra al Van Gogh Museum, Amsterdam (6 aprile - 19 agosto 2007) e alla Pinakothek der Moderne , Monaco (13 settembre 2007 - 6 gennaio 2008).
• Bernhard Mendes Bürgi, Nina Peter (a cura di): Max Beckmann - I paesaggi. Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3146-1 . Catalogo della mostra al Kunstmuseum Basel , dal 4 settembre 2011 al 22 gennaio 2012.
• Jutta Schütt: Beckmann & America. Hatje Cantz, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-2986-4 . Catalogo della mostra allo Städelschen Kunstinstitut , Francoforte sul Meno, dal 7 ottobre 2011 all'8 gennaio 2012.
• Max Beckmann. Apocalisse. Visioni della fine dei tempi nella tradizione e nella modernità. Catalogo per la mostra nel Museo del castello di Murnau, Murnau 2010, ISBN 978-3-932276-37-8 .
• Roman Zieglgänsberger (arr.): “O mia cara, sarò così arrabbiato con te.” Quappi e Max Beckmann nel dipinto Nudo femminile con cane, catalogo della mostra al Museum Wiesbaden 2012, ISBN 978-3-89258 -093-5 .
• Roman Zieglgänsberger (a cura di): Goethe - Faust - Beckmann, catalogo della mostra al Museum Wiesbaden, Monaco 2014, ISBN 978-3-7774-2283-1 .
• Karin Schick, Hubertus Gaßner (a cura di): Max Beckmann. La natura morta . Prestel Verlag , Monaco 2014, ISBN 978-3-7913-5409-5 . Catalogo della mostra alla Hamburger Kunsthalle , dal 5 settembre 2014 al 18 gennaio 2015.
• Museum Barberini (a cura di), Kunsthalle Bremen (a cura di): Max Beckmann. Teatro mondiale . Prestel Verlag, Monaco di Baviera 2017, ISBN 978-3-7913-5696-9 . Catalogo delle mostre alla Kunsthalle Bremen , dal 30 settembre 2017 al 4 febbraio 2018 e al Museo Barberini , Potsdam, dal 24 febbraio 2018 al 10 giugno 2018.
• Karin Schick (a cura di) Per l'Hamburger Kunsthalle: Max Beckmann. femmina maschio. Catalogo della mostra alla Hamburger Kunsthalle, dal 25 settembre 2020 al 14 marzo 2021. Prestel, Monaco 2020, ISBN 978-3-7913-5977-9 .
• Beckmann di Städel / Städel di Beckmann. Gli anni a Francoforte . Catalogo per la mostra allo Städel dal 9 dicembre 2020 al 29 agosto 2021, tedesco/inglese. Städel, Francoforte sul Meno, ISBN 978-3-947879-07-6 .
• Achim Sommer (a cura di): Max Beckmann. Day and Dream: un viaggio da Berlino a New York. Catalogo della mostra al Max Ernst Museum Brühl des LVR, dal 27 settembre 2020 all'11 aprile 2021. Wienand, Colonia 2020, ISBN 978-3-86832-601-7 .

Film

• Max Beckmann. Il pittore. (Titolo alternativo: Max Beckmann - Partenza. ) Documentario, Germania, 2012, cinema e DVD : 97 min., Televisione: 52:30 min., Sceneggiatura e regia: Michael Trabitzsch, musica: Baxter & Larsen, Michael Rodach, produzione: Prounenfilm , NDR , arte , prima trasmissione: 16 gennaio 2013 su arte, uscita al cinema tedesco: 6 giugno 2013, sommario di 3sat , pagina del film con anteprima.

• Il pittore Max Beckmann - faccia a faccia. Documentario, Germania, 2011, 29:20 min., sceneggiatura e regia: André Meier, produzione: MDR , serie: CVs, prima trasmissione: 20 ottobre 2011 a MDR, sinossi da MDR.

• Max Beckmann in America. Documentario, Germania, 2011, 26:15 min., Sceneggiatura e regia: Barbara Dickenberger, produzione: Hessischer Rundfunk , riassunto di arte .

link internet

• Letteratura di e su Max Beckmann nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Max Beckmann  nella Biblioteca digitale tedesca
• Cerca Max Beckmann nel catalogo online della Biblioteca di Stato di Berlino - Patrimonio culturale prussiano . Attenzione : il database è cambiato; si prega di controllare il risultato e SBB=1impostare
• Lutz Walther: Max Beckmann. Curriculum vitae tabulare nel LeMO ( DHM e HdG )
• Materiali di e su Max Beckmann in archivio documenta
• Biografia su una pagina privata su Baden-Baden
• Biografia e opere sulla pagina privata art-directory.de
• Catalogo ragionato online e Vita Hamburger Kunsthalle , disponibile dal 15 gennaio 2021
• MB: Sulla mia pittura Londra 1938
• Max Beckmann in Artcyclopedia (informazioni sulle posizioni dei dipinti e sui prezzi sul mercato dell'arte)
• Max Beckmann Papers, 1904–1974 dallo Smithsonian Institution Archives of American Art
• Mostra speciale virtuale su Max Beckmann sulle arti in esilio
• Beckmann, Max. Hessische Biographie. (A partire dal 12 febbraio 2020). In: Sistema informativo Landesgeschichtliches dell'Assia (LAGIS).
• Beckmann, Max nel Frankfurter Personenlexikon

Evidenze individuali

1. ^ King Albert High School (fino al 1900 Royal High School) a Lipsia: Student album 1880-1904 / 05 , Friedrich Gröber, Lipsia 1905.
2. ↑ Cfr. elenco online dell'Hamburger Kunsthalle e Vita lì
3. ↑ Uwe M. Schneede: Max Beckmann: Il pittore e il suo tempo (campione di lettura)
4. ↑ Harald Olbrich (Ed.): Lessico dell'arte. Volume 1: A - Cim. EA Seemann Verlag, Lipsia 2004, ISBN 3-86502-084-4 , pagina 456.
5. ↑ archive.org: Beckmann, Max, Berlino: 15. Bambini malati e 16. Mar grigio. P. 14. (consultato il 27 novembre 2018).
6. ^ "Autoritratto Firenze". Hamburger Kunsthalle acquisisce quadri di Max Beckmann per quattro milioni , monopol-magazin.de, 11 dicembre 2020
7. ↑ archive.org: Max Beckmann nell'elenco dei membri della Secessione di Berlino. P. 41. (consultato il 27 novembre 2018).
8. ↑ journals.ub.uni-heidelberg.de
9. ^ Deutscher Künstlerbund : 1936 - Immagini proibite. Catalogo della mostra della 34a mostra annuale di Bonn. Berlino 1986, pagina 28.
10. ↑ Citazioni di personaggi famosi Beruhmte-zitate.de
11. ^ Museo Franz Marc: Max Beckmann - Piccola natura morta , kultur-online.net, 2013
12. ↑ Dietrich Schubert: La controversia Beckmann-Marc del 1912: "Sachlichkeit" contro "Innerer Klang" , core.ac.uk
13. ↑ Ulrich Weisner: Costanti nell'opera di Max Beckmann. In: Ulrich Weisner, Klaus Gallwitz (a cura di): Max Beckmann. Le prime immagini. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1982, pp. 157-173, qui p. 157.
14. ↑ Klaus von Beyme : L'età delle avanguardie: arte e società 1905-1955 . CH Beck, Monaco di Baviera 2005, pagina 577
15. ↑ Beckmann, Max , kunstsammlung.de
16. ↑ Christoph Schulz-Monz: Sulla questione della modernità dei primi lavori di Max Beckmann. In: Ulrich Weisner, Klaus Gallwitz (a cura di): Max Beckmann. Le prime immagini. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1982, pp. 137-145, qui p. 137.
17. ↑ Vedi catalogo del Deutscher Künstlerbund Colonia 1929. Maggio – settembre 1929 nella State House , M. DuMont Schauberg, Colonia 1929. ( Beckmann, Max, Frankfurt AM cat. n. 26: acrobati aerei fig. P. 44; 27: alba ; 28: paesaggio primaverile ; 29: cabina da bagno, Scheveningen ; 30: vista sul mare blu ).
18. ↑ L' uomo nell'oscurità , kunsthaben.de
19. ↑ Karin Schick: Max Beckmann: Adam and Eva, 1936 , online-sammlung.hamburger-kunsthalle.de
20. ↑ 1936 - Immagini proibite. Pag. 28/29.
21. ↑ Vedi sotto i link web Vita dell'Hamburger Kunsthalle
22. ↑ Estate uggiosa. Arte degenerata a Francoforte , blog.staedelmuseum.de
23. ↑ Max Beckmann: Apache Danza. Una foto piena di segreti , zdf.de, 10 febbraio 2021
24. ↑ La realtà dei sogni nelle immagini: articoli e conferenze, da diari, lettere, conversazioni, 1903-1950. Reclam, Lipsia 1987, ISBN 3-379-00031-0 .
25. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, pagina 145
26. ↑ Max Beckmann: Ritratto di Morton D. May, pittura (1949) , kuenste-im-exil.de
27. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, pagina 8, 146
28. ^ Stefan Reimertz: Max Beckmann . Rowohlt, Reinbek 2006, pagina 12
29. ↑ Katja Blomberg: Beckmann ritrae il dipinto tedesco più costoso di tutti i tempi , faz.net, 11 maggio 2001
30. ↑ Rose-Maria Gropp: Like from a dream , faz.net, 2 giugno 2018
31. ^ Florian Illies : Mercato dell'arte. Sulle rive della storia. In: Il tempo . 3 dicembre 2009, n. 50, pagina 67. Molti quotidiani come il Berliner Morgenpost hanno indicato un prezzo di acquisto di 2,2 milioni di euro. La differenza è spiegata dalla commissione d'asta (commissione di intermediazione) del 16% + IVA = 19,04%.
32. ↑ Rose-Maria Gropp: Like from a dream , faz.net, 2 giugno 2018
33. ↑ Il catalogo ragionato online di Max Beckmann. Ogni immagine è un big bang , weltkunst.de, 20 gennaio 2021
34. ^ "Autoritratto Firenze". Hamburger Kunsthalle acquisisce quadri di Max Beckmann per quattro milioni , monopol-magazin.de, 11 dicembre 2020
35. ↑ Vedi link nella sezione cataloghi delle opere
36. ↑ Somma record per i dipinti di Beckmann. 5 motivi per cui questa foto vale milioni per lo Städel , hessenschau.de, 14 ottobre 2020
37. ↑ stadel Beckmann. Beckmanns Städel , staedelmuseum.de
38. ^ Andreas Hartmann: Arte senza protezione dalla copia , fr.de, 3 gennaio 2021
39. ↑ Museo Städel: COMUNI CREATIVI: IL MUSEO STÄDEL RENDE DISPONIBILI GRATUITAMENTE OLTRE 22.000 OPERE D'ARTE. Comunicato stampa (PDF) del 20 agosto 2020
40. ^ Max Beckmann , Lempertz.com, 2 dicembre 2011
41. ^ Fonte per ricercatori d'arte , sueddeutsche.de, 14 novembre 2013
42. ↑ Uwe M. Schneede: Max Beckmann . CH Beck, Monaco 2011, ISBN 978-3-406-62440-7 , p. 123 ( anteprima limitata in Google Ricerca Libri [consultato il 6 febbraio 2021]). 
43. ^ Scuola Max Beckmann: Scuola elementare Max Beckmann Norimberga Worzeldorf. Estratto il 18 maggio 2017 . 
44. ↑ Rilievo poco appariscente: Max-Beckmann-Platz a Hermsdorf , berliner-woche.de
45. ↑ Natura morta con telescopio di Max Beckmann , briefmarken-bilder.de
46. ↑ Stele commemorativa per Max Beckmann a Lipsia rimontata , leipzig.de, 24 aprile 2020 April

dati personali
COGNOME	Beckmann, Max
NOMI ALTERNATIVI	Beckmann, Max Carl Friedrich (nome completo)
BREVE DESCRIZIONE	Pittore, grafico, scultore, autore e professore universitario tedesco
DATA DI NASCITA	12 febbraio 1884
LUOGO DI NASCITA	Lipsia
DATA DI MORTE	27 dicembre 1950
POSTO DI MORTE	New York City