Campionamento (musica)

In musica , il campionamento si riferisce al processo di parte di una - già finito - registrazione musicale (un campione suono o; inglese per 'selezione', 'modello', 'esempio', dal latino esempio : 'immagine', 'esempio' , Sound Sample per 'sound sample') in un nuovo contesto , spesso musicale . Al giorno d'oggi questo è solitamente fatto con un campionatore hardware o software ; Ciò significa che il brano sonoro selezionato viene solitamente digitalizzato e memorizzato in modo che possa essere ulteriormente elaborato con programmi audio (ad es. con un sequencer ).

Nozioni di base

Poiché può essere una registrazione audio lunga o breve, non vengono campionati solo brani musicali, ma anche singoli toni o rumori. Nel caso di toni singoli, vengono utilizzati anche strumenti acustici come sorgente sonora. Nel frattempo, questo tipo di campionamento è molto avanzato e la tavolozza spazia da semplici strumenti folk come flauti o percussioni a estesi cosiddetti multisample della gamma completa di strumenti orchestrali. I multicampioni sono numerosi campioni singoli che vengono messi insieme nelle cosiddette "mapping". Ciò include anche i livelli dinamici (pianoforte, mezzoforte, fortissimo, ecc.) nonché le articolazioni speciali tipiche degli strumenti dei musicisti (esempio: arco in alto, in basso, pizzicato: violino). Di conseguenza, questi campioni di strumenti sono molto complessi da produrre, il che ha portato a un segmento di mercato separato. Tali campioni orchestrali sono particolarmente utilizzati nella musica da film. Di norma, questi devono essere suonati con una tastiera, tenendo conto delle sfumature di esecuzione tipiche dello strumento durante l'esecuzione. Compositori famosi che utilizzano tali campioni sono Hans Zimmer , James Newton Howard , Jeff Rona , Harold Faltermeyer .

Le tecniche

Campioni di strumenti esotici, batteria e percussioni , voci così come quelli di sintetizzatori e tastiere vintage sono altrettanto popolari . Un altro segmento è effetti sonori speciali, alcuni dei quali sono sfollati il solito antirumore rendere il commercio o per lo meno hanno enormemente ampliato le possibilità.

Il campionamento è anche una tecnica frequentemente utilizzata nella musica pop : in particolare nell'hip-hop e negli stili di musica elettronica come trip-hop , drum and bass , big beat e house , vengono spesso utilizzati campioni presi da registrazioni musicali esistenti. Non importa quanto siano lunghi questi campioni, perché a volte i ritornelli completi vengono campionati e "incorporati" in nuovi brani musicali. Il campionamento è utilizzato anche da molti musicisti, soprattutto tastieristi , in quasi tutti gli stili musicali, poiché consente, tra l'altro, l' imitazione quasi fedele di strumenti naturali (vedi sopra). Di tanto in tanto due pezzi diversi con lo stesso ritmo e stile vengono sovrapposti attraverso il campionamento. Un esempio lampante è l'overmix di Blue Monday dei New Order con Can't Get You Out of My Head di Kylie Minogue (→ Mashup ).

Tecnologia del campionamento digitale

Le vibrazioni elettriche provenienti da una sorgente di segnale (il segnale sonoro ), ad esempio da un microfono , uno strumento musicale, un'uscita del mixer o un processo di misurazione, vengono registrate digitalmente come valori di tensione misurati (campioni) a intervalli molto brevi . Il risultato (una serie di risultati di misurazione, per così dire) può essere riprodotto in modo opposto, con i dati che vengono riconvertiti in forme d'onda analogiche . La qualità del suono durante la riproduzione dipende dalla frequenza di campionamento (in kHz) e dalla risoluzione (in bit) (vedi sotto). Nel caso di un CD audio convenzionale, ad esempio, 44.100 di tali valori misurati vengono memorizzati in un secondo (per canale stereo). La risoluzione qui è di 16 bit per un valore misurato. Ciò si traduce in 65.536 possibili livelli di tensione dal massimo valore negativo al massimo valore positivo della curva di oscillazione.

I dati registrati (per lo più suoni) possono anche essere caricati nella memoria di un computer come cosiddetti campioni per modificarli secondo necessità o per riprodurli con l'ausilio di un computer. Con l'ausilio di opportuni calcoli al computer è possibile aggiungere effetti come riverbero o eco, ridurre il rumore di fondo, regolare il suono ed effettuare analisi e correzioni molto precise del segnale analogico originale. Grazie alla moderna interfaccia utente grafica del software odierno, il campione può essere visualizzato molto bene come diagramma. Con questa rappresentazione e la possibilità di ingrandire i più piccoli periodi di tempo, puoi lavorare con la precisione che vuoi, poiché il suono è più o meno "congelato" nella memoria e può essere riprodotto dopo ogni fase di elaborazione per scopi di controllo .

Con una frequenza di campionamento e una risoluzione corrispondentemente elevate, sono concepibili anche applicazioni metrologiche nell'ingegneria elettrica e nella fisica. Non sei limitato agli eventi sonori.

La lunghezza di un campione varia a seconda dell'applicazione, dalla durata di una nota di uno strumento musicale alla colonna sonora completa di un film. Inoltre, le lunghezze sono limitate solo dalla capacità di memorizzazione delle rispettive memorie dati.

Quando viene utilizzato nella musica, il campione registrato viene integrato in un brano musicale esistente o viene utilizzato sotto forma di loop infinito ( Loop ) come spina dorsale per un nuovo brano. Ad esempio, è possibile per degustare l'intera gamma di uno strumento musicale e poi riprodurlo (ad esempio utilizzando un MIDI tastiera) senza in realtà possederlo. Non viene salvato un solo campione dello strumento, ma diversi (multicampionamento), che quindi non devono più essere trasposti su tutta la gamma . Nel caso estremo, ogni tono della scala viene creato come campione in più livelli di volume. In questo modo possono essere riprodotte anche le differenze tonali tra le battute dei tasti basse e alte.

Tuttavia, poiché il suono complessivo degli strumenti naturali di solito consiste in qualcosa di più della somma dei singoli toni, il campionamento raggiunge qui i suoi limiti. Pertanto, vengono spesso fatti tentativi per compensare questa carenza con altri metodi di generazione del suono supplementari ( modellazione fisica per simulare le risonanze dell'alloggiamento e simili). Ci sono ancora problemi con la rappresentazione di strumenti che sono molto capaci di modulazione, il cui suono (specialmente il processo transitorio) è molto caratteristicamente dipendente dallo stile di esecuzione (ad esempio archi, strumenti a fiato, chitarra, voce umana). Per risolvere questo problema z. B. cerca di utilizzare diversi campioni per ogni tono (multicampionamento), che vengono poi sfumati l'uno nell'altro o addirittura trasformati a seconda dello stile di esecuzione (ad es. Velocity della tastiera) .

Per lavorare con i campioni è necessario un campionatore . Un campionatore può essere sia un dispositivo fisico (ad esempio una scheda audio nel computer o un campionatore come dispositivo autonomo) sia anche come puro software ( campionatore software) .

Campione audio

vedi anche: Campionamento elettronico di organi

Un campione audio è un segnale audio analogico digitalizzato . Qui, gli estratti (campioni) vengono prelevati dal segnale audio analogico tramite un convertitore A/D e memorizzati. Inizialmente questo veniva fatto con una risoluzione di 8 bit, poi con 16 e 24 bit. Per molto tempo, la frequenza di campionamento standard è stata di 44,1 kHz, poiché intorno al 2003 con l'avvento del SACD, è stata utilizzata la frequenza di 96 kHz e ora si è stabilita una frequenza di campionamento di 192 kHz (192.000 letture al secondo). In studio vengono utilizzati anche convertitori con una frequenza di campionamento di 384 kHz.

Un segnale analogico ha un determinato valore di segnale in ogni momento sull'asse del tempo. Si parla qui di continuità temporale. Un segnale audio digitalizzato è temporalmente discreto, il che significa che dal segnale analogico viene prelevato un numero finito di valori istantanei. La restrizione è necessaria perché la successiva conversione del materiale in un valore numerico richiede un certo tempo. Il periodo di campionamento così risultante è definito da T A .

Un campionatore è prima di tutto un dispositivo di registrazione come ad es. B. un registratore . Il tempo di registrazione era molto limitato all'inizio dell'era del campionatore, a volte era solo nell'intervallo di secondi. I campionatori successivi erano dotati di più RAM e potevano essere registrati campioni più lunghi.

Un campionatore ha anche numerose opzioni di manipolazione ed elaborazione con cui è possibile modificare il materiale audio. I filtri digitali ( passa basso / passa alto / filtri parametrici), EQ, ecc. Fanno parte della dotazione di base di un moderno campionatore.

I campionatori hardware hanno svolto un ruolo sempre più secondario dalla fine degli anni '90, poiché computer potenti consentono una versione software molto più economica. I campionatori software come "EXS24" (da Apple / Emagic), "Kontakt" (da Native Instruments) o "Independence" (da ex Yellowtools, ora Magix) dovrebbero essere menzionati qui. Questi possono anche leggere le librerie di campioni di vecchi campionatori e sono generalmente utilizzati come plug-in nella striscia di canale delle DAW .

Rispetto alla vecchia tecnologia di campionamento (che utilizza campionatori hardware analogici e digitali (generatori di suoni) ), i campionatori software hanno il vantaggio decisivo di poter essere elaborati su uno schermo, ovvero con occhi e orecchie. Ciò rende il taglio, il loop e l'arrangiamento delle produzioni musicali più flessibili e veloci. I campionatori classici non hanno o hanno solo una piccola finestra di modifica grafica.

Campione

Il termine set di campioni si riferisce generalmente a una raccolta di campioni che appartengono insieme. Nel caso di organi a canne virtuali, il termine include anche il cosiddetto file di definizione dell'organo (ODF) oltre alle registrazioni sonore. Descrive le relazioni tecniche tra le singole opere, canne, somieri, tastiere, azioni, ecc. di un organo per il formato di un determinato software di organo virtuale (ad es. Hauptwerk -ODF o GrandOrgue -ODF).

Al fine di creare un set di campioni, i toni di ogni singolo organo a canne e anche i rumori risultanti come B. motore eolico o tastiere inizialmente registrate con alta qualità (z. B. 32 bit float). Poiché durante la registrazione viene registrato anche il rumore di fondo ( rumore di fondo , rumore del vento, soffietto, motori, gioco del pedale), questo deve essere rimosso in un passaggio separato utilizzando un software appropriato. Se ciò non accade, questi si sommano quando vengono riprodotti più campioni contemporaneamente e li rendono spiacevolmente evidenti. Infine, ogni singolo timbro della canna viene elaborato nelle sue componenti di attacco, sustain e rilascio , tagliato, fornito di dettagli per l'altezza in centesimi e infine combinato in un set di campioni.

Per organi a canne di diversi stili ed epoche, in particolare per organi molto famosi, sono disponibili sul mercato vari set di campioni, ora anche come set di campioni surround a 6 canali. Si tratta di tre set stereo per ogni canna: chiusura con poco riverbero, maggiore distanza con l'acustica della stanza, maggiore distanza con l'acustica della stanza e suono minimo della canna.

storia

Il Mellotron , la forma originale analogica del campionatore, è arrivato sul mercato nel 1963. Funziona con nastri larghi 3/8 pollici registrati con tre tracce. A tale scopo, a ciascun tasto viene assegnata una propria striscia di nastro, che viene riprodotta tramite una testina del nastro quando viene premuto il tasto. Quando il pulsante viene rilasciato, il nastro viene rapidamente riportato nella posizione di partenza da una molla.

Campionatore MIDI Akai S1000

L'era del campionamento digitale inizia nel 1979 con sistemi integrati di sintesi digitale, registrazione e campionamento di fascia alta come Fairlight CMI e Synclavier . L' emulatore E-mu (1981) fu disponibile poco dopo per una somma a cinque cifre; a metà degli anni '80, campionatori come l' Ensoniq Mirage o l' Akai S-612 erano accessibili anche per band e singoli musicisti (ad es. registrazione). I campionatori potevano essere usati per suonare con suoni che avevano registrato loro stessi, come la propria voce o rumori, ma potevano anche simulare il suono di altri strumenti musicali in studio e sul palco. Strumenti classici come archi e strumenti a fiato, così come i suoni dei sintetizzatori, divennero riproducibili come materiale multimediale. Allo stesso tempo, i suoni sintetici delle drum machine controllate elettronicamente potrebbero essere integrati o completamente sostituiti da suoni di batteria "reali" campionati, che potrebbero essere richiamati direttamente o con un ritmo e una metrica generati automaticamente. La cosa affascinante del campionamento all'inizio era la sua usabilità universale, prima che le procedure estetiche standard si sviluppassero in relazione al design del dispositivo.

Con la disponibilità di una tecnologia a prezzi accessibili , il campionamento si è gradualmente esteso alla musica popolare. Nel 1985 Casio ha introdotto la tastiera di campionamento SK-1 , che per la prima volta (sempre in 8 bit) ha permesso di registrare suoni della durata di due o tre secondi e di riprodurli a tutte le altezze.

Il processo ha presto goduto di grande popolarità, specialmente nella musica pop e nell'hip-hop ( MPC ). Uno dei pionieri più popolari è stato il brano Pump up the volume di MARRS del 1987. Nel 1988 Akai ha presentato l'S1000, uno dei primi campionatori a 16 bit che ha raggiunto la qualità del CD nella riproduzione. Lo standard a 16 bit era professionale a metà degli anni '90. Generi come drum and bass , breakbeat , house o trip-hop si basano quasi interamente sulle nuove possibilità che i campionatori, come quelli di Akai, Roland , E-mu o Korg , stanno ora offrendo ai musicisti. Le raccolte di dischi fungono da fondo alla ricerca del ciclo ideale .

I campioni sono stati utilizzati anche - in qualità molto limitata - su computer domestici a 8 bit fin dai primi anni '80 (ad esempio il videogioco Ghostbusters , 1984). A partire dal 1987 circa, la scena dei tracker si è sviluppata da questo, creando demo musicali sofisticate su computer di casa più recenti o PC standard con schede audio .

Nella tecnologia da studio degli studi musicali professionali, la tecnologia di registrazione digitale ha finalmente trovato la sua strada nella tecnologia da studio degli studi musicali professionali , oggi è difficile trovare macchine a nastro . Oggi ci sono pochi brani musicali che non vengono registrati, modificati e mixati digitalmente (ad esempio tramite nastro DAT ); questa tecnologia è oggi standard anche nella musica rock .

Oggigiorno i campioni sono per lo più gestiti direttamente sul computer e riprodotti utilizzando un sequencer audio o un campionatore software, il che significa che i campionatori hardware sono in gran parte scomparsi dagli studi. Tuttavia, i campionatori hardware della prima generazione di dispositivi hanno caratteristiche sonore considerate interessanti in termini di carattere e hanno ormai goduto di un certo status di culto presso alcuni musicisti e produttori. Questi includono i primi campionatori di E-mu Systems , Akai, Ensoniq e Dynacord.

Questioni legali

Generale

L'uso dei campioni è uno degli argomenti più controversi nell'industria musicale perché, nonostante le sentenze della massima corte, le questioni legali sono ancora irrisolte, ma allo stesso tempo questi frammenti sonori sono utilizzati su larga scala. I campioni sono ora diffusi nell'industria musicale e si sono sviluppati in uno stile indipendente. Tuttavia, questo stile tende a scontrarsi con altre opere protette dal diritto d'autore, come dimostra la giurisprudenza. I campioni possono essere oggetto di azioni legali per plagio , in cui l' editore musicale del titolare dei diritti originali è solitamente l'attore e l' editore discografico o il produttore musicale del lavoro di campionamento è l' imputato .

stati Uniti

Biz Markie ha pubblicato l'LP I Need a Haircut nell'agosto 1991, che includeva la canzone Alone Again . Gilbert O'Sullivan aveva pubblicato il singolo Alone Again (Naturally) nel marzo 1972 , che salì al numero 3 in Gran Bretagna. O'Sullivan rifiutò il permesso e Biz Markie pubblicò comunque la canzone con un campione dall'originale di O'Sullivan. A quel tempo, campioni di questo tipo si trovavano in una zona grigia senza alcuna giurisprudenza.

La sentenza Grand Upright Music, Ltd. del dicembre 1991 ha segnato un cambiamento radicale nella prassi editoriale . contro Warner Brothers Records, Inc. della Corte Distrettuale degli Stati Uniti per il Distretto Meridionale di New York . Il tribunale ha condannato la casa discografica Warner Music Group per un album del loro artista Biz Markie . Aveva campionato tre parole e un po' di musica da un'opera teatrale di Gilbert O'Sullivan senza avere il permesso di copyright. Fino al verdetto, questa era una pratica comune nell'hip-hop , che rendeva possibili pubblicazioni come Public Enemy nella loro forma. La corte ha stabilito che si tratta di una violazione della legge sul copyright degli Stati Uniti (in particolare la legge sul copyright americana sarebbe). Il motivo per cui questa era la solita tecnica nell'hip hop era: "Gli imputati [...] assicurano alla corte che [questo tipo di] furto è dilagante nell'industria musicale , e per questo motivo il loro comportamento è scusabile." quindi no più possibile in futuro. Di solito è difficile, dal punto di vista finanziario e organizzativo, utilizzare più di uno o due campioni, il suono della musica hip-hop è cambiato significativamente in seguito. O i pezzi erano basati più su un campione e quindi diventavano più simili alle versioni di copertina , o artisti come il Dr. Dre e altri usarono la tecnica dell'interpolazione: i campioni desiderati furono reimportati in modo che le trattative dovessero essere effettuate solo con il cantautore e non più con musicisti, cantanti e case discografiche.

Mescola un campione di Roy Orbison - Million Sellers Oh, Pretty Woman di 2 Live Crew . Il quartetto rap 2 Live Crew pubblicò l'LP As Clean As They Wanna Be il 15 luglio 1989 , che conteneva anche l'originale "Pretty Woman" dell'agosto 1964 (con menzione degli autori Orbison / Dees). Il 5 luglio 1989 l'editore musicale di Orbison, Acuff-Rose Publishing, fu informato della prevista parodia dei 2 Live Crew , ma si rifiutarono di approvarla. Indipendentemente da ciò, la parodia è stata rilasciata. Dopo la vendita di quasi 250.000 LP, è stata intentata una causa. I 2 Live Crew hanno ripreso il caratteristico riff di chitarra/basso/batteria dall'originale come campione e hanno cambiato il testo e leggermente anche il ritmo per la loro versione. Le modifiche non furono sostanziali, tanto che l'originale rimane riconoscibile anche al profano. C'è stata una causa per plagio, che alla fine si è conclusa - in più istanze - presso la Corte Suprema degli Stati Uniti il ​​7 marzo 1994. La corte non ha visto alcuna violazione del copyright, ma un caso ammissibile di fair use - dottrina come parte di una - non esplicitamente valutata dalla corte - parodia . La versione di 2 Live Crew era, in una certa misura, un commento critico all'originale.

Germania

Campionamento significa "copia elettronica" nella lingua legale tedesca. Tuttavia, i produttori di musica non possono fare affidamento sulle prestazioni economiche, organizzative e tecniche dei produttori di supporti sonori protetti dall'articolo 85 (1) UrhG (UrhG) senza il loro consenso e quindi senza remunerazione se sono in grado di produrre la sequenza di toni desiderata senza diritto interferenza. Esemplare fu il caso dei Kraftwerk (LP Trans Europe Express e il titolo Metall auf Metall ; marzo 1977) contro il produttore musicale di Sabrina Setlur Moses Pelham (LP The new S-Class , marzo 1997 con il brano Nur mir ; settembre 1997), che fu lo stesso ha impiegato il BGH due volte. Alla sentenza verbale del dicembre 2012, il presidente della Corte federale di giustizia ha chiarito che anche le più piccole parti di un brano musicale sono protette dal diritto d'autore e possono quindi essere rimosse solo con il consenso dell'autore. Secondo il BGH, la legge sul diritto d'autore prevede un'eccezione a questa regola al fine di promuovere la creazione culturale. In base a ciò, un musicista può prendere tali sequenze sonore da altri brani se non possono essere semplicemente rimesse in scena a causa delle loro caratteristiche speciali.

Viceversa, tuttavia, secondo il BGH, ciò significa che coloro che vogliono utilizzare i suoni per i propri scopi e sono "in grado e autorizzati a registrarli da soli" non possono utilizzarli. Anche le sequenze di toni che provengono chiaramente da un altro supporto sonoro e formano una melodia non possono essere semplicemente rilevate. Il punto era che nel 1997 Setlur aveva preso una sequenza ritmica di due secondi di due battute dai Kraftwerk Metall auf Metall e l'aveva assegnata al titolo Nur mir in ripetizione continua . Il BGH è giunto alla conclusione che sarebbe stato possibile suonare nella sequenza ritmica che era stata adottata, così che i diritti dei Kraftwerk erano stati violati. Il diritto di libero utilizzo secondo § 24 Abs. 1 UrhG è disponibile solo per chi suona personalmente una sequenza di note e quindi una riproduzione è possibile per ragioni di fatto.

Pelham ha presentato un ricorso costituzionale contro questa decisione. Il BGH aveva tenuto indebitamente conto della libertà di cui all'art. La Corte costituzionale federale ha accolto il ricorso costituzionale e lo ha trattato - secondo il presidente del Primo Senato, Ferdinand Kirchhof - per la prima volta nella sua storia di questioni costituzionali sul diritto d'autore. Nella sua decisione annunciata il 31 maggio 2016, il BVerfG ha annullato la decisione del BGH. Ha giudicato male la portata della libertà artistica. L'uso di campioni è uno degli elementi che definiscono lo stile dell'hip-hop. Inoltre, il criterio della "rigiocabilità" non è adatto. Il 1° giugno 2017, il BGH ha annunciato una decisione di sospensione del terzo procedimento in tale sede, affinché la Corte di giustizia europea possa prima chiarire questioni giuridiche relative alla Direttiva Copyright e alla Direttiva Lending nell'ambito di un procedimento pregiudiziale , che, tra l'altro, ha chiarito la misura in cui la Sezione 24 (1) UrhG è conforme al diritto europeo. Il 30 aprile 2020, la Corte federale di giustizia ha stabilito che Pelham non avrebbe dovuto utilizzare la sequenza perché "non è stata modificata ed era facilmente riconoscibile".

interpolazione

Durante l'interpolazione, i campioni desiderati vengono riprodotti dai musicisti di sessione , in modo da ottenere solo l'approvazione del compositore originale. Non è richiesto il consenso dell'interprete originale e del suo produttore del fonogramma.

utilizzo

I musicisti o i produttori che hanno iniziato il campionamento includono:

letteratura

link internet

Commons : Campionamento (musica)  - raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. ↑ Creazione di set di campioni per Grand Orgue. In: familjenpalo.se. lars sito virtuale dell'organo a canne, consultato a settembre 2020 .
  2. ↑ Prof. em. Dipl.-Ing. H. Maier: Inizio - OrganArt Media. In: organartmedia.com. OAM Sound Engineering, 2020, accesso settembre 2020 .
  3. ↑ Come usare 6-canale surround set di campioni. In: SonusParadisi.cz. Sonus Paradisi, 2015, consultato nel 2020 .
  4. ↑ http://www.sonicstate.com/synth/casiosk1.cfm Casio SK-1 Descrizione del Casio SK-1 a Sonic State
  5. ↑ Originale: "Gli imputati [...] vorrebbero che questa corte ritenesse che il furto sia dilagante nel mondo della musica e, per questo motivo, la loro condotta qui dovrebbe essere scusata"
  6. ↑ il fair use ("uso consentito") è, secondo la legge americana sul diritto d'autore, la riproduzione consentita a fini di critica, commento, apprendimento o ricerca che non costituisce una violazione del diritto d'autore; 17 USC § 107
  7. ↑ CORTE SUPREMA DEGLI STATI UNITI, n. 92-1292, 510 US 569 sentenza del tribunale del 7 marzo 1994 ( Memento del 17 gennaio 2010 in Internet Archive )
  8. ^ BGH, sentenza del 13 dicembre 2012, Az.: I ZR 122/11 , testo integrale
  9. ↑ Dietmar Hipp: Campionamento musicale davanti alla Corte Costituzionale Federale: Quando l'avvocato si siede con il rapper in studio. In: Spiegel Online . 25 novembre 2015, accesso 9 giugno 2018 .
  10. ↑ Beck aktuell: BVerfG: Il campionamento senza l'autorizzazione del produttore del supporto audio può essere consentito dalla legge sul diritto d'autore ( Memento del 31 maggio 2016 in Internet Archive ). Estratto il 31 maggio 2016.
  11. ↑ Corte costituzionale federale, comunicato stampa sulla sentenza del 31 maggio 2016, Az. 1 BvR 1585/13. In: bundesverfassungsgericht.de. Estratto il 31 maggio 2016 .
  12. ^ Sentenza del 1° Senato Civile dell'1.6.2017 - I ZR 115/16 -. Estratto il 2 luglio 2018 .
  13. ↑ Sentenza della Corte federale di giustizia: il campionamento è consentito solo in misura limitata. Estratto il 30 aprile 2020 .