Manifesto di Oberhausen

Manifesto di Oberhausen,
28 febbraio 1962

Il Manifesto di Oberhausen è una dichiarazione che è stata fatta il 28 febbraio 1962 in occasione dell' " VIII Festival del cortometraggio della Germania occidentale " Oberhausen in una conferenza stampa dal titolo "Il cinema di papà è morto" da 26 registi, tra cui Peter Schamoni e Edgar Reitz , che fino ad allora avevano avuto successo soprattutto in cortometraggi e documentari. L'obiettivo era il rinnovamento della produzione cinematografica della Germania occidentale, che all'epoca era considerata desolata, e l'obiettivo dei registi di cortometraggi di creare un nuovo lungometraggio tedesco . Il manifesto non descriveva specificamente il nuovo film tedesco, ma richiedeva e prometteva maggiore indipendenza per i registi.

E' stata un'azione del gruppo “ DOC 59 ” di Monaco sotto la direzione di Haro Senft . Il testo è stato letto da Ferdinand Khittl e la discussione successiva è stata moderata da Alexander Kluge . I firmatari del manifesto saranno in futuro indicati dalla stampa come " Gruppo Oberhausen ". Gli storici del cinema vedono sempre più questa data come l'ora di nascita del “ Nuovo film tedesco ” e quindi anche l'inizio dell'inversione di tendenza socio-politica nella cultura cinematografica tedesca dopo la seconda guerra mondiale . Nel 1982, vent'anni dopo, il “Gruppo Oberhausen” ricevette il “ Premio del cinema tedesco ”.

Altri firmatari erano Bodo Blüthner, Boris von Borresholm, Christian Doermer , Bernhard Dörries , Heinz Furchner, Bob Houwer, Pitt Koch, Walter Krüttner , Dieter Lemmel, Hans Loeper, Roland Martini, Hansjürgen Pohland , Raimond Ruehl, Detten Schleiermacher , Fritz Schwennicke, Franz -Josef Spieker , Hans Rolf Strobel, Heinz Tichawsky, Wolfgang Urchs , Herbert Vesely e Wolf Wirth .

Titolo conferenza stampa 1962

La storia

Addio a "Papa Kino"

Teoricamente, la critica del cinema convenzionale ha da varie fonti: La Scuola di Francoforte di Filosofia ha criticato un'industria culturale in cui i beni culturali sono stati trasformati in merci , ma nel processo sempre più perso aspirazioni artistiche. Un esempio del cinema di papà in questo contesto è stato il film di intrattenimento, ad esempio l' Heimatfilm degli anni '50. Egli ha riconciliato con la società dei consumi del del miracolo economico e faceva parte di esso, allo stesso tempo, ha promesso la sicurezza e il recupero dalle difficoltà della vita, ha contribuito a Sopprimere ricordi del periodo nazista, era economicamente molto successo, ma egli non aveva pretesa artistica o intellettuale. Ha descritto un mondo di sogno che non era mai esistito come questo. Lo slogan dell'epoca era: "Buone ore, vai al cinema".

All'inizio degli anni '60, in diversi paesi si erano formati gruppi di registi più giovani che stavano cercando di realizzare un nuovo lungometraggio, ad es. B. " Nouvelle Vague ", " Cinema Libero ", " Cinema Novo ", " Cinema Direct ". Registi come Jean-Luc Godard o Éric Rohmer facevano parte di un movimento contrario al vecchio cinema, che esagerava o capovolgeva i comuni cliché cinematografici di Hollywood (ad esempio il lieto fine ), cioè non prendeva più sul serio le convenzioni cinematografiche familiari , e ricorrendo anche sulle teorie di Bert Brecht o Walter Benjamin, non voleva offrire allo spettatore una bella illusione in cui lasciarsi cadere, un consumo non passivo, felice , ma che richiedesse un esame critico dello spettatore. I performer hanno improvvisamente parlato e si sono mossi in modi nuovi, raccontando nuovi stili di vita nei loro ruoli. Il consueto tempismo delle azioni è diventato poco chiaro. A Godard, gli attori si sono rivolti direttamente al pubblico o hanno discusso del film in cui erano coinvolti.

Non più aspetti economici e generi e motivi popolari, ma il singolo autore come artista e la sua ricerca di espressione artistica nel mezzo del film dovrebbero ora essere al centro. Il film dovrebbe anche mostrare il proprio metodo di produzione, la propria produzione.

Inoltre, c'è stato un maggiore interesse per il realismo , la tragedia , il fallimento, i conflitti sociali e politici nella società (simile al neorealismo italiano ) e per i meccanismi e i processi psicologici interni delle figure ritratte individualmente (ad esempio con Rainer Werner Fassbinder ). Il cinema non dovrebbe più essere una distrazione divertente , ma dovrebbe sfidare e sorprendere lo spettatore e anche entrare in conflitto con le sue opinioni o abitudini di visione, simili al teatro , alla letteratura e alla pittura (vedi anche teoria del cinema ). Non dovrebbe più affermare il mondo com'era , ma interrogarlo e infine cambiarlo.

Tuttavia, questo non significava necessariamente rinunciare alla pretesa di creare opere che fossero di intrattenimento per il pubblico, anche se questa rinuncia era un mezzo di provocazione che veniva usato volentieri.

Forma del film

Il primo tentativo da parte dei registi di provocare un cambiamento fondamentale nel cinema tedesco in un appello al pubblico è stato fatto nell'agosto del 1957 chiamando " forma del film - il terzo programma ". Conteneva già i requisiti essenziali, successivi.

  • Pellicola forma 1

  • Pellicola forma 5

DOC 59

Questi sforzi furono ampliati e consolidati dalla fusione di registi del settore dei cortometraggi e dei documentari all'inizio del 1959 sotto il nome di " DOC 59 - Group for Film Design" a Monaco di Baviera. Tutti hanno avuto successo in festival internazionali come "West German Short Film Festival Oberhausen", "Culture and Documentary Film Week Mannheim", "Experimental Film Festival Knokke le Zout", "Short Film Festival in Tours" e altri. Ciò ha portato anche a contatti con artisti cinematografici stranieri.

I dintorni

Quasi ovunque l'apertura all'arte cinematografica è stata maggiore che nella Repubblica Federale e in molti paesi sono state adottate misure di protezione e di aiuto alla produzione cinematografica locale. Poiché la competenza culturale tedesca spettava ai "Länder" che non si sentivano responsabili del film (ad eccezione di un sussidio cinematografico del Ministero della Cultura del Nord Reno-Westfalia alimentato dalla tassa sull'intrattenimento cinematografico ), le possibilità del governo federale governo erano limitati. Il Ministero dell'Interno ha distribuito premi e bonus fino a circa 15 milioni di marchi tedeschi all'anno, mentre il finanziamento di teatri e altri eventi teatrali da parte delle istituzioni statali e municipali è stato di circa 2 miliardi di marchi tedeschi. Raramente ci sono stati lungometraggi tedeschi di importanza qualitativa, ad esempio di Wolfgang Staudte , Helmut Käutner o Victor Vicas . Ci furono contatti con Georg Tressler , Ottomar Domnick , Bernhard Wicki e Géza von Radványi . Il giornalista cinematografico Joe Hembus ha fatto un'analisi significativa della situazione nella sua pubblicazione The German Film Can't Be Better At All .

La legittimazione dei firmatari

Listino prezzi

Tra i 26 firmatari c'erano

Per informare il pubblico e la stampa, contemporaneamente al manifesto è stata distribuita una panoramica dei successi dei membri del gruppo fino ad oggi.

Reazione e impatto

Durante la discussione che ha seguito la lettura della risoluzione durante la conferenza stampa, la maggior parte dei giornalisti e dei burocrati cinematografici presenti ha mostrato un atteggiamento da irritato a condiscendente nei confronti delle richieste del gruppo. L'esplosività film-politica dell'azione divenne evidente. La successiva copertura stampa è stata grande, anche se per lo più negativa e piena di malizia. Il calcolo citato come esempio durante la discussione secondo cui 10 nuovi lungometraggi avrebbero richiesto un finanziamento di circa 5 milioni di marchi tedeschi, è diventato motivo di indignazione multiforme. L'industria cinematografica inizialmente ha risposto con una difesa unificata. La maggior parte dei proprietari di cinema ha frainteso lo slogan "Il cinema di papà è morto" e ha visto la loro attività attaccata. Il ridicolo di "Bubis Kino" e degli "Obermünchhauseners" si diffuse rapidamente e anche decenni dopo, diverse persone si vantavano che questi tormentoni fossero la paternità. Negli anni successivi, noti critici cinematografici non potevano evitare di chiedere gli annunci di “Oberhausen”, ma senza occuparsi delle condizioni di produzione, distribuzione e finanziamento. Anche 10 anni dopo, dopo i successi riconosciuti del "Young German Film", molti giornalisti hanno mantenuto un latente rifiuto degli "sforzi artistici cinematografici". In molti luoghi si è formata anche un'opposizione politica, che ha visto la creazione di film in gran parte autonoma come un pericolo. Il dibattito sociale sul tema della "cultura cinematografica" è proseguito e sono emersi nuovi gruppi di giovani.

Nella storia del cinema e del giornalismo, fino ai “necrologi” compresi nel 40° anniversario della lettura del manifesto sui principali quotidiani, vi sono una serie di travisamenti del manifesto .

Azioni successive del gruppo

Stabilire una fondazione

Già il 20 giugno 1962, 14 membri del gruppo fondarono a Monaco di Baviera una società senza scopo di lucro a responsabilità limitata con il titolo "Fondazione per il giovane cinema tedesco", che fu poi convertita nel 1965 nell'istituto di finanziamento pubblico del cinema Kuratorium Junge deutscher Pellicola . Norbert Kückelmann è stato nominato amministratore delegato . Gli obiettivi del "Gruppo Oberhausen" sono formulati in modo più dettagliato nel documento di fondazione rispetto al cosiddetto manifesto:

preambolo

La crisi del cinema tedesco non è dovuta principalmente a ragioni economiche. Questa consapevolezza è diventata comune negli ultimi mesi. Risulta che l'aiuto precedente non ha portato al successo economico o artistico nazionale o internazionale per l'industria cinematografica tedesca.
“Questo nuovo film ha bisogno di nuove libertà. Libertà dalle consuete convenzioni del settore. Libertà dall'influenza dei partner commerciali. Libertà dalla tutela dei gruppi di interesse.”
Questa è stata una delle richieste chiave della dichiarazione fatta da 26 giovani autori e registi, che hanno presentato al pubblico al culmine della crisi economica del cinema tedesco - il 28 febbraio 1962 in Oberhausen durante il Festival del cortometraggio della Germania occidentale.

Questa “Dichiarazione di Oberhausen”, una protesta contro il livello e la pratica della precedente produzione cinematografica tedesca, ha avuto un'ampia risposta, ha innescato discussioni costruttive e ha avuto conseguenze.
Consapevoli dei compiti che il cinema deve svolgere nella nostra società odierna, i firmatari della "Dichiarazione di Oberhausen", insieme ad altri attori cinematografici responsabili, creano un'istituzione che ha lo scopo di creare uno dei prerequisiti per il rinnovamento del cinema tedesco. In futuro, darai a giovani artisti di talento la possibilità di sviluppare e realizzare le loro intenzioni. - Questa istituzione è parte integrante di un concetto generale per la riorganizzazione del cinema tedesco.
Ecco perché i firmatari di questo contratto istituiscono una società senza scopo di lucro a responsabilità limitata, la "Fondazione per il giovane cinema tedesco".

Scopo della società

II § 3 La società promuove la riorganizzazione culturale e intellettuale del cinema giovane tedesco ai sensi del preambolo in maniera esclusivamente e direttamente caritatevole ai sensi dell'ordinanza senza fini di lucro del 24 dicembre 1953, ed in particolare attraverso:

  1. Promozione della produzione dei primi lungometraggi tedeschi da parte di giovani registi,
  2. Sviluppo di un concetto artistico e politico-culturale complessivo per il cinema tedesco,
  3. Integrazione delle forze produttive di altre aree artistiche negli sforzi per rinnovare il cinema tedesco,
  4. Mantenimento e promozione del lavoro di pubbliche relazioni dell'istruzione pubblica attraverso il cinema e la ricerca e lo sviluppo di nuove possibilità del cinema per l'educazione popolare,
  5. Stabilire e mantenere contatti con il cinema giovane internazionale e la rappresentazione culturale del nuovo cinema tedesco all'estero,
  6. Finanziamento del lavoro di ricerca e sviluppo tecnico cinematografico e artistico,
  7. Promozione del cortometraggio come campo di sperimentazione e base del cinema in generale. In tal modo, la fondazione mira a promuovere l'ulteriore sviluppo di cortometraggi non commissionati, in particolare cortometraggi di finzione, saggistica, documentari sociali e film sperimentali gratuiti.

Scelta dei relatori del gruppo

In una riunione di gruppo il 16 novembre 1962, i seguenti membri furono eletti come oratori del gruppo in questo ordine: Haro Senft , Raimond Rühl e Bodo Blüthner . Come deputati: Ferdinand Khittl e Detten Schleiermacher .

Continuazione dell'insegnamento presso l'HfG Ulm

In continuità con l'attività didattica dei membri del gruppo “ DOC 59 ”, nel dicembre 1962 fu istituito un dipartimento cinematografico presso la “Hochschule für Gestaltung” di Ulm ( HfG Ulm ), non essendovi centri di formazione per giovani registi nel Repubblica federale Tedesca. Finora anche gli stati federali responsabili non avevano mostrato alcun interesse e l'industria cinematografica si è chiusa a tali sforzi. Bernhard Dörries, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Detten Schleiermacher e Haro Senft erano principalmente attivi a Ulm. La " German Film and Television Academy Berlin GmbH " (DFFB) non è stata fondata fino al 1965, la " University for Television and Film " (HFF) a Monaco di Baviera solo nel 1966.

Decreto BMI sui finanziamenti direttivi

Nel 1964, l'allora ministro federale degli Interni, Hermann Höcherl, cedette alle crescenti pressioni della stampa e del pubblico. Ciò ha portato a un corrispondente decreto nel novembre 1964 e nel febbraio 1965 alla creazione del "Kuratorium Junge deutscher Film" come agenzia di finanziamento incaricata. Un anno dopo, nell'ottobre 1965, su 20 candidature, furono assegnati i primi sei premi per i lungometraggi d'esordio, realizzati poi anche nel 1966 e 1967:

Costituzione di una seconda associazione di produttori

La preparazione del primo Federal German Film Funding Act (FFG) da parte del Bundestag tedesco ha mostrato che la nuova generazione di registi e produttori è stata ascoltata, ma non è stata riconosciuta come istituzione e non aveva nemmeno il diritto economico di essere rappresentata. Ciò ha portato alla fondazione di una seconda associazione di produttori il 24 ottobre 1966, il " Gruppo di lavoro per i nuovi produttori di lungometraggi tedeschi " a Monaco di Baviera. I 10 membri fondatori erano Horst Manfred Adloff, Boris Borresholm, Roger Fritz, Peter Genée, Rob Houwer, Walter Krüttner, Hans-Jürgen Pohland, Christian Rischert, Peter Schamoni e Haro Senft. Sei di loro erano cofirmatari del “Manifesto di Oberhausen”. Horst Manfred Adloff e Haro Senft sono stati eletti come membri del consiglio, e Peter Genée e Christian Rischert sono stati eletti come deputati. Nel giro di poche settimane il numero dei soci salì a 30 e dagli anni '70 la “Arbeitsgemeinschaft” divenne la principale associazione di produttori con oltre 50 soci. La FFG è entrata in vigore il 1° gennaio 1968. La Filmförderungsanstalt (FFA) è stata fondata a Berlino per attuare la legge . In segno di protesta contro il testo legislativo che è stato unilateralmente rinviato all'ultimo momento a danno dei giovani produttori, il “gruppo di lavoro” ha rifiutato per anni di prendere i due seggi nel consiglio di amministrazione che erano loro destinati.

L'inizio del "Nuovo lungometraggio tedesco"

A parte il pane di Herbert Vesely nei primi anni del 1961, l'inizio del finanziamento dei primi sei lungometraggi nel 1966 segnò un vero e proprio punto di partenza per nuove attività produttive. Lo slogan “ film d'autore ” divenne noto perché i nuovi registi di lungometraggi, spesso obbedendo alla necessità, diventavano contemporaneamente gli sceneggiatori dei loro film e anche i loro produttori. All'inizio degli anni '70, il " Nuovo film tedesco " era già conosciuto a livello internazionale e l'occasione per innumerevoli "Settimane del cinema tedesco" in tutti i continenti. I registi della "prima ondata" fino al 1972 e dei loro lungometraggi d'esordio furono:

Testo originale del Manifesto di Oberhausen

“Il crollo del cinema tedesco convenzionale sta finalmente rimuovendo le basi economiche per una mentalità che abbiamo rifiutato. Questo dà al nuovo film la possibilità di prendere vita.

I cortometraggi tedeschi di giovani autori, registi e produttori hanno ricevuto numerosi premi in festival internazionali negli ultimi anni e sono stati riconosciuti dalla critica internazionale. Queste opere e i loro successi mostrano che il futuro del cinema tedesco è nelle mani di coloro che hanno dimostrato di parlare un nuovo linguaggio cinematografico.

Come in altri paesi, il cortometraggio è diventato una scuola e un campo di sperimentazione per i lungometraggi in Germania.

Dichiariamo la nostra pretesa di creare il nuovo lungometraggio tedesco.

Questo nuovo film ha bisogno di nuove libertà. Libertà dalle consuete convenzioni del settore. Libertà dall'influenza dei partner commerciali. Libertà dal paternalismo da parte dei gruppi di interesse.

Abbiamo idee intellettuali, formali ed economiche specifiche sulla produzione del nuovo film tedesco. Insieme siamo pronti ad assumerci dei rischi economici.

Il vecchio film è morto. Noi crediamo nel nuovo".

letteratura

Retrospettiva cinematografica

“Per la prima volta, in occasione del 50° anniversario del Manifesto di Oberhausen, i filmati dei firmatari e di coloro che li circondavano sono stati sistematicamente raccolti e restaurati. Dall'inizio di maggio 2012 il doppio DVD fa parte della collana "Edition Filmmuseum" con quasi 20 titoli dagli anni 1957 al '65, tra cui da Peter Schamoni, Herbert Vesely, Edgar Reitz, Christian Doermer, oltre a un vasto materiale bonus disponibile. "

documentario

link internet

Evidenze individuali

  1. ^ Carl Schünemann Verlag, Brema 1961.
  2. ↑ vedi Bert Rebhandl: Una vittoria quasi dimenticata su papà. ( Memento del 7 giugno 2014 in Internet Archive ) In: FAZ del 23 febbraio 2012, pag. 33, ( PDF , 1 p.; 1.3 MB)
  3. ↑ online vedi link web
  4. ↑ Fonte di approvvigionamento per il doppio DVD: Provocazione della Realtà. L' ›Oberhausen‹. Edizione Filmmuseum 69, 2012
  5. ^ "Provocazione della realtà": l'edizione DVD del Manifesto di Oberhausen ( Memento del 17 aprile 2012 in Internet Archive ), oberhausener-manifest.com, 2012
  6. ↑ Recensione di Achim Lettmann: Il film "I ribelli di Oberhausen" ricorda gli albori del cinema d'autore. In: Westfälischer Anzeiger , 24 aprile 2012