Teatro Nazionale
Il Nationaltheatret (" Nationaltheater " tedesco ) è stato aperto a Oslo nel 1899 ed è il più grande teatro parlato in Norvegia . Con le sue produzioni classiche - in particolare i pezzi di Henrik Ibsen - è diventato famoso a livello internazionale. Soprattutto negli anni '60 e '70, e dal 1990 circa, il Nationaltheatret ha anche promosso sistematicamente il dramma contemporaneo. L' edificio teatro progettato dall'architetto Henrik Bull è stato un quotata edificio dal 1983 .
Cognome
Il nuovo palco principale di Oslo ha preso il nome solo durante la fase di costruzione negli anni '90 dell'Ottocento. Dall'inaugurazione dell'edificio, la scritta del Teatro Nazionale è stata collocata sotto il timpano sul fronte . Allo stesso tempo, la forma specifica della parola (cioè Nationaltheatret , anche National-Theatret ) è entrata rapidamente in circolazione. Dopo la riforma ortografica norvegese del 1917, che mirava ad adattare l'ortografia più strettamente alla pronuncia orale, la casa avrebbe dovuto effettivamente essere ribattezzata Nasjonalteater o Nasjonalteatret , analogo al vicino Nasjonalgalleriet , che esisteva dal 1842 . A quanto pare la gestione del teatro ha voluto mantenere il più venerabile e tradizionale nome Nationaltheatret per l'allora 18enne casa . Il compito inizialmente più importante dell'istituzione culturale, che era consistito nell'identificare la popolazione con la nazione ancora giovane , che spingeva per l'indipendenza dalla Svezia , ricevette un tocco di solennità.
storia
Il teatro Christiania
La storia della casa risale al Teatro Christiania , costruito dall'architetto Christian Heinrich Grosch , che si trovava a Bankplassen dal 1837 e che fu chiuso immediatamente prima dell'apertura del Nationaltheatret . A causa della dipendenza politica e culturale della Norvegia dalla Danimarca (1380-1814), che durò oltre 400 anni , la lingua norvegese era inizialmente considerata rozza e rozza. I tentativi isolati di affermare il norvegese come lingua scenica hanno incontrato un ampio rifiuto da parte dei cittadini istruiti di Oslo, che hanno preso violentemente le distanze dal cosiddetto idioma "grondante". Di conseguenza, nei primi decenni al Teatro Christiania sono stati impiegati prevalentemente attori danesi, la maggior parte dei quali ha messo in scena drammi danesi e vaudevilles .
Fu solo negli anni '60 dell'Ottocento, dopo che il palcoscenico si unì al Kristiania Norske Theatre , che la lingua norvegese si fece strada gradualmente sul palco e le rappresentazioni norvegesi iniziarono ad essere messe in scena sempre più frequentemente. La tendenza correva parallela alla genesi di una nuova coscienza patriottica , che nella seconda metà dell'Ottocento fece nascere il desiderio di piena indipendenza e che mise sempre più in discussione l' unione personale con la Svezia (1814-1905).
Inaugurato nel 1899
Il Nationaltheatret di conseguenza ha seguito questo sviluppo . Fu inaugurato nel settembre 1899 con tre rappresentazioni festive: la prima sera (1 settembre) furono rappresentati brani di due commedie di Ludvig Holberg , la seconda sera (2 settembre) si svolse la commedia di Henrik Ibsen Ein Volksfeind , la terza sera Finalmente (3 settembre) Il dramma crociato di Bjørnstjerne Bjørnson Sigurd Jorsalfar era in programma. Uno dei momenti salienti di questa terza giornata è stato che lo stesso Edvard Grieg ha diretto la versione esecutiva della sua famosa musica incidentale per il pezzo di Bjørnson. Bjørnson e Ibsen erano presenti personalmente in tutte e tre le serate, incluso il re svedese-norvegese Oskar II la prima .
Il Nationaltheatret è stato creato su iniziativa privata e inizialmente era gestito con fondi puramente privati. Già nel 1906, un anno dopo che la Norvegia aveva ottenuto l'indipendenza dalla Svezia, sperimentò la sua prima crisi economica. Fu solo nel 1927, tuttavia, che la città di Oslo concesse al palcoscenico una sovvenzione relativamente modesta di 123.000 corone. Lo stato norvegese ha contribuito per la prima volta ai costi per la prima volta nel 1933, ma da allora è aumentato continuamente. Negli anni '70, le sovvenzioni statali coprivano temporaneamente il 94% del bilancio . Da allora questo record non è mai stato raggiunto.
I primi registi
Il primo direttore della casa fu Bjørn Bjørnson , figlio del drammaturgo Bjørnstjerne Bjørnson , che aveva ricevuto la sua vasta formazione teatrale al Burgtheater di Vienna , tra gli altri luoghi . I suoi successori hanno assicurato una sorta di età dell'oro per il nuovo palcoscenico: l'autore norvegese Vilhelm Krag e l'attore e regista Halfdan Christensen. Il progetto di costruzione della nazione passò in secondo piano, così che il dramma straniero contemporaneo iniziò a prendere piede. Mentre principalmente commedie tedesche e francesi erano in programma durante la prima guerra mondiale , il repertorio divenne più serio dopo il 1918. I pezzi del rivale svedese di Ibsen, a lungo trascurato, August Strindberg sono ora sul palco, così come i drammi socialmente critici di George Bernard Shaw o Arthur Schnitzler .
Il periodo compreso tra il 1908 e il 1933 circa è stato caratterizzato non da ultimo dalle interpretazioni di grandi attori che occasionalmente hanno lavorato anche come registi. Nomi come Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche o Ragna Wettergreen sono ancora familiari a tutti gli amanti del teatro norvegese. L'attrice più importante di questo periodo, però, fu senza dubbio Johanne Dybwad , a cui dal 1989 prende il nome la piazza antistante l'edificio del teatro. La sua popolarità era così grande che tutti i direttori artistici le concessero privilegi significativi. A volte è stata in grado di determinare quali pezzi sono stati messi in scena e quali attori sono stati utilizzati. Nel 1908, l'allora diva di 41 anni si è lanciata nel ruolo di Hedvig in Die Wildente di Ibsen, indipendentemente dal fatto che il personaggio dell'opera stia festeggiando solo il suo 14 ° compleanno.
Il teatro nazionale durante l'occupazione
Il 9 aprile 1940, poche ore dopo l' occupazione della Norvegia da parte delle truppe tedesche , il teatro fu temporaneamente trasformato in una caserma per i soldati di Hitler. Successivamente, le potenze occupanti costrinsero diversi spettacoli ospiti di teatri tedeschi che eseguirono opere di Wagner , operette viennesi e classici tedeschi. L'attore tedesco Gustav Berg-Jæger ha sostituito il direttore artistico Axel Otto Normann.
Nel maggio 1941, la Gestapo interrogò sei attori sospettati di preparare azioni di resistenza, con il risultato che fu loro vietato di continuare la loro professione con effetto immediato. Quindi molti dei suoi colleghi furono, nonostante le massicce minacce del Commissario del Reich Josef Terboven , in uno sciopero che poco dopo i teatri di Bergen e Trondheim catturarono. Il 24 maggio 1941, 13 attori del Nationaltheatret furono arrestati e rilasciati solo due settimane dopo, dopo diversi negoziati. Dopo la pausa estiva di quell'anno, gli attori ripresero il loro lavoro su esplicito ordine del potere occupante.
Nell'ottobre 1943, durante un'azione di sabotaggio coordinata dal movimento di resistenza norvegese , il palcoscenico, lo Schnürboden e il tetto del teatro presero fuoco. Il National Theatre allora non era più riproducibile per mesi; le prove e le esibizioni dovevano essere trasferite nell'edificio Det Nye Teater (The New Theatre).
Incendio teatrale nel 1980
Un altro devastante incendio, che costrinse la direzione del teatro a improvvisare ogni genere di cose, si verificò il 9 ottobre 1980. L'incendio scoppiò intorno alle 21:00 durante una rappresentazione della commedia The Kingfisher di William Douglas Home. La grande dama del teatro, l'attrice Wenche Foss , ha informato il pubblico attonito dal palco che dovevano lasciare il teatro direttamente. Sul cosiddetto Amfiscenen (palco anfibio) sopra la sala principale, la serata è proseguita; il pubblico e gli attori avevano notato l'allarme, che era scattato rapidamente, ma sospettavano che fosse in corso un'esercitazione antincendio in un'altra parte dell'edificio. Con la forza muscolare pura, il direttore di scena e alcuni operai di scena sono riusciti ad abbassare la cortina di ferro , che non poteva più essere azionata elettricamente , in modo che le fiamme non potessero raggiungere l'auditorium sul palco principale.
Nessuno è stato ferito, ma il palco è stato completamente distrutto. Un faro esploso è stato successivamente identificato come la causa dell'incendio. Fino alla riapertura del teatro nell'agosto 1985 con una produzione del Peer Gynt di Ibsen , gli spettacoli si sono svolti in una tenda di fronte al teatro o in aree giochi più piccole della casa.
profilo
Nasce come teatro a tre filiali
Nei primi anni il Nationaltheatret ha funzionato non solo come teatro parlato, ma anche come istituzione per opere e operette. Il soprano norvegese di fama mondiale Kirsten Flagstad celebrò qui i suoi primi successi nel 1913 (come Nuri nell'opera Tiefland di Eugen d'Albert ). Soprattutto in tempi di difficoltà economiche, le produzioni z. B. da Franz Lehárs La vedova allegra per un reddito importante. Il teatro aveva una sua orchestra fino al 1919 , da cui si sviluppò la Oslo Filharmoniske Orkester , che esiste ancora oggi . Tra il 1910 e il 1922 il teatro aveva anche un proprio ensemble di balletto . Solo nel corso degli anni Venti la classica casa a tre rami (teatro, musica, danza) è diventata un teatro parlato.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
Dall'inizio - e fino ai giorni nostri - il lavoro della triade d'autore Holberg, Bjørnson e soprattutto Ibsen ha avuto un ruolo importante nel repertorio del Nationaltheatret . I nomi di questi pilastri del teatro, spesso così chiamati , sono sempre stati blasonati sulla facciata del teatro.
Il doppio dramma di Bjørnson Über die Kraft I - II ha visto la sua prima norvegese nella stagione di apertura , così come la sua opera teatrale Paul Lange e Tora Parsberg due anni dopo , che fa parte del canone teatrale di Oslo dal 1901 . Quest'ultimo vale anche per le commedie di Holberg, che compaiono regolarmente nel repertorio. Probabilmente la sua opera più popolare, Jeppe vom Berge , è stata rappresentata dieci volte in modi molto diversi tra il 1903 e il 2003.
Già nel marzo 1900, il teatro di Henrik Ibsen stava producendo l'allora molto controverso dramma Gespenster , che era stato rappresentato solo due volte in Norvegia dopo anni di proibizionismo. Nei primi cinque anni dopo l'apertura della casa, il pubblico ha potuto assistere a non meno di dodici anteprime di Ibsen; Il Nationaltheatret ha così seguito la tradizione del Teatro Christiania , divenuto famoso anche per le prime nazionali di numerose opere di Ibsen. Anche durante l'occupazione, le produzioni di Ibsen erano considerate oggetto di contesa. In singoli casi, ad es. B. in occasione di una produzione di Brand nel 1942, i funzionari del potere occupante e parti del movimento di resistenza invocarono il poeta nazionale norvegese.
Festival Internazionale di Ibsen
Poiché l'effetto dei testi di Ibsen continua fino ai giorni nostri, l'allora direttore Stein Winge ha deciso nel 1990 di organizzare un Festival Internazionale Ibsen annuale al Nationaltheatret . Interessanti produzioni Ibsen provenienti da molti paesi del mondo, come Danimarca , Svezia , Germania , Austria , Stati baltici , Francia , Gran Bretagna , Stati Uniti , persino Burkina Faso , Cina , Iran o Nepal sono state da allora - all'inizio del la nuova stagione - invitato a Oslo. Queste esibizioni degli ospiti sono regolarmente giustapposte a diverse produzioni interne di drammi Ibsen. Il festival si tiene ogni due anni dal 2002. Nel 2006, in occasione del centenario della morte di Ibsen, 31 produzioni internazionali sono state proiettate al Nationaltheatret e in alcuni dei teatri che hanno collaborato. I festival sono accompagnati da simposi internazionali sul dramma di Ibsen. Nessun'altra istituzione al mondo è stata così impegnata nel lavoro dell'autore norvegese come il Nationaltheatret ; il numero di spettacoli corrispondenti su tutti i palchi della casa supera ora i 3.000.
Dramma contemporaneo
Anche il primo regista Bjørn Bjørnson era molto impegnato nel dramma contemporaneo norvegese del suo tempo. Diversi brani dell'allora famoso drammaturgo Gunnar Heiberg furono presentati in anteprima al Nationaltheatret .
Anche spettacoli teatrali nella lingua minoritaria Nynorsk sono stati visti fin dall'inizio, come il teatro musicale di grande successo Fossegrimen di Sigurd Eldegard. In seguito, tuttavia, il dramma di Nynorsk trovò casa nel Det Norske Teatret , fondato nel 1912 , anche se le esibizioni di Nynorsk si possono ancora trovare sporadicamente nel repertorio del Nationaltheatret .
Particolarmente vicino allo Zeitstück è stato il direttore artistico Arild Brinchmann, che nel 1967 ha assunto la direzione artistica del palcoscenico con l'obiettivo di presentare un teatro politicamente radicale. Sotto forma di lavoro di gruppo e con i mezzi estetici della rivista e del teatro documentario , z. Nata nel 1974 la produzione Jenteloven (letteralmente: la legge della ragazza, basata sul termine Janteloven di Aksel Sandemose ). Sulla base delle interviste, lo spettacolo ha esaminato principalmente la situazione delle donne sul posto di lavoro. Un lavoro di questo tipo è valso al direttore severe critiche anche da parte dell'autorità di vigilanza statale. Di conseguenza, la reputazione di Brinchmann come regista teatrale non ne risentì, soprattutto perché si era assicurato che il pubblico norvegese conoscesse drammaturghi come Samuel Beckett , Harold Pinter e Peter Weiss . Inoltre, è riuscito a coinvolgere registi come Ingmar Bergman e Hansgünther Heyme , noti in tutta Europa, per produzioni individuali.
Dalla metà degli anni '90, il teatro ha anche contribuito al successo internazionale del drammaturgo norvegese Jon Fosse , il cui lavoro teatrale è stato accolto in tutto il mondo. Diversi drammi di Fosse, ad es. B. Das Kind (1996) e Traum im Herbst (1999) sono stati entrambi presentati in anteprima al Nationaltheatret . Allo stesso tempo, erano in programma testi di altri drammaturghi europei contemporanei (ad esempio di Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek o Wassilij Sigarew ). Il Samtidsfestivalen (festival di teatro contemporaneo) è stato organizzato per la prima volta nel 2003 e da allora si è svolto a ritmo alternato con il Festival Internazionale Ibsen.
Edifici e palcoscenici
architettura
Alla fine degli anni '70 dell'Ottocento iniziò la progettazione di un nuovo teatro in sostituzione del Teatro Christiania . Un concorso di architettura appositamente premiato ha rivelato 14 progetti, nessuno dei quali, a giudizio della giuria, era inizialmente del tutto soddisfacente. Dopo alcune modifiche , fu accettata la proposta dell'allora 27enne architetto Henrik Bull , che aveva completato i suoi studi a Berlino . La cerimonia inaugurale ebbe luogo nel novembre 1891, ma a causa dei continui problemi di finanziamento e dei complessi lavori di fondazione in un'area in gran parte paludosa, la nuova casa su Studenterlunden , non lontano da Castle, Storting e dallo storico campus universitario su Karl Johans gate , non fu completata fino al 1899.
Il design di Bull era basato sull'allora comune architettura teatrale tedesca. Ha combinato elementi dell'Art Nouveau , del classicismo berlinese di quel tempo e del neo- rococò ed è stato progettato per un effetto olistico. L'interno, ad es. B. l'arredamento del parquet e dei mobili del vestibolo dovrebbe armonizzarsi stilisticamente con l'impressione esterna della casa, che è ancora oggi evidente nella prima fila di sedie conservata nel salone principale. Oltre a stuccatori tedeschi e italiani, numerosi noti pittori norvegesi , e. B. Christian Krohg e suo figlio Per Krohg , Erik Werenskiold e Peder Severin Krøyer .
Di fronte alla facciata del teatro ci sono due statue dei drammaturghi Bjørnstjerne Bjørnson e Henrik Ibsen, create dallo scultore Stephan Sinding . Si trovano su fondamenta circolari accatastate, che gli abitanti di Oslo chiamano beffardamente plinti di formaggio . La statua Holberg dello scultore Dyre Vaa è visibile sul lato nord dal 1939 . Accanto a Holberg ci sono due dei suoi personaggi di scena più famosi: la coppia di servitori intelligenti Henrik e Pernille, presi in prestito dalla Commedia dell'arte . Quest'ultima figura è l'omonimo di un ristorante all'aperto nelle immediate vicinanze del teatro, che tradizionalmente è un punto di incontro per artisti e il centro delle cosiddette celebrazioni russe .
Palco principale
Il palco principale del 1899, incorniciato da un possente arco d'oro, che è ancora utilizzato oggi dopo vari lavori di ristrutturazione e ammodernamento, è stato progettato come un classico teatro peep-box . La tua buca dell'orchestra offre spazio per 45 musicisti; è girevole dal 1917. In origine il palco principale era progettato per 1268 spettatori ; Dopo la costruzione dell'Amfiscenen nella cupola rotonda dell'edificio, c'è ancora spazio per 741 visitatori nella sala splendidamente decorata. Sul palco principale vengono rappresentati classici nazionali e internazionali, così come spettacoli per bambini e ragazzi.
Più fasi
Quando l' Amfiscenen aprì al terzo piano dell'edificio nel 1963, fu il primo palco laterale norvegese ad essere situato nell'edificio principale di un teatro. Dopo i lavori di ristrutturazione nel 1980 (in seguito all'incendio del teatro) e nel 1999, la sala può essere utilizzata in modo molto variabile grazie alle sedute flessibili. A seconda della soluzione della sala, la sala piccola può contenere fino a 230 visitatori. L' Amfiscenen ospita letteratura teatrale di tutti i generi ed è disponibile anche per spettacoli di ospiti. Il 2004 ci ha mostrato z. Ad esempio, l' ensemble Mabou Mines di New York ha realizzato uno spettacolare adattamento del pezzo di Ibsen Nora .
Nel 1983 alcuni laboratori furono trasferiti a est di Oslo. Da allora, l'ex Malersalen ( sala dei pittori) del teatro funge da area giochi aggiuntiva. Lo spazio intimo, con un massimo di 60 spettatori per spettacolo, si è trasformato in un importante forum per il dramma contemporaneo norvegese e internazionale. Di tanto in tanto qui si svolgono anche serate di poesia o presentazioni di autori. Il Bakscenen (back stage) viene utilizzato piuttosto sporadicamente e può essere utilizzato solo se non è necessario come spazio di archiviazione per scenari e oggetti di scena in relazione a produzioni ad alta intensità di materiale sul palco principale.
Torshovteatret
Il Torshovteatret , che è stata fondata nel 1977 e si trova in un ex edificio della biblioteca costruita nel 1928 in porta Vogts, è anche collegato al il Nationaltheatret . Era in linea con lo spirito degli anni '70 creare un teatro puramente distrettuale nei quartieri orientali e culturalmente poco serviti di Oslo. Con un programma decisamente popolare, ma allo stesso tempo per niente politicamente indifferente, il teatro istituzionale doveva conquistare un nuovo pubblico al di là della classe media colta . Gli attori, d'altra parte, hanno avuto più voce in capitolo in tutte le questioni di repertorio. La direzione artistica è ancora nelle mani di un gruppo di tre o quattro attori che sviluppano un concetto estetico comune per un periodo di due anni e hanno in gran parte indipendentemente un certo budget.
Il Torshovteatret è stato aperto con un dramma sui bisogni delle persone anziane nello stato sociale , che si è rivelato un successo al botteghino e ha funzionato non meno di 63 volte davanti a bancarelle esaurite. Un altrettanto grande successo fu la farsa , che fu prodotta poco dopo nella primavera del 1978, non viene pagata! di Dario Fo . Da allora, le esibizioni sul palco circolare simile a un circo hanno ripetutamente provocato discussioni artistiche e politiche.
presenza
Obiettivi e prospettive
Il Nationaltheatret si è posto l'obiettivo artistico di diventare un teatro leader in Europa e si sta ancora facendo un nome attraverso l'Ibsen Festival e il Samtidsfestivalen , tra le altre cose . Inoltre, negli ultimi anni il teatro ha stretto collaborazioni selettive con i teatri nazionali di Danimarca e Svezia ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ). Sotto l'egida dell'aiuto statale norvegese allo sviluppo , il Nationaltheatret ha collaborato con il Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou in Burkina Faso tra il 2002 e il 2006 . Questo impegno è iniziato con le produzioni multiculturali del Torshovteatret e ha portato allo sviluppo di produzioni congiunte in Africa (tra cui Ein Volksfeind , 2002), che sono state poi invitate a Oslo. L'attore Issaka Sawadogo di Ouagadougou è stato a volte un membro permanente dell'ensemble Torshovteatret . Sono previste ulteriori collaborazioni in Africa occidentale.
Ensemble e spettacoli
Su Nationaltheatret sono coinvolti quasi 90 attori, che sono tra i migliori del paese e sono stati raggiunti risultati in alcuni casi anche con progetti cinematografici nazionali e internazionali . Nel 2008, questo ensemble ha prodotto un totale di 771 spettacoli, che sono stati visti da 212.000 spettatori, corrispondenti a un numero di posti a sedere del 78 percento.
Il teatro è stato sovvenzionato pubblicamente nel 2008 - con scontrini di 49,2 milioni di corone (circa 5,7 milioni di euro) - per un importo di 135 milioni di corone (circa 15,8 milioni di euro). Il teatro ha accordi di sponsorizzazione a lungo termine con compagnie private come la società di servizi finanziari DnB NOR .
Kristian Seltun è il direttore del Nationaltheatret dal 1 gennaio 2021 .
registi
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letteratura
- Martin Kolberg: Nationaltheatret i Oslo. - In: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (a cura di), Theaterlexikon. Termini ed epoche, fasi e ensemble . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (3a, nuova edizione completamente rivista ed ampliata) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: storia del teatro di Norges . Tell, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret gjennom femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
link internet
Prove individuali
- ↑ vedi Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 178
- ↑ vedi Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, p. 416
- ↑ vedi Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 134
- ↑ Vedi Carola Peckolt, The Norwegian Theatre during the German Occupation 1940-1945, in: Scandinavistik , 20, 1990, pp. 24–39
- ↑ vedi Eric Samuelson, Occupation Theater: Ibsen's Brand in Performance in Norway, 1940-1942, in: Scandinavian Studies , 66, 1994, pp. 488-520, qui: p. 491
- ↑ vedi Alf G. Andersen, Et nasjonalt symbol ( Memento of October 5, 2014 in the Internet Archive ), www.hovedstaden.no (accesso 1 settembre 2009)
- ↑ vedi Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Memento dal 3 dicembre 2011 in Internet Archive ) (PDF; 2,5 MB)
Coordinate: 59 ° 54 ′ 51,5 ″ N , 10 ° 44 ′ 3,3 ″ E
