M (1951)

Film
Titolo tedesco M.
Titolo originale M.
Paese di produzione stati Uniti
lingua originale Inglese
Anno di pubblicazione 1951
lunghezza 88 minuti
Classificazione per età FSK 16
Rod
La direttrice Joseph Losey
script Norman Reilly Raine
Leo Katcher
Waldo Salt (dialoghi)
produzione Seymour
Nebenzal (con il nome Seymour Nebenzal)
Harold Nebenzal
(produttore associato)
musica Michel Michelet
telecamera Ernest Laszlo
taglio Edward Mann
occupazione

M è un film noir americano contorto in bianco e nero di Joseph Losey dell'anno 1951. Si tratta di un remake del film poliziesco tedesco M - Una città cerca un assassino (1931) di Fritz Lang . Come nell'originale di Lang, il film ritrae la caccia organizzata dalla malavita a un bambino assassino ricercato, ma sposta l'azione dalla Berlino della Grande Depressione nella Los Angeles dopo la guerra. Entrambe le versioni sono state prodotte da Seymour Nebenzahl .

azione

Un assassino di bambini terrorizza Los Angeles . Tutte le vittime sono state uccise senza subire abusi sessuali. Una campagna di sensibilizzazione della polizia trasmessa in televisione porta a ripetuti attacchi contro persone innocenti, ma non all'arresto dell'autore. Il sindaco, preoccupato per la sua popolarità, fa pressione sul commissario di polizia Regan e sull'ispettore Carney affinché presentino il colpevole il prima possibile. In un'operazione su larga scala, la polizia convoca precedenti condanne rilevanti e compie raid in luoghi frequentati dalla malavita e dalla malavita.

Il boss della gang Marshall vede i suoi affari minacciati dalle attività della polizia e ordina che il bambino assassino ricercato venga trovato in un'azione svolta congiuntamente da criminali organizzati, bande giovanili e informatori. Il progetto riesce; Quando cerca di rapire una giovane ragazza, l'autore seriale Martin Harrow viene riconosciuto e contrassegnato da un giovane con una "M" (per "assassino") sui vestiti. Harrow si rifugia con il bambino nel Bradbury Building . Con una manovra imprudentemente eseguita - i persecutori maltrattano una guardia di sicurezza dell'edificio, tra le altre cose - i gangster possono rintracciare Harrow e portarlo davanti a un tribunale remoto . Marshall invita un rappresentante della stampa di alto rango perché vuole presentarsi al pubblico come un cittadino leale. Costringe l'avvocato alcolista Langley a prendere in mano la "difesa" di Harrow nel "processo". Quando Langley invece accusa Marshall ei suoi amici durante la sua supplica, Marshall gli spara. Poco prima di Harrow, che cerca di spiegare le sue azioni con la violenza del mondo che lo circonda, cade vittima al linciaggio-mad mob , si è salvato dalla polizia arrivare a essere portato ad un giudice naturale.

sfondo

Originale e remake

Il produttore Seymour Nebenzahl ha avuto l'idea di un remake di M - Una città in cerca di un assassino cresciuto da Fritz Lang. Lang, apparso per l'ultima volta nel 1933 con un numero minore in The Testament of Dr. Mabuse aveva lavorato duramente per rifiutare il remake. Allora Nebenzahl affidò a Joseph Losey il remake, circostanza che portò a una rottura permanente tra Nebenzahl e Lang. Secondo Lang, Nebenzahl aveva acquisito i diritti poco dopo la seconda guerra mondiale dall'ex moglie di Lang, Thea von Harbou . Lang ha anche insistito per non aver mai visto il remake. La faida pubblica tra i due uomini indusse Nebenzahl a spiegare le sue ragioni per un remake in un articolo di giornale. Ha affermato che l'approccio psicologico dell'originale era "antiquato" e che il problema del molestatore sessuale e la sua "minaccia per la società" erano più attuali che mai. La versione del 1951 sottolinea, tuttavia, che l'autore non abusa sessualmente delle sue vittime , ma viene indicata solo la fissazione erotica dell'autore sulle scarpe e sui lacci dei bambini.

Nebenzahl ha prodotto M con la sua società di produzione cinematografica appositamente fondata Superior Films. Losey in seguito ha confessato in un'intervista di essere stato riluttante ad accettare l'incarico di regista perché il film di Lang era un classico. In definitiva, il fattore decisivo per lui è stato poter girare con l'attore protagonista David Wayne e la necessità di non perdere l'opportunità di lavorare in tempi di rappresaglie politiche a Hollywood (durante la quale molti registi di sinistra hanno perso il lavoro, vedi Hollywood Ten e l' era McCarthy ) permettere.

Il remake sposta l'azione da Berlino a Los Angeles, ma è in gran parte basato sull'originale, fino a scene e motivi individuali come la madre, che aspetta disperatamente suo figlio, e il pallone vagante che annuncia la sua morte. Nell'originale, l'assassino, fischiettando una canzone, nel remake suona un flauto per attirare le sue vittime, come un " pifferaio perverso di Hameln " (Foster Hirsch). Le aggiunte includono un esercito di tassisti che sono anche alla ricerca dell'assassino per conto della malavita e uno psicologo che la polizia consulta per indagare sulle condanne e ottenere un profilo dell'autore. Ci sono anche allusioni all'attuale clima politico negli Stati Uniti: a un testimone che insiste, nonostante una dichiarazione contraria, che una bambina ricercata indossasse un abito rosso, viene chiesto se è comunista , e sul tribunale finale, che in uno Il parcheggio è in attesa, c'è un cartello che dice "Mantieni la destra".

Produzione e lancio del film

Le riprese si sono svolte nella primavera e all'inizio dell'estate del 1950. Losey ha girato parti del film nel quartiere decadente e successivamente completamente modernizzato di Bunker Hill di Los Angeles e nel vicino Bradbury Building , in cui sono state registrate scene su Victims of the Underworld (1950), Chinatown (1974) e Blade Runner (1982) . L'assistente alla regia era Robert Aldrich , che all'epoca era un regolare di Losey.

M iniziò negli Stati Uniti nel 1951 per la distribuzione da parte della Columbia Pictures e il 25 aprile 1952 nella Repubblica federale di Germania . Nonostante gli echi positivi della stampa americana alla premiere, M ha subito una repressione che ha ostacolato la performance; per esempio, la censura dello stato dell'Ohio ha vietato il film (una decisione che è stata successivamente annullata dalla Corte Suprema ); ea Los Angeles si sono formate marce di protesta davanti ai cinema per i "Known Reds" coinvolti nella produzione del film . Losey e il cast Howard Da Silva , Luther Adler e Karen Morley erano stati accusati dai colleghi e nella pubblicazione anticomunista Red Channels di essere vicini o di appartenere al Partito Comunista . Da Silva, Morley e lo sceneggiatore Waldo Salt furono chiamati a comparire davanti al comitato per le attività antiamericane , si rifiutarono di testimoniare e non trovarono impiego a Hollywood per molti anni. Losey ha eluso la convocazione emigrando in Europa .

La Columbia M si è presto ritirata dai cinema a causa delle polemiche che circondavano il film . M è stato visto raramente negli anni successivi , di solito a festival come il Melbourne International Film Festival 1981 o la Berlinale 2013. Nebenzahl ha prodotto solo un altro film, quello girato nella Germania Ovest Until the End of All Days (1961).

critica

M ha ricevuto elogi per l'uso efficace delle location originali a Los Angeles, inclusi il Motion Picture Daily e l' Hollywood Reporter , ma ha anche ricevuto critiche. Contrassegnato Variety il film come "crudele", il New York Times lo ha definito un "orribile" e "appropriato prodotto per soli adulti". In Francia , Raymond Borde ed Etienne Chaumeton M hanno premiato M nella loro opera standard Panorama du film noir américa nel 1941-1953 , pubblicata nel 1955, come "degno remake freudiano ".

In retrospettiva, M ha ricevuto recensioni positive, ma non senza riserve: per Tom Milne della Time Out Film Guide, il film ha avuto un finale scadente nonostante il suo "eccellente primo tempo" e la recitazione di David Wayne . Leonard Maltin ha parlato di una "reinterpretazione interessante e intelligente". Il lessico del cinema internazionale, d'altra parte, ha valutato come un fallimento il tentativo di trasferire la location da Berlino all'inizio degli anni '30 a Los Angeles nel 1950: "La storia del bambino assassino patologico, che la malavita chiama a rendere conto in concorrenza con la polizia sfugge in gran parte al transfert alle condizioni americane [...] e solo per questo motivo non sembra molto convincente agli spettatori tedeschi ".

analisi

M e il film noir

James Naremore ha visto il film noir degli anni Quaranta diviso in due campi, quello di " umanesimo e impegno politico" da un lato, e quello di "cinismo e misantropia " (rappresentato da Alfred Hitchcock e Billy Wilder ) dall'altro. Registi di sinistra come Joseph Losey, Robert Rossen e Jules Dassin hanno aggiunto una componente sociale alle familiari storie di film noir, tra cui M o Loseys You don't sing songs to Satan , una "versione consapevole di classe della donna senza coscienza " (Naremore). Thom Andersen ha creato il termine film gris per questi film, che ha cercato di ottenere "un maggiore realismo psicologico e sociale" . Andersen M non era uno di questi film, ma ha accettato il suggerimento di Naremore di includerlo: " [M] è un trasferimento credibile e sottovalutato del film di Lang da Berlino a Los Angeles, in cui la connessione tra la malavita criminale e il capitale monopolistico è ancora più evidente è rispetto all'originale. [...] contiene le più impressionanti registrazioni in loco di tutti i noir di Los Angeles di fronte al nido di topi . "

Visivamente, James Morrison ha già scoperto le convenzioni noir contemporanee nella sequenza di apertura , che enfatizzava la distanza tra il remake di Losey e il film di Lang. La trama delle immagini condivide la "granulosità color cenere e dai bordi taglienti del thriller pseudo-documentario [...] del film di serie B di Hollywood della fine [19] degli anni Quaranta, influenzato dal neorealismo ". Contro il "paesaggio urbano stilizzato e astratto" di Lang, Losey ha impostato il "realismo ineludibile" delle riprese nel luogo originale, e contro il " tardo espressionismo " di Lang un "neorealismo attenuato". Tuttavia, Losey ha fatto a meno di altri elementi noir, come la voce fuori campo che è obbligatoria nel film noirs semi-documentario (vedi, ad esempio, Das Haus in der 92. Straße und Stadt ohne Mask ) o personaggi comprovati come la femme fatale .

Mass media

Edward Dimendberg ha visto nel remake di Losey un ruolo maggiore dei mass media rispetto all'originale. Dimendberg interpreta l'editore del giornale inaugurato dal boss della gang Marshall, il cui articolo dovrebbe aiutare Marshall a un'immagine migliore, come il terzo potere a governare la città insieme ai gangster e alla polizia. Ma a prescindere dal ruolo importante della carta stampata , il film ha trasmesso un'innovazione ancora più importante: la crescente influenza della televisione e il modo in cui dà forma alla forma e alla comunità della città. “Mentre i residenti di Berlino vengono a sapere degli omicidi di minori dai giornali quotidiani e dai [...] poster dei ricercati, i residenti di Bunker Hill [...] ottengono le loro informazioni principalmente dalle trasmissioni televisive che guardano insieme in pubblico. […] M sottolinea l'arrivo del nuovo mezzo televisivo come potenza culturale ”. A differenza del film di Lang, l'assassino di Losey non invia una lettera di confessione al giornale in un mondo il cui volto è cambiato a causa dei servizi televisivi in ​​diretta. Dimendberg ha anche sottolineato la dimensione politica del mezzo, come si può vedere dal fatto che il film è uscito nello stesso anno in cui gli interrogatori davanti al Comitato per le attività antiamericane hanno ricevuto ampi spazi televisivi.

Criminali e forze dell'ordine

Per Foster Hirsch, i primi film americani di Losey erano attacchi allo status quo sociale e allusioni alla "caccia alle streghe" anticomunista. "I protagonisti [...] sono degli outsider sociali che vengono cacciati senza pietà da una comunità di bigotti che non tollerano deviazioni dalla norma." Brian Neve ha interpretato la società ritratta come "altrettanto disturbata" e ha scoperto il criminale a cui stanno dando la caccia Paralleli tra gangster e forze dell'ordine: "La polizia è come i gangster, anche se meno spericolati ed efficaci".

Un altro punto che ha fatto apparire criminali e poliziotti più simili in Losey che nel film di Lang, l'autore Tony Williams menziona la mancanza di un personaggio come l'ispettore Lohmann. Sebbene l'ispettore di Losey Carney avesse espresso dubbi sul fatto che la morte violenta dell'assassino di bambini sperata da un collega avrebbe risolto tutti i problemi, Carney era anche un ingranaggio di una macchina inesorabile, e gli agenti di polizia in piedi sullo sfondo dell'ultimo fotogramma del film sembravano agenti della Gestapo . Solo la ribellione dell'avvocato Langley ha indicato brevemente la possibilità che, nonostante il desolato e disperato finale, le cose potessero cambiare.

Individuo e società

Foster Hirsch ha interpretato il protagonista di Losey M come una persona che "ha bisogno di aiuto piuttosto che di persecuzione come un criminale" e, secondo Andrew Spicer, come il prodotto di una "società alienante e materialista che produce i propri outsider". In un'intervista, Losey è andato anche oltre e ha definito l'immagine che il film di Lang ha del criminale "inspiegabile e arretrata": "L'atteggiamento dei registi e della società all'epoca era che un molestatore sessuale [...] era un mostro, che persino dovrebbe essere braccato dalla malavita criminale "(Losey). Gli storici del cinema non erano d'accordo con il punto di vista di Losey. Agli occhi di Spicer, l'originale di Lang ha anche invitato lo spettatore a "mostrare comprensione per questa persona invece di liquidarla come uno spregevole paria ", suggerendo che "tutti abbiamo il potenziale per comportamenti criminali e devianti". In entrambe le versioni, riassume Hirsch sul problema dell'individuo e della società, l'azionismo dei gruppi è visto come "minaccioso, robotico e che cancella l'individuo".

link internet

Prove individuali

  1. ↑ David Kalat: The Strange Case Of Dr. Mabuse: uno studio dei dodici film e cinque romanzi. McFarland & Co., Jefferson (North Carolina) 2001, p. 110.
  2. ↑ Lang in un'intervista con Gretchen Berg, in: Barry Keith Grant (a cura di): Fritz Lang. Interviste. University Press of Mississippi, 2003, p. 55.
  3. ↑ Articolo di Ezra Goodman, Los Angeles Daily News, 28 giugno 1950, citato in Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / Londra 2004, p. 226.
  4. ↑ Edward Dimendberg: Film Noir e gli spazi della modernità. Harvard University Press, Cambridge (MA) / Londra 2004, p. 218.
  5. ↑ Secondo Losey, la vicinanza alla sceneggiatura originale è stata spiegata dalla censura dell'Ufficio Breen , che consentiva un film sul tema dell'omicidio di minori solo se strettamente basato sul primo adattamento cinematografico, riconosciuto come un classico. Losey in conversazione con John Cutts in: John Howard Reid: America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies. Lulu Press, 2010, 268. Vedi anche Jim Dawson: Bunker Hill di Los Angeles: Mean Streets di Pulp Fiction e Ground Zero di Film Noir! History Press, Charleston (South Carolina) 2012, pagg. 56-61.
  6. ↑ "[...] un pifferaio magico perverso [...]" - Foster Hirsch: Joseph Losey. Twayne, Boston 1980, p. 44.
  7. ↑ a b c d Jim Dawson: Bunker Hill di Los Angeles: Mean Streets di Pulp Fiction e Ground Zero di Film Noir! History Press, Charleston (South Carolina) 2012, pagg. 56-61.
  8. ^ Foster Hirsch: The Dark Side of the Screen: Film Noir. Da Capo Press, New York 2001, ISBN 0-306-81039-5 , pp. 128-129.
  9. ↑ A febbraio secondo Jim Dawson, il 10 giugno secondo Alain Silver ed Elizabeth Ward, vedi Jim Dawson: Los Angeles's Bunker Hill: Pulp Fiction's Mean Streets e Film Noir's Ground Zero! History Press, Charleston (South Carolina) 2012, pagg. 56-61; Alain Silver, Elizabeth Ward (a cura di): Film Noir. Un riferimento enciclopedico allo stile americano, terza edizione. Overlook / Duckworth, New York / Woodstock / Londra 1992, ISBN 978-0-87951-479-2 , p. 178.
  10. ↑ a b M nel Lexicon of International FilmsModello: LdiF / Manutenzione / Accesso utilizzato .
  11. ^ Laura Wittern-Keller: Freedom of the Screen: Legal Challenges to State Film Censorship, 1915–1981. University Press of Kentucky, Lexington 2008, pagg. 160 e segg.
  12. ^ Gregory D. Black: The Catholic Crusade Against the Movies, 1940-1975. Cambridge University Press, Cambridge / New York 1998, p. 133.
  13. ^ Carlton Jackson: Raccogliendo la scheda: La vita e i film di Martin Ritt. Stampa popolare della Bowling Green State University, 1994, p. 28.
  14. ^ Necrologio di Karen Morley in The Guardian, 21 aprile 2003, consultato il 12 gennaio 2013.
  15. ^ Paul Buhle, Dave Wagner: Hide in Plain Sight: The Hollywood Blacklistes in Film and Television, 1950-2002. Palgrave Macmillan, New York 2003, p. 108.
  16. ^ Brian Neve: Film e politica in America. Una tradizione sociale. Routledge, Oxon 1992, pagg. 125-126.
  17. ↑ M  ( pagina non più disponibile , ricerca negli archivi web )  Info: il collegamento è stato automaticamente contrassegnato come difettoso. Si prega di controllare il collegamento secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. dal sito web del Melbourne International Film Festival, consultato l'11 marzo 2013.@ 1@ 2Modello: Dead Link / miff.com.au  
  18. ^ M sul sito web del Festival Internazionale del Cinema di Berlino, accesso l'11 marzo 2013.
  19. ↑ Citazione da: David Caute: Joseph Losey: A Revenge on Life. Oxford University Press, 1994, p. 94.
  20. ^ "Straziante, dovrebbe essere sottolineato, è la parola per" M ". [...] "M" è una tariffa strettamente per adulti che può persino terrorizzare i genitori impressionabili. "- Recensione sul New York Times dell'11 giugno 1952, citato da Cinegraph.de , consultato il 15 marzo 2013.
  21. ^ Raymond Borde , Etienne Chaumeton: A Panorama of American Film Noir (1941–1953). City Light Books, San Francisco 2002, p. 108; EA Panorama du film noir américa nel 1941–1953. Les Éditions de Minuit, 1955.
  22. ↑ "Il problema principale [...] è il finale debole. […] Detto questo, la prima metà del film è eccellente, con le location di Los Angeles meravigliosamente usate come una strana e terrificante giungla di cemento, e una straordinaria performance di David Wayne che sopporta il confronto con Lorre. "- Recensione nel film Time Out Guide, Seventh Edition 1999. Penguin, London 1998, p. 545, consultato online il 5 marzo 2013.
  23. ^ "Interessante, intelligente ripensamento del classico di Fritz Lang [...]" - Guida ai film del 2008 di Leonard Maltin. Signet / New American Library, New York 2007, p. 842.
  24. ↑ James Naremore: More than Night: Film Noir in Its Contexts. University of California Press, Berkeley / Los Angeles / Londra 1998, ISBN 0-520-21294-0 , pagg. 124-125.
  25. ↑ Thom Andersen: "Red Hollywood". In: Suzanne Ferguson, Barbara S. Groseclose (Ed.): Literature and the Visual Arts in Contemporary Society. Ohio State University Press, Columbus 1985, pagg. 141-196.
  26. ^ " M di Joseph Losey's (1951) è una degna e sottovalutata trasposizione del film di Lang da Berlino a Los Angeles, in cui l'associazione tra la malavita criminale e il capitale monopolistico è ancora più evidente che nell'originale. […] Presenta le location photography più sorprendenti di qualsiasi film noir di Los Angeles prima di Kiss Me Deadly […] “- Postfazione di Thom Andersen in: Frank Krutnik: “ Un-American ”Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era. Rutgers University Press, 2007, p. 266.
  27. ↑ "[...] le prime inquadrature del remake di Losey annunciano la loro letterale distanza dal film di Lang. Nella sua trama visiva, la sequenza condivide la granulosità cenere e spigolosa del thriller poliziesco pseudodocumentario influenzato dal neorealismo che ha guadagnato popolarità alla fine degli anni Quaranta del film di Hollywood di serie B. Contro il paesaggio urbano stilizzato e astratto del film di Lang, Losey presenta il realismo ineludibile delle riprese in esterni, anche se la sua stilizzazione è resa sistematica nel corso del film. Contro il tardo espressionismo del film di Lang, Losey's produce un neorealismo temperato da Hollywood. ”- James Morrison: Passport to Hollywood: Hollywood Films, European Directors. State University of New York Press, Albany (NY) 1998, p. 153.
  28. ↑ "Mentre i cittadini di Berlino vengono a sapere degli omicidi di bambini dal giornale e dai poster delle ricompense appesi in tutta la città, i residenti di Bunker Hill a Los Angeles ottengono informazioni principalmente dalle trasmissioni televisive che guardano insieme in pubblico. […] M conferma l'arrivo della televisione come forza culturale. ”- Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / Londra 2004, pagg. 218-219.
  29. ↑ Come esempio, Dimendberg cita gli sforzi di una squadra di soccorso per salvare una ragazza ferita, trasmessi in diretta nel 1949 dalla stazione KTLA, Los Angeles. Vedi Edward Dimendberg: Film Noir and the Spaces of Modernity. Harvard University Press, Cambridge (MA) / Londra 2004, p. 219.
  30. ↑ Edward Dimendberg: Film Noir e gli spazi della modernità. Harvard University Press, Cambridge (MA) / Londra 2004, p. 225.
  31. ^ " The Boy with Green Hair, The Dividing Line, M e The Prowler sono film noir con una spiccata spinta sociale; sono thriller che assaltano lo status quo e che, nel tipo di comunità americane emblematiche che ritraggono, contengono riferimenti alla caccia alle streghe contemporanea per i comunisti. I protagonisti di The Boy with Green Hair, The Dividing Line e M sono emarginati sociali seguiti senza pietà da una comunità di bigotti che non possono tollerare alcun allontanamento da una norma blanda. "- Foster Hirsch: The Dark Side of the Screen: Film Noir. Da Capo Press, New York 2001, ISBN 0-306-81039-5 , pp. 128-129.
  32. ^ "Losey [...] ha sottolineato fino a che punto M fosse una vittima, perseguitata da una società altrettanto disturbata. La polizia è come i gangster, anche se meno spietata ed efficiente, mentre la sceneggiatura, scritta principalmente da Waldo Salt secondo Losey, sottolinea il ruolo dell'assassino come capro espiatorio ". - Brian Neve: Film and Politics in America. Una tradizione sociale. Routledge, Oxon 1992, pagg. 125-126.
  33. ↑ Tony Williams: Body and Soul: The Cinematic Vision of Robert Aldrich. Spaventapasseri Press, Lanham (Maryland) 2004, pagg. 67-68.
  34. ^ "Losey considera M bisognoso di aiuto piuttosto che di procedimento penale [...]" - Foster Hirsch: Joseph Losey. Twayne, Boston 1980, p. 40.
  35. ^ Andrew Spicer: Dizionario storico del film noir. Spaventapasseri Press, Lanham (Maryland) 2010, pagg. 187-188.
  36. ↑ "L'atteggiamento dei cineasti e della società allora era che un maniaco sessuale o chiunque fosse colpevole di atti sessuali nei confronti dei bambini era un mostro che doveva essere perseguitato anche dalla malavita criminale - che in realtà erano suoi coetanei - perché era peggio di loro erano. Questa è ovviamente una visione piuttosto non illuminata e persino antiquata, e pochissime persone la sottoscriverebbero ora. La maggior parte delle persone si rende conto che questo genere di cose è una malattia terrificante. "- David Thomson:" Hai visto ...? ": Un'introduzione personale a 1.000 film. Alfred A. Knopf / Random House, New York 2010, p. 503.
  37. ↑ "[...] il pubblico è invitato a comprendere questa figura piuttosto che liquidarlo come un ripugnante paria, suggerendo che la criminalità e la devianza sono un potenziale dentro di noi." - Andrew Spicer: Historical Dictionary of Film Noir. Spaventapasseri Press, Lanham (Maryland) 2010, pagg. 187-188.
  38. ^ "[...] in entrambe le versioni l'azione di gruppo è vista come inquietante, robotica, annichilente per l'individuo." - Foster Hirsch: Joseph Losey. Twayne, Boston 1980, p. 40.
Questa versione è stata aggiunta all'elenco degli articoli da leggere il 28 marzo 2013 .