Lee Krasner

Leonore "Lee" Krasner , nata Lena Krassner (nato 27 mese di ottobre, 1908 a Brooklyn , New York , † giugno 19, 1984 in New York ) è stato un americano pittore e collage dell'artista. Negli anni '40 apparteneva alla prima generazione di espressionisti astratti a New York, e in seguito sposò il pittore di action painting Jackson Pollock . Durante la vita di Pollock e molto tempo dopo la sua morte, il lavoro di Krasner rimase all'ombra di suo marito, il cui unico erede e amministratore della tenuta era. Il suo lavoro è stato ricevuto come indipendente solo dagli anni '90. Ora è parzialmente percepita come una “pioniera dell'espressionismo astratto” e le sue opere sono esposte nei più importanti musei del mondo.

Vivi e agisci

infanzia

Lee Krasner (a destra) con la sorella minore Ruth intorno al 1915-16.

Lee Krasner era figlio di immigrati ebrei russi di Shpykiv (ora Vinnytsia Oblast , Ucraina ). Suo padre Joseph Krassner fuggì negli Stati Uniti nel 1905 dalla persecuzione degli ebrei lì. All'inizio del 1908 riuscì a portare sua moglie Anna ei suoi cinque figli a New York. Nove mesi dopo il ricongiungimento della famiglia, è nata Lena. La famiglia era molto religiosa e viveva in circostanze modeste a Brooklyn, dove Krassner gestiva una bancarella di pesce a Blake Street Market. Mentre Giuseppe trascorreva molto tempo nella sinagoga ed era considerato distaccato e introverso, Anna si prendeva cura della vita di tutti i giorni con i bambini. A casa si parlava yiddish , ebraico , russo e inglese .

Gioventù e istruzione

All'età di tredici anni, Krasner ha detto che voleva essere un'artista. Ha iniziato a copiare immagini da pubblicità di moda e ha disegnato molto. Durante questo periodo iniziò a ribellarsi contro la religione ebraica a casa e contro la religione cristiana a scuola. Ispirata dai movimenti femministi dell'inizio del XX secolo, si è occupata del ruolo delle donne nella società. All'età di circa quattordici anni si allontanò definitivamente dalla religione ebraica e decise di frequentare la Washington Irving High School , all'epoca l'unica scuola di New York con un corso d'arte per ragazze. Dal 1922 ha chiamato se stessa al posto di Lena Lenore. In seguito ha cancellato una "s" dal suo cognome Krassner e ha abbreviato il nome in Lee .

Dopo essersi diplomata alla Washington Irving High , studiò dal 1926 al 1929 presso la Woman's Art School della Cooper Union . Qui è stata influenzata dal suo insegnante Victor Simon Pérard , che era meno interessato alla rappresentazione realistica che alla tecnica perfetta. Krasner ha copiato così bene lo stile del suo insegnante che l'ha assunta per disegnare illustrazioni per un libro di testo. La giovane artista ha aperto il suo primo studio con gli amici all'angolo tra la 5th Avenue e la 15th Street. Nella stessa casa lavorò anche lo scultore Moses Wainer Dykaar e presto Krasner si sedette regolarmente come modello per il pittore. Dykaar le ha suggerito di iscriversi alla Art Students League perché lì il programma è migliore e meno strutturato rispetto alla Cooper Union. Krasner si iscrisse al corso di disegno di George Bridgman nel 1928. Sebbene l'insegnante e lo studente avessero poco a che fare l'uno con l'altro, fu qui che impararono a dividere le figure in corpi geometrici, il che significava un passo verso l'astrazione. Nel 1929 andò alla rinomata National Academy of Design , dove studiò per la prima volta in una classe di sesso misto. Qui ha goduto di una solida formazione in disegno, composizione e tecnologia. Nell'ambiente conservatore della scuola, è stata notata come una "piantagrane" ostinata.

Nel 1929 Krasner incontrò il suo compagno di studi Igor Pantuhoff, un immigrato russo. Pantuhoff era un appassionato di pittura moderna e, insieme a Krasner, partecipò a numerosi vernissage correlati. Attraverso di lui ha conosciuto artisti europei come Arshile Gorky e Willem de Kooning. Il pantuhoff, che flirtava con le sue presunte nobili origini, portò Krasner a feste ed eventi sociali ed era responsabile del fatto che ora si vestisse e truccasse in modo più stravagante. D'altra parte, Pantuhoff era un alcolizzato, imbrogliava e trattava male Krasner. Ha continuato a prendersi cura di lui.

Per Krasner, le visite al Museum of Modern Art (MoMA), inaugurato nel 1929, hanno avuto un'influenza duratura sul suo lavoro . Qui ha visto le foto di Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Matisse e Picasso. Le sue opere del periodo successivo mostrano chiaramente le influenze di questi artisti. Lei stessa ha descritto la conoscenza della pittura moderna come “uno sconvolgimento [...] simile alla lettura di Schopenhauer o Nietzsche . Una liberazione, [...] una porta è stata aperta ".

Per essere ammessa a un corso di disegno di nudo, Krasner ha lavorato su pezzi di presentazione adatti nella casa delle vacanze dei suoi genitori durante la prossima estate. Alla fine, ha applicato con un autoritratto che la mostra, guardando seriamente e criticamente fuori dal quadro, mentre dipinge in giardino. Dopo aver esaminato il dipinto a olio, il presidente del comitato di valutazione ha ritenuto che Krasner avesse usato un "trucco sporco" e avesse solo fatto finta di aver dipinto all'esterno. I giudici non volevano credere che un principiante potesse essere così bravo. Solo con molta persuasione l'artista è riuscito a vincere la partecipazione al corso.

Numerose prime opere andarono perse in un incendio che distrusse la casa dei suoi genitori nel 1931. Nel 1932 Krasner lasciò la National Academy of Design: a causa della difficile situazione economica a seguito della Grande Depressione , non fu più in grado di pagare le tasse universitarie. Ha poi frequentato corsi gratuiti al City College di New York e lì ha iniziato la formazione degli insegnanti. Ha anche lavorato come cameriera al Greenwich Village , dove ha incontrato altri artisti e scrittori come B. ha incontrato Harold Rosenberg . Con Rosenberg, che in seguito ha coniato il termine "Action Painting", Krasner ha coltivato un'amicizia e uno scambio intellettuale per tutta la vita.

Partecipazione a programmi della WPA

Design di Lee Krasner per un murale (1940, guazzo )

Nel 1935 completò la sua formazione come insegnante solo per scoprire che sicuramente non voleva insegnare, ma piuttosto essere un'artista. Dal 1935 al 1943 ha preso parte al WPA Federal Art Project , che era stato lanciato come programma di creazione di lavoro per artisti come parte del New Deal . Lì ha elaborato murales che altri artisti avevano concepito. Fu solo nel 1940 e nel 1941 che ebbe la possibilità di disegnare i suoi murales astratti. Il primo progetto è stato completato prima che il design potesse essere implementato. Il secondo progetto ha dovuto lasciare Krasner prima del completamento per aiutare nell'economia di guerra. Tuttavia, gli schizzi per entrambi i progetti sono stati conservati. Mostrano forme dritte e biomorfiche nei colori primari con nero, bianco e grigio nella tradizione di Mondrian , Miró e Picasso. Oltre a lavorare sui murales, Krasner ha progettato poster e vetrine decorate per la WPA.

Ha studiato con Hans Hofmann

Dal 1937 al 1940 studia con una borsa di studio presso la scuola d'arte privata del pittore tedesco Hans Hofmann . A causa dell'influenza di Hofmann, si rivolse sempre più all'astrazione cubista e libera. A Krasner piaceva il cubismo analitico di Hofmann e il modo in cui lui, che accettava consapevolmente la tela come uno spazio bidimensionale, disponeva gli spazi pittorici. Ha imparato da lui come utilizzare la tecnica "push & pull" per creare spazialità da strati di colore contrastanti. Durante questo periodo si è occupata molto degli approcci, dei colori e dei soggetti del modernismo europeo. Krasner, tuttavia, soffriva dello sciovinismo di Hofmann. Una volta ha commentato uno dei suoi lavori con il detto: "È così bello che non ti accorgi che è stato dipinto da una donna". Durante la lezione, Hofmann a volte strappava i disegni dei suoi studenti e li ricomponeva per fare le cose chiaro cosa dovrebbe essere migliorato. Questo potrebbe aver ispirato Krasner a lavorare in seguito sui collage.

Tra la metà e la fine degli anni '30, Krasner fu influenzato da surrealisti come Giorgio de Chirico e la Pittura Metafisica italiana , di cui tra gli altri. testimoniano le opere Gansevoort I e II . Ammirava Edgar Allan Poe e Arthur Rimbaud . Nel 1939 aveva un passaggio della traduzione di Rimbaud A Season in Hell scritto su un muro di un appartamento: “A chi mi devo affittare? Quale bestia bisogna adorare? Quale immagine sacra attacca? Quali cuori spezzerò? Quale bugia devo mantenere? ”, L'ultima frase è stata evidenziata in blu. Gli amici di Krasner sospettavano che queste righe avessero anche qualcosa a che fare con la separazione da Pantuhoff, che si era trasferito in Florida senza di lei.

Prime mostre e tempo con Jackson Pollock

Si dice che Krasner abbia incontrato Jackson Pollock già nel 1936 a una festa organizzata dall'Artists Union . Lì lui le mise i piedi mentre ballava, secondo la sua stessa dichiarazione. In seguito raccontò spesso una storia diversa sul primo incontro: nel novembre 1941 Krasner incontrò l'artista e curatore John D. Graham e gli mostrò il suo studio. Graham era così eccitato che l'ha invitata a una mostra dove ha messo a confronto artisti francesi e americani. Mentre leggeva l'elenco dei partecipanti, si è imbattuta nel nome sconosciuto Jackson Pollock . Ha deciso di fare una visita al suo collega in studio. Di conseguenza, Krasner e Pollock si sono incontrati più spesso e alla fine sono diventati una coppia. Ma anche questa storia si basa principalmente sulle dichiarazioni di Krasner.

Nel 1940 Krasner ha mostrato il suo lavoro alla quarta mostra annuale degli American Abstract Artists (AAA) nelle American Fine Arts Galleries di New York. Era la prima volta che il suo lavoro veniva recensito dalla stampa, in questo caso da un critico del New York Post che prendeva in giro l'arte astratta.

Nel 1941 Krasner partecipò anche a una mostra collettiva dell'AAA - insieme a Fernand Léger e Mondrian, che erano diventati membri del gruppo su iniziativa di Krasner e altri artisti. A Mondrian piaceva il forte ritmo interiore del lavoro di Krasner. Lui e Krasner avevano un amore per il boogie-woogie , i due andarono a ballare insieme un paio di volte. Mondrian in seguito ha dipinto Broadway Boogie Woogie , ispirato al genere musicale .

Nello stesso anno incontra nuovamente Pollock nell'ambito della mostra American and French Paintings alla McMillen Gallery, alla quale i due hanno lavorato, tra gli altri. Hanno partecipato Willem de Kooning , Stuart Davis , Walt Kuhn , Picasso , Matisse , Braque , Bonnard e Modigliani . Impressionato dal lavoro di Pollock, lo presentò ad altri pittori, tra cui de Kooning.

Nel 1942 ha lavorato a un contratto per il War Services Project , il ramo finale del WPA: ha supervisionato la progettazione di 19 vetrine utilizzate per pubblicizzare i corsi di protezione civile nei college cittadini. Krasner si è assicurata che Pollock facesse parte della sua squadra, composta da otto artisti. Dopo aver frequentato alcuni di questi corsi di protezione civile - tra cui in tema di chimica esplosiva - Krasner ha deciso di fotografare i corsi. Ciò ha portato a collage che combinavano fotografia , disegno e tipografia basati sul modello dei costruttivisti russi . Sono sopravvissute solo le fotografie dei collage.

Quando Krasner e Pollock sono diventati una coppia, il loro lavoro è diventato la loro priorità assoluta. Da quel momento in poi ha fatto di tutto per sostenerlo, ha cercato di controllare il suo consumo di alcol, è diventata la sua segretaria e manager. Innescato dal lavoro di Pollock, che aveva lasciato il cubismo alle spalle, lo stesso Krasner cadde in una crisi creativa di tre anni dal 1942 in poi. In questo periodo ha prodotto poco più delle cosiddette “lastre grigie”: tele più volte dipinte, sotto il cui spesso strato di pigmento amorfo “il quadro [...] non poteva emergere”.

Piccole immagini (1946-1950)

Il Pollock-Krasner House and Studio a Springs, East Hampton, è un US National Historic Landmark

Riuscì a liberarsi da questo blocco solo nel 1945: lei e Pollock si erano sposati e avevano acquistato una casa fatiscente a Springs, a Long Island, con l'aiuto di un prestito di Peggy Guggenheim . Krasner credeva che la vita di campagna avrebbe curato la depressione di Pollock e gli avrebbe impedito di bere. All'inizio ha lavorato in camera da letto, ma in seguito ha utilizzato il fienile della casa come studio, che aveva anche spazio per lavori più grandi. La camera da letto era ora a disposizione di Krasner come spazio di lavoro. Dal 1946 inizia a dipingere le "Piccole immagini": astrazioni vivaci e scintillanti applicate in più strati di pittura ad olio con elementi pittorici ripetitivi che ricordano la tecnica all-over di Pollock . Inizialmente sono stati creati formati più piccoli con un diametro da 50 a 80 cm. Uno dei tratti distintivi di queste immagini è la tecnica di gocciolamento controllata utilizzata. Un altro è che non sono stati creati sul cavalletto, ma lavorati in orizzontale. A differenza di Pollock, che aveva a che fare con aree più grandi, Krasner non lavorava "in piedi nella foto", ma semplicemente si chinava su di essa. Ispirata da suo marito, ha proceduto in modo più intuitivo di prima e ha cercato di essere tutt'uno con la natura invece di rappresentarla. Krasner, che è stata interessata ai personaggi e ai sistemi per tutta la vita , ha parlato dei "suoi geroglifici" riferendosi alle "Piccole immagini". In seguito Marcia Tucker notò che qui Krasner lavorava da destra a sinistra e lo riferì all'ebraico che Krasner aveva imparato da bambino.

Nell'inverno del 1947, il freddo costrinse Krasner a lavorare al piano terra della casa vicino alla stufa. Ha creato due tavoli in mosaico da vecchie ruote di carro, l'edizione consisteva, tra le altre cose. fatto di conchiglie, ciottoli, frammenti e bigiotteria. Uno dei tavoli fu esposto insieme alle “Little Images” nel 1948 alla Bertha Schaefer Gallery di New York. Krasner ha ricevuto recensioni positive senza riserve per questo.

Mentre la carriera di Jackson Pollock era ormai fulminea e fu dichiarato il "più grande artista americano vivente" nella rivista Life , Krasner rimase come "Mrs. Pollock ”in sottofondo. Negli anni '40 e '50, a volte firmava le sue opere con "LK" o per niente per nascondere la sua identità di donna.

Primo lavoro di collage (1950-1955)

Krasner ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1951 alla Betty Parsons Gallery di New York. I 14 dipinti astratti sono stati ampiamente accolti positivamente dalla critica, ma Krasner non è stato in grado di venderne uno solo. Afflitta dall'insicurezza, si è poi rivolta a una serie di disegni in bianco e nero, che ha strappato di nuovo in un impeto di disgusto. Quando non è rientrata nello studio - un affumicatoio convertito nella proprietà di Springs - fino a poche settimane dopo, ha iniziato a incollare di nuovo i pezzi strappati. Inoltre, ha tagliato vecchi dipinti ad olio e li ha sovrapposti insieme ad altri materiali e parti dei disegni scartati di Pollock sopra i dipinti invenduti della mostra di Betty Parsons. Nel 1955 espone questi “dipinti collage” alla New York Stable Gallery .

Profezia (1956)

All'inizio degli anni Cinquanta, Pollock aveva ricominciato a bere dopo due anni di astinenza. Le sue condizioni peggiorarono rapidamente, il che ebbe un impatto negativo sul matrimonio e sulla vita sociale dei due artisti. Krasner, che ha cercato invano di frenare il consumo di alcol di Pollock e allo stesso tempo di promuovere la sua carriera, ha avuto problemi di salute lei stessa. Nel 1956 dipinse un quadro che differiva dal suo lavoro precedente per le sue forme e colori intricati e carnosi, e che disturbava l'artista stessa. Ha chiamato l'immagine Profezia . Pollock le assicurò che era "una bella foto" e che lei avrebbe dovuto "non pensarci, andare avanti". Alfonso Ossorio , amico e sponsor dei due, ha subito acquistato il quadro.

Quando Pollock ha finalmente iniziato una relazione con la giovane Ruth Kligman, Krasner ha chiesto una decisione. Ha deciso di fare da sola un viaggio in Europa pianificato congiuntamente. Il 12 agosto 1956, apprese che Pollock aveva avuto un incidente mortale mentre era intossicato. Il suo amante è rimasto gravemente ferito nell'incidente automobilistico e la sua amica Edith Metzger è rimasta uccisa. Krasner è tornato a New York il giorno successivo.

Tempo dopo la morte di Pollock e altre opere e mostre

Serie Earth Green (1956-1958)

Poco dopo la morte di Pollock, sono state create tre immagini che sono viste in connessione con Prophecy : Birth , Embrace e Three in Two . Le opere, che si ispirano a Les Demoiselles d'Avignon di Picasso , mostrano forme contorte, intrecciate, spezzate, fortemente contornate in un rosa carnoso e occhi disincarnati in formato ritratto. Nella loro figurazione si sono opposti all'estetica astratta predominante della New York School . Sembrano riflettere la rabbia, il senso di colpa, il dolore di Krasner e i suoi sentimenti di perdita. Quando si è confrontata con la domanda su come avrebbe potuto dipingere durante il periodo di lutto, Krasner ha risposto in quel momento:

Queste e altre 14 immagini degli anni 1956-57 compongono la Earth Green Series e sono state premiate in una mostra personale del 1958 alla Martha Jackson Gallery. Stuart Preston del New York Times rimase colpito dall'audacia di Krasner in quel momento. Il critico d'arte John Russell ha descritto la serie " Le stagioni " come "una delle immagini più straordinarie del suo tempo".

Serie Umber (1959-62)

Dopo la morte di Pollock, Krasner aveva iniziato a utilizzare il suo ex studio perché era lo spazio di lavoro più grande con le migliori condizioni di illuminazione. All'epoca soffriva di insonnia. Dopo la morte di sua madre nel 1959, soffrì di depressione. Ora è stata creata una serie di dipinti di grande formato, che si chiamano "Night Journeys" o "Umber Series": poiché Krasner voleva lavorare solo con i colori alla luce del giorno, si è limitata ai toni dell'ombra e al bianco per queste immagini notturne. Tematicamente, si occupa di nascita , morte e spiritualità . In contrasto con i colori tenui, l'esecuzione sembra insolitamente grezza ed esplosiva. Krasner, che era alto solo 1,60 metri, dipingeva qui con enorme sforzo fisico e talvolta saltava in piedi con il pennello dal manico lungo per raggiungere gli angoli più remoti del quadro. Trascinò e disegnò il pennello sulla tela, usando una vernice spessa che gocciolava e schizzava sulla superficie. Sebbene questo lavoro drammatico non sia stato ben accolto da critici come Clement Greenberg, Krasner ha continuato. La connessione con Pollock è palpabile nelle immagini della serie, ma Krasner cerca di superare la sua influenza. La serie comprende 24 dipinti.

Murales a Broadway

Nel 1958 Krasner fu incaricato di progettare due murales per una sede aziendale a Broadway . In questo incarico ha lavorato con suo nipote Ronald Stein. Per i murales - quello più grande è largo 26 m - sono state utilizzate pietre di vetro italiane rotte in modo irregolare. Puoi vedere forme astratte, irregolari e frastagliate in rosso intenso, nero, blu e verde chiaro, che contrastano con gli edifici per uffici rettangolari e monotoni.

Serie primaria (anni '60)

All'inizio degli anni '60, Krasner si ruppe un braccio e iniziò a dipingere con la mano sinistra: premette la vernice direttamente dal tubo sull'immagine e guidò i movimenti della sua mano sinistra con la punta delle dita della sua destra. Questo lavoro più accurato, in cui parti della tela sono rimaste bianche, è z. B. le immagini Through Blue e Icarus , che fanno parte della Serie Primaria . Krasner ora dipinge ancora di più con il colore, con un gesto calligrafico rilassato e forme più audaci. Le immagini appaiono fiorite ed esuberanti. Nel 1965 le viene dedicata una retrospettiva alla Whitechapel Gallery di Londra: la sua prima mostra museale, che viene esposta in diverse città britanniche ea New York, riscuote un positivo riscontro.

Allo stesso tempo, ha prodotto una serie di disegni astratti a guazzo su carta fatta a mano : Krasner ha sperimentato solo uno o due colori non miscelati e la struttura della carta - secondo la sua stessa dichiarazione, perché le è piaciuto e lo ha reso facile.

Nel 1968 Krasner espose alla Marlborough-Gerson Gallery: Lee Krasner: Recent Paintings fu la loro prima mostra che fu ampiamente discussa nel contesto del movimento femminista.

Ulteriori sperimentazioni (anni '70)

Krasner era riluttante a essere associata a uno stile riconoscibile, sperimentava costantemente in studio. All'inizio degli anni '70, le strutture morbide e corporee dei suoi dipinti scomparvero, lasciando il posto a forme astratte con bordi netti in colori vivaci. Il critico Robert Hughes ha descritto le immagini come "tamburi roventi sul bulbo oculare da 50 passi di distanza [d]". Erano, tra le altre opere, nel 1973 nello spettacolo di Lee Krasner. Grandi dipinti esposti al Whitney Museum of American Art . È stata la sua retrospettiva più importante fino ad oggi, ed è stata accolta con entusiasmo dalla critica.

L'anno prima, Krasner si era unita al gruppo "Women in the Arts" e aveva manifestato con circa 300 altri partecipanti contro la mancanza di attenzione data dalle artiste. Insieme a i.a. Louise Bourgeois e Chryssa , ha sostenuto che le opere di donne dovrebbero essere esposte nei principali musei di New York.

Undici collage di grande formato di Krasner furono esposti nel 1977 alla Pace Gallery di New York. Il curatore Bryan Robertson ha scoperto vecchi disegni a carboncino degli anni '30 nello studio di Krasner. L'artista ha ritagliato i disegni ed elaborato i frammenti nelle nuove opere.

Nel 1978, le opere di Krasner degli anni '30 e '40 sono state esposte nella mostra Espressionismo astratto: gli anni della formazione . Qui è stata onorata per la prima volta come espressionista astratta sin dall'inizio. In occasione della mostra è stato proiettato al Whitney Museum il documentario Lee Krasner: The Long View della storica dell'arte Barbara Rose .

Rose, un'amica di Krasner, ha curato la mostra Krasner / Pollock tre anni dopo . Un rapporto di lavoro mostrato a East Hampton e New York. Krasner inizialmente temeva che la mostra potesse rivelarsi un "terribile ostacolo per [lei] come artista". Infatti, il New York Times ha parlato di un "rapporto simbiotico" tra i due artisti su un piano di parità. Un revisore era del parere che fosse necessaria una "rivalutazione completa della connessione Krasner-Pollock".

La lapide di Lee Krasner nel cimitero di Green River a Springs. Sullo sfondo la tomba di Jackson Pollock

Lee Krasner morì al New York Hospital di Manhattan nel 1984 all'età di 75 anni. È stata sepolta accanto a suo marito nel cimitero di Springs. In una cerimonia commemorativa in suo onore al Metropolitan Museum of Art, Susan Sontag e Edward Albee . Dopo la sua morte, la sua proprietà, la Pollock-Krasner House and Studio a Springs, East Hampton , è stata aperta al pubblico. La Fondazione Pollock-Krasner , fondata postuma nel 1985 secondo la volontà di Krasner, sostiene artisti e istituzioni d'arte. Di lei si conoscono 599 opere.

Lee Krasner e Jackson Pollock

All'inizio della loro relazione, Krasner ha portato Pollock, che aveva tre anni più giovane, in contatto con l'arte europea e lo ha presentato ad altri artisti e persone che erano influenti per lui. Gli ha offerto opportunità di guadagno, ha organizzato le sue mostre e messo da parte le sue ambizioni. Krasner ha descritto Pollock come l'artista che l'ha influenzata di più oltre a Matisse e Picasso. Pollock ha incoraggiato Krasner quando aveva dubbi sul suo lavoro. Negli ultimi anni della sua vita, il crescente problema di alcol di Pollock ha segnato il loro matrimonio. Dopo la sua morte, Krasner fu l'unico erede di Pollock e divenne il suo amministratore immobiliare. Harold Rosenberg l'ha descritta come una potente vedova artista che è riuscita a far salire i prezzi per l'arte astratta americana contemporanea. Secondo BH Friedman, era riluttante a vendere i dipinti di Pollock per acume negli affari, ma perché era molto attaccata a loro.

Credere

I genitori di Krasner erano ebrei ortodossi , da bambino Krasner era un credente e frequentava regolarmente le funzioni religiose. Ammirava i libri religiosi elaborati di suo padre ed era affascinata dalla scrittura ebraica. A poco a poco ha perso la fede, che da un lato aveva a che fare con la lettura di Nietzsche e Schopenhauer . D'altra parte, non le piaceva il fatto che nel giudaismo ortodosso le donne fossero considerate inferiori agli uomini. Secondo la sua stessa ammissione, un giorno, da adolescente, annunciò ai suoi genitori che ne aveva abbastanza della religione. Da allora si è rifiutata di praticarlo, ma si considerava ancora una donna ebrea.

Accoglienza nel cinema e nella letteratura

• Nel 1978 uscì il documentario di 30 minuti Lee Krasner: The Long View di Barbara Rose
• Nel film biografico Pollock (2000) di e con Ed Harris , l'artista è stato interpretato da Marcia Gay Harden . Per il suo ritratto della "Lee Krasner volitiva ed emancipata" , Gay Harden ha ricevuto il premio come miglior attrice non protagonista agli Academy Awards del 2001 .
• Il personaggio principale del romanzo di John Updike Seek My Face è tra l' altro. Modellato su Lee Krasner.

Mostre (selezione)

• 1951: prima mostra personale alla Betty Parsons Gallery di New York
• 1951: 9a mostra d'arte di strada , New York
• 1955: Stable Gallery , New York
• 1958: Lee Krasner Recent Paintings , Martha Jackson Gallery , New York
• 1960: dipinti recenti di Lee Krasner alla Howard Wise Gallery , New York
• 1965: Lee Krasner. Dipinti, disegni e collage alla Whitechapel Art Gallery , Londra
• 1973: Lee Krasner. Grandi dipinti al Whitney Museum of Modern Art , New York
• 1977: Undici modi per usare le parole per vedere alla Pace Gallery , New York
• 1978: Espressionismo astratto: gli anni della formazione all'Herbert F. Johnson Museum , al Seibu Museum e al Whitney .
• 1979: Lee Krasner. Dipinti 1959–1962 alla Pace Gallery , New York
• Dal 1981 rappresentato dalla Robert Miller Gallery , New York
• 1981: Lee Krasner. Dipinti 1956–1971 alla Janie C. Lee Gallery , Houston
• 1981: Krasner / Pollock. Un rapporto di lavoro alla Guild Hall, Easthampton e alla Grey Art Gallery and Study Center della New York University
• 1983: Lee Krasner. Una retrospettiva al Museum of Fine Arts , Houston
• 1984: Lee Krasner. Una retrospettiva al Museum Of Modern Art , New York
• 2019: Lee Krasner: Living Colour al Barbican Centre, Londra
• 2019/2020: Lee Krasner. Schirn Kunsthalle Francoforte , dall'11 ottobre 2019 al 12 gennaio 2020
• 2020: Lee Krasner. Colore vivente. Zentrum Paul Klee , Berna, dal 7 febbraio al 10 maggio 2020 (prorogato fino al 16 agosto 2020)

Premi

• Outstanding Achievement in the Visual Arts , un premio dal Women's Caucus for Art (1980)
• Distinguished Contributions to Higher Education , un premio della Stony Brook Foundation (1980)
• Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1982)
• Dottorato Honoris Causa in Belle Arti presso la State University di New York, Stony Brook (1984)

Elenco delle opere più importanti

• 1929: Autoritratto, Metropolitan Museum of Art
• 1934: Gansevoort, numero 1, Metropolitan Museum of Art
• 1938: Still Life, Museum of Modern Art
• 1940: Nudo seduto, Museum of Modern Art
• 1949: Composizione , Philadelphia Museum of Art
• 1949: Senza titolo , Museum of Modern Art
• 1951: Numero 3 (Senza titolo), Museum of Modern Art
• 1953: Senza titolo, National Gallery of Australia
• 1955: Milkweed , Albright-Knox Gallery
• 1961: Polar Stampede, Museo di Arte Moderna di San Francisco
• 1964: Senza titolo , Museum of Modern Art
• 1965: Creature notturne, Metropolitan Museum of Art
• 1966: Gea , Metropolitan Museum of Art
• 1969: Gold Stone, Museo delle Belle Arti di San Francisco
• 1970: Comet , Galleria Robert Miller
• 1972: Rising Green , Metropolitan Museum of Art
• 1976: Imperative , National Gallery of Art

bibliografia

Cataloghi di mostre, monografie

• Marcia Tucker , Lee Krasner: Lee Krasner: Large Paintings . 1973.
• Barbara Rose , Lee Krasner: Lee Krasner: A Retrospective . Museum of Fine Arts, Houston / Museum of Modern Art New York 1983, ISBN 978-0-87070-415-4 .
• Bryan Robertson: Lee Krasner: Collages . Robert Miller Gallery, 1986, ISBN 0-944680-16-X .
• Sandor Kuthy, Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Coppie di artisti - amici artisti / Dialogues d'artistes - résonances. Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990.
• Richard Howard, John Cheim, Lee Krasner: Lee Krasner: Umber Paintings . Robert Miller Gallery, 1993, ISBN 0-944680-43-7 .
• Annette Reich, Svenja Kriebel: espressionismo astratto in America. Lee Krasner, Elaine de Kooning , Hedda Sterne , Joan Mitchell , Helen Frankenthaler . Pfalzgalerie Kaiserslautern , 2001, ISBN 3-89422-114-3 .
• Gail Levin: Lee Krasner - Una biografia . Thames & Hudson, Londra 2019, ISBN 978-0-500-29528-1 .
• Eleanor Nairne, Ilka Voermann (a cura di): Lee Krasner. Con una prefazione congiunta dei direttori del Barbican , della Schirn Kunsthalle Frankfurt , del Zentrum Paul Klee e del Guggenheim Museum di Bilbao , oltre a testi di Eleanor Nairne, Katy Siegel, John Yau , Suzanne Hudson e un'intervista di Gail Levin a Lee Krasner . Hirmer Verlag , Monaco di Baviera 2019, ISBN 978-3-7774-3296-0 .

letteratura

• Ralf Leisner: Lee Krasner - Jackson Pollock. Una comunità di studio 1942-1956 . scaneg Verlag, 1995, ISBN 3-89235-105-8 .
• Ines Janet Engelmann: Jackson Pollock e Lee Krasner . Prestel, 2007, ISBN 978-3-7913-3881-1 .

link internet

• La tenuta di Lee Krasner negli Archives of American Art
• Letteratura di e su Lee Krasner nel catalogo della Biblioteca nazionale tedesca
• Opere di e su Lee Krasner  nella Biblioteca digitale tedesca
• The Pollock-Krasner Foundation (inglese)
• Pollock-Krasner House & Study Centre (inglese)
• Lee Krasner. In: FemBio. Ricerca biografica femminile (con riferimenti e citazioni).

Prove individuali

Questo articolo è stato aggiunto all'elenco degli articoli che vale la pena leggere il 7 giugno 2020 in questa versione .