Georges Braque

Georges Braque, 1908

Georges Braque (nato il 13 maggio 1882 ad Argenteuil , Département Val-d'Oise , il 31 agosto 1963 a Parigi ) è stato un pittore , grafico e scultore francese . Dopo una prima fase creativa fauvista , Braque fu uno dei fondatori del cubismo insieme a Pablo Picasso .

vita e lavoro

Georges Braque è nato da Charles Braque (1855-1911) e Augustine Johanet (1859-1942) in un sobborgo di Parigi . Suo padre era un pittore decorativo. Nel 1890 la famiglia si trasferì a Le Havre , dove il giovane Braque fece un apprendistato come pittore decorativo nel 1899 e contemporaneamente prese lezioni di pittura nella classe serale dell'École des Beaux-Arts . Dal 1902 al 1904 continuò i suoi studi a Parigi presso l' Académie Humbert , dove conobbe Marie Laurencin e Francis Picabia . Le sue prime opere furono influenzate dall'impressionismo .

1906-1907

Braque realizzato nel marzo/aprile 1906 attraverso una mostra nel XXII. Salon des Indépendants , dove ha mostrato sette dipinti (tutti poi distrutti), la conoscenza di Henri Matisse , Albert Marquet e André Derain , che espose opere fauve . Braque fu influenzato dallo stile di questi artisti chiamati "Fauves" ( francese per selvaggio ) e si dedicò sempre più a questa direzione. Ha lavorato a stretto contatto con Raoul Dufy e Othon Friesz , che vivevano anche a Le Havre.

Paul Cézanne, La baia di Marsiglia vista da L'Estaque , 1885 circa, Art Institute of Chicago

In autunno del 1906, il Salon d'Automne ha mostrato una mostra con le foto dieci di Paul Cézanne , che è morto durante il corso della mostra il 23 ottobre. Braque, profondamente colpito da Cézanne, si recò a L'Estaque in ottobre , dove rimase fino al febbraio 1907. Cézanne aveva visitato il villaggio di pescatori vicino a Marsiglia nel 1880 e vi aveva dipinto un gran numero di paesaggi, i più famosi dei quali erano Il mare all'Estaque ( Musée d'Orsay , Parigi) e La baia di Marsiglia, vista da L' Estaque ( Art Institute of Chicago ) sono; quest'ultimo ebbe una grande influenza su Braque. Braque tornò a L'Estaque nell'autunno del 1907 e nel 1908 e 1910.

Nel marzo/aprile 1907 ci fu nel XXIII. Salon des Indépendants ha nuovamente tenuto una mostra di opere fauve, in cui è stato coinvolto con sei dipinti. Il mercante d'arte tedesco Daniel-Henry Kahnweiler ha acquistato il dipinto Das Tal , gli altri cinque dipinti sono stati acquistati dal collezionista d'arte tedesco Wilhelm Uhde per un totale di 505 franchi. Nel giugno e nell'ottobre 1907 Cézanne fu onorato con due ampie mostre retrospettive a Parigi . Dovrebbero influenzare la direzione dell'avanguardia e aprire la strada al cubismo. Un fattore decisivo per Braque è stato il suo secondo soggiorno a L'Estaque in autunno. Con dipinti come la terrazza dell'Hotel Mistral (collezione privata, New York) e il viadotto a L'Estaque ( Minneapolis Institute of Arts ), Braque si allontanò dal fauvismo e si avvicinò allo stile strutturato di Cézanne.

Alla fine di novembre/inizio dicembre 1907, Guillaume Apollinaire accompagnò Braque nello studio di Picasso in Bateau-Lavoir , rue Ravignan 13. Questa era probabilmente la prima visita di Braque, ma forse i primi contatti erano già avvenuti in primavera, durante gli Indépendants . Fu qui che Braque vide per la prima volta il dipinto Les Demoiselles d'Avignon ( Museo d'Arte Moderna , New York), completato nell'estate del 1907, e il dipinto Tre donne ( Ermitage San Pietroburgo ) che aveva iniziato . Impressionato da questa visita, Braque lavorò anche a composizioni di figure in dicembre e iniziò un grande dipinto intitolato Donna (sconosciuto luogo; presumibilmente perduto o distrutto). Lo studio di Picasso era ora il luogo in cui si discuteva non solo del lavoro di Picasso - come un nudo con un capo di abbigliamento - ma anche dei Braque. Braque ricevette anche la visita di Picasso nel suo studio sul tetto in rue d'Orsel, soprattutto perché il Bateau-Lavoir distava solo poche centinaia di metri.

1908-1911 19

All'inizio del 1908 Braque lavorò a un altro motivo figurativo, il grande nudo (olio su tela, 140 × 100 cm, collezione Ales Maguy, Parigi). Nel XXIV Salon des Indépendants - Picasso non ha mai mostrato le sue opere nel salone - Braque espose altre quattro opere oltre al dipinto Donna (che non è menzionato nel catalogo). Picasso disse alla sua ragazza Fernande Olivier che Braque aveva "dipinto segretamente un grande quadro con una costruzione cubista" senza rivelare a nessuno la "fonte della sua ispirazione". Picasso aveva rinunciato alle sue riserve su Braque solo nell'autunno del 1908, che in precedenza sospettava di voler sfruttare le sue opere e le sue idee senza nominare i loro autori.

Nell'estate del 1908 Braque soggiornò nuovamente a L'Estaque e dipinse una serie di paesaggi cubisti , il più noto dei quali è Street at L'Estaque (Museum of Modern Art, New York). Picasso, che trascorse l'estate nella Val-d'Oise e dipinse anche paesaggi , arrivò, in modo completamente indipendente, a risultati pittorici molto simili: “[...] un immaginario accorciato di forme sfaccettate, prospettive multiple di oggetti e il ritiro di colore per amore della forma”.

Grand Palais , Parigi, sede espositiva del Salon d'Automne (cartolina intorno al 1900)

All'inizio di settembre, Braque ha presentato al Salon d'Automne nove immagini, tra cui case a L'Estaque , ma queste sono state respinte dalla giuria, inclusa la voce di Matisse. Il critico d'arte Louis Vauxcelles ha riferito in una conversazione con Matisse: “Braque ha presentato un'immagine composta da piccoli cubi […] Per rendersi più facile da capire, [Matisse] ha preso un pezzo di carta e ne ha tracciati due ascendenti in tre secondi intersecando linee , tra i quali sono posti dei piccoli cubi per rappresentare L'Estaque di Georges Braque. "Apollinaire ha diffuso questa storia più volte e ha usato i termini "cubo" e "cubismo". Nel 1912 questa avrebbe dovuto essere la spiegazione ufficiale dell'origine del termine “Cubismo”, probabilmente anche attraverso un trattato dal titolo “Du Cubisme” di Albert Gleizes e Jean Metzinger apparso nello stesso anno . Tuttavia, il termine apparve già nella primavera del 1909 in un articolo di Charles Morice nel Mercure de France , pochi mesi dopo Vauxcelles chiamò questo stile "cubista" e alla fine del 1909 il termine era in uso da tutti i pittori e critici.

Alla fine del 1908, Picasso e Braque iniziano un vivace dialogo. Braque ha poi commentato: “Non ci è voluto molto e ho scambiato idee con Picasso ogni giorno; abbiamo discusso e verificato le idee degli altri […] e confrontato i nostri rispettivi lavori. ”Il punto d'incontro comune di quei giorni era il ristorante Azon.

Nel novembre 1909 Daniel-Henry Kahnweiler espose finalmente i paesaggi di L'Estaque e le prime nature morte cubiste di Braque con strumenti musicali nella sua galleria. In inverno, Braque si è dedicato a un altro tema di base di Cézanne con motivi come piatti e fruttiere e fruttiere . Nello stesso periodo Picasso dipinse anche nature morte di frutta, che documentano la crescente vicinanza dei due artisti.

Braque trascorse l'estate del 1909 a La Roche-Guyon nella valle della Senna , dove Cézanne soggiornò nel 1885. Un castello fatiscente e le foreste circostanti lo hanno animato per creare cinque quadri nei toni del verde e del grigio. Dopo il servizio militare a Le Havre, ha realizzato una serie di dipinti di grande formato con strumenti musicali in inverno, dove ha introdotto un chiodo come motivo trompe-l'oeil nella pittura cubista. Nel motivo accendino e giornale (collezione privata), le lettere "GILB" sono apparse per la prima volta in un dipinto. In inverno, entrambi gli artisti dipinsero ciascuno la chiesa del Sacré-Cœur , che, soprattutto con Braque, stava già assumendo forme sempre più astratte.

Donna con mandolino
Georges Braque , 1910
Olio su tela
91,5 × 72,5 cm
Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera

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Nella primavera del 1910 fu creato il primo quadro cubista ovale , Donna con mandolino , dopo il quale Picasso dipinse anche un quadro ovale con lo stesso soggetto. Nei successivi dodici mesi dipinse altre nature morte, alcune delle quali ovali , sia a L'Estaque che a Parigi. All'inizio di settembre 1910, Kahnweiler inviò quattro dipinti di Braque e tre dipinti di Picasso in prestito a una mostra di entrambi gli artisti nella Galleria Thannhauser di Monaco di Baviera .

Dal 1911 circa Braque visse con Marcelle Laprè, con la quale si trasferì in un appartamento comune in Impasse de Guelma 5 nel gennaio 1912 . In letteratura è indicata come "Marcelle Braque" dal 1912; la coppia infatti si sposò solo nel 1925. Marcelle Laprè (1879-1965) sarebbe diventata la sua compagna per tutta la vita. Nell'estate del 1911 Braque e Picasso trascorsero alcune settimane nella cittadina di Céret, nel sud della Francia . Qui continuarono l'intenso scambio iniziato a Parigi, e iniziò il periodo della più produttiva collaborazione tra i due artisti. Mentre Braque dipingeva l' uomo con la chitarra , Picasso rispondeva con il congeniale suonatore di fisarmonica . Nelle nature morte di candelieri (Braque) e nelle nature morte con ventaglio (Picasso), entrambi gli artisti hanno inserito nei loro motivi il titolo del quotidiano L'Indépendant . Picasso tornò a Parigi all'inizio di settembre, Braque rimase a Céret fino al gennaio 1912, ma ebbe frequenti corrispondenze con Picasso. A questo periodo risalgono anche le prime sculture di carta di Braque, che gli valse il soprannome di Wilbur Wright (dal nome del progettista di aerei biplani ) a Picasso .

1912-1914

Manifesto della mostra per l' Armory Show , New York 1913

Braque tornò da Céret con il dipinto Omaggio a JS Bach , in cui usò per la prima volta lettere pochoir . Allo stesso tempo, ha aggiunto al motivo una venatura del legno dipinta in modo naturalistico. A Parigi dipinse la natura morta rotonda Soda und Mann mit Violin . Alla fine di aprile, Braque e Picasso si recarono per alcuni giorni nella sua città natale, Le Havre, una visita che ispirò Picasso a dipingere il Souvenir du Havre . All'inizio di agosto Braque e Marcelle partirono per Sorgues (sur- l'Ouvèze ), un piccolo paese a nord di Avignone , dove si trasferirono in una villetta e dove Braque continuò a lavorare alle sue sculture di carta. Per la prima volta ha aggiunto la sabbia ai suoi pigmenti di pittura. A Sorgues conobbero Picasso, che aveva affittato una stanza nel quartiere con la fidanzata Eva Gouel . Ispirato dalle sue sculture di carta, a metà settembre creò i primi paper collés , opere in cui utilizzò la carta finta legno e successivamente ritagli di giornale come elementi compositivi. Picasso raccolse immediatamente "l'invenzione" di Braque e utilizzò anche carta da musica e carta da parati nelle sue composizioni. I paper collés annunciavano la transizione al cubismo sintetico con il loro aspetto piatto e bidimensionale e il colore crescente.

Nel gennaio 1913 Braque si trasferì in un nuovo studio a Parigi all'ultimo piano dell'Hotel Roma in Rue Caulaincourt, una stanza luminosa con grandi vetrate. Sul portafrutta a guazzo , Kreuz-As , creato all'inizio del 1913 , ha usato un pettine da pittore su una superficie colorata umida ed è stato in grado di ottenere un effetto superficiale a filigrana che ricorda le venature del legno. Picasso raccolse immediatamente questa tecnica e successivamente la raffinò. A febbraio e marzo Braque ha partecipato al famoso Armory Show di New York con tre dipinti, tra cui violino (MOZART / KUBELICK) . A giugno torna in una casa di campagna a Sorgues e riceve la visita del pittore André Derain . Da quando Picasso ha trascorso l'estate a Céret, lo stretto rapporto tra i due artisti si è allentato. A Sorgues in estate è emersa la pittura ovale ( tavola ), la donna di grandi dimensioni con la chitarra e di grande formato in autunno, una serie di paper collés, tra gli altri scacchiera (Tivoli-cinema) e chitarra e programma , un elenco di programmi di Tivoli .

Juan Gris: La bottiglia bordolese , 1915, Pinakothek der Moderne

Nell'inverno e nella primavera del 1914, entrambi gli artisti lavorarono di nuovo a Parigi. I titoli delle opere indicano lo stretto contatto: Natura morta con l'asso di cuori (Braque) e Calice da vino con l'asso di croce (Picasso). A giugno, Braque ha intrapreso un giro in bicicletta, la cui destinazione era la casa estiva di Sorgues. Picasso e André Derain lo stavano già aspettando lì. Picasso si era trasferito in una casa con Eva nella vicina Avignone . Dopo che l' Austria dichiarò guerra alla Serbia, Braque e Derain furono arruolati nel servizio militare , Picasso, in quanto spagnolo, non fu obbligato a prestare servizio militare.

Il 2 agosto 1914 Picasso portò entrambi i pittori alla stazione ferroviaria di Avignone. Picasso in seguito dichiarò (anche se metaforicamente) di non aver mai visto Braque da allora. Nel dicembre 1914, la Galleria 291 di Alfred Stieglitz a New York espose venti quadri di Braque e Picasso dalla collezione di Francis Picabia .

Dopo il 1914

Nel 1933, la Kunsthalle Basel ha ospitato per la prima volta un flashback sull'opera dell'artista

Nel 1915 Braque fu gravemente ferito alla testa mentre lavorava al fronte. Dopo una lunga convalescenza a Sorgues, tornò a Parigi nella primavera del 1917 e incontrò spesso Juan Gris e lo scultore Henri Laurens . Non aveva più alcun contatto personale con Picasso. Si allontanò dal cubismo e sviluppò il suo stile in cui dipinse principalmente nature morte. Nel 1922 Braque fu invitato a partecipare alla mostra Salon d'Automne in una sala separata. Ha venduto tutte le 18 opere in mostra.

Nel 1930 costruì una casa di campagna nella località balneare di Varengeville-sur-Mer (vicino a Dieppe). Nel 1933, la Kunsthalle di Basilea in Svizzera ha ospitato per la prima volta un flashback sull'opera dell'artista. Negli anni '30 e '40, Braque dipinse motivi in ​​cui figura e spazio ( Malende Frau , 1936) e spazio e interno ( The Billard Table , 1945) si compenetravano. Nei suoi quadri in studio del 1946, Braque utilizzò un grande uccello bianco, in origine il motivo di un dipinto che Braque distrusse. Dal 1947 ha lavorato con il litografo Fernand Mourlot a Parigi, che da allora stampa le sue litografie . Nel 1948 la suite litografica Cahier de Georges Braque fu pubblicata da Maeght a Parigi . Nel 1953 riceve l'incarico di dipingere il soffitto per la Galleria Etrusca al Louvre : cielo azzurro, stelle bianche con la luna crescente e gli uccelli neri incorniciati da linee bianche con le ali spiegate, che ricordano nella loro piattezza la pittura vascolare a figure nere . Incastonate tra intagli dorati sul soffitto, Les Oiseaux sono una delle poche opere d'arte moderna del Louvre. Nel 1954, Braque ha creato una vetrata blu intenso raffigurante l' albero genealogico di Cristo per il coro della chiesa di Saint Valery a Varengeville e sette vetrate figurative per la cappella di Saint Dominique nello stesso villaggio. Nel 1958 gli è stato conferito il Premio Internazionale Antonio Feltrinelli . Nel 1951 fu accettato come membro straniero onorario dell'American Academy of Arts and Letters . Nel 1959 è stato eletto all'Accademia americana delle arti e delle scienze . Per la Fondazione Maeght vicino a Saint-Paul-de-Vence , che ha aperto nel 1964 , ha creato un bacino d'acqua e una vetrata nella cappella associata.

La tomba di Braque a Varengeville-sur-Mer

L'artista morì il 31 agosto 1963 nel suo appartamento di Parigi. La sua tomba si trova nel cimitero di Varengeville-sur-Mer in Normandia .

Georges Braque ha partecipato a documenta 1 (1955), documenta II (1959) e (postumo) documenta III nel 1964 a Kassel .

Opere (selezione)

Mostre (selezione)

letteratura

  • Pierre Assouline: L'uomo che ha venduto Picasso - Daniel-Henry Kahnweiler e i suoi artisti. Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1990, ISBN 3-7857-0579-4 .
  • Ingried Brugger: Georges Braque . Hatje-Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-2202-5 .
  • Alex Danchev : Georges Braque: una vita. Hamish Hamilton, Londra e altri 2005, ISBN 0-241-14078-1 .
  • Thaddaeus Ropac (Vorw.): Ensemble Moderne. La moderna natura morta. La natura morta nell'arte moderna . Galerie Thaddaeus Ropac , Salisburgo dal 25 luglio al 31 agosto 1998; Parigi dal 12 settembre al 10 ottobre 1998. Salisburgo/Parigi 1998, ISBN 3-901935-03-7 . (tedesco inglese)
  • William Rubin: Picasso e Braque - La nascita del cubismo. Prestel 1990 (edizione originale inglese: Museum of Modern Art, New York)
  • Bernard Zurcher: Georges Braque - vita e lavoro. (tradotto dal francese da Guido Meister) Hirmer Verlag, Monaco 1988, ISBN 3-7774-4740-4 .

link internet

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Wikiquote: Georges Braque  - Citazioni

Evidenze individuali

  1. ^ Edward F. Fry, Cubism 1907-1908: An Early Eyewitness Account. In: Il Bollettino dell'Arte. Vol. 48, n. 1, marzo 1966, pagina 70.
  2. ^ Judith Cousins: Cronologia biografica comparativa Picasso e Braque . In: William Rubin: Picasso e Braque. La nascita del cubismo , 1990, pp. 340-342.
  3. ↑ Alex Danchev: Georges Braque: una vita. Arcade, 2005, ISBN 1-55970-743-7 , pagina 50.
  4. ^ William Stanley Rubin, Judith Cousins: Picasso e Braque: Cubismo pionieristico. Museum of Modern Art, 1989, ISBN 0-87070-676-4 , pagina 348.
  5. ^ Judith Cousins: Cronologia biografica comparativa. In: Picasso e Braque - La nascita del cubismo. Prestel, Monaco, 1990, p.342.
  6. ^ Carsten-Peter Warncke: Pablo Picasso. 1991, Vol. 1, pp. 182-183.
  7. ^ Judith Cousins: Cronologia biografica comparativa Picasso e Braque . In: William Rubin: Picasso e Braque. La nascita del cubismo. 1990, pp. 343-345
  8. ↑ Uwe M. Schneede, La storia dell'arte nel XX secolo: dalle avanguardie ai giorni nostri. C. H. Beck, Monaco di Baviera, 2001, ISBN 3-406-48197-3 , pagina 47.
  9. ^ Edward F. Fry: Cubism 1907-1908: An Early Eyewitness Account. In: Il Bollettino dell'Arte. Vol. 48, n. 1, marzo 1966, pagina 71.
  10. ^ Jane Fluegel, William Rubin (a cura di): Pablo Picasso. Retrospettiva al Museum of Modern Art di New York. Prestel Verlag, Monaco 1980, pagina 89.
  11. ↑ Patrick O'Brian: Pablo Picasso. Una biografia . Ullstein, Francoforte sul Meno / Berlino / Vienna 1982, p.201.
  12. ^ Judith Cousins: Cronologia biografica comparativa Picasso e Braque . In: William Rubin: Picasso e Braque. La nascita del cubismo. 1990, pp. 346-347.
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  14. ^ William Rubin: Picasso e Braque - La nascita del cubismo. Prestel 1990, p.24 sgg.
  15. ^ Judith Cousins: Cronologia biografica comparativa Picasso e Braque. In: Picasso e Braque. Prestello. Monaco, 1990, ISBN 3-7913-1046-1 .
  16. ^ Herbert Read, In: Kindlers Malereilexikon. Vol. 1, Kindler, 1964, pagina 513.
  17. ↑ Gabriela Herpel: "Mi chiedevo che tipo di merda le fosse successo" , Zeit-online, 30 ottobre 2019.
  18. ^ Membri onorari: Georges Braque. American Academy of Arts and Letters, accesso 7 marzo 2019 .
  19. ↑ Fondation Maeght ( Memento del l' originale dal 5 ottobre 2011 nella Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Si prega di controllare il collegamento originale e archivio secondo le istruzioni e quindi rimuovere questo avviso. , www.fondation-maeght.com, consultato il 13 ottobre 2011.  @1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.fondation-maeght.com
  20. ^ Annuncio sulla mostra , consultato l'8 settembre 2014.
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dati personali
COGNOME Braque, Georges
BREVE DESCRIZIONE pittore, incisore e scultore francese
DATA DI NASCITA 13 maggio 1882
LUOGO DI NASCITA Argenteuil
DATA DI MORTE 31 agosto 1963
POSTO DI MORTE Parigi