Hans Baluschek

Hans Baluschek, 1912

Hans Baluschek (nato il 9 maggio 1870 a Breslavia , 28 settembre 1935 a Berlino ) è stato un pittore , grafico e scrittore tedesco . Apparteneva alla Secessione di Berlino , era membro dell'Associazione tedesca degli artisti ed era membro dell'Associazione degli illustratori tedeschi . Dopo il 1920 fu membro attivo della SPD . Dal 1929 all'inizio del 1933 fu direttore della Grande Esposizione d'Arte di Berlino .

Baluschek è stato uno dei principali esponenti del realismo critico tedesco , anche se lui stesso ha rifiutato ogni forma di "-ismo" per la sua arte e ha rappresentato la vita del proletariato in modo accusatorio .

Era noto soprattutto per i suoi dipinti, illustrazioni di libri come Peterchens Mondfahrt e articoli per varie riviste della Repubblica di Weimar .

Vita

Infanzia e adolescenza (1870-1889)

Hans Baluschek era il figlio di Franz Baluschek, geometra del governo e ingegnere ferroviario. Aveva tre sorelle, due delle quali morirono di tubercolosi durante l'infanzia. A causa dell'euforia a Wroclaw come residenza prussiana dopo la guerra franco-tedesca nel 1870/1871, Franz Baluschek si cimentò come imprenditore indipendente nel settore ferroviario e lavorò principalmente a Haynau (oggi: Chojnów), che divenne quindi il suo principale luogo di residenza del figlio accanto a Wroclaw. Attraverso suo padre, il fascino per la ferrovia si manifestò per la prima volta nella prima infanzia.

Nel 1876 la famiglia si trasferì a Berlino con l'unico bambino di sei anni Hans Baluschek, e nel 1886 si trasferì in totale cinque volte, rimanendo sempre nelle nuove aree edificabili per operai in espansione di fronte a Halleschen e Kottbusser Tor , l'odierna Berlino- Kreuzberg . Berlino era a quel tempo in un periodo dalla crisi economica globale innescata nel 1873 dalla depressione e in particolare l'industria ferroviaria privata era dopo il crollo delle compagnie di Bethel Henry Strousberg in una posizione molto difficile. Franz Baluschek lavorava come ingegnere ferroviario reale per le Ferrovie dello Stato, in cui venivano trasferite le aziende private, e poteva così sostenere la famiglia, che viveva in un ambiente da borghese a piccolo-borghese- proletariato in mezzo ad altre attività lavorative. -famiglie di classe. Dopo aver frequentato la scuola della comunità, Hans Baluschek fu ammesso alla Ascan High School, fondata nel 1875, all'età di nove anni . Era una delle poche scuole superiori di Berlino che insegnava agli studenti sulla base di un curriculum umanistico e scientifico.

Wassili Vereschtschagin : L'apoteosi della guerra , 1871

Negli anni dal 1882 al 1886, l'artista russo Vasili Vereschtschagin espose i suoi dipinti della guerra russo-ottomana 1877-1878 e altre rappresentazioni di guerra in diversi cicli di immagini , che furono molto discussi a Berlino e resero popolare l'artista per il suo contenuto e realismo insolito. La visita alle mostre è stata un'esperienza decisiva e formativa per Baluschek, che ha iniziato a copiare i quadri ea dipingerli lui stesso. Nei suoi primi lavori ha provato, tra l'altro, raffigurazioni di guerra che sono state modellate su Vereschagin; L'influenza di questo modello può essere vista anche nelle immagini di guerra successive.

Suo padre fu trasferito a Stralsund nel 1887 per costruire la ferrovia sull'isola di Rügen , dove Baluschek trascorse gli ultimi due anni della sua scuola fino al diploma di scuola superiore. Qui incontrò l'insegnante Max Schütte, che familiarizzò i suoi studenti con le idee e gli obiettivi del socialismo e spiegò le strutture di classe della società e le relazioni economiche. A causa della legge socialista ancora valida , Schütte fu licenziato dall'insegnamento. Baluschek e i suoi compagni di classe iniziarono a studiare gli scritti socialisti e gli scritti di Lev Tolstoj e Emile Zola, che stavano diventando popolari in Germania . Nel 1889 Baluschek terminò la carriera scolastica con la maturità e il desiderio di diventare pittore.

I primi anni dell'artista (1890-1894)

Morte , 1895

Dopo essersi diplomato al liceo, Hans Baluschek fu ammesso a studiare alla Royal Academy of Fine Arts di Berlino quello stesso anno , dove conobbe Martin Brandenburg , con il quale ebbe un'amicizia per tutta la vita. L'università era diretta da Anton von Werner , che la condusse in modo molto conservativo nonostante molte innovazioni. Soprattutto, rifiutò i movimenti modellati dall'impressionismo tedesco attorno ai pittori Max Liebermann , Lesser Ury e Franz Skarbina, che stavano appena diventando popolari , e cercò di non lasciare che alcuna influenza di queste forme artistiche confluisse nell'insegnamento dell'Accademia. Invece, ha attribuito grande importanza a soggetti collaudati nella pittura accademica e ha posto la pittura storica , che era molto apprezzata nella percezione ufficiale dell'arte , al centro della formazione.

Baluschek viveva a Berlino-Schöneberg ; il suo più antico album di schizzi noto risale al 1889 e lo mostra in un autoritratto come uno studente con un berretto e un nastro nel colore di uno studente del corpo . Tuttavia , non è noto se facesse parte di un'unione studentesca ; immagini successive mostrano la conoscenza dell'organizzazione e l'argomento è ripreso anche nelle sue novelle. Nei primi lavori ci sono spesso anche scene di guerra e scene di battaglia militare accanto a raffigurazioni di Stralsund e della vita di strada di Berlino. Negli anni 1890, il numero di rappresentazioni delle differenze di classe sociale e della vita della classe operaia a Berlino aumentò in modo significativo, il che lo portò a staccarsi sempre più dalla pittura accademica.

Nell'estate del 1893 Baluschek terminò i suoi studi all'Accademia per lavorare come artista freelance. A differenza della maggior parte dei pittori di formazione accademica, ha continuato a concentrarsi sulle differenze di classe e quindi è diventato molto rapidamente un estraneo nella scena artistica guglielmina . Fu principalmente influenzato dagli scritti di Gerhart Hauptmann , Leo Tolstoi, Henrik Ibsen , Johannes Schlaf e Arno Holz , che rappresentarono il centro del movimento letterario naturalistico a Berlino, e li combinò con i suoi studi di scritti teorici nella letteratura socialista e altri studi in medicina, filosofia ed economia.

Scoperta artistica (1894-1914)

Cartolina da Baluschek ad Arthur von Wallpach , 1896

Il periodo principale della scoperta artistica di Baluschek iniziò nel 1894 e durò fino all'inizio della prima guerra mondiale nel 1914. Durante questo periodo sviluppò la sua posizione individuale nella scena artistica berlinese, dove rafforzò sempre più l'opposizione alla pittura accademica tradizionale e costruì amicizie con persone che la pensano allo stesso modo. Ha trovato questo principalmente tra gli artisti vicini a Liebermann. I suoi motivi rappresentavano principalmente la periferia di Berlino, in cui c'era un'enorme crescita dovuta ai cantieri per l'edilizia abitativa e alla ferrovia. Qui incontra le fabbriche, i cimiteri e, soprattutto, le persone che usa come protagoniste delle sue opere. Per lui, il naturalismo letterario è diventato l'influenza artistica decisiva che ha accompagnato la sua lotta contro le convenzioni e l'autorità dei contenuti e delle formalità e ha definito il suo stile molto indipendente fino al XX secolo.

Nel suo dipinto Mezzogiorno , del 1894 , in cui dipinse una sezione di un corteo di donne e bambini che portano il pranzo in ceste ai mariti nelle fabbriche, questo personaggio è chiaramente evidente. I protagonisti sono diventati dei tipi de-individualizzati “a causa della stessa interminabile fatica e delle povere condizioni di vita appena diverse […]. […] Ognuna delle donne è solo una parte della folla, perché non sono gli individui, ma la folla che funziona allo stesso modo che è un fattore sociale”.

Questo contenuto è continuato alla serata dei ferrovieri dal 1895. La folla è qui rappresentata dagli stessi lavoratori, che arrivano stanchi dal lavoro sullo sfondo di sistemi ferroviari, ciminiere e linee aeree e sono talvolta accolti da bambini dall'aria seria. Al momento della sua creazione, Baluschek mantenne un rapporto amichevole con lo scrittore Richard Dehmel , che divenne noto per poesie come The Worker e Fourth Class e la cui raccolta di poesie Woman and World , pubblicata nel 1896, ricevette una copertina disegnata da Baluschek. Baluschek disegnò un ritratto del poeta nel 1897. Ulteriori collegamenti esistevano con Hermann Bang , Caesar Flaischlen , Hans Land e soprattutto Arno Holz, alla cui stretta cerchia di amici apparteneva. Nel 1897 Baluschek interpretò il ruolo di "Sprödowski" in Holz' performance autofinanziata degli aristocratici sociali sotto lo pseudonimo di Fritz Gieseke, il suo primo e unico ruolo come attore. Per Baluschek, il legno è visto come una figura chiave del naturalismo e un mentore spirituale, sebbene il lavoro di Baluschek sia iniziato solo quando il naturalismo letterario era già in declino.

Baluschek sviluppò la propria tecnica pittorica, che si basa principalmente su acquerelli e guazzi , ma usava relativamente raramente colori ad olio. La superficie è stata preparata con pennarelli a gesso ad olio per creare un'impressione generale molto colorata e allo stesso tempo opaca. Secondo Baluschek, questo dovrebbe corrispondere all'atmosfera di Berlino “come la sento nel suo carattere grigio”. Ha poi scritto: “La pittura a olio era troppo piena e troppo grassa per me per questo scopo; Inoltre, con i formati relativamente piccoli, non mi permette di esprimere nettamente le linee delle mie figure e certi dettagli, come la matita appuntita con cui potrei disegnare a colori".

Parco divertimenti - In der Hasenheide , 1895
Le famiglie possono fare il caffè qui , 1895

Nella seconda metà degli anni 1890, Baluschek divenne sempre più consapevole della scena artistica berlinese, in particolare attraverso le sue mostre alla Gurlitt Gallery nel 1895, 1896 e 1897 insieme a Martin Brandenburg , dove presentò i suoi quadri a un pubblico più vasto per il prima volta presentato. Sebbene esistessero già rappresentazioni della piccola e filistea borghesia a Berlino e Max Liebermann, Franz Skarbina , Fritz von Uhde e altri pittori del realismo tedesco dipinsero rappresentazioni del mondo del lavoro e scene di grandi città, i quadri di Baluschek erano nuovi e straordinari per il suo tempo . Secondo Bröhan (2002), Baluschek differiva “in una sincerità diretta che dava ai suoi estratti dipinti di realtà qualcosa di inquietantemente provocatorio”. La rappresentazione delle condizioni di vita disumane e delle desolate condizioni di lavoro è emersa da dietro la facciata spesso divertente. Il critico Willy Pastor ha sottolineato che «c'era qualcosa nascosto in questo romanzo innocuo che era più di una mera narrativa». Dopo la sua rappresentazione, i critici passavano di quadro in quadro divertiti o si allontanavano perché Baluschek apparteneva al “popolo insipido dei naturalisti” ed era caratterizzato da “troppo poco profumo, troppa pozzanghera”.

Questo contrasto diventa evidente in opere come Parco divertimenti - In der Hasenheide (1895), in cui l'atmosfera festosa superficiale è relativizzata dai volti dei protagonisti e dalla rappresentazione delle bancarelle del luna park . Nella foto Le famiglie vi fare il caffè (1895), la rappresentazione comunicativa di sei donne davanti a caffettiere è rotto dai tratti del viso rugoso e rugosa, mentre in Tingeltangel (1890) l'interno di una struttura intrattenimento ornata con una imperiale busto e paramenti neri, rossi e dorati è rappresentato e contrastato dalle esibizioni di una ballerina. Nella zona fieristica di Berlino con una giostra colorata, un ragazzo lavoratore fumatore di sigarette si trova di fronte a un bambino che gonfia un palloncino. L'acquerello Nuove Case (1895) è un'anticipazione della Nuova Oggettività .

A causa dell'insoddisfazione degli artisti berlinesi per la predominanza della visione ufficiale dell'arte di Anton von Werner e delle mostre d'arte sovraffollate con un gran numero di immagini, la scena artistica berlinese si divise alla fine del XIX secolo. Sotto la direzione di Leistikow, l' Associazione degli XI fu fondata nel 1892 come comunità espositiva esclusiva. Baluschek è stato anche invitato a partecipare alle mostre dell'associazione.

Lo scandalo che circonda la cancellazione di una mostra di Edvard Munch di Anton von Werner nell'autunno del 1892 ha portato a un'ulteriore insoddisfazione tra gli artisti berlinesi, che nel 1898 ha portato alla fondazione della Secessione di Berlino da parte degli artisti moderni della città , guidati anche da Leistikow . Baluschek fu anche uno dei membri fondatori della Secessione e fu eletto segretario. Insieme a Käthe Kollwitz , Otto Nagel e Heinrich Zille , ha rappresentato l' arte concreta e socialmente critica nella Secessione, che li ha differenziati dagli artisti dell'associazione, che sono stati ampiamente influenzati dall'impressionismo , dal puntinismo e dal simbolismo francesi . Mentre Zille e Kollwitz, come disegnatori, dipendevano le mostre in bianco e nero delle arti del disegno, Baluschek è stato in grado di presentare i suoi quadri regolarmente alle mostre della Secessione e quindi rappresentava una provocazione costante per i circoli conservatori. Già l'immagine Singknaben (1895) , che Baluschek presentò alla prima mostra della Secessione nel 1899, contrastava con la società che si era presentata in elegante guardaroba per questo evento mondano. Mentre il “lato più innocuo della Secessione” è stato visto come un guadagno, “la miseria pittura” è stato, per esempio, per la nazionale liberale membro Reichstag Waldemar von Oriola un “prodotto dilagante al di là delle norme estetiche”.

Nel 1902 Baluschek sposò l'attrice teatrale Charlotte von Pazatka-Lipinski , che aveva conosciuto qualche anno prima grazie ai suoi legami con il mondo del teatro. Nel 1900 creò una dichiarazione d'amore dipinta sotto forma di un'immagine fiabesca, sulla quale lui stesso presentò una rosa come un cavaliere degli elfi a una signora con i tratti del viso di Charlotte von Pazatka-Lipinski. Insieme a lei si trasferì in una casa in Klopstockstrasse a Berlino-Tiergarten . Il matrimonio, inizialmente molto romantico, si rivelò però insoddisfacente e nel 1913 divorziò senza figli.

Giuria per l'esposizione della Secessione di Berlino (1908), v. l. No. Fritz Klimsch , August Gaul , Walter Leistikow , Hans Baluschek, Paul Cassirer , Max Slevogt (seduto), George Mosson (in piedi), Carl Max Kruse (in piedi), Max Liebermann (seduto), Emil Rudolf Weiß (in piedi), Lovis Corinth ( in piedi)

Nel 1904 viene pubblicata per la prima volta nella collana Modern Illustrators una monografia su Hans Baluschek di Hermann Eßwein , ispirata dall'editore Reinhard Piper . La serie, che oltre a Baluschek ritraeva gli illustratori Thomas Theodor Heine , Eugen Kirchner , Adolf Oberländer , Edvard Munch, Henri de Toulouse-Lautrec e Aubrey Beardsley , si concentrava sul lavoro sull'illustrazione di libri, ma nel caso di Baluschek presentava principalmente accanto alle sue illustrazioni di fiabe, le sue immagini di Berlino.

Nel 1908 Baluschek entrò a far parte del consiglio di amministrazione della Secessione di Berlino; di conseguenza, tuttavia, anche questo è stato oggetto di crescenti critiche. L'apertura che mostrò verso la nuova pittura dell'Impressionismo quando fu fondata cambiò con l'ascesa dell'Espressionismo . Come direttore della Secessione, Max Liebermann ha impedito una mostra di Henri Matisse ; altri artisti come il membro della Secessione Max Beckmann si sono lamentati di "una sfacciata oltraggiosa dopo l'altra". Nel 1910, dopo il rifiuto di altri artisti, la Nuova Secessione intorno a Georg Tappert e Max Pechstein si sciolse e la "mostra di opere di quelli respinti dalla Secessione di Berlino". Nel 1913, con la mostra autunnale con opere di Edvard Munch , Pablo Picasso ed Ernst Ludwig Kirchner, fu compiuto un ultimo tentativo di calmare la situazione nella Secessione berlinese. Nello stesso anno, tuttavia, massicce accuse contro Paul Cassirer nella sua doppia funzione di membro della giuria della Secessione e di venditore d'arte portarono al ritiro di 42 artisti dalla Secessione. Tra loro c'erano Max Liebermann e l'intero consiglio, che ora fondarono la Libera Secessione . Nella Secessione di Berlino, Lovis Corinth in particolare è rimasto un artista di fama internazionale che ha continuato a guidare l'associazione.

L'anno dopo il suo divorzio, Baluschek sposò la sua ex studentessa di pittura Irene Dröss, che aveva 21 anni meno di lui. Rimase con lei fino alla sua morte. Durante gli anni della guerra del 1916 e del 1918, diede alla luce le loro figlie, Regine e Renate.

Sviluppo durante la guerra (1914-1918)

Pioggia , 1917

La prima guerra mondiale ebbe una grande influenza sia sull'ambiente artistico berlinese che sui singoli artisti. La dichiarazione di guerra del Reich tedesco contro la Russia e la Francia ha portato a una scarica di tensione repressa nella popolazione che era stata precedentemente creata da uno stato d'animo belligerante e aggressivo. C'erano anche espressioni ottimistiche di guerra tra gli artisti , ad esempio da Lovis Corinth , Karl Scheffler o Thomas Mann ; emersero opere patriottiche. Solo pochi artisti come Käthe Kollwitz e Otto Nagel non si sono lasciati trasportare da questo stato d'animo. Al fine di fornire supporto artistico alla guerra, furono pubblicate riviste come il periodo bellico edito da Paul Cassirer , per il quale contribuirono anche Max Liebermann e Hans Baluschek. Heinrich Zille ha inventato i personaggi umoristici "Vadding e Korl" per lo scherzo , "che fanno apparire l'esperienza del fronte come una passeggiata domenicale involontaria", e per i giornali settimanali d' artista sulla guerra , oltre a Liebermann, Corinth, Zille e Baluschek, Philipp Franck , Friedrich Kallmorgen e Martin Brandenburg . Anche Max Slevogt , Gerhart Hauptmann , Ernst Barlach , August Gaul e molti altri coinvolti nel loro lavoro sul sostegno patriottico della guerra o delle truppe si fecero avanti mentre Richard Dehmel , Erich Heckel e Max Beckmann si offrivano volontari per l'esercito.

Come per altri, la partecipazione di Baluschek a questo sostegno era dovuta a un atteggiamento fondamentalmente positivo nei confronti della monarchia costituzionale nonostante la sua ribellione e, allo stesso tempo, a un'insoddisfazione di lunga data per la preferenza per l'arte francese in particolare nella scena artistica tedesca. Negli anni precedenti Baluschek aveva già partecipato a mostre d'arte del Werdandibund 1907/1908 e sostenuto opere militaristiche per commemorare le guerre di liberazione contro Napoleone Bonaparte 1813-1815 con disegni di militari in ambiente privato. A causa degli atteggiamenti antisemiti e intolleranti del governo federale rapidamente emergenti , ha rotto la fusione.

Nel 1915 apparve un portfolio con il titolo Der Krieg 1914-1916 con 22 immagini di Balushek, che fu pubblicato dall'Associazione delle agenzie di cura malate tedesche della Croce Rossa . Conteneva un " testo patriottico incandescente " dello storico Richard Du Moulin-Eckart , illustrato dai disegni di Baluschek di moderne attrezzature militari come mortai e altri pezzi di artiglieria, sottomarini, aeroplani e dirigibili. C'erano anche dodici tavole a colori a tutta pagina con scene di guerra, "in cui le persone che sono cadute sotto la furia della guerra sono mostrate in scene orribili [durante] la distruzione del nemico". Sono rappresentati distruzioni di guerra, feriti e cadaveri in varie scene di guerra, per cui la serie di pannelli termina nell'immagine Die Hilfe , su cui è mostrata una tenda della Croce Rossa con feriti.

  • Copertina per La guerra 1914-1916

  • Disegno della pistola da La guerra 1914-1916

  • La strada (Franktireurs)

  • Nevicato

  • La finestra della chiesa

  • L'aiuto

Autoritratto , 1918

Baluschek, come altri colleghi, probabilmente si arruolò volontario anche per il servizio militare e fu schierato nel Landsturm nel 1916 sul fronte occidentale e successivamente in quello orientale. Durante questo periodo ha continuato a illustrare scene di guerra, tra cui nel fuoco di guardia , che però si è fatto più sobrio e che mostrano i servigi dei loro mariti assunti dalle donne. L'amico intimo di Baluschek, Martin Brandenburg, fu gravemente ferito da un colpo alla testa e perse un occhio nel 1915, e morì nel 1919 a causa di questa ferita di guerra. Nel suo quadro Zur Heimat , in cui è caricata una bara con l'onore militare, nel 1917 Baluschek elaborò il contrasto tra la devozione patriottica del soldato e il sacrificio della sua vita. La fine della guerra e soprattutto l'esito catastrofico per la Germania scossero Baluschek e molti altri. La Rivoluzione di novembre del 1918, ha preso il vero solo da lontano. Baluschek dipinse pochissimo nel 1918, in questo periodo la sua opera si limita ad alcuni disegni delle risse di strada berlinesi e ad un autoritratto che Baluschek mostra in serena concentrazione.

Lavorare nella Repubblica di Weimar (1918-1932)

Hans Baluschek, 1930

Negli anni che seguirono, l'illustrazione delle fiabe venne alla ribalta. Un vasto pubblico conosce ancora le sue illustrazioni per il viaggio di Peterchen sulla luna del 1919, che creò per conto della Klemm Verlag per la fiaba scritta da Gerdt von Bassewitz . Per questa commissione Baluschek dipinse e disegnò 16 giornali a inchiostro a piena pagina e 37 disegni a penna. Già negli anni precedenti si era occasionalmente occupato di rappresentazioni fantastiche e si era guadagnato una corrispondente reputazione come illustratore di libri : le immagini del viaggio di Peterchen sulla luna divennero le sue illustrazioni di fiabe più famose. A differenza di Max Slevogt , ad esempio , che negli anni '20 ha illustrato le fiabe per conto di Bruno Cassirer , Baluschek ha saputo immergersi nel mondo del pensiero dei bambini e creare immagini fantasiose corrispondenti.

Hans Baluschek ha illustrato altri libri per bambini e fiabe per la casa editrice Klemm, tra cui Was der Kalender Teller (1919), Pips, der Pilz (1920), In's Märchenland (1922), Princess Huschewind (1922) di Fritz Peter Buch e Von Menschlein, Tierlein, Dinglein (1924). Ha anche illustrato un'edizione delle Fiabe dei Grimm (1925) per Comenius Verlag . Inoltre, c'erano disegni di costumi, poster e scenografie per il teatro e talvolta anche per il film. Nel 1927 progettò anche le cantine dell'osteria Lutter & Wegner con scene berlinesi fantasiose e allo stesso tempo divertenti.

  • Prato stellato dal viaggio di Pietro sulla luna , 1919

  • Il cannone lunare di Peterchens Mondfahrt , 1919

  • La lotta con l'uomo della luna da Peterchens Mondfahrt , 1919

  • Di ritorno a casa dal viaggio di Peter sulla luna , 1919

Come molti altri artisti, Baluschek era entrato in crisi a causa dell'esito della guerra, ma allo stesso tempo aveva sfruttato attivamente le opportunità di riprogettazione. Decise che l'11 agosto 1919 Weimar proclamò la Repubblica di Weimar per sostenere e influenzare attivamente, soprattutto nel campo della cultura e dell'istruzione. Nel 1920 fu tra i primi organizzatori e docenti della nuova Volkshochschule Groß-Berlin e vi insegnò pittura. Già nel 1919 era membro della commissione d'esame ufficiale del cinema, dove cercò di contrastare i film di intrattenimento superficiale promuovendo film politici. Il film Mother Krausens Fahrt ins Glück , realizzato da Piel Jutzi nel 1929 e celebrato come il primo vero film di Zille , era sotto il protettorato di Baluschek, Otto Nagel e Käthe Kollwitz. Sempre nel 1919 fu uno dei fondatori della Federazione per la letteratura proletaria e nel 1924 fu nominato membro del comitato consultivo letterario del circolo del libro socialdemocratico insieme ad Arno Holz, Martin Andersen Nexø , Karl Henckell , Paul Kampfmeyer e Friedrich Wendel .

Nel 1920 si unì alla SPD e divenne presidente della delegazione artistica a Schöneberg. Sempre nel 1920 fu pubblicato il suo libro di racconti Unveiled Souls . Insieme agli attori Erwin Piscator e Leopold Jessner , sotto la presidenza del sindaco di Berlino Gustav Böß, è stato nominato deputato dei cittadini nella delegazione per l'arte e l'istruzione e quindi responsabile delle questioni economiche nel campo dell'arte e degli artisti. Ha svolto un ruolo di primo piano nella fondazione del Berlin Artists' Relief Fund . Fu temporaneamente presidente della Reich Association of German Artists .

Baluschek disegna per le riviste Derrue Jacob , Lachen links , Frauenwelt , Kulturwille , Der Bücherkreis , Proletarian e Illustrierte Reichsbannerzeitung , nonché per libri scolastici e romanzi, mostrando il suo entusiasmo per il progresso tecnico, in particolare per il trasporto ferroviario. All'interno della SPD, Baluschek apparteneva all'ala sinistra. Non aveva riserve sulle attività comuniste. Il suo dipinto Zukunft del 1920 è apparso sulla copertina della rivista comunista Sichel und Hammer . Per le Giornate internazionali contro la guerra di Amsterdam nel 1924 Otto Nagel pubblicò l'opuscolo 8 Hours of Artists Aid, una reazione all'appello del KPD per la "chiamata a preservare la giornata di 8 ore" di Baluschek, Zille, Dix, Grosz, Sella , tra gli altri Hasse , E. Johansson, Völker, Schlichter e E. Hoffmann.

Baluschek apre la Grande Mostra d'Arte di Berlino nel 1931 al Bellevue Palace
Hans Baluschek (a destra) con Hans Lohmeyer all'inaugurazione del nuovo edificio dell'Associazione Reich della stampa tedesca, 1931

Baluschek inaugurò la Grande Esposizione d'Arte di Berlino insieme al presidente del Reich Friedrich Ebert nel 1923 e ne fu direttore dal 1929 al 1933. Allo stesso tempo è stato presidente della delegazione artistica del suo quartiere residenziale Schöneberg e ha cercato di preservare la tradizione storica del quartiere. Ad esempio, ha scritto il testo Das alte Schöneberg im Bild per una mostra . Ha ricevuto un appartamento onorario nella torre dello studio nell'allora di recente costruzione Ceciliengärten nel distretto di Schöneberg , dove ha vissuto e lavorato.

  • Ritratto di un ubriacone , 1923

  • Ritratto di Friedrich Ebert , 1928

  • Attestato di lavoro comunale per gli impiegati , 1931

Fuorilegge dai nazionalsocialisti

Nel 1933, i nazionalsocialisti deposero Baluschek come " artista marxista " e in seguito lo esclusero da ogni opportunità di lavoro e mostra. Hanno bollato le sue opere come " arte degenerata " in contrasto con la cosiddetta arte tedesca .

Nel 1933 e nel 1934, tuttavia, il suo lavoro poteva ancora essere visto alla Grande Esposizione d'Arte di Berlino . Alla fine del 1934 / all'inizio del 1935 Baluschek illustrò anche la pubblicazione per l'anniversario dei cent'anni delle ferrovie tedesche 1835–1935 per conto della Deutsche Reichsbahn-Gesellschaft .

Pietra tombale al Wilmersdorfer Waldfriedhof a Stahnsdorf

Il 28 settembre 1935 Hans Baluschek morì nell'ospedale Franziskus di Berlino e fu sepolto nel cimitero forestale di Wilmersdorf a Stahnsdorf (tomba: Dip. LI – S III – 334).

Onori e aldilà

Hans Baluschek non era uno degli artisti più noti della Secessione berlinese, quindi la sua accoglienza fu relativamente bassa, soprattutto nella Repubblica Federale Tedesca, mentre era sicuramente presente nella DDR , principalmente a causa delle attività del Märkisches Museum . Qui c'erano regolarmente brevi messaggi commemorativi su Baluschek nell'anniversario della sua morte, ad esempio nel 30 ° anniversario della sua morte sul quotidiano Neue Zeit il 28 settembre 1965. Inoltre, le sue foto della popolazione attiva venivano regolarmente utilizzate per l'illustrazione .

La sua tomba è dedicata alla città di Berlino come tomba onoraria .

Targa commemorativa per Hans Baluschek nel parco del Ceciliengärten a Berlino-Schöneberg

Le mostre erano principalmente per arrotondare i giorni della morte dell'artista, una particolarità rappresentata dalla mostra speciale sul 100° anniversario del Märkisches Museum nel 1974. 1975 ha mostrato la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Dipinti, disegni e grafica nel 40 ° anniversario della morte Baluscheks e 1985 ha trovato una Mostra speciale sul 50 ° anniversario della sua morte, sempre al Märkisches Museum. L'ultima grande mostra è stata allestita nel 1991 alla Staatliche Kunsthalle Berlin , organizzata dal collezionista d'arte berlinese Karl H. Bröhan . In occasione del suo centocinquantesimo compleanno, è in corso una mostra in onore del Museo Bröhan , che è, tuttavia, colpito dall'epidemia di corona e aprirà solo con un po' di ritardo il 12 maggio 2020.

Il 28 settembre 1981 una targa commemorativa per Baluschek fu attaccata alla casa in Ceciliengärten 27 a Berlino-Schöneberg , in cui Hans Baluschek aveva un appartamento onorario, e fu consegnata da Ottokar Luban, allora consigliere comunale per l'istruzione . Oltre al testo “Qui visse, dipinse, disegnò e scrisse Hans Baluschek, 1929–1933”, la tavola mostra una scena di strada nello stile tipico di Baluschek.

Un collegamento verde a Berlino ha il suo nome dal 2004: l' Hans-Baluschek-Park è uno stretto spazio verde tra le stazioni della S-Bahn Priesterweg e Südkreuz con una lunghezza di 1,5 chilometri e una dimensione di sette ettari .

La figlia maggiore di Baluschek, Regine, addestrata da Mary Wigman , era una ballerina e attrice.

Una delle sue allieve era Anna Dräger-Mühlenpfordt .

Pubblicazioni come scrittore

  • Spreeluft. Storie di Berlino , 1913
  • Anime rivelate , 1920
  • Racconti della grande città , 1924
  • Opere selezionate

  • Angolo della grande città , 1929

  • Atrio della stazione , 1929

  • Prova di lavoro , 1931

  • Città dei lavoratori , 1920

  • Grande stazione ferroviaria della città , 1904

  • Festa d'estate , 1909

  • Ebbene , 1935

  • Il treno espresso si allontana , 1909

letteratura

link internet

Commons : Hans Baluschek  - raccolta di immagini, video e file audio
Wikisource: Hans Baluschek  - Fonti e testi integrali

Evidenze individuali

  1. ^ Membri ordinari dell'Associazione tedesca degli artisti da quando è stata fondata nel 1903/Baluschek, Hans . ( Memento del 4 marzo 2016 in Internet Archive ) kuenstlerbund.de; Estratto il 7 marzo 2016
  2. ↑ Hans Baluschek: Nella lotta per la mia arte . In: Il gazebo . Numero 27, 1920, pp. 447-450 ( testo completo [ Wikisource ]).
  3. ↑ Classificazione dell'Archivio federale, cfr . ritratto del 1912 .
  4. ↑ a b c d e f g h i Un vero berlinese di Breslavia 1870–1893. In: Bröhan 2002, pp. 14-24.
  5. ↑ a b c d e f g h i Libro illustrato della vita sociale 1894–1914. In: Bröhan 2002, pp. 25–54
  6. ↑ Richard Dehmel: Il lavoratore . In: Weib und Welt , Berlino 1896, pp. 123-125.
  7. ^ Richard Dehmel: Quarta elementare . In: Redenzione , Stoccarda 1891, pp. 191-196.
  8. ↑ Arno Holz: Gli aristocratici sociali . In: Naturalismo - Dramma. Poesia. Prosa. Volume 2: 1892-1899 . Berlino / Weimar 1970, p.460 ff.
  9. ↑ da Eßwein, pagina 14, e Bröhan, pagina 30.
  10. ↑ Brohan 2002, pagina 39.
  11. ↑ a b Willy Pastor: Capi di studio. Berlino 1902. Citato da Bröhan 2002, pagina 39.
  12. ↑ Irmgard Wirth:  Kollwitz, Käthe, nata Schmidt. In: Nuova biografia tedesca (NDB). Volume 12, Duncker & Humblot, Berlino 1980, ISBN 3-428-00193-1 , pagina 470 f. ( versione digitalizzata ).
  13. ^ Waldemar Graf von Oriola nei negoziati del Reichstag, Vol. 198, Stenographic Reports 1903–1904. P. 1006. Berlino 1904. Citato da Bröhan 2002, pagina 48.
  14. ↑ Hermann Eßwein: Hans Baluschek . Piper, Monaco e Lipsia 1910.
  15. ↑ Anke Daemgen: La nuova secessione a Berlino , in mostra. Cat.: Gli oppositori di Liebermann - La nuova secessione a Berlino e l'espressionismo , Fondazione della Porta di Brandeburgo, Max Liebermann Haus, Berlino 2011, p.22
  16. ↑ a b c d tempo di guerra 1914-1918. In: Brohan 2002, pp. 69-79.
  17. ↑ Hans Baluschek, Graf du Moulin-Eckart : La guerra 1914-1916. Hugo Bermühler Verlag, Berlin-Lichterfelde 1915. ( Wikimedia Commons )
  18. ↑ a b c In un mondo migliore. Fantasia e fiabe. In: Bröhan 2002, pp. 80-85
  19. ↑ a b c d e f Per la Repubblica. 1920-1935. In: Bröhan 2002, pp. 86-109
  20. ↑ Friedegund Weidemann: La collezione di arte proletaria-rivoluzionaria e antifascista in casa Otto-Nagel come terza divisione della National Gallery. Ricerche e rapporti, Vol. 25, Storia dell'arte, contributi numismatici e di restauro, Musei nazionali a Berlino - Patrimonio culturale prussiano 1985; Pagg. 92-95.
  21. ↑ Il Märkisches Museum mostra le immagini di Hans Baluschek. In: Neues Deutschland , 27 settembre 1985.
  22. ↑ Targa commemorativa per Hans Baluschek. In: Der Tagesspiegel , 27 settembre 1981.
  23. ↑ Informazioni su Gina Baluschek presso il German Dance Archive di Colonia , consultato il 12 marzo 2020.
dati personali
COGNOME Baluschek, Hans
NOMI ALTERNATIVI Baluscheck, Hans
BREVE DESCRIZIONE pittore, grafico e scrittore tedesco
DATA DI NASCITA 9 maggio 1870
LUOGO DI NASCITA Breslavia
DATA DI MORTE 28 settembre 1935
POSTO DI MORTE Berlino