Allegoria dell'amore
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| Allegoria dell'amore |
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| Agnolo Bronzino , prima del 1550 |
| olio su tavola |
| 146 × 116 cm |
| National Gallery (Londra) |
Allegoria dell'amore è un dipinto allegorico del pittore italiano Agnolo Bronzino .
Il dipinto misura 146 cm × 116 cm ed è stato esposto alla National Gallery di Londra dal 1860 .
titolo
Oltre alla designazione allegoria dell'amore , reca a. il titolo Venere bacia Cupido ; Venere, Cupido, follia e tempo ; La verità si rivela nel tempo (La verità svelata dal tempo) o La rivelazione dell'opulenza (Panofsky).
Solo dal numero dei suoi titoli si può concludere che il significato dell'immagine non è di facile comprensione, ed è stato anche interpretato frequentemente e in modi diversi. Tutte le interpretazioni sono basate sulla descrizione del Vasari di un quadro che Bronzino dipinse per conto di Cosimo I de 'Medici . Fu inviato in dono a Francesco I di Francia, e il Vasari lo descrisse a memoria nelle vite del 1550 e 1568:
- Ha dipinto un quadro di singolare bellezza che è stato inviato al re Francesco in Francia. Su di lui c'era una Venere nuda con Cupido, che la baciava, e da una parte c'era il piacere (Piacere), oltre al gioco (Giuoco) e altri amorini, e dall'altra la cattiveria (donna), la gelosia (Gelosia ) e altre passioni d'amore.
descrizione
L'immagine mostra un'abbondanza di figure che sono raggruppate strettamente intorno alla coppia centrale di Venere e Cupido . Venere, inginocchiata su una sciarpa di seta bianca, tiene nella mano sinistra la mela d'oro delle Esperidi , che Parigi le aveva regalato come premio per la sua bellezza unica. Nella sua mano destra alzata porta una freccia che sembra aver estratto dalla faretra di Cupido. Cupido si preme contro la madre con le guance accaldate, le accarezza teneramente i seni e la bacia sulla bocca. Venere ricambia il bacio con le labbra socchiuse e la lingua, i piccioni sotto il piede di Cupido, simboli di amore appassionato, sottolineano il fascino erotico della scena.
La figura di sinistra, con la faccia contorta che si tira i capelli come disperata, è stata interpretata come un'allegoria della follia; per Vasari è gelosia , interpretazione che ben si sposa con la prima.
Il ragazzo con le campanelle alle catene, che sta per spargere rose sulla coppia, può essere considerato un'allegoria del gioco e del piacere.
La cosa più difficile da interpretare è la figura con il diadema di perle che regge un favo verso lo spettatore. La testa che fluttua nell'aria davanti alla tenda blu, come la mano anatomicamente attorcigliata in modo sconcertante, appartiene ovviamente al corpo di un uccello ricoperto di squame, zampe di leone e struttura simile a un serpente che è forse la coda di lucertola della creatura ibrida. Vasari interpreta questa figura come una donna , d. H. come falsità astuta e ipocrita. Secondo Cesare Ripa , fonte inesauribile di codifiche dotte nell'arte e nella letteratura, Fraude è una figura con il corpo di un uccello, zampe di animale e due teste nascoste dietro le maschere. Il Bronzino dipinse due maschere ai piedi del mostro, forse a testimonianza di tale interpretazione.
Su tutto il gruppo, due figure con un gesto drammatico stendono un grande drappo blu; non sai se vogliono coprire la scena o hanno appena svelato gli attori per portarli alla luce della verità. Il vecchio calvo con la barba grigia può essere identificato dalle sue ali come il dio Saturno e quindi come un'allegoria del tempo. La seconda figura potrebbe essere un'allegoria della verità - la figlia del tempo - a cui allude uno dei titoli delle immagini.
Interpretazione e classificazione storico-artistica
L'immagine potrebbe essere interpretata come un commento derisorio alle contraddizioni dell'amore: l'amore come esperienza umana ambivalente che porta sia gioie che dolori, e in cui ci si espone facilmente all'inganno, alla calunnia e all'inganno che possono far impazzire l'amante e che è effimero. Appare e scompare attraverso il lavoro del tempo.
L'immagine è un esempio del gioco con storie mitologiche , con allegorie dotte e indovinelli che sfidano l'immaginazione e la conoscenza educativa dello spettatore, popolare alla corte fiorentina e presso le altre corti rinascimentali in Francia e in Italia .
Accoglienza in letteratura e cultura pop
- Il piede destro di Cupido schiaccia il titolo in "Il circo volante dei Monty Python ".
- Nel manga "From Eroica With Love", il dipinto viene rubato dalla National Gallery dal ladro d'arte Dorian Red, conte di Gloria.
- Una parte dell'immagine funge da copertina per il singolo CD "Principles of Lust" (1991) di Enigma .
- Il significato del dipinto, di cui è ossessionato il protagonista del libro, un falsario d'arte, è discusso nel racconto di Robertson Davies “What's Bred in the Bone”, l'immagine è la copertina della traduzione tedesca “Was du ererbt von dein Fätern” (1990 ).
- Il dipinto è un argomento di conversazione nel racconto di Iris Murdoch "Il bello e il buono" ed è utilizzato sulla copertina della prima edizione del 1978.
link internet
letteratura
- Erwin Panofsky : Studi sull'iconologia del Rinascimento. [1939]. 2a edizione. DuMont, Colonia 1997, ISBN 3-7701-4012-5 .
- Emil Maurer : Classicista = Anti-Classico? Note sul linguaggio formale "Allegoria dell'amore" del Bronzino. In: Emil Maurer: Manierism. Figura serpentinata e altri ideali di figure. Studi - Saggi - Rapporti. NZZ-Verlag Zürich 2001, ISBN 3-85823-791-4 , pagg. 117–125.
Prove individuali
- ↑ La vita di Python. A&E Networks 1999
- ↑ Agnolo Bronzino nella cultura pop
- ↑ Da Eroica with Love, Synopsis, engl.
- ↑ Copertina del CD , accesso il 16 marzo 2015.
- ↑ Agnolo Bronzino in Pop Culture , accesso 16 marzo 2015.
- ↑ The Nice and the God, Cover 1978 , accesso 16 marzo 2015.