40a sinfonia (Mozart)

La Sinfonia in sol minore KV 550 fu composta da Wolfgang Amadeus Mozart nel luglio 1788 a Vienna. Secondo la vecchia edizione di Mozart, la sinfonia , la sua penultima, porta il numero 40 ed è ora una delle opere orchestrali più famose e più eseguite del compositore .

Generale

Mozart nel 1789, disegno a penna d'argento di Dora Stock

Per quanto riguarda la storia della composizione e il motivo della composizione, vedere l'introduzione alla 39a Sinfonia (KV 543). Mozart probabilmente completò la sinfonia KV 550 il 25 luglio 1788, poiché fu quel giorno che aggiunse il suo incipit al suo catalogo ragionato. Fu eseguita mentre Mozart era ancora in vita: in una lettera del 19 luglio 1802 all'editore di Lipsia Ambrosius Kühnel , il musicista praghese Johann Wenzel riferì dell'esecuzione della sinfonia alla presenza di Mozart del barone Gottfried van Swieten , che era così male che il compositore abbia preferito lasciare la stanza. Nella successiva aggiunta di due clarinetti (comunemente: "seconda versione" rispetto alla "prima versione" senza di essi) diversi autori vedono un riferimento a un concerto che ebbe luogo il 16 e 17 aprile 1791 come parte della Società Tonkünstler sotto il la regia di Antonio Salieri ha avuto luogo a Vienna e alla quale hanno preso parte anche i clarinettisti Johann e Anton Stadler, amici di Mozart ; prima di tutto è stata suonata "Una grande sinfonia dall'invenzione del signor Mozart".

A volte KV 550 è indicata come la "Sinfonia in Sol minore", la sinfonia, che è anche in Sol minore, KV 183 come "Sinfonia in Sol minore". Georges Beck (1952) sottolinea diverse somiglianze (vedi KV 183); mentre Ronald Woodham (1983) riassume: "Questi parallelismi e l'espressività delle due sinfonie sono degni di nota, ma le differenze sono molto più evidenti delle somiglianze ..."

Alla musica

Strumentazione: 1 flauto , 2 oboi , 2 clarinetti (aggiunti nella 2a versione), 2 fagotti , 2 corni : uno in sol, uno in si; I. violino , II. Violino, viola , violoncello , contrabbasso . Nelle orchestre contemporanee, un clavicembalo (se disponibile nell'orchestra) era probabilmente utilizzato anche come strumento basso figurato.

Tempo di riproduzione : circa 25–35 minuti.

Con i termini della forma sonata qui usati, va notato che questo schema è stato progettato nella prima metà del 19 ° secolo (vedi lì) e può quindi essere trasferito solo alla Symphony KV 550 con restrizioni. La descrizione e la struttura delle frasi qui fornite deve essere intesa come un suggerimento. A seconda del punto di vista, sono possibili anche altre delimitazioni e interpretazioni.

Primo movimento: Molto allegro

Sol minore, tempo 2/2 (alla breve), 299 battute

Panoramica degli argomenti delle frasi

Il movimento inizia come un accompagnamento di ottavi a forma di tappeto delle viole divise con quarti di basso a terra, al di sopra del quale sul quarto movimento della prima battuta inizia la melodia in levare nei violini paralleli ottavati. La melodia è caratterizzata dal passo di semitono legato con ripetizione della nota di destinazione al ritmo di due ottavi - un quarto (questa cifra viene inizialmente ripetuta tre volte) e la sesta in alto. Il motivo del sospiro del semitono legato diminuisce con la ripetizione del tono è importante per l'ulteriore struttura della frase.

Il primo tema consiste in una sequenza di coppie di due misure collegate tra loro come una domanda e una risposta. Tuttavia, non esiste una melodia autosufficiente, ma un "contesto strutturale di strutture eterogenee". C'è un'interruzione dalle battute 14-20 con un forte tutti e un solista accentato in re maggiore. Il tema termina alla battuta 27 e modula alla fine sul parallelo tonico in si bemolle maggiore. La lunghezza del preludio è discussa in modo diverso: il tema inizia con la prima battuta nella misura 2 o solo nella misura 3 con la sesta in alto (cioè le prime due misure sono in levare)? Nella ricapitolazione (battute 164–166 sgg.) La figura del passo di semitono ripetuto appare in levare, poiché la tonica nel basso e l'accompagnamento dei violini iniziano solo all'inizio della sesta, mentre l'accompagnamento si verifica all'inizio del movimento prima della figura del semitono. Questa ambiguità contribuisce al "carattere fluttuante" della frase. Il titolo mostra somiglianze con l'aria di Cherobino "Non so piu cosa son cosa faccio" di Figaro .

Il passaggio del forte successivo (dalla battuta 28) inizia in tutta l'orchestra con un motivo costituito da una figura di triade ascendente e un basso simile a un tremolo in terze discendenti spezzate. Figure in corsa, che fungono da piombo accentuato (alternanza di Do e Reb), conducono al secondo tema, che inizia nella misura 43 dopo una pausa generale. Il secondo tema (battute 44-57, tonica parallela in si bemolle maggiore) con la sua melodia a otto battute , fortemente cromatica per archi (e fiati) contrasta con l'evento precedente con il suo carattere calmo. Si ripete (batt. 52 ss.), Ma ora con i ruoli tra fiati e archi invertiti.

La sezione seguente (battute 58-72) riporta una figura solista ripetuta quattro volte su Mi bemolle ( sottodominante di Si bemolle ) e un tremolo con crescendo . Il gruppo finale (batt. 72 ss.) Riprende il motivo del mezzo passo dal primo tema e lo guida attraverso gli strumenti. Dalla battuta 77, dai frammenti viene creata un'unità chiusa a quattro battute. La sezione dalla battuta 72 viene ripetuta con i ruoli di basso e violini invertiti. L' esposizione termina dopo corse all'unisono e melodie di accordi (alternanza di Si bemolle maggiore) nella battuta 100 come un accordo di settima dominante "aperta" e viene ripetuta.

Nella attuazione (orologio 101 a 165), il materiale viene elaborato dal primo argomento. Inizia come una continuazione della fine dell'esposizione come un accordo diminuito, che preannuncia una rottura con la precedente struttura armonica. Mozart modula su La maggiore con il primo tema dopo Fa diesis minore (batt. 105 f.) E poi cromaticamente più in basso. Nella battuta 114 si giunge in si maggiore, da qui si scende nel circolo delle quinte via Mi minore, La minore, Re minore, Sol minore, Do maggiore, Fa maggiore, Si maggiore, Do minore e Sol minore in La maggiore. Il motivo principale compare in un dialogo tra i violini e gli altri archi con fagotto, mentre l'altro gruppo suona un martellante contrappunto in ottavi staccati . Dalla battuta 126 i violini prendono il sopravvento sulla melodia e la fanno abbassare in sequenza . Il movimento termina quindi con un cambio da Re minore e La maggiore (battuta 134 sgg.), Ma l'idea principale rimane frammentaria (battuta 138 sgg .: 1 ° violino, flauto e clarinetto) e aumenta fino a un forte drammatico (Battuta 152 sgg. ), Che porta alla ricapitolazione tramite un passaggio cromatico del vento discendente .

Questo inizia nella misura 165 o 166 (vedi sopra), a seconda della valutazione del preludio. Si differenzia dall'esposizione tra le altre cose. allungando la sezione di transizione modulando il motivo con la triade ascendente e spostandosi tra gli strumenti. Una coda (battute 286 sgg.) Con il motivo principale termina il movimento.

Secondo movimento: Andante

Mi bemolle maggiore , tempo 6/8, 123 battute

Come nel Molto allegro, il primo tema ha una forma relativamente “aperta”. Consiste di diversi motivi, di cui una figura ottimista con ripetizione di toni (motivo 1) costituisce l'inizio (battute 1–3). Prima nella viola, il 2 ° e poi il 1 ° violino si uniscono, compensate da battute, con l'intervallo di apertura che si espande dalla quarta alla quinta alla sesta . Nella misura 4, il motivo termina con una frase di chiusura. Le note iniziali della ripetizione del tono sono fa e la bemolle. Con la sol che viene suonata anche nella misura 4, è presente la stessa figura dell'inizio del quarto movimento della sinfonia K. 551 , che alcuni autori considerano, insieme con altri fattori, come possibile indicazione di un insieme (nel senso di un ciclo) delle ultime tre sinfonie di Mozart. Peter Gülke (2007) vede questa connessione anche per il basso nelle battute 20-23, dove Mozart "ha enfaticamente martellato il motivo a quattro toni (es-fa-flat-g, ora bc-es-d), che era imitativamente discreto stratificato all'inizio. "

Questo motivo 1 è sostenuto nella battuta 3 da un passaggio di basso cromatico (motivo 2, "motivo rotante"). Dopo un altro motivo con piombo accentuato nella misura 5/6 (motivo 3), sottolineato dalla ripetizione tonale dei corni, nella misura 7 c'è una figura di sospiro (trentaduesima nota + piombo accentata, motivo 4), che conclude il antecedente come sedicesima riga cromaticamente decrescente. La clausola successiva è strutturata in modo simile alla prima clausola, ma con diversa strumentazione e linea melodica ascendente nel 1 ° violino (motivo 5). Dalla battuta 16, la trentaduesima frase del motivo 4 diventa una figura corroborante simile a una danza, simile a un'eco (motivo 6), sulla quale una melodia vocale (motivo 7) si unisce al fiato nelle misure 17/18. La sezione del primo tema termina alla battuta 19 in mi bemolle.

La sezione seguente inizia come una frase energica con un salto di ottava sul si bemolle maggiore dominante e riprende la ripetizione del tono del motivo 1 e la frase di trentaduesimi del motivo 6. Dalla battuta 28, Mozart cambia con il motivo 1 (con preludio) sotto la frase del motivo 6 (ora solo in movimento discendente e nei legni) via Re bemolle maggiore, La bemolle maggiore, Mi bemolle minore e Si bemolle minore in un ambiguo, Accordo fallace È nella misura 33. Qui l'intera orchestra inizia forte e poi cambia da sol bemolle e si bemolle maggiore a fa maggiore.

Il motivo dalla misura 37 (motivo 8, si bemolle maggiore) può essere interpretato come un secondo tema nel senso della forma sonata, a seconda del punto di vista, ma questo "tema" non ha un chiuso, ma un aperto, struttura non periodica e nel complesso è più simile a un motivo, per cui la tripla ripetizione del sesto down è particolarmente evidente. È anche degno di nota il fatto che il basso appare solo nella ripetizione variata dalla battuta 41.

Un accordo basato su Mi bemolle minore è seguito da una "struttura iniziale instabile cordialmente che innesca una serie di suoni di passaggio ancorati in modo drammatico, armoniosi e contrappuntistici". Il gruppo finale (dalla battuta 48) riprende il motivo 1 come variante e conclude l'esposizione con un giro di chiusura. L'esposizione viene ripetuta.

Lo sviluppo inizia con la ripetizione del tono su Do bemolle all'unisono degli archi, nota dal Motivo 1, con il Si levato che forma un caratteristico passo di semitono in Do bemolle. Nella misura 55 il Do bemolle ricade per primo in Si, ma con il secondo tentativo dalla misura 56 inizia una sezione di modulazione ad ampio raggio con lo stesso Do bemolle con la ripetizione in tono del motivo 1 e la frase trentaduesima del motivo 6. Violini / viola così come gli strumenti a fiato suonano entrambi i motivi nel dialogo. Dalla battuta 64, Sol maggiore si stabilizza e il movimento del motivo 5, che finora è stato solo verso il basso, viene assorbito dai movimenti verso l'alto.

Nella misura 69, il primo tema inizia come una finta ripresa in Do maggiore (la tonica per Sol maggiore), ma poi si interrompe di nuovo e conduce alla ricapitolazione, che si raggiunge nella misura 74, tramite giri cromatici del "motivo rotante" (motivo 2) e inizia con il primo tema in mi bemolle maggiore. Il ripensamento contiene il "motivo di torsione" e modula in Do maggiore, che ha un effetto dominante sul passaggio che inizia in Fa minore, analogo alla battuta 20. In questo passaggio sono integrati anche il motivo rotante e la formulazione delle barre 26/27 (quest'ultima compare ora nelle barre 97/98). Il resto della ricapitolazione è strutturato allo stesso modo dell'esposizione. L'attuazione e la ricapitolazione vengono ripetute.

Neal Zaslaw (1989) sottolinea che nell'oratorio Die Jahreszeiten Joseph Haydn cita l'inizio del movimento nell'aria n.

Terzo movimento: Menuetto. Allegretto

Sol minore, tempo 3/4, con trio 84 battute

Il minuetto si nota per il suo carattere leggermente ballerino e per il design polifonico . L'inizio può essere interpretato come una struttura a due o tre battute , a seconda del punto di vista , a causa della struttura emiotica . Questo effetto irritante è all'inizio della seconda parte con l'introduzione di z. Voce opposta parzialmente dissonante nei violini e fagotto rinforzata; il carattere polifonico è continuato dalle battute 28-34 scaglionando il motivo dell'ottava nota dall'idea principale. La parte principale termina dopo una figura cromatica che cade e si dissolve nel pianoforte (forte in precedenza continuo) nei clarinetti e fagotti sotto il motivo principale del flauto.

Il trio in sol maggiore, invece, è più omofonico ed è determinato da un calmo movimento di quarti. Fiati (senza clarinetti), archi e corni si fronteggiano "come cori in un melodioso canto alternato".

Neal Zaslaw (1989) sottolinea che il minuetto è simile a quello della 5a sinfonia di Franz Schubert e spiega che Schubert ha fatto una copia del minuetto.

Quarto movimento: Allegro assai

Sol minore, tempo 2/2 (alla breve), 308 battute

Il primo tema inizia con una triade spezzata ascendente (" Mannheimer rocket ") al pianoforte, seguita da un motivo a pendolo di ottavi al forte. Questo antecedente di quattro battute con un finale dominante è seguito dalla proposizione successiva strutturata in modo simile con una fine tonica . Dopo la ripetizione di questo periodo di otto battute , segue una seconda battuta di otto, che consiste in un motivo ritmicamente distintivo con ripetizione di note e trilli, nonché la fine del primo periodo. Anche questo secondo otto tempi viene ripetuto e quindi si fonde senza soluzione di continuità nella sezione di transizione dal tratto 32 in poi. I ritmi in levare e la struttura ritmica creano un effetto leggermente danzante.

Il tipo della triade ascendente come motivo (principale) è stato utilizzato in numerose opere, ad esempio anche nel primo movimento della sinfonia di Mozart KV 183. L'inizio z. La prima sonata per pianoforte di B. von Beethoven in fa minore op.2 n. 1 o l'inizio dello scherzo dalla 5a sinfonia in do minore. Quest'ultimo accordo ha scatenato una controversia sulla comparabilità dell'idea musicale. Beethoven aveva copiato le parti di archi di un passaggio dallo sviluppo di KV 550 (battute 146–174) in un album da disegno per lo Scherzo. Stefan Kunze ritiene quindi che Beethoven non si occupasse principalmente dell'idea melodica, ma della tecnica di esecuzione di Mozart (vedi sotto).

La sezione fino al secondo tema è notevole per la sua lunghezza insolita (battute 32-70). Si basa sul motivo del pendolo, che in alcuni casi diventa indipendente in ottavi passaggi più lunghi e virtuosi, e al quale viene aggiunto un motivo a colpi di quarti dalle battute 49-55. L'armonia rimane inizialmente nell'intervallo di sol minore e non si trasforma in si maggiore fino alla battuta 46.

Come previsto, il secondo tema (dalla battuta 71) è nella tonalità parallela di Si bemolle maggiore e contrasta con il primo tema attraverso il pianoforte e il timbro morbido. Ha otto misure, è un po 'cromatico e viene ripetuto due volte in vari modi. Dopo un passaggio con una linea discendente cromaticamente e accordi di fiati sostenuti, segue la sezione finale, che si basa ancora sul motivo del pendolo e su ripetizioni di note simili a tremolo. L'esposizione termina nella misura 124 e si ripete.

Inizio dell'implementazione

Mentre il motivo del pendolo ha svolto il ruolo principale nell'esposizione, nello sviluppo è la corda ascendente spezzata dall'inizio del primo tema (motivo dell'ascensione), che si sente inizialmente al forte unisono. Invece del motivo del pendolo effettivamente seguente, tuttavia, ci sono solo quarti all'unisono separati da pause. Mozart usa tutte le note della scala cromatica tranne la fondamentale g. Nel successivo passaggio di modulazione, il motivo della salita si verifica ogni due battute tra i fiati e i violini. Tra le altre cose, Raggiunte la maggiore, re minore, re, sol e do maggiore e fa minore (battuta 147). Dalla battuta 150 al motivo è attaccata un'ottava sequenza che, come un'altra ottava sequenza (es. Battuta 158 nel basso), si rivela un mezzo di “intreccio contrappuntistico” (restringimento dalla battuta 153). Dalla battuta 161 il motivo dell'ascesa appare quindi di nuovo senza un ottavo e percorre gli strumenti a corda compensati su accordi sostenuti degli strumenti a fiato. Questi assumono solo la voce principale nella battuta 175 sgg. Sotto il tremolante G diesis dei violini, dialogicamente con i bassi degli archi. Nella misura 187, il Do diesis minore viene raggiunto come un'armonia fallace, seguita da tre quarti di un "silenzio significativo". Il rinnovato approccio con il motivo della salita, che inizia in do diesis maggiore, poi non si dissolve più, ma si interrompe dopo due note accentate e un accordo dissonante in una lunga pausa generale di un totale di sei quarti di movimento.

Da questo silenzio ricomincia la ricapitolazione (batt. 208 ss.) Con il primo tema del pianoforte. Concorda ampiamente con l'esposizione (anche il secondo tema ora in tonica in sol minore), ma il gruppo finale è ampliato con il motivo del pendolo (deviazione dalla misura 294).

Volker Scherliess (2005) sottolinea che il carattere del movimento (minaccioso per la commedia) dipende in gran parte dallo stile di gioco (ritmo veloce o lento).

ricezione

La sinfonia KV 550 è una delle opere più famose di Mozart. Già nel 1800 era molto apprezzato dal pubblico, che si esprimeva anche in un gran numero di arrangiamenti. Ad oggi c'è un gran numero di recensioni e interpretazioni (panoramica in Zaslaw), per cui queste risultano in modo diverso:

• Robert Schumann parla di "grazia fluttuante greca".
• Donald Francis Tovey vede somiglianze con l' opera buffa italiana e l' ouverture di Rossini al barbiere di Siviglia .
• Hermann Abert descrive il personaggio con parole come tragedia, tristezza, lamento, sofferenza e disperazione.
• Volker Scherliess (2005) riassume: "Non c'è quasi nessun altro lavoro, ci sono così tanti giudizi divergenti quanti sono su questa sinfonia." Questo vale anche per le recensioni attuali, e. B. Peter Gülke (2007) e Peter Revers (2007) da un lato e Volker Scherliess (2005) dall'altro.
• Nel Allgemeine Musikalische Zeitung , una relazione su un concerto l'8 aprile 1805 a Vienna, in cui KV 550 è stato eseguito (e in cui Mozart è quindi figlio di 13 anni, Franz Xaver Wolfgang ha fatto la sua prima apparizione pubblica come pianista e compositore ) afferma: “Il concerto si è aperto con la meravigliosa sinfonia di Mozart in sol minore, quest'opera immortale del grande compositore, che combina la più grande bellezza con la più grande sublimità, eppure non si allontana mai dalla natura selvaggia e avventurosa. È un'immagine colossale, ma delle proporzioni più belle; un Giove il Fidia che ispira soggezione e amore allo stesso tempo. È solo un peccato che l'esecuzione di questo capolavoro non abbia raggiunto il suo valore. I violini e il basso avevano un cast troppo debole e l'intera orchestra non era adeguata alle dimensioni del teatro ".
• Estratto dalla recensione con Bernhard Paumgartner (1957): “Il tragico pessimismo trasuda in tutti i movimenti di questa sinfonia […], fino all'ultimo respiro nel fuoco ardente del finale. Anche dalla malinconia di Andante risplende la stessa fiamma, smorzata solo in un crepuscolo più cupo, in una sofferenza più lieve. [...] Ma ora il maestro le aprì, al di là dell'ultimo lavoro di Joseph Haydn, le porte di un futuro luminoso, sulla soglia del quale Beethoven e Schubert, come araldi di un altro tempo, ma con uno spirito affine, presero il sopravvento l'eredità divina.
• Dietmar Holland (1987) parla della "discrezione musicale unica di Mozart, anzi della sua unità sprezzante, che non ci permette di interpretare l'atteggiamento musicale della sinfonia di sol minore come espressione dei bisogni personali del compositore (come accade tuttora). [...] È esteticamente insostenibile confondere le proprie circostanze biografiche con il carattere della propria musica. Non è abbastanza soggettivo per questo. Ciò che emerge musicalmente, d'altra parte, sono gli affetti di irrequietezza, lamento o disperazione come personaggi musicali che stanno interamente per se stessi. Naturalmente, come sempre con Mozart, sono figure musicali immanenti-drammatiche, antropomorfe che si comportano come le persone sul palcoscenico dell'opera di Mozart. Quindi non sorprende che il primo movimento utilizzi il tipo di aria agitata , come esemplificato dall'aria Non sò più cosa son cosa faccio di Cherubino in Le Nozze di Figaro ".
• Nella musica pop , parti della sinfonia in sol minore sono state adattate e modificate più volte. Nel 1971 il primo movimento come versione pop di Waldo de los Ríos divenne un singolo successo in Gran Bretagna e Germania.

Guarda anche

• Elenco delle sinfonie di Mozart

letteratura

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in sol minore K 550. Ernst Eulenburg Ltd. No. 404, London / Main 1983, 66 pagg. (Pocket score).

Collegamenti Web, note

• Symphony in G major KV 550 (1a versione) : punteggio e relazione critica nella nuova edizione di Mozart
• Symphony in G major KV 550 (2a versione) : Score in the New Mozart Edition
• Punteggio per KV 550 dalla Indiana University School of Music
• 40a sinfonia (Mozart) : spartiti e file audio nel progetto International Music Score Library
• W. Meves: Symphonies de WA Mozart. Collezione Litolff No. 168. Henry Litolff's Verlag, Braunschweig senza un anno (edizione dal 1890 circa, inclusa una versione della sinfonia KV 550 per pianoforte a due mani)
• Video su YouTube : Il Berliner Philharmoniker sotto Trevor Pinnock giocare il primo movimento di Mozart Sinfonia n 40

Prove individuali

1. ↑ Milada Jonášová: Esecuzione della sinfonia in sol minore KV 550 del barone van Swieten alla presenza di Mozart . In: Mozart Studies 20, Tutzing 2011, pp. 253-268.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i} Stephan Kunze: Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in sol minore KV 550 (= capolavori di musica - monografie di lavori sulla storia della musica. Volume 6). Wilhelm Fink Verlag, Monaco 1998, ISBN 3-7705-2703-8 .
3. ↑ ^{a b c d e} Peter Revers: La triade sinfonica KV 543, KV 550 e KV 551 ("Giove"). In: Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel (a cura di): Das Mozart-Handbuch, Volume 1: Opere orchestrali e concerti di Mozart. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 3-89007-461-8 , pagg. 98-148
4. ↑ ^{a b c d e f g h i} Volker Scherliess : The symphonies. In: Silke Leopold (a cura di): Mozart-Handbuch. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6
5. ↑ Georges Beck: WA Mozart: Sinfonia n. 25 in sol minore, K. 183 . Supplemento di sei pagine alla partitura tascabile pubblicata da Heugel et Cie, P.H 193, Parigi 1952.
6. ↑ Ronald Woodham: Prefazione all'edizione tascabile della Sinfonia in sol minore KV 550 di WA Mozart. Edizione Eulenburg, London / Main 1983
7. ↑ ^{a b c d} Neal Zaslaw: Mozart's Symphonies. Contesto, pratica della performance, accoglienza. Clarendon Press, Oxford 1989, 617 pagg.
8. ↑ Secondo Kunze (1998: 23 ss.) Il movimento originariamente aveva la designazione del tempo Allegro assai.
9. ↑ Otto Jahn, Hermann Abert: W. A. ​​Mozart , Volume 2. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1921, p. 580 ( Textarchiv - Internet Archive )
10. ↑ ^{a b c} Peter Gülke: Due o quattro, due o sei, tre o sei? Sulla relazione tra respiro musicale e coordinazione basata sui secondi movimenti delle sinfonie KV 543, 550 e 551. In: Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel (Hrsg.): Das Mozart-Handbuch, Volume 1: Mozart's orchestral works and Concert. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 3-89007-461-8 , pagg. 94-97.
11. ↑ Relativo a G bemolle maggiore: accordo di sesta bemolle maggiore subdominante con settima, correlato a B bemolle maggiore: accordo di mi bemolle minore con sesta diminuita (Kunze 1998)
12. ↑ Le ripetizioni delle parti della frase non sono conservate in alcune registrazioni.
13. ↑ Dalla misura 4
14. ^ Hermann Abert: WA Mozart. Edizione rivista e ampliata del Mozart di Otto Jahn. Seconda parte 1783–1791. 7a edizione ampliata, VEB Breitkopf & Härtel, Lipsia 1956, 736 pagg.
15. ^ Bernhard Paumgartner: Mozart. Atlantis-Verlag, Zurigo e Friburgo i. Br. 1957, p. 155.
16. ↑ Attila Csampai, Dietmar Holland: The concert guide, orchestral music from 1700 to today , Hamburg 1987, ISBN 3-8052-0450-7 , p. 164 f.