Opera buffa

Opera buffa (Eng. Comic opera, commedia musicale, anche scherzando Opera ) è il fumetto italiano d'opera , in contrasto con la seria opera seria . Ha da due a tre atti e recitativi tra i numeri musicali (in contrasto con il testo parlato nell'Opéra comique ). I loro personaggi principali non sono nobili, ma contadini, servi o cittadini. Alcune di queste figure sono mutuate dalla Commedia dell'arte . L'opera buffa fu creata contemporaneamente a Napoli ( Giovanni Battista Pergolesi ) e Venezia ( Baldassare Galuppi ) nel XVIII secolo .

storia

All'inizio

L' intermezzo , vicino all'opera buffa, fungeva da divertente inserto tra gli atti dell'opera seria che veniva rappresentata a corte . Poiché c'era spesso la tendenza a mescolare azioni comiche e serie, librettisti come Apostolo Zeno e Pietro Metastasio hanno cercato di fare una netta distinzione tra tragedia e commedia. L'opera buffa indipendente, che era separata dall'opera seria, era considerata un intrattenimento per il terzo stato fino alla fine del XVIII secolo ed era quindi poco apprezzata dai nobili (vedi clausola del patrimonio ).

Il Teatro dei Fiorentini è stato il primo teatro pubblico a mettere in scena l'opera buffa napoletana. La Cilla (eseguita per la prima volta nel 1706) dell'avvocato Michelangelo Faggioli, che dedicò l'opera al Ministro della Giustizia di Napoli, può essere considerata un primissimo esempio di opera buffa a Napoli . Di quest'opera è sopravvissuto solo il libretto. Una particolarità era che si suonava in un quartiere cittadino di Napoli ed era eseguita in dialetto locale.

Ogni giorno, le azioni realistiche erano una caratteristica importante dell'opera buffa. Da Napoli si diffuse a Roma, che divenne anche il centro di questa forma d'opera negli anni '30 del Settecento. Tuttavia, il genere è stato visto come secondario nel complesso. I librettisti ei compositori si dedicarono all'opera seria con maggiore energia.

Effetto fuori dall'Italia

Se l'opera buffa è intesa come un termine generico per l'opera buffa italiana, anche La serva padrona (1733) di Pergolesi può essere annoverata tra i primi successi di questo genere. Questo pezzo divenne tipico dell'opera buffa perché scatenò la disputa buffonista a Parigi . Parigi stava diventando il centro dell'opera europeo e si affermava contro le città italiane con le loro tradizioni più antiche. Pertanto le rivalità tra compagnie d'opera italiane e francesi erano una questione politica. Inoltre, ci furono i cambiamenti politici prima della Rivoluzione francese , che portarono all'apprezzamento delle forme del teatro popolare, che interessarono l'opera buffa italiana e l' opéra comique francese .

Nel 1752 una compagnia d'opera italiana a Parigi scatenò una disputa tra i "buffonisti" e i fautori della grave tragedia lirica . Tali controversie esistevano da decenni, ma ora il genere italiano "basso" era contrapposto al genere francese "alto" (invece di confrontare la tragédie lyrique con l'opera seria di pari rango o l'opéra comique con l'opera buffa). Quindi l'antagonismo nazionale si è sovrapposto a un antagonismo sociale. L'opera buffa "dalla grondaia" sembrava più preziosa a Jean-Jacques Rousseau della tragédie lyrique dell'alta aristocrazia, che ha portato a reazioni rabbiose.

Fino ad allora, le opere in lingua tedesca erano solo traduzioni o imitazioni di queste forme. Vienna è stata un'attività marginale per lo sviluppo del genere. Anche le successive commedie musicali Così fan tutte (1790) e Le nozze di Figaro (1786) di Wolfgang Amadeus Mozart rimasero prive di significato per lo sviluppo dell'opera buffa, ma divennero pionieristiche per un'"opera borghese" nei teatri cittadini del XIX secolo. Con Le nozze di Figaro, Mozart ha creato una sintesi di genere trasferendo caratteristiche dell'opera seria all'opera buffa.

Ulteriore sviluppo dal 1800

Negli anni intorno alla Rivoluzione francese, il connubio tra commedia e tragedia non era più un segno di negligenza, ma un programma politico-estetico. Sotto l'influenza francese, alla fine del XVIII secolo l' opera buffa si sviluppò nel tipo dell'opera semiseria , che fu particolarmente influenzata dalle opere di Antonio Salieri La Grotta di Trofonio , Axur, re d'Ormus e La finta Scema . Il dramma giocoso, da definire come un insieme di elementi seri e sereni, è un errore comune che non trova riscontro nel linguaggio settecentesco. Anche il Don Giovanni (1787) di Mozart fu inizialmente visto come un'opera buffa e fu interpretato diversamente solo nel corso del XIX secolo. Gli sforzi di demarcazione sociale e di emancipazione della commedia erano più importanti della differenza tra serio e allegro. Il malizioso truffatore Don Juan è come un nobile dalla parte dei potenti, che contraddiceva le convenzioni della commedia e per questo motivo poteva provocare e interessare. A quel tempo Mozart diede un contributo alla moda di Don Giovanni nell'opera buffa solo nel decennio prima della rivoluzione.

Gioachino Rossini rinnovò l'opera buffa e creò opere ancora oggi in repertorio, come Il barbiere di Siviglia (1816) e La Cenerentola (1817). All'inizio del XIX secolo, in epoca romantica , l'importanza dell'opera buffa declinò rapidamente. Aveva perso la sua esplosività socio-critica e Rossini sembrava aver portato la sua commedia e il suo dramma a un apice insuperabile.

Un'opera romantica che appartiene a questa forma d'opera è L'elisir d'amore (1832) di Gaetano Donizetti . La desiderabilità e la ricchezza non sono più ridicolizzate come attributi vanitas , ma celebrate come amore civico e prosperità. Giuseppe Verdi scrisse un'unica opera buffa ( Un giorno di regno , 1840) che non si svolge più nell'ambiente popolare.

Alcune caratteristiche dell'opera buffa sono confluite nell'operetta : Jacques Offenbach ha definito alcuni dei suoi pezzi come il bouffon dell'Opéra francese o l' Opérette bouffe . Ci furono anche opere italiane più allegre in seguito, come Falstaff di Verdi (1893), Gianni Schicchi (1918) di Giacomo Puccini e Il cappello di paglia di Firenze (1955) di Nino Rota . Tuttavia, per lo più fanno a meno del recitativo secco.

Caratteristica

L'opera buffa è caratterizzata da temi popolari o comici, il ricorso alla commedia rinascimentale estemporanea ( Commedia dell'arte ), ripresa nel XVIII secolo da Carlo Gozzi , e l'occasionale parodia dell'opera seria . Lorenzo da Ponte divenne famoso in tempi di crescente critica sociale . La rivalità tra due classi sociali è tipica, con la classe inferiore che alla fine trionfa su quella superiore. Le debolezze caricaturali come l'avidità, l'avidità, la cupidigia e l'orgoglio dovrebbero trasmettere un messaggio morale. La vittoria dell'inganno sul privilegio sociale, tuttavia, fu quella di conquistare la simpatia del pubblico.

Caratteristiche musicali dello stile buffo sono il recitativo secco , il parlante e la ripetizione di brevi frasi melodiche, nonché la formazione di complessi più lunghi con sorprendenti contrasti alla fine. C'erano e ci sono cantanti buffo specializzati come attori . Oltre al canto linguistico del recitativo secco, la melodia simile a una canzone ha svolto un ruolo importante. Si distingue dal bel canto con la sua coloratura che predomina nell'opera barocca . Imitazioni di motivi nell'orchestra, onomatopea e un ritmo elastico che ha sostituito la grave progressione del basso figurato barocco hanno ispirato innovazioni musicali nella seconda metà del XVIII secolo. Un'altra novità era che la musica supportava le azioni degli artisti. Non solo nelle finali alla fine degli atti, ma anche nelle arie e negli ensemble, si svolge spesso un'azione che spiazza l' aria barocca da capo .

Altri compositori

Guarda anche

letteratura