La ragazza di Ipanema

The Girl from Ipanema ("The Girl from Ipanema") è il titolo inglese più noto di un popolare brano musicale brasiliano composto nel 1962 da Antônio Carlos Jobim . L' originale in lingua portoghese , il cui testo è stato scritto da Vinícius de Moraes , porta il titolo sinonimo di Garota de Ipanema. Al momento in cui è stata scritta la canzone, Ipanema , un quartiere di Rio de Janeiro , era il quartiere bohémien della metropoli brasiliana .

Una registrazione per l' etichetta musicale Verve il 19 marzo 1963 a New York , che apparve l'anno successivo nel disco di lunga durata Getz / Gilberto , rese The Girl from Ipanema una delle canzoni di Bossa Nova più famose al mondo . Il successo insolito e sostenibile di questa versione, la partecipazione è stata il noto jazz americano - sassofonista tenore Stan Getz . Oltre al cantante e chitarrista brasiliano João Gilberto , che era l'interprete preferito di Jobim per le sue composizioni di canzoni, puoi anche ascoltare sua moglie Astrud , la cui carriera mondiale è iniziata con l' uscita del singolo di questo pezzo.

musica

Sebbene Jobim e Moraes abbiano scritto canzoni insieme per anni - anche se solo con moderato successo presso il pubblico brasiliano - è contrario alla leggenda popolare che non sia vero che i due abbiano disegnato spontaneamente il pezzo a un tavolo del bar Veloso . Jobim mise in musica un testo che Moraes aveva scritto poco prima a Petrópolis ; Tuttavia, poiché questo primo testo è stato alla fine rifiutato da entrambi i partner e Moraes ha scritto una nuova versione quasi completamente rivista, la musica deve essere considerata come la parte più vecchia dei due elementi di base della canzone. Il grande successo della canzone negli Stati Uniti e l'emigrazione di Jobim lì in relazione al colpo di stato militare brasiliano del 1964 significava anche che Girl from Ipanema era l'ultima opera congiunta dei due.

Generale

Il genere del brano lo rende il compito del compositore di usare i mezzi musicali che usa in tal modo un che sono in grado di trasportare e sostenere la struttura e il messaggio di un testo. La composizione di Jobim è caratterizzata da una combinazione di frasi in parte cliché e in parte molto originali in cui vengono elaborate le caratteristiche di stili molto diversi.

forma

Girl from Ipanema è una canzone di 40 battute che è strutturata nella cosiddetta forma di canzone AABA. Questa forma non è sconosciuta nella musica brasiliana; Tuttavia, definisce lo stile per la musica popolare negli Stati Uniti. La forma AABA costituisce la spina dorsale della stragrande maggioranza delle canzoni di Tin Pan Alley , che a loro volta costituiscono la base di una parte sostanziale del repertorio jazz standard . Ogni volta che il compositore Antônio Carlos Jobim ricorreva a questa forma relativamente "jazzistica", cercava di allentare la sua struttura relativamente rigida con sorprendenti colpi di scena, ove possibile. Nel caso di Girl from Ipanema , è la sezione centrale (B) che, con le sue 16 battute, è lunga il doppio del familiare modello base. Le parti di A di otto battute di inquadratura, d'altra parte, corrispondono alle aspettative dell'ascoltatore in misura particolare, poiché sono quasi completamente identiche tra loro melodicamente e armonicamente .

Metro, ritmo e tempo

I musicisti di bossa nova interpretavano il loro stile come un ulteriore sviluppo enfaticamente urbano, intellettuale e " cool " delle forme più antiche di samba . La tradizionale divisione del ritmo in una battuta “leggera” e una “pesante” per misura è stata adottata dal samba. Temi centrali brasiliani della Ragazza di Ipanema sono quindi ² / ₄ - stroke citato come originariamente in uso per la maggior parte dei ritmi latino-americani. Musicisti nordamericani ed europei le cui abitudini nella lettura a prima vista sono influenzate dalla tradizione jazz, questo modo di notazione spesso risulta confuso, motivo per cui ora ce ne sono molti nei ⁴ / _4- Stroke (o, più raramente, alla breve ) sono scritti abbassare le spese, come il Real Book e le raccolte di brani di repertorio popolare basati su di lui. Come la maggior parte dei pezzi di bossa nova, Girl from Ipanema è composta per un tempo medio; sulla registrazione più famosa (l'LP Getz / Gilberto ) è MM 124.

chiave

Jobim scrisse originariamente Girl from Ipanema nella tonalità di re bemolle maggiore , che corrispondeva bene sia alla sua voce che a quella familiare di João Gilberto. Anche se non ci sono prove che suggeriscano che considerazioni riguardanti possibili caratteristiche chiave abbiano giocato un ruolo per il compositore , le caratteristiche degli strumenti normalmente coinvolti producono un effetto udibile in questa tonalità. Per i sassofoni e il contrabbasso, ad esempio, Re bemolle maggiore è una tonalità dal suono "scuro", un po 'delicata che richiede un'attenzione particolare in termini di intonazione e tecnica strumentale in generale.

Poiché la sezione centrale ora modula inizialmente un semitono verso l'alto , cioè in Re maggiore , che è relativamente facile da suonare e quindi più potente , le transizioni tra le parti della forma offrono un musicista che improvvisa sulle possibilità di progressione degli accordi . Oltre alla versione "classica" su Getz / Gilberto di cui sopra , questo effetto può essere ascoltato abbastanza bene anche in una nota registrazione del trio Oscar-Peterson ( We Get Requests , 1965), che utilizza anche lo speciale proprietà della chiave originale. Dal momento che alla fine del 1960, tuttavia, il tecnicamente meno impegnativa fa maggiore si è affermata come la chiave comune, che Jobim aveva già scelto per le proprie versioni strumentali.

Poiché Girl from Ipanema è preferita dai cantanti, la scelta della tonalità per le versioni vocali è solitamente basata sulle possibilità vocali del cantante. La difficoltà del pezzo è minore nella sua estensione , che non è straordinariamente ampia con una nona maggiore , ma nella sua melodia relativamente astratta rispetto agli accordi di accompagnamento .

Motivi e sequenze

Una delle caratteristiche più salienti della melodia di Girl from Ipanema è la sua notevole limitazione a pochi, semplici e accattivanti motivi e la loro conseguente continuazione attraverso le progressioni di accordi. Tutte e tre le sezioni di LA sono contese da un unico motivo centrale costituito da soli tre toni, che viene ripetuto per la prima volta sulla stessa altezza prima che lo stesso movimento melodico - questa volta spostato di un intero tono verso il basso - venga nuovamente sequenziato .

Il fascino tonale di questo semplice motivo tricolore risiede nell'ambigua tensione tra i toni della melodia e gli accordi di accompagnamento. I toni della melodia mi- bemolle, do si sono in relazione alla tonica re bemolle maggiore rispettivamente la nona maggiore, la settima maggiore e la sesta maggiore o tredezime . In relazione al secondo accordo, gli stessi toni sono fondamentale , sesto / tredezime e quinta . In queste funzioni, i toni non sono assolutamente dissonanti , quindi non suonano "sbagliati", ma non assumono nemmeno un chiaro compito armonico in termini di guida vocale . Questo viene fatto solo nella parte LA ciascuno dei secondi quattro tempi ciascuno, dove agiscono i toni della melodia ec come toni principali armonici significativi . Tuttavia, poiché la melodia, seguendo la logica sequenziale, è condotta nella quinta a bemolle, invece di dissolversi nella nota fondamentale attesa dall'orecchio, la musica rimane sospesa, in quanto corrisponde al carattere nostalgico del testo di accompagnamento. Che questo debba essere intenzionale diventa evidente alla fine della forma, quando il motivo della sequenza viene variato brevemente, ma la melodia di nuovo non raggiunge la nota fondamentale, ma "solo" la settima. Quindi Jobim usa mezzi melodici per ottenere un effetto sonoro paragonabile a quello di un mezzo chiuso . Il loro carattere rimane sempre il canto, anche perché i toni melodici scelti suggeriscono una scala pentatonica e quindi il materiale tipico di innumerevoli canzoni popolari e per bambini .

Nell'ulteriore corso della canzone, cioè nella sezione centrale, Jobim porta solo altri due nuovi motivi, che sviluppa in modo simile. Il loro contesto musicale diventa più chiaro dalla comprensione della progressione armonica originale di queste 16 misure, che è spiegata in una sezione successiva.

Armoniche: cliché e contrasti

Da un punto di vista armonico, Girl from Ipanema combina una progressione di accordi molto comune con una serie di variazioni tonali nelle sue due forme , che cerca consapevolmente di eludere un'interpretazione chiara e coerente nel senso della teoria funzionale .

Le parti A.

Le parti A riportano la tonica - doppia dominante - dominante e tonica di nuovo in una forma molto chiara, simmetrica e tonalmente difficilmente alienata , come è stata utilizzata nella musica europea al più tardi dal periodo classico viennese :

I colori aggiuntivi sono impostati solo con molta parsimonia con la riserva degli accordi (qui l'accordo IIm7 che precede la dominante) o la sostituzione del tritono (bII7), il cui effetto leggermente dissonante è ulteriormente ammorbidito dal sottile accompagnamento di chitarra, che è caratteristico della bossa nova. Questo schema di accordi è onnipresente nelle tre grandi tradizioni di musica popolare che il continente americano ha prodotto nel 20 ° secolo, vale a dire quelle degli Stati Uniti, Brasile e Cuba . Quindi sarebbe un errore usare una simile progressione di accordi per dimostrare l'influenza spesso postulata del jazz sulla bossa nova. Solo su Getz / Gilberto ci sono altre tre canzoni che funzionano con lo stesso cliché armonico (o con piccole modifiche).

Molto tipica per le melodie nordamericane al di sopra di questa struttura di accordi, tuttavia, è la preferenza per le melodie ripetitive e in sequenza, come accade anche in Girl from Ipanema .

La parte centrale

Come già accennato, la sezione centrale di 16 battute, il cosiddetto ponte , utilizza solo due motivi melodici. Il primo di questi consiste fondamentalmente solo in un intero passo (nell'esempio della nota il movimento da do diesis a si):

Questi due toni vengono interpretati come la terza o la settima di due accordi correlati (qui Dmaj7 e G7) e quindi suonati con i toni vicini. Dopo la prima esecuzione di questo motivo ricomincia un passaggio in sequenza, che, tuttavia, sono stati utilizzati passaggi di tono insoliti: il design è prima una terza minore e poi di nuovo un campione audio spostato di un semitono ^{? / i} . Jobim offusca ulteriormente le relazioni armoniose del secondo e terzo accordo maggiore con i loro paralleli minori sostituiti da Sample ^{? / i} , per cui emergono nuovi rapporti di terzi . Queste cosiddette mediane creano spesso complesse relazioni sonore, specialmente in combinazione con i recessi non familiari dei toni bassi. Sono state sorprendenti soluzioni armoniche come questa che hanno portato al fatto che, oltre al jazz, la musica dell'impressionismo è stata nominata come un'altra principale influenza della bossa nova; e in effetti Jobim aveva trascorso gran parte della sua giovinezza a studiare la musica per pianoforte di Claude Debussy e Maurice Ravel .

Lo scopo principale delle restanti quattro battute è riportare il brano alla sua tonalità originale (da cui si è spostato molto). Il compositore sceglie un metodo collaudato e coerente in modo armonioso e melodico: una quinta sequenza di casi che inizia con un accordo di fa minore cade di nuovo in re bemolle maggiore. Questa familiare progressione di accordi suona sotto una scala che viene ripetuta nel modo ormai familiare nelle ultime due battute, trasposta in un tono intero. Questa rotta altrimenti molto prevedibile è data dalla nitidezza tonale dalla risoluzione "sbagliata". Invece della quinta (f o es), che l'orecchio si aspetterebbe come tono di destinazione a questo punto, Jobim termina la figura di un semitono più basso e quindi sull'eccessivo undecime "jazzy" reso popolare dal bebop .

Doug Ramsey descrive l'elegante equilibrio che è stato raggiunto con mezzi musicali simili e simili tra la prevedibilità del canto, ballabile e la raffinatezza armoniosa di un linguaggio musicale prevalentemente strumentale come il jazz moderno come il risultato effettivo della generazione della bossa nova:

Assolo strumentale

Nel jazz e negli stili musicali correlati, gli assoli strumentali di solito non sono considerati parte integrante e immutabile di una composizione. Questo è nella natura delle cose, poiché è pratica comune improvvisare tali passaggi solisti all'interno della forma già data dalla canzone e sopra lo schema di accordi già stabilito.

In linea di principio, è lo stesso con Girl from Ipanema , ma nel caso di questo pezzo, fattori speciali hanno fatto sì che i due assoli di Getz / Gilberto fossero compresi da molti ascoltatori come elementi essenziali dell'insieme musicale. Il caso qui, insolito all'inizio degli anni '60, era che il pubblico desiderava ascoltare alcuni passaggi strumentali dei musicisti durante le esibizioni dal vivo nella forma più immutata possibile. Questo è stato più di recente comune nel jazz delle big band dell'era swing , oltre due decenni prima, ed è diventato di nuovo popolare solo con le rock band degli anni successivi.

Oltre alla straordinaria popolarità che questa versione speciale della canzone ha goduto per decenni, ragioni musicali intrinseche possono anche essere nominate per lo status "sacrosanto" dei due assoli. Da un lato, entrambi i solisti sono molto più concentrati sul tema di quanto è usuale nel jazz moderno (la maggior parte degli altri assoli dell'album sono anche molto più indipendenti melodicamente e ritmicamente). In questo modo, gli strumenti continuano il canto sottovoce "fusa" dei due Gilbertos e creano così l'illusione di ulteriori versi vocali. Va tenuto presente che João in particolare, che cantava in portoghese e con un accento brasiliano pesantemente "borbottante", era comunque incomprensibile per la maggior parte degli ascoltatori nordamericani ed europei e il suo contributo era quindi meno come testo melodia e ritmo (quindi quasi come un assolo strumentale).

Stan Getz si separa di più dalla melodia solo nelle ultime otto battute del suo assolo, e lo fa in un modo che è tipico per lui, cioè con mezzi ritmici. Semplificando ulteriormente il motivo a tre toni delle sezioni LA, inizialmente nega quattro battute esclusivamente con i toni Mi bemolle e Do, che inserisce in modo molto asimmetrico nel ritmo e crea così un riff poliritmico enormemente oscillante con mezzi molto semplici . Nelle quattro battute successive il sassofonista ritorna alla melodia, che interpreta con un fraseggio rilassato che è molto tipico del suo modo di suonare jazz così come per la sensazione del canto della bossa nova . Nell'uscita del singolo, il produttore Creed Taylor ha lasciato solo questo culmine finale dell'assolo di tenore:

Ambiguità armonica

L'armonia sonora della sezione centrale con le sue relazioni di accordi funzionalmente non chiaramente assegnabili ha ispirato molti teorici ad analizzare questo progresso originale negli ultimi decenni. È interessante notare che il dibattito sul modello di interpretazione "corretto" di questa struttura idiosincratica in Germania, che è molto lontano sia dagli Stati Uniti come paese di origine del jazz sia dal Brasile come patria della bossa nova, è stato condotto con particolare acutezza polemica - questo è assolutamente il fatto che tale "correttezza" teorica non è stata né ricercata dal compositore né richiesta dai musicisti come linea guida.

Axel Jungbluth , la cui teoria dell'armonia jazz è stata a lungo considerata il lavoro standard su questo argomento nel mercato di lingua tedesca, dedica un'analisi insolitamente lunga ed elaborata a questa sezione centrale del suo libro. Jungbluth, che, laureato al Berklee College of Music, pensa sulla falsariga della teoria della scala degli accordi , arriva a risultati astuti ma didatticamente controversi.

Il chitarrista Werner Pöhlert , che in numerose pubblicazioni critica pesantemente la "lontananza dalla pratica" della teoria delle scale, fa riferimento all'analisi che descrive come "fondamentalmente armoniosa" e propagandata come molto più conclusiva, che tiene conto del fondamentalmente simile a una canzone, carattere cantante della composizione.

Testi e canti

Grazie al successo mondiale della Girl from Ipanema , le peculiarità stilistiche tipiche del canto bossa nova divennero note a livello internazionale. In deliberato contrasto con l'affermato music business brasiliano, la lussureggiante orchestra - Arrangiamenti e ritmi di samba pesanti e semplificati preferiti, c'era la piccola cerchia dei protagonisti del nuovo stile essenziale per forgiare "focalizzare il messaggio sull'artista [a]". A tal fine, è stato sviluppato uno stile di canto completamente nuovo (e percepito come molto provocatorio), enfaticamente silenzioso, che, secondo João Gilberto, dovrebbe comportarsi "come se stessi sussurrando all'orecchio di chi ascolta". Gilberto in particolare si oppose con forza anche ai gesti per lo più drammatici o patetici della musica popolare del suo tempo: "Il testo non deve parlare di morte, sangue o pugnale".

Menina que passa

La canzone è stata originariamente scritta per il musical Dirigível ("Airship"), il cui libro Moraes "aveva già in mente, ma non l'ha mai messo su carta". Tutto quello che poteva fare era dare a Jobim una bozza del testo di una canzone che aveva intitolato Menina que passa ("Girl Who Passes By "). Questa prima bozza è iniziata con le parole:

Vinha cansado de tudo, de tantos caminhos

Tão sem poesia, tão sem passarinhos,

Com medo da vida, com medo de amar,

Quando na tarde vazia, tão linda no espaço

Eu vi a menina que vinha num passo

Cheia de balanço caminho do mar.

("Ero stanco di tutte le cose, di tanti modi senza poesia e canto degli uccelli, pieno di paura della vita, pieno di paura di amare, quando un pomeriggio vuoto vidi questa bella ragazza che camminava con grazia sulla strada per Beach mi sorpassò." )

Anche la musica che Jobim scrisse su questo testo piacque straordinariamente al poeta, ma i due concordarono sul fatto che le parole mettessero troppo in primo piano l'aspetto malinconico della scena raffigurata. Moraes ha quindi accettato una revisione completa.

Il testo portoghese

La nuova versione del testo di Moraes era pronta nei primi giorni dell'agosto 1962. Aveva conservato solo il motivo di base - un osservatore un po 'malinconico che rifletteva su una bella giovane donna che passava - così come alcune formulazioni e piccole frasi. Poiché ora doveva mettere le parole sulla musica già finita di Jobim, lo schema di metro e rima rimase invariato. Le prime parole del testo che in seguito divenne così famoso sono ora:

("Guarda, che bella vista, così piena di grazia, è questa ragazza che cammina ondeggiando passo verso il mare. Ragazze, i cui corpi ha dorato il sole di Ipanema, la sua camminata è più perfetta di una poesia, è la cosa più bella che abbia mai visto passare! ")

Con ciò, la versione portoghese, Garota de Ipanema, era completa e il tempismo si è rivelato straordinariamente propizio. Flávio Ramos, il proprietario del bar fino ad ora di discreto successo, è stato in grado di acquistare il ristorante Au Bon Gourmet in una delle migliori posizioni sull'Avenida Copacabana a un prezzo ragionevole proprio di recente . Ramos ora ha deciso di realizzare il suo sogno di una vita di un nightclub di classe . Per l'inaugurazione ha progettato uno spettacolo in cui ha presentato per la prima volta insieme su un palco i tre più famosi esponenti della Bossa Nova (ovvero Jobim, Moraes e João Gilberto). Questa esibizione di grande successo e più volte estesa come ospite è stata l'unica in cui i tre musicisti si sono esibiti dal vivo insieme.

Il Bon Gourmet è diventato rapidamente un'attrazione per i turisti provenienti dagli Stati Uniti, nel cui paese d'origine la "mania della Bossa Nova" era iniziata solo pochi mesi prima. Nonostante le riserve iniziali, Jobim e Gilberto furono finalmente persuasi dai rappresentanti dell'industria discografica statunitense, spesso presenti, a fare il grande passo nell'arena internazionale e registrare una registrazione a New York con Stan Getz.

La trasmissione di Gimbel

Norman Gimbel , che fino ad allora si era cimentato a Broadway come copywriter musicale con dubbio successo , incontrò Jobim nel 1963. Ha offerto al brasiliano di tradurre i testi portoghesi delle sue canzoni in inglese. Sulla base di traduzioni letterali, Gimbel creò infine adattamenti che mantenevano per lo più il contesto approssimativo degli originali, ma il loro tono di voce era fortemente orientato verso le abitudini di ascolto del ricco pubblico borghese americano, che Jobim non apprezzava, ma accettava in vista del successo. Sebbene la traduzione in inglese del titolo ( Girl from Ipanema ) sia ancora priva di problemi, le prime righe del testo, che sarebbe diventato famoso grazie all'interpretazione di Astrud Gilberto, mostrano perché i musicisti brasiliani giudicarono appiattite le traduzioni. In particolare, è stato criticato il fatto che la poesia ambigua e contenuta dell'originale sia andata perduta e abbia dovuto lasciare il posto a un "miscuglio stantio di erotico ed esotico":

Alto e abbronzato, giovane e adorabile

La ragazza di Ipanema va a spasso

E quando passa, ognuno che passa fa "Ah!"

Quando cammina, è come una samba

Quello oscilla così fresco e ondeggia così dolcemente

Che quando passa, ognuno che passa fa "Ah!"

("Alta e abbronzata e giovane e carina, la ragazza di Ipanema va a fare una passeggiata, e quando viene da tutti quelli che passa fa 'Ah!'. Quando se ne va, è come una samba che oscilla così rilassata e così Pesa dolcemente che tutti quelli che passa fanno 'Ah!'. ")

Prime registrazioni

In Brasile, Girl from Ipanema ha inizialmente ottenuto un solo rispettabile successo. Le prime registrazioni sono state effettuate da Pery Ribeiro (per l'etichetta Odeon) e dal Tamba Trio (per Philips ). Questi singoli apparvero contemporaneamente nel gennaio 1963 per evitare possibili controversie tra le società di produzione. L'etichetta brasiliana Mocambo ha rilasciato una versione della cantante Claudette Soares , che ha ricevuto pochi applausi.

Il compositore Jobim registrò il brano per la prima volta negli Stati Uniti, dove risiedeva praticamente stabilmente dal novembre 1962. Questa versione strumentale è apparsa nel maggio 1963 sull'LP The Composer of ' Desafinado ' Plays , disco degno di nota anche perché segna l'inizio di una lunga e proficua collaborazione con l'arranger tedesco Claus Ogerman . Essendo la prima registrazione di uno dei più importanti musicisti di bossa nova negli Stati Uniti, questa registrazione ha ricevuto molta attenzione.

La registrazione Getz / Gilberto e la sua ricezione

Né nel jazz né nella musica brasiliana è regola che i pezzi interpretati frequentemente esistono in una versione "definitiva", anche se quest'ultima etichetta è spesso utilizzata dall'industria discografica e dalla critica. Da questo punto di vista, c'è una netta differenza tra il rock e il pop, dove tendono a dominare le cover , che fanno a meno di cambiamenti profondi rispetto all '"originale". Girl from Ipanema appartiene a un gruppo relativamente piccolo di pezzi, che qui sono un'eccezione: dopo la pubblicazione di Getz / Gilberto , la maggior parte delle versioni seguenti fa riferimento a questo modello.

I musicisti coinvolti

Stan Getz: sassofono tenore

Stan Getz era considerato uno dei più importanti rappresentanti del cool jazz negli anni Quaranta e Cinquanta e come sassofonista molti critici e fan lo consideravano il più importante innovatore creativo dello stile di gioco di Lester Young . La sua musica era ben nota ai musicisti della bossa nova molto prima delle prime incursioni di Getz nei ritmi brasiliani, motivo per cui sia Jobim che Gilberto si sono detti felici di cogliere l'occasione per registrare con lui.

João Gilberto: voce e chitarra

Come già accennato, Gilberto era l'interprete vocale preferito da Jobim per le sue composizioni. Come chitarrista ritmico, aveva già svolto un ruolo decisivo nel plasmare un elemento stilistico essenziale della Bossa Nova anni prima ed era quindi considerato la figura centrale di questa sessione di registrazione, che si esprime anche dal titolo del disco di lunga durata, che è stato successivamente rilasciato.

Astrud Gilberto: Canto

Una leggenda che è stata circolata più e più volte afferma che la moglie di João Astrud si trovava in studio solo il secondo giorno della sessione di registrazione ed era completamente inesperta come cantante. Come mostra Ruy Castro, nessuno dei due è il caso, il che è sostenuto dal fatto che Astrud è stata in grado di leggere senza esitazione il testo inglese di Norman Gimbel. Stan Getz ha ricordato vent'anni dopo:

Il produttore Creed Taylor ha anche sostenuto le ambizioni canore di Astrud Gilberto: per ragioni commerciali, aveva senso per lui avere una voce femminile nell'album, che cantava "in una lingua meno esotica". La gelosia tra Astrud e suo marito evidentemente è arrivata meno in studio che mesi dopo, dopo l'uscita del singolo. João era estremamente offeso dal fatto che Creed Taylor aveva completamente tagliato la sua voce al fine di accorciare il 5:22 minuti di tempo prendere al formato tre minuti di un singolo convenzionale.

Antônio Carlos Jobim: pianoforte

Sebbene fosse il compositore e arrangiatore di quasi tutti i pezzi, Jobim è entrato in secondo piano come strumentista in questa sessione di registrazione. Il suo modo di suonare straordinariamente ridotto è in gran parte limitato a riempimenti economici , elimina completamente le estese improvvisazioni.

Tommy Williams o Sebastião Neto: contrabbasso

Non è ancora del tutto chiaro quale musicista possa essere ascoltato al contrabbasso su Girl from Ipanema così come sul resto dell'album. Le note di copertina dell'LP originale e la ristampa del 1997 indicano Tommy Williams , che all'epoca era il bassista dell'attuale quartetto di Getz.

Il giornalista musicale brasiliano Arnaldo de Souteiro , invece, nomina Sebastião Neto contrabbassista. Questa tesi è sostenuta da alcune foto conservate che sarebbero state scattate durante la sessione in studio e su cui è mostrato Neto.

Proprio per l'impressione di ascolto, è difficile rispondere a questa domanda: la bossa nova richiede uno stile di gioco del bassista straordinariamente contenuto e appropriato per l'ensemble. Le tipiche interiezioni solistiche, che di solito facilitano l'identificazione di una personalità musicale, non possono essere ascoltate dal basso dell'intero album. La pratica musicale, tuttavia, parla a favore del coinvolgimento del brasiliano, dal momento che i produttori tendono a utilizzare gruppi ritmici ben preparati durante la registrazione di tali progetti.

Milton Banana: batteria

Fino ad oggi in gran parte sconosciuto negli Stati Uniti e in Europa, Milton Banana (1935-1999) era considerato uno dei migliori batteristi e percussionisti del suo paese d'origine. Venne a New York su espressa richiesta di Jobim e Gilberto, insoddisfatti della percezione ritmica dei batteristi statunitensi che conoscevano dai dischi.

Team di produzione e altri coinvolti

Creed Taylor: produttore

Creed Taylor era solo poco tempo prima della sua etichetta Impulse! I record sono arrivati a Verve. Quindi era sotto una certa pressione per avere successo con il suo nuovo datore di lavoro, il che spiega perché ha preso determinate decisioni quando ha iniziato e commercializzato la sessione Getz / Gilberto , soprattutto con l'obiettivo di ottenere il maggior successo commerciale possibile.

Phil Ramone: ingegnere del suono

Phil Ramone era stato il co-proprietario e ingegnere del suono di A&R Studio sulla 48esima strada di New York per circa un anno al momento della registrazione . Per ragioni simili a quelle di Taylor, era interessato al successo commerciale, ma cercava anche una buona opportunità per portare le sue idee tecniche innovative a un vasto pubblico. Nel caso di Girl from Ipanema , ha rischiato il costoso esperimento di far scorrere il nastro a una velocità di 30 pollici (76 cm) al secondo, data l'insicurezza vocale di Astrud Gilberto - il cantante alla fine aveva bisogno di cinque riprese . Questo metodo elaborato era stato precedentemente utilizzato solo per le registrazioni di musica classica, per le registrazioni jazz e pop di solito ci si accontentava di 15 "/ 38 cm al secondo fino ad allora.

Monica Getz

Tutti i soggetti coinvolti hanno sottolineato più volte quanto fosse importante la presenza della moglie di Stan Getz, Monica, per il successo delle registrazioni. Sapeva come compensare la psiche instabile di suo marito, che era afflitto da problemi di droga e alcol, è riuscita a portare João Gilberto, anche lui molto difficile, dall'hotel allo studio in primo luogo, e si dice di essere stato il primo a farlo, che si era fortemente schierato con la partecipazione di Astrud.

Premi e successi internazionali

Per molto tempo Creed Taylor è stato indeciso su come trattare i nastri della sessione; Secondo la sua stessa ammissione, è stato particolarmente difficile per lui realizzare i tagli essenziali per una singola uscita di Girl from Ipanema . Quando finalmente decise di farlo alla fine del 1963, tuttavia, il suo successo gli diede ragione: il singolo, uscito nel gennaio 1964, vendette quasi due milioni di volte in poche settimane, aiutando la versione in LP a diventare molto popolare. Nell'Europa occidentale, il pubblico ha reagito con un entusiasmo simile, il che è particolarmente degno di nota alla luce del fatto che la Beatlemania stava raggiungendo il picco su entrambe le sponde dell'Atlantico contemporaneamente .

Nello stesso anno 1964, si dice che quaranta versioni di altri interpreti siano apparse solo sul mercato discografico statunitense. Lo straordinario successo non era affatto limitato alla classe media bianca a cui la casa discografica aveva inizialmente mirato. Anche musicisti e ascoltatori neri, che normalmente preferiscono un ideale vocale diverso e un'intensità ritmica diversa da quella presentata in Girl from Ipanema , erano entusiasti del pezzo: solo pochi mesi dopo c'erano versioni di cantanti come Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan e Esther Phillips diffusa, Nat King Cole ne cantò anche una versione pochi mesi prima della sua morte.

La recensione della rispettata rivista jazz Down Beat ha dato alla registrazione il miglior punteggio possibile con cinque stelle. Un totale di quattro Grammy per il 1964 andarono a coloro che erano coinvolti in Girl From Ipanema , vale a dire i premi nelle categorie per il miglior album, il miglior singolo e la migliore performance strumentale jazz (a Stan Getz), nonché la migliore registrazione audio. nella sezione "Non-classica" (a Phil Ramone).

La National Academy of Recording Arts and Sciences ha inserito il singolo nella Grammy Hall of Fame nel 2000 e nella sua Latin Hall of Fame nel 2001, e nel 2004 la Library of Congress ha deciso di registrare la registrazione nel National Recording Registry .

Interpretazioni successive

Girl from Ipanema , come sospetta Ruy Castro, compete con materiale pop classico come Yesterday di Paul McCartney per il rango di uno dei pezzi più interpretati del XX secolo, e questa valutazione appare data la connessione della canzone con tre generi estremamente produttivi: il jazz, il Musica e pop brasiliani - non è assurdo. È quindi difficilmente possibile e ha poco senso compilare un elenco completo di tutte le versioni apparse negli ultimi decenni. Un rapporto di Deutsche Welle sul "50 ° anniversario" della canzone fa riferimento al fatto che "la canzone è stata interpretata più di 200 volte, 40 volte solo tra il 1963 e il 1965".

Jobim e Frank Sinatra (1967)

A metà degli anni '60, i compositori di canzoni ricevettero un riconoscimento nell'industria dell'intrattenimento quando uno dei loro pezzi fu interpretato da Frank Sinatra . "Ol 'Blue Eyes" contattò Jobim nel 1966 e suggerì all'emigrante brasiliano di registrare insieme un album completo, cioè con Jobim come chitarrista e secondo cantante. Come arrangiatore sono tornati a Claus Ogerman, il cui lavoro è stato apprezzato anche da Sinatra. L'LP del marzo 1967 Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim , che ottenne vendite notevoli, includeva anche un duetto per The Girl from Ipanema (registrato il 31 gennaio 1967). Con l'interpretazione di Sinatra, il cui stile e repertorio servirono da modello per innumerevoli cantanti, la canzone era arrivata al centro dell'establishment musicale, e anche rinomate orchestre classiche e solisti (ad esempio il flautista James Galway ) l'hanno provata negli anni successivi .

Tra commercio e parodia: altre versioni

John Krich dichiarò rassegnato nel 1991: "Le canzoni rivoluzionarie che Jobim e Gilberto hanno contribuito in modo decisivo a diffondere negli anni Sessanta sono ormai numeri standard, risse da grande magazzino [...]".

Con la fortunata versione di Sinatra, Girl from Ipanema si era assicurata un posto permanente nel repertorio jazz standard, ma è evidente - come già accennato - che la maggior parte dei musicisti jazz (inclusi artisti come Erroll Garner , Peggy Lee , Diana Krall , Mel Tormé , Don Byas o Eliane Elias ) non possono o non vogliono aggiungere nulla di significativamente nuovo alla dichiarazione estetica delle prime versioni. Un approccio radicalmente nuovo, presentato dal sassofonista free jazz Archie Shepp nel febbraio 1965, rimase la rara eccezione:

Le molte versioni della Ragazza di Ipanema su registrazioni di musicisti provenienti dalle aree più piacevoli della musica pop hanno dato un contributo decisivo all'immagine della Bossa Nova come " musica da grande magazzino", cosa che Krich lamentava . Star come Sammy Davis Jr. , The Supremes , Cliff Richard , Madonna e Viktor Lazlo non erano certamente interessati principalmente a un approccio indipendente e creativo a una canzone del genere. Versioni strumentali come quelle presentate da Herb Alpert (già nel 1965) o Kenny G difficilmente si può negare che il suono sia simile al muzak .

Adattamenti originali della canzone possono quindi essere trovati principalmente in sottogeneri meno ampi del mondo della musica, come il singolo dei B-52 Girl from Ipanema goes to Greenland (1986) . Anche i musicisti, nelle cui apparenze l'elemento parodico gioca un ruolo importante, amano usare l'immagine "superficiale" del numero oggi enfatizzata - per esempio Helge Schneider , che lo ha registrato per una produzione CD insieme alla cantante Eva Kurowski . Il testo tedesco di questa interpretazione (Die Frau aus Castrop-Rauxel) riprende scherzosamente lo stile narrativo della popolare traduzione americana, ma scivola nel grottesco.

The Boy from ... del 1966 di Stephen Sondheim può essere considerato un modello diretto o indiretto per la maggior parte delle parodie . In questa canzone, che è melodicamente e liricamente strettamente basata sull'originale, la versione Getz / Gilberto è satira sotto quasi ogni aspetto immaginabile: la cantante Linda Lavin esegue un testo sulla sua amata sprezzante con un timbro simile da ragazza-innocente come Astrud Gilberto il cui l' omosessualità cliché le sfugge completamente. I tre punti nel titolo rappresentano il nome assurdamente complicato di un immaginario villaggio latinoamericano da cui proviene il giovane.

Utilizzare in pellicola

Il regista brasiliano Leon Hirszman , esponente del cosiddetto Cinema Novo , ha girato una versione cinematografica della canzone originale nel 1967. Parecchi film dall'Europa e dagli Stati Uniti - la maggior parte dei quali commedie - usano la canzone principalmente nel senso di una musica di sottofondo superficiale , se si vuole creare uno stato d'animo appropriato. Esempi di questo sono i Blues Brothers ( musica dell'ascensore nella resa dei conti), Harry fuori di sé di Woody Allen o il film d'animazione Alla ricerca di Nemo .

Helô Pinheiro, la "musa" della canzone

Per la ragazza a cui canta il testo di Vinícius de Moraes, come lui e Jobim rivelarono solo anni dopo, c'era ovviamente un vero modello. Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (nato il 7 luglio 1943), in breve Helô, viveva nelle immediate vicinanze di Jobim, Rua Montenegro. Nei suoi viaggi quotidiani (anche, ma non esclusivamente, alla spiaggia di Ipanema), passava regolarmente davanti al bar preferito dei due musicisti, il Veloso ,

Jobim e Moraes non le rivelarono fino a poco prima del loro matrimonio nel 1965 che era stata lei l'ispirazione per l'ormai famosa canzone. Poiché anche alcuni giornalisti furono informati di questa “confessione”, Helô divenne improvvisamente al centro dell'interesse pubblico; il già citato regista Leon Hirszman, ad esempio, le ha offerto il ruolo principale nel suo film Garota de Ipanema . Oggi gode ancora di una certa importanza nei media brasiliani, ad esempio è apparsa nell'edizione brasiliana di Playboy del maggio 1987. Nel 2001 è stata coinvolta in una disputa legale con gli eredi di Jobim e Moraes sulla legalità dell'uso del Titolo della canzone Garota de Ipanema per conto di Helô Pinheiros Boutique .

Apprezzamento ai Giochi Olimpici 2016

Le mascotte delle Olimpiadi estive 2016 e delle Paralimpiadi estive 2016 a Rio de Janeiro sono state chiamate Vinicius e Tom in onore di Vinícius de Moraes e Tom Jobim . Helô Pinheiro è stato uno dei corridori della torcia olimpica a Rio. Daniel Jobim, nipote del compositore, ha interpretato La ragazza di Ipanema alla cerimonia di apertura . La modella brasiliana Gisele Bündchen ha corso per lo stadio nei panni della ragazza . La performance ha portato la canzone a una nuova spinta in popolarità.

letteratura

Generale

• David P. Appleby: La musica del Brasile. University of Texas Press, Austin 1983, ISBN 0-292-75068-4 .
• Ruy Castro: Bossa Nova - The Sound of Ipanema. Una storia della musica brasiliana. Annibale, Höfen 2006, ISBN 3-85445-249-7 .
• John Krich: i figli di Orfeo. Rowohlt, Reinbek vicino ad Amburgo 1995, ISBN 3-499-12659-1 .
• Claus Schreiner: Musica Popular Brasileira. Manuale antologico di musica popolare e popolare del Brasile. Musica tropicale, Darmstadt 1978.
• Claus Schreiner: Musica Brasileira. Una storia della musica popolare e del popolo brasiliano. Marion Boyars, New York 2002, ISBN 0-7145-3066-2 (nuova edizione inglese rivista del titolo precedente).
• John Storm Roberts: La "latinizzazione" del jazz . In: Questo è Jazz. Il suono del 20 ° secolo. Darmstadt 1988, ISBN 3-923639-87-2 , p. 231 e segg.
• Note di copertina da LP Getz / Gilberto , 1964 (Verve V6-8545), così come il CD rimasterizzato integrato dal 1997 (Verve 0602498840221). Contributi testuali di Stan Getz, João Gilberto, Doug Ramsey e Gene Lees.
• Note di copertina dall'LP Stan Getz: The Girl from Ipanema - The Bossa Nova Years , 1984 (Verve 823 611-1). Contiene estratti di un'intervista che Neil Tesser ha condotto con il sassofonista.
• Michael Heatley: La ragazza della canzone . Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag, Berlino 2010, ISBN 3-89602-579-1 , pagg. 220-223. Descrive la genesi della canzone in un capitolo.

Aspetti teorici della musica

• Axel Jungbluth: Teoria dell'armonia jazz. Armonia funzionale e modalità. Schott, Mainz 1981, ISBN 3-7957-2412-0 .
• Werner Pöhlert: Analisi della "teoria" della scala basata sull'armonia di base di Pöhlert. Zimmermann, Francoforte sul Meno 1994, ISBN 3-921729-36-X .

link internet

• Il produttore Creed Taylor sulla realizzazione del disco Getz / Gilberto
• Il testo originale portoghese della canzone, più gli accordi di chitarra (in tablatura)

Riferimenti e commenti

1. ↑ Il primo pezzo congiunto conosciuto dei due fu Chega de saudade (in seguito anche con il titolo inglese No More Blues ) del 1956.
2. ↑ L' industria musicale brasiliana quasi senza eccezioni si riferiva alle classiche composizioni di bossa nova della fine degli anni '50 e dei primi anni '60 come samba canção , "sung samba".
3. ^ Castro, p. 256
4. ↑ Il termine tecnico esatto tradizionalmente ancora usato nella musicologia tedesca è Reprisenbarform .
5. ↑ Se viene eseguito il testo in inglese, la canzone segue la forma della battuta di ripresa in modo particolarmente rigoroso, poiché la prima e l'ultima parte di LA in questo caso sono per lo più cantate con le stesse parole. Il testo originale portoghese è quindi non solo più complesso in termini di contenuto, ma anche formalmente.
6. ↑ Per quanto necessario, gli esempi di spartiti in questo articolo utilizzano questa ortografia "autentica".
7. ↑ Il fatto che il jazz, soprattutto sotto forma di cool jazz , abbia influenzato molti musicisti di bossa nova nei primi anni della loro carriera e in parte sia servito loro come sostentamento non è più in dubbio; si veda ad esempio Schreiner, p. 147ss.
8. ↑ Questi sono i brani di Dorival Caymmis Doralice e Jobim Só danço Samba e Desafinado.
9. ↑ Un esempio ben noto sono le parti LA della canzone di Jimmy McHugh Exactly Like You (1930), che sono costruite in modo molto simile con una melodia meno astratta.
10. ↑ Castro, pp. 75 ss.
11. ↑ Dalle note di copertina su Getz / Gilberto
12. ↑ Storm Roberts, p. 236 ss.
13. ↑ Prima Getz suona un ritornello completo , poi "Tom" Jobim suona da solo al piano sulle 16 misure delle prime due parti di LA.
14. ↑ I minuti ritardi ritmici che appartengono a questo stile di presentazione non possono essere riprodotti adeguatamente né nell'immagine della nota né nel campione di suono midi.
15. ↑ Jungbluth, p. 44 ss.
16. ↑ Nel senso della teoria delle scale, l'improvvisatore dovrebbe usare dieci scale diverse, alcune delle quali piuttosto complesse in termini di suono e strumentazione, nella sola sezione centrale.
17. ↑ Pöhlert, p. 187
18. ↑ Jobim, citato da Schreiner, p. 155
19. ↑ Schreiner, p. 152
20. ^ Castro, p. 256
21. ↑ L'LP Jazz Samba , che Getz e il chitarrista Charlie Byrd pubblicarono nella primavera dello stesso anno, è solitamente citato come il principale responsabile di questo . Per il suo assolo sul Desafinado di Jobim su questo disco, il tenorista ha ricevuto il Grammy per "Miglior performance strumentale jazz da solista".
22. ↑ Castro, p. 318
23. ↑ Krich, p. 48
24. ↑ La traduzione in inglese sembra ancora più bizzarra e non esente da pudicizia involontariamente comica a molti ascoltatori quando, come praticato da molti vocalist, canta del bel ragazzo di Ipanema per evitare qualsiasi sfumatura omoerotica - soprattutto in considerazione del fatto che il testo di Gimbel è stato introdotto per la prima volta da una cantante e reso famoso da lei.
25. ↑ Sulle difficoltà che inizialmente anche chitarristi di alto livello come Baden Powell incontrarono nell'imitare lo stile di accompagnamento di Gilberto, vedi Schreiner, pp. 149ss.
26. ↑ Castro, p. 272 ​​ss.
27. ↑ Dall'intervista a Neil Tesser .
28. ↑ Note di copertina di una raccolta del 2004, in cui questa domanda è discussa in modo più dettagliato. (PDF; 52 kB)
29. ↑ Contrariamente alla traduzione tedesca, l'edizione brasiliana originale del libro contiene queste foto. Ruy Castro: Chega de Saudade - A História e as histórias da bossa nova . Companhia das Letras, San Paolo 1990, ISBN 85-7164-137-4 .
30. ↑ Note di copertina dall'LP Getz / Gilberto , 1964 (Verve V6-8545), così come il rimasterizzato su CD integrato del 1997 (Verve 0602498840221). Contributi testuali di Stan Getz, João Gilberto, Doug Ramsey e Gene Lees
31. ↑ Castro, p. 272
32. ↑ A quel tempo, gli album negli Stati Uniti furono premiati con il " Golden Record ", di cui erano state vendute 500.000 copie. Getz / Gilberto ha raggiunto questo status nel 1965.
33. ↑ La giuria dei Grammy è stata guidata dalla data di pubblicazione, non dalla data di registrazione.
34. ^ Grammy Hall of Fame. In: Grammy.com. Estratto il 24 giugno 2007 . 
35. ^ Hall of Fame latina. In: Grammy.com. Estratto il 24 giugno 2007 . 
36. ↑ loc. Gov
37. ↑ Castro, p. 232
38. ↑ "La ragazza di Ipanema" ora ha 50 anni . Deutsche Welle ; Estratto il 3 agosto 2012
39. ↑ Krich, p. 38
40. ↑ Nel suo album Fire Music , registrato come Impulse 951 158-2 per l'ex etichetta Creed Taylors.
41. ^ Hans Jürgen Schaal, in: Rondo. 4/2003.
42. ↑ Il nome completo del luogo, sulla quasi impossibile pronuncia dell'umorismo della satira si basa essenzialmente, è Tacarembo la Tumbe del Fuego Santa Malipas Zatatecas la Junta del Sol y Cruz , tutto il testo è qui per trovare.
43. ↑ Questo bar era ora ribattezzato anche a Garota de Ipanema
44. ↑ Castro, p. 257.
45. ↑ Un breve rapporto della stampa brasiliana può essere trovato su folha.uol.com.br
46. ↑ Flora Charner. Shasta Darlington: La ragazza di Ipanema porta la torcia olimpica. In: CNN.com. 5 agosto 2016, accesso 28 giugno 2019 . 
47. ^ La canzone "Ipanema" aumenta del 1.200% dopo essere stata presentata alla cerimonia di apertura di Rio. The Associated Press, 8 agosto 2016, accesso 29 giugno 2019 . 
48. ↑ "Girl From Ipanema" torna alle Olimpiadi. In: Billboard. 17 agosto 2016, accesso 29 giugno 2019 . 

Questa versione è stata aggiunta alla lista degli articoli eccellenti il 24 luglio 2007 .