Claude Debussy

Claude Debussy, intorno al 1908
(foto di Nadar )
Il miglio della musica Vienna

Achille-Claude Debussy (nato il 22 agosto 1862 a Saint-Germain-en-Laye , 25 marzo 1918 a Parigi ) è stato un compositore francese di impressionismo . La sua musica è considerata il legame tra romanticismo e modernità.

Vita

infanzia

Casa natale con il museo al primo piano

Claude Debussy nacque nel 1862 come primo di cinque figli di Manuel-Achille Debussy (1836–1910) e di sua moglie Victorine Joséphine Sophie nata Manoury (1836–1915). Fu battezzato solo due anni dopo, il che era molto tardi per l'epoca. I suoi padrini erano il banchiere Achille Arosa e la zia di Debussy, Octavie de La Ferronière.

Debussy è cresciuto in circostanze modeste. Suo padre gestiva un'impresa di maioliche e porcellane a Saint-Germain, che dovette abbandonare pochi anni dopo la nascita di Debussy perché non era redditizia. Poi Manuel-Achille Debussy si trasferì con la sua famiglia a Parigi e lavorò come contabile per una compagnia ferroviaria.

Claude Debussy non è mai andato a scuola; sua madre gli ha insegnato le basi della lettura, della scrittura e dell'aritmetica. Era molto colto e nel 1901 divenne critico musicale per La Revue Blanche , uno dei migliori giornali di letteratura e arte in Francia all'epoca. Tutti i suoi articoli furono successivamente raccolti e pubblicati sotto "Monsieur Croche antidilettante". L'editore tedesco Reclam le ha pubblicate con il titolo “Complete Writings and Interviews on Music”. Gli articoli sono pieni di ingegno.

La musica non aveva un ruolo speciale in casa Debussy, ma al padre piaceva l' operetta e si dice che portasse con sé suo figlio ad alcune rappresentazioni. Da bambino, Claude andava spesso a trovare i suoi padrini a Saint-Cloud e Cannes . L'esperienza dell'ambiente rurale è stata per lui un'esperienza molto diversa dalla sua normale vita quotidiana. Fu il suo padrino Achille Arosa a permettere a Debussy di prendere per la prima volta lezioni di pianoforte.

Fu per caso che l'attenzione di Madame Mauté de Fleurville fu attirata sulla bambina, una donna benestante che sosteneva di essere stata allieva di Chopin . Ha offerto ai suoi genitori di occuparsi della formazione pianistica di Claude. Nel giro di due anni ha nominato Debussy un candidato di successo per il Conservatorio di Parigi . Appena un anno dopo la sua ammissione, Debussy frequentò la classe senior con Antoine François Marmontel (1816-1898).

educazione artistica

I 13 anni di studio della musica che Debussy ha trascorso al Conservatorio dall'età di 10 o 11 anni sono stati caratterizzati da esperienze molto diverse. Il 27enne Albert Lavignac ha mostrato molta simpatia per la ribellione del suo giovane allievo, mentre Marmontel, che era stato docente al conservatorio per 30 anni, ha voluto porre fine al violento talento naturale per la musica. Condusse Debussy ad alcuni successi: nel 1874 Debussy vinse un 2° premio in un concorso di conservatorio per l'esecuzione del 2° concerto per pianoforte di Frédéric Chopin e nell'anno successivo ricevette persino il 1° premio con la ballata in fa maggiore di Chopin . Con Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber e il Concerto Allegro di Chopin, tuttavia, non ebbe successo inaspettatamente nel periodo successivo. "Debussy si sta sviluppando all'indietro", ha osservato beffardo un cronista delle competizioni.

I fallimenti causarono una svolta nella vita di Debussy: si trattenne dal diventare un virtuoso del pianoforte. Ha trovato rapidamente un risarcimento per questo. Sebbene fosse una celebre vittima nell'aula del docente Émile Durand , che non amava le numerose violazioni di Debussy delle regole tradizionali dell'armonia , ebbe successo nell'accompagnamento al pianoforte, che richiedeva un certo grado di talento improvvisativo. Dovevi avere un primo premio in una delle materie per essere accettato nella classe di composizione. Con il 1° premio in accompagnamento al pianoforte, Debussy ha finalmente ottenuto l'ammissione a questa classe di composizione.

Viaggio in Europa e perfezionamento al conservatorio

Nel 1880, all'età di 18 anni, Debussy non era in grado di guadagnarsi da vivere solo con la musica. Pertanto, ha colto l'occasione per accompagnare Nadezhda Filaretovna von Meck (che ha anche sostenuto Peter Tchaikovsky per tutta la vita) nei suoi viaggi attraverso l'Europa e per dare lezioni di pianoforte ai suoi figli. Debussy li ha accompagnati attraverso la Francia, l'Italia e la Svizzera. Il contatto con la famiglia Meck non si interruppe nel periodo successivo, cosa che avvantaggiava finanziariamente Debussy. Nella sua ulteriore formazione al Conservatorio Debussy ha studiato con Ernest Guiraud .

Premio di Roma

Ai tempi di Debussy, il Prix ​​de Rome era il più alto riconoscimento che potesse essere conferito a un compositore francese. A gennaio di ogni anno c'era un test di ammissione, se questo veniva superato, gli aspiranti dovevano passare a un turno preliminare a maggio. Dovevano essere presentate una fuga in quattro parti e un'opera corale basata su un testo vincolante , che doveva essere completata in sei giorni in un ritiro. Alla fase finale sono stati ammessi solo un massimo di sei partecipanti. In questo, il compito era quello di impostare un testo che fosse dato anche alla musica come una cantata a due o tre voci . Il vincitore del Prix de Rome - il primo premio non è stato necessariamente assegnato - ha ricevuto una borsa di studio di quattro anni per frequentare l' Académie des Beaux-Arts .

All'inizio Debussy non era molto entusiasta all'idea di prendere parte a questa competizione. Ma la sua partecipazione ebbe molto successo: nel 1883 occupò il secondo posto, nel 1884 ne uscì finalmente vittorioso con la cantata L'Enfant prodigue . Ora gli fu permesso di proseguire gli studi musicali per quattro anni a spese dello stato nella romana Villa Medici .

Villa Medici

Debussy trovò il suo soggiorno a Villa Medici - che, tra l'altro, interruppe prematuramente nel 1887 - tormentoso. Non poteva o non voleva scaldarsi con i suoi compagni, e si lamentava del suo "destino di detenuto":

“Sto cercando di lavorare, non posso. […] A proposito, sai quanto amo la musica e puoi credermi quanto odio il mio stato attuale. […] Parli della sicurezza garantita dalla villa; Oh! Darei chissà cosa per averne un po' meno, qualunque sia il prezzo; perché mi deprime e mi impedisce di vivere la vita reale".

Nella primavera del 1886 si ritirò temporaneamente dalla vita istituzionale e si recò a Parigi. Lì fece la conoscenza tra gli altri. con Franz Liszt , Giuseppe Verdi e Ruggero Leoncavallo . Tuttavia, la borsa di studio non era destinata a trascorrere il tempo finanziato senza fare nulla. Debussy dovette presentare i risultati dei suoi studi di composizione.

La sua prima trasmissione da Roma, un'ode intitolata Zuleima , fu accolta con freddezza. L'Accademia ha osservato:

“Monsieur Debussy attualmente sembra ossessionato dal desiderio di creare qualcosa di bizzarro, incomprensibile, ineseguibile. Anche se alcuni passaggi hanno un certo carattere personale, la parte vocale non offre nulla di interessante, né melodicamente né in termini di declamazione. L'Accademia spera che il tempo e l'esperienza possano apportare cambiamenti salutari nelle idee e nelle opere di Mr. Debussy. "

I brani successivi, che Debussy ha presentato come risultato dei suoi studi, non sono stati valutati meglio, del resto l'Accademia nella terza trasmissione, La Damoiselle élue , si è degnata di attribuire al brano “poesia” e “fascino”, che è dovuto a il carattere “indefinito” del soggetto è giustificato”. Quando nel 1889, come ogni anno, si tenne una cerimonia di laurea con i diplomati dell'Accademia, Debussy rifiutò di partecipare alla cerimonia.

Colleghi contemporanei

Debussy suona per Ernest Chausson , 1893

La valutazione di Debussy della musica di Richard Wagner è cambiata nel tempo, ma fondamentalmente gli piaceva la musica di Wagner, in particolare Tristano e Parsifal . Aveva studiato intensamente alcune delle sue opere, ma diceva di sé:

“Non mi sento tentato di imitare ciò che ammiro di Wagner. Ho un'idea diversa della forma drammatica: la musica inizia dove la parola non è in grado di esprimere. La musica è scritta per l'indicibile; Vorrei farlo sembrare come se uscisse dall'ombra e vi tornasse di tanto in tanto; Voglio sempre che appaiano discreti".

Lui e il suo contemporaneo Erik Satie hanno avuto un'amicizia artistica caratterizzata dalla reciproca ammirazione. Entrambi hanno condiviso lo sforzo di superare le forme musicali tradizionali. Mentre Satie ha intrapreso la strada della semplificazione e banalizzazione musicale e ha lottato per una quasi assenza di forma, Debussy ha ritenuto necessaria un'alternativa alla tradizione classico-romantica sia in termini armonici che formali. Alla ricerca di tali alternative, come poco dopo Béla Bartók , si è occupato intensamente di musica tradizionale di culture non europee. La musica russa, giavanese e araba che giunse a Parigi con l' Esposizione Universale del 1889 esercitò su di lui una grande influenza .

Debussy ha anche incontrato Maurice Ravel . La loro lontana amicizia fu infranta da una calcolata provocazione del critico musicale Pierre Lalo (accusò Ravel di plagiare il suo collega più anziano). È sorprendente che entrambi scelgano spesso gli stessi temi per l'elaborazione musicale. L'evento più strano in questo contesto avvenne nel 1913: sotto lo stesso titolo Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , sia Ravel che Debussy misero in musica tre poesie del poeta, due delle quali ( Soupir e Placet futile ) erano il tema di entrambe le opere. Dato che Ravel aveva ottenuto in anticipo il permesso di musicare dagli eredi del poeta, sembrava che avesse il diritto d'autore più forte su un arrangiamento musicale dei testi. Debussy si lamentò in una lettera ad un amico datata 8 agosto 1913:

“La storia con la famiglia Mallarmé e Ravel è tutt'altro che divertente. E non è anche strano che Ravel abbia scelto le mie stesse poesie? Si tratta di un fenomeno di autosuggestione da segnalare all'accademia medica?"

Il lavoro di Debussy è stato pubblicato anche grazie a Ravel, che è intervenuto per iscritto con l'editore.

Conobbe anche Manuel de Falla , che aveva composto l'opera per chitarra Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) nel giugno 1920 .

Debussy era molto affezionato a Igor Stravinsky , che aveva incontrato intorno al 1901. I due si incontravano regolarmente per scambiare idee su composizione e tecnologia.

periodo boemo

Il periodo successivo al suo soggiorno a Villa Medici è comunemente indicato come il periodo bohémien di Debussy . Era caratterizzato da uno stile di vita instabile, in cui Debussy, senza un lavoro fisso e senza aver conquistato il prestigio dei suoi ultimi anni, lottava con composizioni più piccole per guadagnarsi da vivere. Ha ricevuto ulteriore sostegno finanziario da un editore di nome Georges Hartmann. Cade in questo periodo anche la composizione di un'opera dal titolo Rodrigue et Chimène , che non fu mai pubblicata, ma anche un brano che ancora oggi viene utilizzato in alcune lezioni di pianoforte: la Suite Bergamasca con il celebre Clair de lune .

Durante il suo periodo bohémien, Debussy lavorò anche come critico musicale per La Revue blanche . A tal fine, ha creato un personaggio che è stato per lui un interlocutore virtuale: " Monsieur Croche ", che si presenta volutamente come "Monsieur Croche antidilettante". A prima vista un tipo scontroso e taciturno, che però rompe bruscamente il silenzio con una lunga lezione sulla composizione e sui compositori contemporanei, dove regolarmente finisce i sigari. Numerosi scritti su tali "conversazioni" sono sopravvissuti fino ad oggi.

Vita privata

Intorno al 1888/89 Debussy ebbe una relazione con Camille Claudel , che terminò nel 1891.

Per anni Debussy ha avuto una relazione con Gabrielle Dupont, una giovane ragazza che si dice abbia incontrato in un “luogo frivolo”. Gaby “con gli occhi verdi” si prendeva cura della casa di Debussy e gli teneva lontani i peggiori problemi quotidiani. Tuttavia, quando Gaby trovò una lettera nel 1897 da cui doveva dedurre la storia d'amore segreta di Debussy con un'altra donna, scoppiò un'accesa discussione nel corso della quale Gaby si rivolse una pistola contro se stesso e dovette essere curato in ospedale, gravemente ferito.

La romantica storia d'amore che aveva scatenato il dramma domestico ruotava attorno a una cucitrice e a un manichino di nome Rosalie Texier, conosciuta anche come Lily, una ragazza molto carina con i capelli biondi e sensuali. Il 18 ottobre 1899, Debussy la sposò, ma non era destinata a durare.

Nel 1901 Debussy conobbe la moglie del banchiere Emma Bardac. Una storia d'amore segreta divenne presto pubblica, spinse sua moglie a tentare il suicidio (anche con un revolver) e provocò uno scandalo pubblico: Debussy era diventato una celebrità che non doveva essere ammessa a tale "smarrimento". Ha poi rotto con quasi tutti i suoi amici e ha chiesto il divorzio.

Il 30 ottobre 1905 nasce Emma-Claude, detta Chouchou , figlia di Debussy e Bardac. A lei ha dedicato l' Angolo dei Bambini . La nascita non fu legittimata dal matrimonio fino al 1908, la procedura di divorzio aveva ritardato il matrimonio per anni. Emma-Claude morì di difterite nel luglio 1919 all'età di quattordici anni .

Morte

Tomba di Debussy ( Cimetière de Passy )

Il 13 maggio 1909, a Debussy fu diagnosticato un cancro ( cancro al colon ). Nel 1915 era così avanzato che nel dicembre decise di sottoporsi a un'operazione che non portò alcun miglioramento e prolungò solo la sua sofferenza. L'invalidità paralizzava il suo potere creativo. Morì di malattia il 25 marzo 1918. Fu sepolto nel Cimetière de Passy a Parigi (Divisione 14, posizione approssimativa: 48 ° 51 45,4 ″  N , 2° 17 ′ 2,1 ″  E ).

Un museo Claude Debussy è stato allestito nella casa in cui è nato al 38 di rue au Pain a Saint-Germain-en-Laye . Debussy è anche l'omonimo dell'asteroide (4492) Debussy e delle montagne di Debussy Heights sull'isola di Alessandro I in Antartide.

Lavorare come compositore

Sviluppo del proprio linguaggio tonale

Hokusai : La grande onda . L'incontro con l'arte asiatica è stato molto importante per Debussy; scelse questa xilografia come immagine di copertina per un'edizione de La Mer

All'Esposizione Universale di Parigi del 1889 , Claude Debussy fu affascinato dal suono di un ensemble gamelan giavanese . L'incontro con l' accordatura pentatonica utilizzata in orchestra ha avuto un'influenza decisiva sul suo ulteriore sviluppo compositivo. Ha adattato questa musica "strana" e il suo suono fluttuante ideale nel suo stile compositivo senza copiarlo direttamente. Il tentativo più ovvio di Debussy di adattare la musica del sud-est asiatico a uno strumento occidentale con un temperamento equabile è mostrato nel pezzo per pianoforte Pagodes , il primo movimento del suo ciclo pianistico Estampes . Ha iniziato a rinunciare a una risoluzione mirata delle tensioni armoniche sviluppando un'armonia indipendente nel tempo invece dell'armonia funzionale classico-romantica con chiari riferimenti tonali ed enfatizzazioni ( tonalità maggiore-minore ), che ha reso le influenze europee più tradizionali con la scoperta di Debussy slava e asiatica musica combinata, ad esempio attraverso l'uso delle scale pentatoniche e della scala a toni interi . Poiché le sue immagini sonore risultanti da ciò erano percepite come strane, fluttuanti e sferiche e di conseguenza erano associate alle immagini ugualmente percepite di Claude Monet e Paul Gauguin, ad esempio , Debussy è considerato il principale esponente dell'impressionismo nella storia della musica . La posizione di Debussy è esemplificata in una lettera a Pierre Louÿs del 22 gennaio 1895:

“Mio buon vecchio amico! Ricordate la musica giavanese, che conteneva tutte le sfumature, anche quelle che non si possono nominare, in cui la tonica e la dominante non sono altro che inutili fantasie ad uso dei bambini del vino incomprensibili».

Debussy conobbe anche influenze significative dai compositori romantici russi, in particolare da Modest Mussorgsky , la cui opera Boris Godunow studiò intensamente e dalla cui analisi trasse un'alternativa al canto arioso di Wagner, la prosodia , una sorta di canto parlato . Debussy utilizzò questo tipo di articolazione del testo nella sua opera Pelléas et Mélisande . Altri importanti compositori con i quali Debussy si occupò sulla via di un'espressione musicale indipendente furono Alexander Borodin e Nikolai Rimski-Korsakow .

Mentre Debussy stesso preferiva questo linguaggio tonale descritto, fluttuante e opaco nel suo primo periodo creativo fino al completamento della partitura dell'opera Pelléas et Mélisande , ne sviluppò uno nelle sue opere successive ( ad esempio in Jeux , gli Études e l' opera torso La Chute de la maison Usher ) stile nettamente più chiaro tendente alla semplicità tonale con al tempo stesso enorme complessità strutturale. Il grande interesse di Debussy per la musica barocca francese e i suoi principali rappresentanti, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully e François Couperin , e in particolare la sua preoccupazione per gli scritti di Rameau sulla teoria musicale, hanno portato Debussy a sviluppare un cercato di semplificare e chiarire le armoniche fino al 1910 circa.

Oltre all'uso di scale pentatoniche (ad esempio in Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) e scale a toni interi (ad esempio in Préludes I, Voiles ) Debussy utilizza mutuati dalla musica da salotto del suo tempo ( ad esempio Préludes I, Minstrels ) e Armoniche di musica jazz antica (come in Children's Corner e Le petit nègre ). Come Ravel, Debussy amava i colori della musica dance spagnola. Le ha eretto un monumento, ad esempio, in Iberia , il movimento centrale dell'opera orchestrale Images , che appare assolutamente autentico per la sua orchestrazione estremamente abile e il ritmo tipico, ma non contiene citazioni dalla musica popolare spagnola ed è del tutto un composizione originale.

L'uso di armonie non basate su maggiore e minore, scale non europee e colori e ritmi spagnoli non è mai fine a se stesso con Debussy per il semplice effetto. Per un malinteso, Debussy è stato classificato come un puro compositore dell'umore, simile a come Monet è stato chiamato un pittore dell'umore . In effetti, le strutture delle sue opere seguono spesso regole altrettanto rigide come, ad esempio, una fuga di Johann Sebastian Bach .

Ad esempio, la scala a toni interi nella già citata opera per pianoforte Voiles from Préludes I non è presente come materiale dall'inizio, ma si ottiene solo attraverso la rottura sistematica dell'intervallo dell'ottava che attraversa la prima metà del pezzo . Mentre le terze maggiori, cioè le terze di ottava, dominano il suono nel motivo introduttivo, presto ci sono quarte o tritoni eccessivi , cioè le metà di ottava, e infine le seconde maggiori come seste d'ottava. La parte formale del movimento si completa con l'introduzione per la prima volta dell'ottava stessa.Nella seconda parte Debussy passa brevemente alla scala pentatonica, per far terminare il brano in tutta la scala dei toni in una terza sezione e infine con una terza maggiore, in dissolvenza. Se si persegue costantemente il sistema di rifrazione uniforme di certi intervalli, si finisce inevitabilmente con i microintervalli come quelli usati nella musica spettrale . Anche la struttura ritmica dei voile è estremamente complessa. Schemi simmetrici e il gioco con ritmi additivi possono essere dimostrati in tutto il pezzo, poiché furono usati 40-50 anni dopo da Olivier Messiaen . Il sottotitolo Voiles ("velo") non può essere interpretato solo come un'allusione esotica a un velo asiatico, ma indica anche che Debussy aveva in mente le rifrazioni e le ombre proiettate da un velo e voleva rifletterle sia formalmente che strutturalmente.

Voiles è solo un esempio della preoccupazione pionieristica di Debussy per le possibilità armoniche al di là della musica classica occidentale, per la sua sperimentazione del ritmo additivo invece della graduazione dell'accento usuale nei periodi classico e romantico, e per la profonda penetrazione compositiva di un'ispirazione.

Grandi opere

Preludio a l'après-midi d'un faune

La svolta è arrivata con il Debussy di una poesia di Stéphane Mallarmé ispirata al Preludio al pomeriggio di un fauno (in tedesco: Preludio al pomeriggio di un fauno ), che ha debuttato a Parigi il 22 dicembre 1894. Nonostante una durata di appena una decina di minuti, il pezzo deve essere descritto come il primo grande lavoro di Debussy, perché è la prima volta che si manifestano tutti gli aspetti di un linguaggio musicale indipendente. L'abile strumentazione cameristica e l'audace armonia si combinano con un'architettura avanzata delle proporzioni del pezzo. Queste caratteristiche sono apparse anche in opere successive e hanno portato molti compositori del XX secolo a vedere la musica di Debussy come un punto di partenza essenziale per la Nuova Musica .

La ricezione contemporanea del Preludio , tuttavia, è stata ambivalente: durante le prove, i musicisti dell'orchestra erano frustrati dal fatto che Debussy continuasse a modificare l'orchestrazione, ma hanno fatto del loro meglio alla prima e la risposta del pubblico è stata benevola. Le critiche del mondo professionale non sono state unanimi, tuttavia, mentre Paul Dukas ha espresso la sua lode, non sono mancati anche gli avvertimenti che hanno consigliato a Debussy di tornare a una maggiore semplicità. Così giudicato z. B. Camille Saint-Saëns :

“Il preludio suona bene, ma non ci troverai la minima idea musicale. È tanto un pezzo di musica quanto la tavolozza di un pittore è la pittura. Debussy non ha creato uno stile: ha coltivato la mancanza di stile, di logica […]”.

Nel 1912 il preludio servì come accompagnamento musicale al balletto L'Après-midi d'un faune di Vaslav Nijinsky , che è anche considerato una pietra miliare artistica, in questo caso la danza, anche se la coreografia rivelatrice della prima del balletto fece scandalo tra il pubblico parigino conservatore lascia.

I notturni

La prima di Les Nocturnes , un'opera orchestrale che Debussy aveva in programma dal 1892, ebbe luogo il 9 novembre 1900. Debussy ha scritto in una prefazione:

“Il titolo Notturni va inteso qui in senso generale e, soprattutto, più decorativo. Quindi non si tratta della consueta forma del notturno, ma di tutte le impressioni e le illuminazioni speciali che possono essere contenute in questa parola".

Il lavoro ha suscitato l'entusiasmo del pubblico e gli ha portato pochi soldi, ma grande riconoscimento da parte della critica musicale.

Pelléas e Mélisande

L'opera di Debussy Pelléas et Mélisande fu rappresentata nel 1902. È stato preceduto da un lungo e talvolta tortuoso periodo creativo. Debussy aveva iniziato a lavorarci già nel 1893, ma ne aveva scartati molti e non era temporaneamente in grado di continuare a lavorarci in modo produttivo. Tutto era iniziato così bene: Autorizzato personalmente dal poeta Maurice Maeterlinck , c'era un caloroso accordo sulla prevista elaborazione del testo in un'opera. Quando è arrivato il momento di stilare la lista del cast per la prima, però, è scoppiata una discussione snervante: Maeterlinck, che da anni aveva una relazione con la prima donna Georgette Leblanc , voleva naturalmente vederla nel ruolo di Mélisande. Debussy, invece, su suggerimento del direttore d'orchestra André Messager, acconsentì alla decisione di far cantare Mélisande dalla cantante Mary Garden . In una campagna contro Debussy condotta pubblicamente attraverso il quotidiano Le Figaro , Maeterlinck affermò che Debussy aveva falsificato gran parte del testo senza il suo consenso e che lui, Maeterlinck, non ne consentiva l'esecuzione.

Durante le prove per Pelléas et Mélisande , si è anche scoperto che alcuni passaggi non erano abbastanza lunghi per il necessario cambio di decorazione, per cui Debussy ha dovuto rielaborarli di conseguenza. Il 27 aprile, la prova generale ha avuto luogo come parte di una matinée di fronte a un pubblico composto in gran parte da incitati sostenitori di Maeterlinck. Tuttavia, le nuove armonie e ritmi dell'opera, nonché la speciale articolazione dei testi ( prosodia ) incontrarono incomprensioni. Fischi e fischi risuonavano alla minima occasione. Mélisande ha cantato sul palco: "Non sono felice" - "Neanche noi!"

Dal secondo atto in poi, l'orchestra colpì appena il pubblico; nel quarto atto scoppiò finalmente un tumulto. Il fatto che l'opera non sia stata interrotta è stato merito della disciplina del direttore e dei musicisti, che coraggiosamente hanno resistito fino alla fine. La prima due giorni dopo è stata molto più tranquilla, l'opera ha ricevuto recensioni positive ed è stata persino in programma per diversi mesi quando la casa era esaurita.

Registrazioni per Welte-Mignon

Nel 1912 Debussy registrò sei sue composizioni su rulli per pianoforte per l'azienda di Friburgo M. Welte & Söhne , produttrice del pianoforte a riproduzione Welte-Mignon :

  • Suite d' angolo per bambini
  • D'un cahier d'esquisses
  • Stampe, No. 2 La Soirée dans Grenade
  • La plus que lente, Valse
  • Preludi I, n. 1 Danseuses de Delphes; No. 10 La Cathédrale engloutie; No. 11 La danza di Puck
  • Preludi I, n. 3 Le Vent dans la plaine, n. 12 menestrelli

fabbriche

Ritratto di Debussy su una banconota da 20 franchi

Lavori di scena

  • Diane au bois , opera teatrale (Banville 1884)
  • Rodrigue et Chimène , opera incompiuta in tre atti su testo di Catulle Mendès (1890-1892)
  • Pelléas et Mélisande , dramma lirico in cinque atti e dodici immagini con orchestra su testo di Maurice Maeterlinck (1893-1902)
  • FEA (Frères en Art) , 3 scene di un gioco (1900)
  • Le Diable dans le beffroi , sketch ( Poe- Debussy)
  • La Chute de la maison Usher , frammento d'opera, progettato come un'opera in un atto basata sull'opera di Edgar Allan Poe (1908-1916)
  • Masques et Bergamasques , scenario per balletto (1910)
  • Le Martyre de Saint Sébastien , musiche di scena per un mistero in cinque atti con testo di Gabriele D'Annunzio (1911)
  • Khamma , musica per balletto, leggenda in tre scene (1911-12)
  • Jeux , musica per balletto, poesia in un atto (1912)
  • La Boîte à joujoux , balletto per bambini (1913)

Opere corali

Opere per orchestra

  • Prima Suite d'Orchestre (1882-1884; WP 2012); ricevuto anche come versione per duo pianistico
Fête - Ballet - Rêve (orch.Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale
  • Printemps (1887)
Très moderé - Moderé
  • Le Roi Lear , musiche di scena (1897-1899)
Fanfare - Sommeil de Lear
  • Fantasia per pianoforte e orchestra (1889-1890)
Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto
Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (con coro femminile)
De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer
  • Immagini per orchestra (1905-12)
Moderé (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Moderément animé

Opere per strumenti soli e orchestra

Danse sacrée - Danse profane
  • Première Rhapsodie per clarinetto e orchestra (1909-10)

Musica da camera

  • Premier Trio en sol maggiore per violino, violoncello e pianoforte (1880)
Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Finale: Appassionato
Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino moderément expressif - Très moderé - Très animé
  • Rhapsodie per sassofono e pianoforte (1903/05)
  • Première Rhapsodie per clarinetto e pianoforte (1909/10)
  • Petite Pièce per clarinetto e pianoforte (1910)
Allegro - Très vif - Lent - Vif, avec entrain
Prologue: Lent - Sérénade: Moderément animé, vivace - Finale: Animé, lento, vivace
  • Sonate pour flûte, contralto et harpe (1916)
Pastorale - Interludio - Finale
  • Sonata per violino e pianoforte (1916/17)
Allegro vivo - Intermezzo: Fantasque et léger - Finale: Très animé

Musica per pianoforte

Pianoforte a due mani
  • Danza bohémienne (1880)
  • Due arabeschi (1888-1891)
Andantino con moto - Allegretto scherzando
  • Ballata (1890)
  • Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
  • Notturno (1890)
  • Rêverie (1890)
  • Valse romantiche (1890)
  • Suite Bergamasca (1890)
Preludio - Menùtto - Clair de lune - Passepied
  • Mazurca (1891)
  • Immagini (oblique) (1894)
Quaresima - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite
Preludio - Sarabanda - Toccata
  • Stampe (1903)
Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie
Reflets dans l'eau - Omaggio a Rameau - Mouvement
Cloches à travers les feuilles - Et la lune down sur le temple qui fut - Poissons d'or
Doctor Gradus ad Parnassum - La ninna nanna di Jimbo - Serenata per la bambola - La neve balla - Il piccolo pastore - La passeggiata di Golliwogg
Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Minstrels
Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Eccentric - Ondine - La terrasse des audiences du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice
  • Berceuse héroïque (1914, per orchestra 1915)
  • Studi - Livre I (1915)
Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les octaves - Pour les huit doigts
  • Studi - Livre II (1915)
Per i gradi cromatici - Per gli agréments - Per le note ripetute - Per i suoni opposti - Per gli arpeggi composti - Per gli accordi
  • Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (febbraio o marzo 1917)
Pianoforte a quattro mani
  • Symphonie en si mineur , un movimento (riduzione per pianoforte) (1880)
  • Trionfo di Bacco , Interludi (1883)
  • Piccola suite (1888-89)
En bateau - Cortège - Menuet - Ballet
  • Marche écossaise sur un tema popolare (1891)
  • Sei Epigrafi antiquariato (1914-15)
Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin
Due pianoforti
  • Lindaraja (1901)
  • In bianco e nero (1915)
Avec emportement - Quaresima, cupa - Scherzando

Canzoni e canti

  • Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
  • Beau soir ( Bourget 1878)
  • Fleur des blés (Giraud 1878)
  • La Belle au bois dormiente (Hyspa 1880/83)
  • Mandolino ( Verlaine 1880/83)
  • Paysage sentimentale (Bourget 1880/83)
  • Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
  • Zefiro (Banville 1881)
  • Rondò ( Musset 1882)
  • Quatre Mélodies per Mme Vasnier (1882/84)
Apparizione (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomime (Verlaine) - Pierrot (Banville)
  • Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)
Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants
  • Ariettes oubliées (Verlaine 1888)
C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Verde - Stravagante
  • Dans le jardin (Gravollet 1891)
  • Les Angelus (Le Roy 1891)
  • Deux Romances (Bourget 1891)
Romantico - Les Cloches
  • Trois Melodies (Verlaine 1891)
La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies
  • Feste galante I (Verlaine 1892)
En sourdine - Fantoches - Clair de lune
  • Prose liriche (Debussy 1892/93)
De rêve - De grève - De fleurs - De soir
  • Chansons de Bilitis (Louys 1897)
La flûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades
  • Fêtes galantes II (Verlaine 1904)
Les ingénus - Le Faune - Colloque sentimental
  • Trois Chansons de France (1904)
Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)
  • Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)
Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je tremble en voyant ton visage
Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris
Soupir - Placet futile - Éventail
  • Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Panoramica delle opere in forma tabellare

Anno di origine titolo strumentazione Nomi/titoli delle frasi
Opere per pianoforte
1882-1884 Prima Suite d'Orchestre 2 pianoforti I. Festa - II Balletto - III. Rêve - IV.Cortège et Baccanale
1888-1889 Piccola suite Pianoforte a quattro mani I. En bateau - II. Cortege - III. Menuetto - IV Balletto
1888-1891 Deux arabeschi Piano solo I. Andantino con moto - II. Allegretto scherzando
1890 tarantelle styrienne Piano solo Allegretto
1890 Suite Bergamasca Piano solo I. Preludio - II. Menùtto - III. Clair de lune - IV Passepied
1891 Marche écossaise Pianoforte a quattro mani Sur un tema popolare
1894 Immagini (1894) Piano solo I. Quaresima - II Sarabanda - III. Très vite
1901 Lindaraja Due pianoforti Modéré mais sans lenteur et dans un rythme très souple
1901-02 Versa il pianoforte Piano solo I. Preludio - II Sarabanda - III. Toccata
1903 Stampe Piano solo I. Pagodes - II. La soirée dans Grenade - III. Jardins sous la pluie
1903 D'un cahier d'esquisses Piano solo Très prestato, sans rigueur
1904 Maschere Piano solo Très vif et fantasque
1904 L'isola Joyeuse Piano solo Quasi una cadenza
1904 Immagini - Serie I Piano solo I. Reflets dans l'eau - II Omaggio a Rameau - III. movimento
1906-1908 L'angolo dei bambini Piano solo I. Doctor gradus ad parnassum - II La ninna nanna di Jimbo - III. Serenata per la bambola
IV La neve balla - V. Il pastorello - VI. La passeggiata della torta di Golliwogg
1907 Immagini - Serie II Piano solo I. Cloches à travers les feuilles - II.Et la lune discende sur le temple qui fut - III. Poisson d'oro
1909-1910 Preludi - Livre I. Piano solo I. Danseuses de Delphes - II Voiles - III. Le vent dans la plaine -
IV.Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - V. Les Collines d'Anacapri - VI. Des pas sur la neige - VII Ce qu'a vu
le vent d'ouest - VIII La Fille aux cheveux de lin - IX. La Sérénade interrompue - X. La Cathédrale
engloutie - XI. La danza di Puck - XII. menestrelli
1910-1912 Preludi - Livre II Piano solo I. Brouillard - II. Feuilles mortes - III. La Puerta del vino - IV.Les Fées sont d'exquises danseuses
V. Bruyères - VI. Generale Lavine Eccentrico - VII Ondine - VIII La Terrasse des audiences du clair
de lune - IX. Canope - X. Omaggio a Samuel Pickwick - XI. Les Tierces alternées - XII. Feux d'artifice
1914-1915 Sei Epigrafi antiquariato Due pianoforti I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - II. Pour un tombeau sans nom - III. Pour que la nuit soit
propice - IV Pour la danseuse aux crotales - V. Pour l'Égyptienne - VI. Pour remercier la pluie au matin
1915 En blanc et noir Due pianoforti I. Avec emportement - II. Quaresima. Cupo - III. Scherzando
1915 Studi - Livre I. Piano solo I. Pour les cinq doigts - II. Pour les tierces - III. Pour les quartes - IV. Pour les sixtes - V. Pour les octaves - VI. Pour les huit doigts
1915 Studi - Livre II Piano solo I. Pour les degrés chromatiques - II. Pour les agréments - III. Per le note ripetute - IV. Per le sonorità opposte - V. Per le note composte - VI. Versa gli accordi
Opere per orchestra
1882-1884 Prima Suite d'Orchestre orchestra I. Festa - II Balletto - III. Rêve (orch. Manoury ) - IV. Cortege et Bacchanale
1887 Printemps orchestra I. Très moderé - II. Moderé
1889-1890 Fantasia per pianoforte e orchestra Pianoforte e orchestra I. Andante. Allegro - II.Lento e molto espressivo - III. Allegro molto
1892-1894 Preludio a l'après-midi d'un faune orchestra Très moderé
1897-1899 Notturni Orchestra e cori femminili I. Nuages ​​​​- II. Fêtes - III. sirene
1901-1911 rapsodia Sassofono e orchestra Très moderé
1903-1905 La Mer orchestra I. De l'aube à midi sur la mer - II. Jeux de vagues - III. Dialogue du vent et de la mer
1904 danze Arpa e orchestra d'archi I. Danse sacrée - II. Danse profane
1905-1912 Immagini per orchestra orchestra I. Gigues: modéré
II. Ibéria: 1. Par les rues et par les chemins 2. Les Parfums de la nuit 3. Le Matin d'un jour de fête
III. Rondes de printemps: Moderément anime
1909-1910 Prima Rapsodia Clarinetto e orchestra Rêveusement prestato
Musica da camera
1880 Primo Trio in Sol maggiore Violino, violoncello e pianoforte I. Andantino con moto allegro - II.(Scherzo) Intermezzo: Moderato con allegro - III. Andante espressivo - IV Finale: Appassionato
1882 Notturno e scherzo Violoncello e pianoforte I. Notturno - II. Scherzo
1893 Quartetto d'archi in sol minore due violini, viola e violoncello I. Animé et très décidé - II. Assez vif et bien rythmé - III. Andantino moderément expressif IV.Très
moderé - très animé
1909-1910 Prima Rapsodia Clarinetto e pianoforte Rêveusement prestato
1910 Piccola torta Clarinetto e pianoforte I. Allegro - II.Très vif - III. Quaresima - IV Vif, avec trascinain
1913 Syrinx flauto Très moderé
1915 Sonata per violoncello e pianoforte Violoncello e pianoforte I. Prologo. Quaresima - II Sérénade. Moderément animé - vivace - III. Finale. Anima - lento - vivace
1915 Sonata per flauto, viola e arpa Flauto, viola e arpa I. Pastorale - II Interludio - III. finale
1916-1917 Sonata per violino e pianoforte Violino e pianoforte I. Allegro vivo - II. Intermede. Fantasque et léger - III. Finale. Très anime
canzone
1884 Apparizione (Mallarme) Voce e pianoforte
1887-1889 Cinq poesie di Baudelaire Voce e pianoforte Le Balcon; Armonia voi soir; Le Jet d'eau; Reclutamento; La mort des amants
1888 (1903) Ariettes oubliées (Verlaine) Voce e pianoforte C'est l'extase langoureuse; Il pleure dans mon coeur; L'Ombre des Arbres; Chevaux de bois; Verde; capriccioso;
1891 Les Angelus (Le Roy) Voce e pianoforte
1891 Dans le jardin (Gravollet) Voce e pianoforte
1891? Melodie di Trois (Verlaine) Voce e pianoforte La Mer è più bella; Le Son du cor s'afflige; L'Echelonnement des haies;
1892 Fêtes galantes I (Verlaine) Voce e pianoforte in agrodolce; Chiaro di luna; Fantocci;
1892-1893 Prose liriche (Debussy) Voce e pianoforte De reve; De grêve; di fiori; De soir;
1897 Chansons de Bilitis (Louys) Voce e pianoforte La Flte de Pan; La Chevelure; Le Tombeau des Naïades;
1904 Fêtes galantes II (Verlaine) Voce e pianoforte Les Ingenus; Le Faune; Colloquio sentimentale;
1904 Trois chansons de France (Carlo d'Orléans, Tristan L'Hermite) Voce e pianoforte Le Temps a laissé son manteau; La Grotta; Pour ce que plaisance est morte;
1910 Trois Ballades di François Villon Voce e pianoforte Ballata di Villon a s'amye; Ballad that Villon feit à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame; Ballata delle donne di Parigi;
1913 Trois poesie di Stéphane Mallarmé Voce e pianoforte zuppa; Placet inutile; Eventail;
1915 Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy) Voce e pianoforte
Musica corale
1898-1908 Trois chansons (Carlo d'Orléans) Coro a cappella Dio! qu'il la fait bon concerner - Quand j'ai ouy le tambourin sonner - Yver, vous n'estes qu'un villain
musica di balletto
1911-1912 Khamma orchestra Leggenda in tre scene
1912 Giochi orchestra Poesia in un atto
1913 La Boîte à joujoux orchestra Balletto per bambini
Opera
1890-1892 Rodrigue et Chimène opera incompiuta in tre atti su testo di Catulle Mendès
1893-1902 Pelléas e Mélisande dramma lirico in cinque atti e dodici immagini con orchestra su testo di Maurice Maeterlinck
1908-1916 La Chute de la maison Usher Un frammento d'opera, concepito come un'opera in un atto basata sull'opera di Edgar Allan Poe
1911 Le Martyre de Saint Sébastien Musica incidentale per un mistero in cinque atti con testo di Gabriele D'Annunzio

Una numerazione delle opere è stata tra l'altro. realizzato da François Lesure . Alle opere viene assegnato un numero di lavoro con prefisso L.

Campioni audio

letteratura

di Claude Debussy

A proposito di Claude Debussy

Film

link internet

Commons : Claude Debussy  - album con immagini, video e file audio

Registrazioni

  • Debussi. Piano Society - Registrazioni gratuite
  • Debussi. Classic Cat - Directory con registrazioni gratuite

biografie

vari

Evidenze individuali

  1. ^ A b François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Francese)
  2. Wolf Moser: Il repertorio imperdibile. In: Chitarra e liuto. Volume 5, 1983, n. 6, pp. 388-395, qui: pp. 391-393.
  3. Claude Debussy. Biografia. 1915-1918. Centre de documentation Claude Debussy, 17 novembre 2017, archiviato dall'originale ; accesso l'8 aprile 2020 .
  4. ^ Claude Debussy: Lettres 1884-1915 . Hermann, Parigi 1980, p.70.
  5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento del 1 marzo 2014 in Internet Archive ) In: BR-Klassik , Leporello , 2 maggio 2013.
  6. Bruce Reader: una prima mondiale di un'opera giovanile perduta di Debussy nelle esecuzioni di strumenti d'epoca da Les Siècles diretta da François-Xavier Roth pubblicato da Musicales Actes Sud. In: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27 aprile 2013.