Improvvisazione (musica)

Essendo l' improvvisazione una forma di esecuzione musicale da parte di singoli ( solisti ) o ensemble intesa sorgere nella materia argillosa e nelle sequenze sonore nell'esecuzione di se stessa, e non è stata fissata o poco prima della scrittura. Gli eventi sonori musicali nascono da idee e ispirazioni spontanee . Fondamentalmente è possibile improvvisare senza alcuna formazione musicale. L'improvvisazione di successo di solito richiede:

  • la padronanza (tecnica) del rispettivo strumento o voce
  • la padronanza dei parametri musicali corrispondenti al rispettivo stile e alle loro leggi
  • il potenziale per essere creativo con esso.

Generale e improvvisazione nelle diverse culture

Fondamenti di improvvisazione nel jazz e nel rock

La musica è un linguaggio sonoro le cui regole si applicano anche alla maggior parte delle improvvisazioni. In un'improvvisazione congiunta, i musicisti possono comunicare tra loro nel linguaggio della musica. La lingua come fenomeno sonoro utilizza il vocabolario nel quadro delle regole grammaticali e con possibilità fonetiche differenziate di accento e pronuncia. Nel jazz e nel rock , il vocabolario dell'improvvisazione sono i cosiddetti licks , la cui grammatica è teoria dell'armonia, l'enfasi è determinata dal ritmo e la pronuncia diventa più chiara attraverso un sapiente fraseggio.

Non tutte le note di un'improvvisazione nascono spontaneamente. I musicisti che improvvisano utilizzano ripetutamente diverse sequenze di toni che vengono introdotte nelle loro improvvisazioni e che danno al musicista il tempo e lo spazio per scoprire o inventare effettivamente qualcosa di nuovo in determinati punti. Queste sequenze di toni possono provenire dalle seguenti fonti:

1. Licks (sequenze di toni collaudate e precedentemente provate, che provengono principalmente da musicisti esperti di improvvisazione)

2. Materiale "improvvisato" (che significa frasi "buone" acquisite dall'esperienza personale che il musicista ha scoperto e memorizzato durante l'improvvisazione). Questo è l'importante, personale bagaglio di esperienze che plasma in maniera decisiva lo stile esecutivo di un musicista improvvisatore.

3. Citazioni da temi di altri brani o improvvisazioni note.

Differenziazione dalla composizione

Da un lato, la composizione rappresenta un netto contrasto con l'improvvisazione, poiché qui l'esecuzione è preceduta da un'elaborazione, spesso fissata in notazione musicale . D'altra parte, ci sono analogie tra improvvisazione e composizione: “La differenza tra composizione e improvvisazione è che hai tutto il tempo che vuoi nella composizione per pensare a quello che vuoi dire in 15 secondi mentre nell'improvvisazione hanno 15 secondi. ”Il compito della realizzazione del suono risiede nell'improvvisazione così come nella composizione dell'interprete . Tuttavia, l'autore dell'opera composta ha il diritto di utilizzarla e può anche difendersi dalla sua appropriazione, alterazione e modifica non autorizzata (vedi plagio ). Questo è possibile solo con l'improvvisazione nella misura in cui è registrato su supporti sonori. C'è una sovrapposizione tra composizione e improvvisazione quando il processo creativo di creazione di un'opera si basa sull'improvvisazione. Quindi, tuttavia, correzioni e miglioramenti costanti possono essere generalmente incorporati nel processo di composizione. Non è raro che la grafia fugace di un compositore trasmetta qualcosa della spontaneità dell'ispirazione musicale e riveli qualcosa dello sforzo di catturare l'incidente momentaneo. D'altra parte, i risultati dell'improvvisazione difficilmente possono essere inseriti in composizioni e imitati, poiché i rapporti musicali non possono essere spiegati solo dallo sviluppo del materiale e non possono essere pianificati. L' interazione è un aspetto importante dell'improvvisazione nichtkalkulierbarer.

Non è possibile stabilire se l'improvvisazione fosse un archetipo del fare musica, ma poiché la composizione è un fenomeno culturalmente molto strettamente limitato alla tradizione musicale europea "classica", è altamente probabile che una certa quantità di improvvisazione fosse la regola quando si fa musica .

Sviluppo storico

Nella musica europea fin dal Rinascimento o nella musica che è storicamente legata alla tradizione europea, incluso il jazz, l'improvvisazione è solitamente basata su una struttura armonica (ad esempio la progressione di accordi di un determinato brano) o una melodia . Finora non ci sono fonti affidabili sull'improvvisazione nella musica europea dell'antichità. L'improvvisazione nella musica europea del Medioevo era per lo più basata su una melodia, l'armonia non era ancora nota a quel tempo. La scala su cui si basa la melodia è la cornice per l'improvvisazione. Nella musica di altre culture, ad esempio la musica araba , turca e indiana , le improvvisazioni sono spesso strutturate utilizzando determinati modelli in scala e schemi ritmici . La musica dell'Africa subsahariana è caratterizzata, tra l'altro, da un'improvvisazione ritmica molto complessa . Nella musica gamelan indonesiana , solo pochi strumenti improvvisano attorno ai modelli sottostanti , sequenze di toni ritmiche, armoniche e melodiche ricorrenti. Viene suonata una melodia centrale intesa come "melodia interiore".

In casi estremi si tenta l'improvvisazione come gioco spontaneo senza precondizioni, come in certe forme di free jazz . Per molto tempo questi tentativi non poterono essere realizzati perché le regole stilistiche del gioco erano di straordinaria importanza per i musicisti jazz. Come si può vedere nel jazz e nella musica indiana , queste condizioni sono infatti così formative che i risultati, se lo stesso materiale viene utilizzato dagli stessi musicisti come base di due improvvisazioni in rapida successione, sono sorprendentemente simili in termini di ascolto. Mostra anche che dove c'è improvvisazione nel collettivo , prevale un sistema molto rigoroso di divisione del lavoro.

Quella che viene generalmente definita musica classica è quasi sempre scritta e conosce solo l'improvvisazione come fenomeno marginale, ad es. B. nella tecnica dell'ornamento della musica dell'età del contrabbasso ( musica barocca ) o nelle cadenze dei concerti strumentali solistici (vedi sotto "Classica e Romantica"). L'improvvisazione collettiva è qui praticamente sconosciuta, in quanto non esistono regole formali del gioco a cui i musicisti possano attenersi per improvvisare un brano “classico”. I requisiti di tali regole del gioco sarebbero difficilmente realizzabili a causa della gestione differenziata dello sviluppo periodico, motivico, modulazioni e contrappunto.

Medioevo

Gli esempi di musica scritta conservati danno solo un'idea inadeguata della pratica musicale del Medioevo. La tradizione orale era la base per la maggior parte. Mentre nella musica sacra il repertorio di base era registrato in una varietà di notazioni , dalla notazione quadrata alla notazione mensurale , relativamente poche melodie in notazione monofonica sono sopravvissute nella musica profana. Tuttavia, anche al momento della loro registrazione, questi prendevano vita solo per mezzo di tecniche esecutive improvvisate e, se eseguite oggi, richiedono un alto grado di empatia e conoscenza di tali tecniche di canto e di esecuzione. Una delle fonti più importanti è la musica dei Balcani e del Mediterraneo orientale, con cui il mondo occidentale è entrato in stretto contatto nel corso delle Crociate. Fino ad oggi, la musica d'Oriente è stata in gran parte modellata da solisti improvvisati e da concerti d'insieme. I menestrelli itineranti del Medioevo ne furono particolarmente influenzati e plasmati. Ulteriori fonti per una polifonia improvvisata si trovano in alcuni manoscritti monastici del Medioevo. I musicisti di oggi hanno la responsabilità di trasformare i miseri testi musicali in brani musicali progettati individualmente. Si improvvisano preludi, interludi e conseguenze, nonché forme di gioco in due parti (drone, esecuzione in quarte o quinte parallele, organum, seconda parte libera). Dal punto di vista odierno, la situazione (tradizione scritta nel frattempo delle melodie, ad esempio nel “Codex verus”) mostra parallelismi con l' improvvisazione jazzistica basata sul Realbook . Nella scena musicale del Medioevo , sono ora note una serie di melodie del tipo che si può parlare di standard medievali che si conosce come musicista nell'ambiente corrispondente.

Rinascimento

Questa era è caratterizzata dalla musica polifonica d'insieme. I brani musicali erano per lo più annotati con valori di nota elementari. A seconda delle capacità dei cantanti e degli strumentisti, questi venivano decorati con diminuzioni improvvisate . I libri di testo pedagogici come la scuola di flauto dolce di Silvestro Ganassi forniscono numerosi esempi di modelli melodici comuni. Oltre alle improvvisazioni più libere, organisti e clavicembalisti coltivavano anche l'arte di “lasciare cadere” le composizioni vocali, che si adattavano ex novo alle possibilità dello strumento.

Barocco

L'esecuzione professionale di strumenti a tastiera come l'organo e il clavicembalo veniva eseguita in modo molto più improvvisato di quanto non lo sia oggi. Negli esami di organista, il gioco della letteratura preparata ("pezzi di mano") è stato disapprovato e ha portato alla squalifica. L'oggetto dell'esame era, tra l'altro. anche l'improvvisazione delle fughe . Johann Sebastian Bach era famoso per la sua capacità di improvvisare all'organo. Lo testimonia il concorso con l'organista francese Louis Marchand , che, secondo una leggenda più volte tramandata, sarebbe sfuggito al confronto con Bach fuggendo, così come il pubblico in cui gli chiese il re Federico il Grande improvvisare su un dato argomento .

La forma principale di una tale composizione basata sull'improvvisazione era la toccata , che affonda le sue radici nella sperimentazione delle possibilità di un organo in termini di tecnica esecutiva. Nella musica da camera e nell'accompagnamento di canzoni, lo strumento a tastiera di solito svolgeva il ruolo di basso figurato su clavicembalo e organo , che idealmente veniva eseguito improvvisando. Il suonatore aveva un "basso figurato" che indicava la linea di basso per la mano sinistra e, con l'aiuto dei numeri, gli accordi sopra di essa per la mano destra. Gli ornamenti venivano spesso aggiunti al gioco in modo altrettanto spontaneo. In particolare quando si suonano i movimenti lenti, l'abbellimento improvvisativo attraverso maniere libere era desiderato sia dal solista che dall'accompagnatore. Ciò era particolarmente vero per i cantanti nelle arie d'opera e da concerto. I compositori hanno contrassegnato questi passaggi con il simbolo della corona . Con lo sviluppo del concerto strumentale solista , si formarono le cosiddette cadenze , uno o più tagli, determinati dal compositore, in cui il solista poteva lasciare libera la sua fantasia, il suo bisogno di espressione o il suo virtuosismo.

Classico e Romantico

“Fantastica” al pianoforte (o in tempi precedenti al clavicembalo), con cui molti importanti compositori si sono fatti un nome ( Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Frédéric Chopin ), è stato oggetto di grande ammirazione. Nella seconda metà del XVIII secolo ci furono tentativi di costruire macchine per registrare improvvisazioni. B. la “Fantasiermaschine” di Johann Friedrich Unger del 1752 (tecnicamente realizzata per la prima volta da Johann Hohlfeld nel 1753); Tuttavia, poiché il trasferimento delle registrazioni in un normale testo musicale era molto laborioso, tali dispositivi non hanno mai raggiunto un uso diffuso e nessuna improvvisazione registrata in questo modo è sopravvissuta. Anche il termine fantasia per un pezzo per pianoforte non deve essere inteso nel senso che un'improvvisazione è stata successivamente ricostruita come composizione. Tuttavia, ci sono esempi in cui sorge effettivamente l'impressione che il processo di "fantasia" venga imitato nella composizione. La Fantasia op.77 di Ludwig van Beethoven si avvicina molto a questo aspetto, in cui si sente chiaramente l'”inizio” spontaneo, quindi la ricerca e lo scarto di materiale durante il gioco fino a quando emerge un tema che si trasforma in variazione adatta. Un titolo come “Sonata quasi una Fantasia” , che Beethoven diede alla sonata op.27,2, popolarmente conosciuta come “Sonata al chiaro di luna” , rivela che il confine tra le forme consolidate dei brani musicali composti può fluire .

La cadenza del concerto solistico classico , a cui di solito veniva dato più spazio immediatamente prima della fine del primo movimento , rappresentava una via di mezzo tra la pratica barocca di decorare e fantasticare . Ma anche qui è vero che prevalse il praticato, cioè non più improvvisato, e gradualmente prevalse la cadenza scritta, poiché l'improvvisazione improvvisa in prossimità di materiale composto rappresentava un fattore di incertezza a cui si contrapponeva un'adeguata preparazione della cadenza. La tendenza alla scrittura è stata evidenziata dalle cadenze notate (da Mozart, Beethoven e altri) fin dal Classico viennese.

L'improvvisazione all'organo ha giocato un ruolo più importante (e lo fa ancora nel 21° secolo). Grandi organisti come Anton Bruckner furono persino in grado di improvvisare doppie fughe su larga scala . Poiché Bruckner non ha mai registrato per iscritto i risultati delle sue improvvisazioni, solo il " Preludio e doppia fuga ", che il suo allievo Friedrich Klose ha composto sulla base di un'improvvisazione di Bruckner , testimonia la sua arte . Per lo più, tuttavia, come al pianoforte, le fantasie libere erano improvvisate. Questa pratica era particolarmente diffusa in Francia. Numerose opere e.o. da César Franck , Charles-Marie Widor e Louis Vierne sono stati creati sulla base di tali improvvisazioni.

Nuova musica

Occasionalmente, l'improvvisazione gioca un ruolo più ampio, ma anche paradossale, nella nuova musica del XX secolo. All'inizio degli anni '50 si svilupparono nuove forme di interazione e i compositori sperimentarono forme insolite di notazione : come John Cage , Sylvano Bussotti , Earle Brown , Roman Haubenstock-Ramati e molti altri. Nel caso estremo, gli esecutori avevano a disposizione una grafica musicale come partitura, che non conteneva riferimenti o solo approssimativi a ciò che doveva essere effettivamente suonato (concetto di "forma aperta" ad esempio nella composizione di Earle Brown Available Forms , 1961). Stava in gran parte a loro quali toni, suoni e ritmi dovevano essere generati. Questo ha anche cambiato il concetto di opera d'arte musicale . Questo non è più definito dalla sua forma scritta, ma come un processo di comunicazione. Le esecuzioni professionali di bravi interpreti che hanno sviluppato un proprio stile sono generalmente ancora considerate opere dell'autore di una partitura grafica e non tanto quanto opere degli interpreti. Al contrario, c'è l'improvvisazione libera, in cui si rinuncia completamente a specifiche scritte o grafiche e il risultato dipende esclusivamente dall'orizzonte musicale e dalle capacità esecutive dei musicisti.

I testi formulati verbalmente potrebbero anche essere il punto di partenza per assoli improvvisati e giochi di squadra, come nel caso di From the Seven Days , 1968 di Karlheinz Stockhausen , in cui Stockhausen dipendeva dalla collaborazione di musicisti che avevano familiarità con le basi della musica intuitiva che lui aveva sviluppato . Il campo di transizione tra composizione e improvvisazione è a. Visibile nel modo in cui lavora il compositore Peter Michael Hamel , che sviluppa le sue idee musicali nel corso dell'improvvisazione al pianoforte ed è spesso guidato dagli apporti musicali dei suoi compagni di improvvisazione.

L'accresciuta importanza che occasionalmente riceveva l'improvvisazione può essere vista anche come una reazione al rigoroso serialismo , che determinava tutti i parametri musicali con la massima precisione. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, un certo numero di compositori iniziò a concedere agli interpreti diversi gradi di libertà nell'esecuzione delle loro opere. Queste possono essere decisioni più aleatorie , ad esempio quale parte della partitura suonare o tralasciare, o la costruzione di situazioni che danno all'esecutore uno o più parametri musicali, ma lascia che sia lui a decidere autonomamente i restanti parametri. Le istruzioni in Piano Piece XI di Karlheinz Stockhausen sono le seguenti: Il musicista guarda involontariamente il foglio di carta e inizia con qualsiasi gruppo che ha visto per primo; Li suona a qualsiasi velocità (sempre escluse le piccole note stampate), volume e tocco di base, guarda involontariamente uno degli altri gruppi e li suona, (...) . Questo dovrebbe creare una forma nel processo di gioco senza che l'interprete improvvisi. Gli interpreti sono raramente incoraggiati espressamente ad improvvisare nelle istruzioni di accompagnamento del compositore. Così, Bernd Alois Zimmermann in tempus loquendi dal 1963 tre parti tra loro stampato da scegliere e ha incoraggiato "... dal set dei pezzi di materiale proprie versioni di improvvisare". Più spesso sono casi limite che, in definitiva, ma sempre rivendicano il primato della composizione. In Exotica di Mauricio Kagel del 1970, ad esempio, nel determinare il ritmo e la dinamica, la scelta dei toni è lasciata agli interpreti. Nelle parole di Kagel

"... le parti strumentali sono state registrate esclusivamente in valori e livelli di volume permanenti come monodie ritmiche continue, che gli stessi interpreti dovrebbero fornire con altezze in qualsiasi posizione."

Recentemente, i pianisti virtuosi sono emersi di nuovo anche nell'improvvisazione al pianoforte solo e hanno portato a una rinascita di quelle forme di esecuzione che, ad esempio , erano state sviluppate alla forma più alta da Franz Liszt . Ne fanno parte Friedrich Gulda e, più recentemente, Gabriela Montero , dove le improvvisazioni al pianoforte emergono insieme al pubblico come soggetto e si estendono sempre più nei loro concerti. Gli stili musicali per le improvvisazioni - classica, blues, jazz e altri. - sono usati spontaneamente. Michael Gees suona opere da Bach a Satie nei suoi concerti adattando (cioè facendo proprie) improvvisazioni. Come pianista lied al Festival di Schwetzingen nel 2014, insieme al soprano Anna Lucia Richter, ha musicato intuitivamente i testi di Andreas Gryphius.

Negli ultimi decenni sono emerse scene indipendenti di musica libera o di nuova improvvisazione tra nuova musica e free jazz .

Improvvisazione di gruppo

Sotto questo titolo (noto anche come improvvisazione collettiva ), esplicitamente non come individuo, la violinista e studentessa di Hindemith Lilli Friedemann (1906-1991) ha lavorato in tutta la Germania dagli anni '50, con musicisti così come con laici e studenti (bambini). Dal 1968 in poi, ha ricoperto un incarico di insegnante presso l' Università di musica di Amburgo nella materia da lei creata . Con l'ensemble " Extempore " ha portato l'improvvisazione del gruppo sul podio del concerto. Nel 1964 ha fondato l' anello per l'improvvisazione di gruppo e ha scritto articoli dettagliati sul suo lavoro e sui principi del fare musica "senza note". Quando fu fondato l' Exploratorium Berlin , un centro per la musica improvvisata e l'educazione musicale creativa , il ricordo di Lilli Friedemann e il suo apprezzamento ebbero un ruolo importante.

musica da chiesa

Nella musica organistica del XX secolo si è conservata una notevole tradizione di improvvisazione, che affonda le sue radici nell'organo organistico del XVIII secolo ed è di importanza pratica nell'organo liturgico fino ai giorni nostri del XXI secolo. Nello studio della musica sacra, l'esecuzione improvvisata dell'organo liturgico ha il rango di maggiore. Improvvisare musica per le funzioni religiose è uno dei compiti regolari di un musicista di chiesa. Esecutori particolarmente qualificati sono anche abili in altre forme di improvvisazione organistica e talvolta improvvisano interi concerti. Famosi improvvisatori d'organo nel XX e XXI secolo includono Anton Heiller , Hans Haselböck , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau e Pierre Pincemaille . Organisti come Hans-Günther Wauer hanno anche trovato il modo di interagire con altri musicisti dalla fine degli anni '70.

jazz

L'improvvisazione è considerata la caratteristica costitutiva del jazz. I grandi jazzisti hanno prima imparato la loro arte dell'improvvisazione ascoltando attentamente e recitando. La capacità di improvvisare su progressioni di accordi si è sviluppata nel corso di decenni e ha raggiunto un livello di complessità particolarmente elevato nel bebop . Il sassofonista Charlie Parker dovrebbe essere citato come un pioniere pionieristico . Ma anche i musicisti dell'era swing erano in grado di improvvisare sulle armonie dei brani che suonavano. Si sono influenzati a vicenda e hanno imparato gli uni dagli altri. Lo sviluppo dell'improvvisazione jazz è il prodotto dei risultati di molti singoli musicisti che si sono continuamente scambiati idee e si sono ascoltati attentamente. Inoltre, molti assoli sono stati completamente trascritti e la maggior parte degli artisti jazz confessa di aver seguito le orme dei loro modelli prima di staccarsi da loro e sviluppare le proprie idee. Il chitarrista Joe Pass, ad esempio, come molti dei suoi colleghi, ha rievocato gli assoli di Charlie Parker. Parker è probabilmente il musicista jazz più trascritto, come si può vedere da una nota pubblicazione di libri con trascrizioni complete di un gran numero di assoli di Parker, il cosiddetto "Omnibook".

Successivamente, le intuizioni delle trascrizioni sono state messe per iscritto in molti diversi metodi di insegnamento per il jazz. Questi metodi di insegnamento (come il jazz) sono in continua evoluzione. Sotto-aree di questi insegnamenti sono le raccolte Lick , la teoria della scala degli accordi e l' armonia jazz .

Il seguente esempio di spartito mostra il “sofisticato” sistema di accompagnamento per un solo nel “gioco standard” di un quartetto tradizionale . Anche la formazione è espressione di una rigida assegnazione di funzioni: la batteria come puro strumento ritmico che non può produrre altezze che potrebbero scontrarsi con quelle degli altri musicisti; (doppio) del contrabbasso , a cui è assegnata solo registro basso; Pianoforte (o chitarra ) come strumento ad accordi ; così come uno strumento melodico a una parte in un registro relativamente alto ( sassofono , tromba ). Batteria e basso suonano il ritmo di base. L'improvvisazione del batterista nasce da una serie di ingredienti tonificanti come le pause , che chiariscono anche la progressione formale e la periodicità (ad esempio attraverso una pausa a un nuovo ritornello , cioè un'altra ripetizione della sequenza armoniosa del brano, lo standard , che viene improvvisato on .) Di regola, il bassista suona quarti continui, che sono occasionalmente integrati da valori di nota più brevi, ma raramente interrotti. Così facendo “cammina” improvvisando i toni che corrispondono alla rispettiva armonia, collegati da sfumature cromatiche ( walking bass ). L'impulso di base è occupato dalla batteria e ancor di più dal basso. Pertanto, il pianista o il chitarrista evita questo e imposta invece i suoi accordi improvvisati in modo che corrispondano alla struttura armonica di base praticamente in tutto come sincope . In tal modo, di solito vengono evitati schemi prevedibili, ma piuttosto nuovi modelli ritmici vengono aggiunti ripetutamente l'uno all'altro. Il suo modo di suonare è quindi decisamente non lineare, poiché il basso nel registro grave e il solista sullo strumento melodico nel registro acuto sono responsabili delle linee. Il solista ha la massima libertà nell'improvvisazione, il suo assolo è il centro dell'azione. Accompagnato dagli altri tre strumenti, sviluppa le proprie idee melodiche e ritmiche. Tuttavia, ciò avviene sempre con la riproduzione di scale armoniche ( scale ) o suoni che non appartengono alla scala appropriata, ma la stanno accanto in un contesto efficace. Quando il pianista suona un assolo, la mano destra assume solitamente la funzione di strumento melodico, la mano sinistra quella di strumento a corda.

Divisione dei compiti nel quartetto jazz classico ( Miles Davis : So What on Kind of Blue ): Paul Chambers accompagna l' assolo di John Coltrane con un walking bass, Bill Evans al pianoforte con accordi fluttuanti ritmicamente ( la parte di batteria di Jimmy Cobb non è trascritta )

In ulteriori sviluppi di questo concetto, questa forma di divisione dei compiti diventa meno chiara. Lo stesso giorno , Scott LaFaro ha suonato linee di basso completamente diverse nello stesso pezzo in due registrazioni diverse, ma entrambe si adattano ugualmente bene al quadro generale. Nonostante le differenze nelle versioni, la struttura stilistica garantisce un'impressione uditiva sorprendentemente simile.

La parte di basso di Scott LaFaro nella prima versione di "Gloria's Step" con il Bill Evans Trio (1961), subito dopo il tema
La parte di basso di Scott LaFaro nello stesso posto nella seconda versione dello stesso pezzo

In altri stili di jazz, la distribuzione dei compiti è diversa, ma altrettanto rigorosa. Il New Orleans Jazz è riuscito a far improvvisare contemporaneamente almeno sei musicisti grazie alla chiara assegnazione delle funzioni, ma non tutti con lo stesso grado di libertà.

Escrementi

Nel jazz c'è spesso anche l' improvvisazione vocale . Nello scat (detto anche scat-singing ), invece, non viene trasmesso alcun contenuto linguistico, ma vengono imitati strumenti esistenti utilizzando elementi onomatopeici . Funzionalmente, l'improvvisazione vocale è usata più come uno strumento. È nota la storia del trombettista e cantante jazz Louis Armstrong che il 26 febbraio 1926, mentre cantava la canzone "Heebie Jeebies", il suo foglio di testo cadde a terra e poi continuò a cantare con sillabe Scat per non rovinare il registrazione. Questa è stata la prima registrazione commerciale di un assolo di scat, il che non significa che Louis Armstrong abbia inventato questo modo di cantare quel giorno (il cantante di vaudeville e ragtime Gene Greene scatted dieci anni prima), ma ha reso lo scat popolare e indiscusso come il più grande maestro di canto scat.

Realbook

Negli anni '70, il Realbook fu la prima grande raccolta di standard jazz , ma la notazione sotto forma di foglio di piombo si limita a fissare la melodia , i cambi di accordo e il tempo . Di conseguenza, il vero libro (con i suoi successori) viene utilizzato solo come "schema di improvvisazione", ma è molto diffuso tra i musicisti jazz.

gonna

Nella musica rock, l'improvvisazione divenne molto importante per un breve periodo nella musica psichedelica e nel cosiddetto rock progressivo intorno al 1967 . I primi Pink Floyd , Soft Machine , Grateful Dead e la band tedesca Can usavano spesso tecniche di improvvisazione che combinavano stili di esecuzione del blues con esperimenti sonori ed elettronica dal vivo. Queste forme sono state scartate dalla maggior parte di questi gruppi dopo il 1970. In band più vicine al blues, come Deep Purple e Cream , all'improvvisazione è stato dato uno status paragonabile a quello del jazz, in quanto il solista accompagnato si è fatto un nome con lunghi assoli. Jimi Hendrix può essere visto come un pioniere per entrambi gli sviluppi nel rock degli anni '60, che ottenne anche risultati convincenti in entrambe le forme con il suo album Electric Ladyland .

Tuttavia, l'improvvisazione non ha mantenuto la sua importanza nella musica rock. Il rock blues con l'accento sull'improvvisazione sulla chitarra elettrica era culturalmente più legato al jazz ( Scott Henderson ). Lo sviluppo dell'hard rock ha portato via il profilo individuale dell'improvvisazione. Anche in altri tipi di rock, sono stati realizzati arrangiamenti sofisticati a scapito dell'improvvisazione ( Sì , Genesis ), anche dove hanno preso parte strumentisti di spicco e che definiscono lo stile come Brian May nel gruppo Queen .

I nuovi stili di rock, che, come il punk , si distinguono dalla "bomba" degli anni '70, di solito non conoscono l'improvvisazione. O i musicisti non lo padroneggiano, non si sforzano di raggiungerlo, o rimane il predominio dell'arrangiamento .

musica etnica

L'improvvisazione gioca un ruolo centrale nella musica tradizionale di molte culture. Le tecniche di trasmissione orale sono state preservate come una caratteristica essenziale della musica tribale ed etnica in tutto il mondo. Ogni esecuzione di un brano musicale o di una canzone è più o meno un atto di improvvisazione ed è progettata individualmente dal momento.

Citazione

Un musicista jazz ha risposto alla richiesta di spiegare la differenza tra composizione e improvvisazione in dieci secondi: "Per dieci secondi di composizione hai tutto il tempo del mondo. Per dieci secondi di improvvisazione hai esattamente... dieci secondi".

Vedi anche (in ordine alfabetico)

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link internet

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  1. ^ Peter Autschbach: Improvvisazione . Ed.: Peter Finger. Vol. 2. Fingerprint, Osnabrück 2011, ISBN 3-938679-46-8 , p. 2 ff .
  2. ↑ https://books.google.de/books?id=KVVsAgAAQBAJ&pg=PT290&dq=er-improvisiert&hl=de&sa=X&ved=0ahUKEwjH27nF96HgAhXLxqQKHbx9BMIQ6AEIKDAA#v=on&q=er-improvisiert
  3. ↑ Frederic Rzewski: L' autonomia del momento: una teoria dell'improvvisazione . In: MusikTexte . Numero 86/87, 2000, OCLC 883258112 , pp. 41-45 .
  4. ↑ Friedrich Erhard Niedt: manuale di Musical . 1710
  5. ↑ Johann Joachim Quantz: Tentativo di un'istruzione per suonare il flauto traversière . pag.136.
  6. ↑ Mikesch W. Muecke, Miriam S. Zach: Saggi sull'intersezione tra musica e architettura, Culicidae Architectural Press, 2007, pag.
  7. ↑ Exploratorium Berlino [1]
  8. ↑ https://medium.com/@samblakelock/was-joe-pass-a-genius-of-jazz-guitar-f2d97639c17a
  9. ↑ https://www.amazon.de/Parker-Charlie-Omnibook-Instruments-Treble/dp/0769260535
  10. ↑ https://www.thevintagenews.com/2017/02/08/louis-armstrong-popularized-scat-singing-after-he-dropped-the-lyric-sheet-while-recording-the-song-heebie-jeebies -e-iniziato-improvvisando-sillabe /
  11. ^ Andy Hamilton: Eric Lewis - Intenzioni e scopi: filosofia ed estetica dell'improvvisazione. London Jazz News, 12 settembre 2019, consultato il 12 settembre 2019 .