Filarmonica di Berlino

Filarmonica di Berlino
La Filarmonica di Berlino, ingresso principale
dati
Posizione	Berlino
architetto	Hans Scharoun
Anno di costruzione	1960-1963
Spazio sul pavimento	6260 m²
Coordinate	52 ° 30 '36,1 "  N , 13 ° 22' 10.9"  E Coordinate: 52 ° 30' 36,1 "  N , 13 ° 22' 10.9"  E52.510032 13.369693

La Filarmonica di Berlino (in breve: Philharmonie , dalla stagione 2019/20 nella propria presentazione Philharmonie Berlin ) in Herbert-von-Karajan-Straße 1 nel quartiere berlinese di Tiergarten, con la sala da concerto in Gendarmenmarkt, è una delle più importanti sale da concerto di Berlino ed è la sede della Filarmonica di Berlino .

Storia ed edifici precedenti

La vecchia Filarmonica in Bernburger Strasse

La sala da concerto della Philharmonie in Bernburger Strasse (intorno al 1900)

00000000Sala Beethoven, 1913

Kurt Singer dirige una prova per Giuda Maccabeo con l'orchestra del Kulturbund Deutscher Juden nella Filarmonica di Berlino, Bernburger Strasse per le recite del 7 e 8 maggio 1934

I primi concerti della Filarmonica di Berlino, fondata nella primavera del 1882, ebbero luogo nel ristorante con giardino di Charlottenburg "Flora". La prima sede permanente dell'orchestra dall'estate del 1882 fu un'ex pista di pattinaggio a rotelle costruita da Gustav Knoblauch per Ludovico Sacerdotin nel 1876 a Bernburger Strasse 22a/23 a Kreuzberg . Nel 1888 l'edificio fu trasformato dall'ufficiale edile Franz Heinrich Schwechten nella Philharmonie , una sala da concerto con posti a sedere senza tavoli. La sala rettangolare, " un po' aiutata con stucchi e dorature", è stata elogiata per la sua eccellente acustica. Intorno al 1898 era necessario ulteriore spazio e i proprietari dell'edificio, Ludovico Sacerdoti e Sally Landeker, fecero costruire a Ludwig Heim la sala lucernario nel cortile retrostante e  la sala Beethoven (aperta nel gennaio 1899) su un terreno adiacente ( Köthener Straße 32) per consentire la presenza di aree alternative. Durante la seconda guerra mondiale , questo complesso edilizio fu distrutto da un raid aereo alleato il 30 gennaio 1944 .

Periodo intermedio

Negli anni del dopoguerra , i Berliner Philharmoniker utilizzarono inizialmente vari quartieri alternativi: i concerti si svolgevano per lo più nel Titania Palace , mentre la Jesus Christ Church a Dahlem veniva spesso utilizzata per le registrazioni .

Delicato

La gara per un nuovo edificio per la Filarmonica di Berlino ebbe luogo nel 1956 dallo Stato di Berlino, 14 architetti furono invitati a partecipare. Inizialmente si pensava che la posizione originale fosse un pezzo di terra sulla Bundesallee , che confinava con il Joachimsthalsche Gymnasium . Nel gennaio 1957, il progetto di Hans Scharoun ricevette il primo premio. Al concorso Filarmonica, Scharoun ha minacciato di ripetere un trauma , accaduto quando è stato costruito il nuovo teatro dell'opera di Kassel : Scharoun aveva vinto il primo premio lì, ma dopo le difficoltà iniziali con il cantiere, il suo progetto non è stato attuato e un architetto diverso è stato commissionato invece.

Dopo 16 ore di deliberazione, la giuria ha assegnato il primo premio al progetto della Filarmonica di Scharoun, ma la decisione è stata presa con nove voti contro quattro - e quindi mancava la maggioranza richiesta di tre quarti. Solo dopo gli interventi di Herbert von Karajan e un appello di Hans Heinz Stuckenschmidt (uno dei membri della giuria) in tutto il mondo Scharoun è stato finalmente incaricato della stesura.

Una nuova posizione

L'inizio della costruzione doveva essere nuovamente ritardato: nella discussione pubblica, la posizione mirata è stata criticata perché sarebbe stata troppo lontana dalla vecchia Philharmonie. Nel 1959, la Camera dei Rappresentanti di Berlino decise finalmente di trasferire il nuovo edificio nella posizione attuale.

In questa posizione, Albert Speer aveva progettato un'enorme sala dei soldati come memoriale per i soldati tedeschi morti nella prima guerra mondiale come parte della riprogettazione di Berlino per diventare la " capitale mondiale Germania " . La scelta del luogo fu quindi anche un segnale contro la gigantesca mania del nazionalsocialismo. Immediatamente accanto alla proprietà si trovava l'edificio amministrativo dell'Azione Nazionalsocialista T4 . L'edificio fu gravemente danneggiato dalle bombe nel 1944 e fu successivamente demolito. Oggi è stato eretto un memoriale sul sito accanto alla Philharmonie , il cui ampliamento è stato inaugurato nel settembre 2014.

La nuova Philharmonie è finalmente emersa come il primo edificio del Forum culturale pianificato nel dopoguerra . È stato costruito in un periodo di costruzione di 37 mesi ( posa della prima pietra : 15 settembre 1960, cerimonia di completamento : 1 dicembre 1961, inaugurazione: 15 ottobre 1963) su progetto di Hans Scharoun . I costi di costruzione sono ammontati a circa 17 milioni di marchi (al netto del potere d'acquisto oggi di circa 37 milioni di euro).

apertura

L'inaugurazione era originariamente prevista per la primavera del 1964, ma è stata anticipata (contro le preoccupazioni del personale di cantiere) per consentire l'inizio della stagione regolare in autunno. Il discorso di apertura della nuova Philharmonie è stato tenuto dal critico di architettura Adolf Arndt . Il concerto di apertura ( Sinfonia n. 9 di Beethoven ) segnò la fine delle Berliner Festwochen del 1963.

architettura

Posizione

L'ingresso posteriore ridisegnato al passaggio tra la Philharmonie e la Chamber Music Hall 2013

Oggi l'edificio, insieme alla Chamber Music Hall, al Museo degli strumenti musicali di Berlino e ad altri edifici, appartiene al Kulturforum di Berlino non lontano da Potsdamer Platz e si trova nelle immediate vicinanze della Nuova Galleria Nazionale di Ludwig Mies van der Rohe e di Potsdamer Platz, che è stato progettato anche da Scharoun costruito casa Potsdamer Strasse della la Biblioteca di Stato di Berlino .

La situazione strutturale originaria a Potsdamer Platz è dovuta al fatto che l'edificio è ora percepibile come "capovolto" (con l'ingresso principale rivolto verso il Tiergarten e il retro rivolto verso Potsdamer Platz). Al momento della costruzione, l'area era una landa desolata direttamente sul confine del settore a Potsdamer Platz, anch'essa incolta, dove fu eretto il muro di Berlino durante la costruzione della Philharmonie . Solo nella Berlino riunificata Potsdamer Platz riacquistò il suo attuale sviluppo e quindi la sua originaria importanza per i trasporti. Ad entrambi gli edifici è comunque possibile accedere anche dal lato parcheggio attraverso il corridoio di collegamento tra la Philharmonie e la Chamber Music Hall; un design più evidente di questo "ingresso posteriore" nel 2009 (installazione di nuove scritte, riprogettazione dell'area del foyer, ecc.) ha ora tenuto conto del suo nuovo ruolo.

Filarmonica vista da sud

Design esterno

Filarmonica e sala da musica da camera dall'alto

Modello in legno della Philharmonie (a sinistra) e della Chamber Music Hall (a destra)

Sala di musica da camera della Filarmonica

Nella sala da musica da camera della Filarmonica

A causa del suo particolare design circense con il podio del concerto al centro, la Philharmonie fu scherzosamente chiamata "Circus Karajani" poco dopo il completamento, in riferimento a Herbert von Karajan, all'epoca direttore principale della Filarmonica di Berlino (vedi Sarrasani circo ). Il nome dovrebbe derivare dal vernacolo berlinese . Un altro soprannome è “concert box”, poiché il rivestimento giallo dorato e la forma delle due sale ricordano le scatole di cioccolatini.

Tra il 1984 e il 1987, la sala da musica da camera è stata costruita accanto alla Philharmonie sulla base dei progetti originali di Hans Scharoun, su progetto di Edgar Wisniewski . Entrambi gli edifici sono collegati tra loro.

Grazie all'aggiunta del secondo edificio e al già citato orientamento della Philharmonie verso il Tiergarten, molti dettagli del carattere dell'edificio non sono più immediatamente riconoscibili quando ci si avvicina al complesso come visitatore. Molti di questi dettagli possono essere identificati ancora più facilmente sulle fotografie aeree del momento dell'inaugurazione. Ciò include i prestiti da elementi di design nautico sotto forma di "oblò", famosi per Scharoun, così come la divisione dell'architettura in una base orizzontale, che è stata mantenuta in bianco e che ospita il foyer e l'ala amministrativa, e il corpo sonoro dorato (a quel tempo beige) della sala da concerto. Attorno all'esterno dell'edificio, sui lati nord e ovest, corre una galleria a terrazza, che può essere aperta al pubblico durante le pause e dalla quale si accede anche al giardino. L'edificio a lato dell'ingresso principale, per il corpo del foyer, presenta uno sfalsamento a gradoni simile a quello della Biblioteca di Stato antistante. Colpiscono anche le ampie superfici dei lucernari sopra la cassa e il foyer, che contribuiscono a creare un'impressione di luce e spazi aperti all'interno.

Il rivestimento di facciata "d'oro"

Particolare della facciata della sala da musica da camera della Filarmonica di Berlino

Quando è stata aperta, la Filarmonica non aveva ancora la "pelle esterna dorata" che nasconde oggi la facciata. Sebbene Scharoun avesse progettato un rivestimento della facciata, questo inizialmente non è stato realizzato per motivi di costo e la facciata in cemento è stata invece dotata solo di una pittura ocra provvisoria. Il colore ocra è stato scelto come riferimento alla tonalità tradizionale dei castelli e delle dimore del Brandeburgo.

Dopo che solo pochi anni dopo si erano verificati danni da umidità al rivestimento della Philharmonie, la questione del rivestimento è stata ripresa. Fu solo nel 1979-1981, dopo il completamento della Biblioteca di Stato di fronte, che il Senato di Berlino fece attaccare in seguito le lastre di alluminio anodizzato dorato - (quasi) le stesse che adornano la rivista di alto livello della Biblioteca di Stato (vedi sotto).

Tuttavia, i pannelli color oro non erano senza dubbio il rivestimento originariamente progettato da Scharoun: Scharoun aveva progettato "pannelli colorati" quadrati con un motivo tridimensionale. I pannelli bianchi fissati sul lato sud della ciminiera corrispondono al rivestimento originariamente previsto, come si evince anche da disegni costruttivi tardivi, ma i prototipi furono dotati anche di superfici rosa e grigie in fase costruttiva successiva.

Contemporaneamente, durante la ristrutturazione della facciata della Philharmonie, è stato implementato un dettaglio che è stato omesso per motivi di costo nel rivestimento dorato dell'alto magazzino della Biblioteca di Stato di fronte: i singoli pannelli in alluminio anodizzato oro sono stati dotati di cappe in poliestere traslucido . Alla Biblioteca di Stato, Scharoun sperava che ciò avrebbe creato un sottile effetto di luce in connessione con la struttura piramidale sottostante dei pannelli di alluminio. Oggi puoi vedere che questa idea funziona solo moderatamente nella pratica: rispetto alla sala da musica da camera costruita nel 1984, la pelle esterna della Philharmonie sembra opaca e sporca - solo a una seconda occhiata puoi vedere che ciò non è dovuto all'età di i dischi (comunque la differenza è solo di circa tre anni): La sala da musica da camera non ha copertine traslucide sulle lastre d'oro.

Sul lato ovest della Philharmonie attorno alla scala di emergenza si possono notare tutti e tre i tipi di rivestimento esterno: sul camino già citato, i pannelli di plastica bianca, che corrispondono grosso modo al progetto originario; a sinistra le lastre in alluminio ricoperte con lastre in poliestere e a destra (sulla scala stessa) le lastre anodizzate oro prive di copertura.

Interior design

Sala concerti

L' Orchestra Sinfonica della Radio di Berlino (con il coro radiofonico alle spalle) nella Philharmonie.

Il pubblico siede su tutti i lati del podio del concerto, i blocchi H (dietro il coro) ed E (a sinistra nella foto dietro l'orchestra) possono essere visti nella foto. Sono riconoscibili anche i riflettori acustici sospesi sopra il palco sotto forma di tetraploidi ( vedi sotto ) e la tecnologia di immagini e suoni poco appariscente che è stata utilizzata anche per la riproduzione live streaming dei concerti dalla Digital Concert Hall dal 2008 .

La Sala Filarmonica offre 2250 posti a sedere (per fare un confronto: la sala da musica da camera, che è stata costruita successivamente, ha una capacità di 1180 spettatori).

La struttura della sala è asimmetrica e a forma di tenda e la sua pianta si basa sul principio dei tre pentagoni nidificati , che ancora oggi fungono da logo della Filarmonica di Berlino. Tuttavia, l'asimmetria è implementata solo in modo molto sottile nella planimetria della sala ed è ottenuta in modo specifico attraverso i dettagli nella sala: tra l'altro, manca un blocco dell'area del pubblico nell'area sinistra, in cui sono alloggiati due studi, sul lato opposto si trova l'organo ( vedi sotto ) e dietro di esso una regia vuota, che può essere dotata di attrezzatura da studio per produzioni esterne.

Grazie ai palchi che si elevano irregolarmente tutt'intorno, i sedili offrono una buona visuale del palco, che è quasi al centro, da tutti i lati. Questa disposizione speciale elimina in gran parte la separazione tra artista e pubblico; dai luoghi appropriati, il pubblico può z. B. guardare in faccia il direttore d'orchestra durante l'esecuzione, che dà ai posti meno vantaggiosi in termini di equilibrio acustico, ad esempio direttamente dietro il meccanismo di percussione (blocco H), le proprie qualità. Molti artisti apprezzano essere "in mezzo" al pubblico quando si esibiscono nella Philharmonie; questi a loro volta possono essere osservati dagli attori da tutte le parti a seconda di dove sono seduti. Tuttavia, ci sono stati anche direttori e musicisti che non hanno voluto essere al centro dell'attenzione e hanno annullato la loro esibizione qui (ad esempio Hans Knappertbusch ) o hanno mostrato un rifiuto appassionato nei commenti pubblici ( Otto Klemperer o Paul Hindemith ).

Lo stesso Scharoun ha descritto la disposizione dei blocchi visitatori come "vigneti ascendenti". Lo sfalsamento delle terrazze rompe l'altrimenti consueta struttura coerente del pubblico: i blocchi ogni gruppo intorno a 75-100 posti e sono quindi allo stesso tempo "intimi" sulla dimensione sociale, e tuttavia ancora acusticamente e fisicamente coerenti. L'inclinazione e la disposizione sono studiate in modo tale che gli spettatori si ostacolino il meno possibile nel campo visivo del palcoscenico.

La rottura con il layout tradizionale della sala da concerto attraverso il posizionamento centrale dell'orchestra è sempre stata interpretata dalla critica come una ridefinizione del costrutto sociale della performance concertistica. Ad esempio, in occasione del 50° anniversario della Philharmonie , la Berliner Zeitung scriveva : “Al contrario, lo spazio più aperto della Philharmonie consente lo svolgimento di qualsiasi tipo di musica, mentre nella sala da concerto diventa parte di un civico rituale che le teste di gesso di Bach fino a Prokofiev sembrano essere monitorate?"

Sia la posizione del palco che la caratteristica struttura a terrazza servirono in seguito da modello per numerose nuove sale da concerto ( vedi sotto ). Un'architettura simile a terrazza per i posti per i visitatori esisteva già nella Sala Mozart della Liederhalle di Stoccarda , aperta nel 1956 .

foyer

Contrariamente alla disposizione tradizionale, il foyer si trova a destra della sala da concerto (l'ingresso principale è posizionato “all'angolo” dell'edificio, per così dire). A causa dello sfalsamento a gradoni dell'auditorium nella sala da concerto, il foyer è dominato da scale che formano un "ramo labirintico". A causa di queste due circostanze, l'orientamento intuitivo è confuso e i visitatori a volte hanno difficoltà a trovare i giusti accessi ai propri posti (di cui sono 27 in totale). I quattro pilastri di sostegno inclinati nel retro del foyer attorno ai quali si costruisce oggi il bar possono fungere da guida per l'orientamento. Nella facciata della finestra direttamente di fronte si trovano gli elementi in vetrocemento di Alexander Camaro ( vedi sotto ), che con la loro forma ad A mostrano anche esattamente il centro della parte posteriore dell'edificio.

Il design specifico dei dettagli architettonici interni come le ringhiere, il pavimento e le finestre (vedi anche la sezione " Art in Architecture ") è stato utilizzato anche da Scharoun circa dieci anni dopo nella Biblioteca di Stato di Berlino di fronte, motivo per cui è non solo per il sorprendente rivestimento di facciata color oro, ma rivela anche una relazione diretta nel design degli interni dei due edifici.

arte architettonica

La "lampada Filarmonica I" di Günter Ssymmank (qui nella scalinata della Biblioteca di Stato)

• Il pavimento del foyer è stato progettato da Erich Fritz Reuter (1911–1997).
• Le vetrate colorate sul lato nord-ovest sono state progettate da Alexander Camaro (1901-1992).
• La famosa lampada "Philharmonic I" nel foyer è stata progettata da Günter Ssymmank (1919–2009).
• Il design del giardino è stato ripreso da Hermann Mattern (1902-1971).

Tutti e quattro gli artisti nominati hanno anche contribuito alla progettazione della Biblioteca di Stato di Berlino di fronte , progettata da Scharoun pochi anni dopo.

• La scultura sulla sommità del tetto ("Phoenix"), che, come la sala da concerto stessa, si affaccia sull'edificio del Reichstag , è stata realizzata dallo scultore Hans Uhlmann .
• Bernhard Heiliger (1915–1995) progettò la scultura nel foyer. Anche Heiliger produrrà in seguito altre due opere per la Biblioteca di Stato.
• L'arredo del foyer e delle sale retroscena è stato disegnato da Piter G. Zech .
• C'è una piccola area verde tra la Philharmonie e la Tiergartenstrasse , dove nel 1959 è stata allestita una scultura di Orfeo . Proviene dal laboratorio di Gerhard Marcks .
• Direttamente sopra l'ingresso principale c'è una semplice scritta in acciaio inossidabile con il simbolo dell'edificio sopra, un pentagono annidato più volte. Il carattere e il simbolo sono stati rinnovati nel 2010 da Fittkau Metallbau und Kunstschmiede .

Acustica

Posizionando l'orchestra in mezzo al pubblico, cosa unica all'epoca, la Philharmonie ha presentato sfide completamente nuove al design acustico. Non è corretta l'impressione, a volte vociferata, che la sala avesse in origine un'acustica scadente, che poi ha dovuto essere gradualmente innalzata a un livello accettabile.

Il fatto che il podio originariamente progettato e più elaborato sia stato eliminato durante la costruzione per motivi di costo, che inizialmente ha portato a problemi isolati con l'udibilità dei singoli gruppi di strumenti, potrebbe aver contribuito a questa narrativa. Il miglioramento finale è avvenuto - dopo varie soluzioni provvisorie - solo oltre un decennio dopo l'apertura ( vedi sotto ). La forte pubblicità dell'edificio di nuova apertura ha anche dato alle critiche, a volte acute ed esagerate, una posizione di rilievo nel dibattito. Il direttore artistico Wolfgang Stresemann in seguito descrisse l'acustica iniziale della Filarmonica come "molto, molto male - terribilmente male".

Al contrario, la sala era acusticamente estremamente ben pensata fin dall'inizio - nello spirito di Hans Scharoun, che ha progettato la sua architettura "dall'interno verso l'esterno". L'esterno non convenzionale della pianta del pavimento e la forma del tetto, per esempio. Risultato di considerazioni acustiche.

Durante la fase di pianificazione, Scharoun ha lavorato a stretto contatto con Lothar Cremer dalla Technical University di Berlino , che, come consulente, ha assicurato che il concetto di podio in mezzo al pubblico è stata attuata nel modo migliore acustica possibile. Prima e durante il periodo di costruzione sono stati utilizzati anche modelli in scala 1:9: sono state utilizzate scintille elettriche per generare impulsi bang per registrare gli ecogrammi. (Lo scopo della ricerca non era quello di impostare il tempo di riverbero , ma di riconoscere e correggere gli echi del flutter .)

Quando si parla di acustica ambientale, si può distinguere in particolare tre aspetti:

• "Suono" della stanza: tempo e carattere del riverbero, risonanze della stanza, echi fluttuanti ecc.
• Equilibrio dell'immagine sonora per i frequentatori del concerto: distribuzione del suono nella sala, udibilità degli strumenti
• Equilibrio del suono sul podio/palco: udibilità per i musicisti tra di loro

"Suono" della stanza

Per il tempo di riverbero nelle sale da concerto per orchestre sinfoniche, è considerato ottimale un valore di circa due secondi nelle frequenze medie (quando la casa è completamente occupata), tempi più brevi sono percepiti come "noi" (atmosfera da salotto), tempi più lunghi eliminare rapidamente il suono (motivo per cui, ad esempio, un'orchestra sinfonica in una grande chiesa non è più percepita come piacevole). Questo valore viene raggiunto anche nella Philharmonie.

Contrariamente a quanto a volte pensano i profani, impostare il tempo di riverbero in un nuovo edificio non è una grande sfida acustica perché può essere in gran parte facilmente calcolato utilizzando il volume della stanza richiesto (10 m³ a persona nel caso della Philharmonie) e influenzato dal design dei materiali di superficie.

Per ridurre il più possibile la differenza acustica tra la situazione delle prove (senza pubblico) e la situazione del concerto (con posti occupati), la parte inferiore dei sedili, ad esempio, è stata dotata di cuscini fonoassorbenti. Il tempo di riverbero nella sala non occupata è simile a quello delle sedie occupate.

Con la sua pianta asimmetrica e la mancanza di superfici parallele, la sala offre le condizioni ideali per evitare problemi classici come echi svolazzanti e onde stazionarie ( risonanze della stanza ). Il soffitto della sala è dotato di 136 risonatori di Helmholtz a forma di prisma , i quali sono riempiti con materiale fonoassorbente e possono anche essere sintonizzati regolando l'apertura a fessura. Grazie alla loro forma, funzionano anche come diffusori e quindi assicurano anche la dispersione dei cosiddetti " riflessi iniziali " , i riflessi che possono essere ascoltati e localizzati direttamente. Attraverso queste misure, la Philharmonie raggiunge il suo specifico carattere di riverbero, che è caratterizzato da una bassa proporzione di prime riflessioni e da una maggiore proporzione di riverbero diffuso - e quindi l'opposto delle tradizionali sale ad angolo retto come B. presso la sala da concerto in Gendarmenmarkt .

Equilibrio del suono per i frequentatori di concerti

Quanto sopra Il carattere spaziale del suono porta anche all'ottima localizzazione delle sorgenti sonore primarie (cioè i singoli strumenti) e alla nitidezza dei colori sonori. La distribuzione uniforme del suono nella stanza è in gran parte dovuta al soffitto multiconvesso. Questo risale a un'idea di Lothar Cremer: Scharoun inizialmente progettò una costruzione a cupola.

All'inizio, però, una delle maggiori critiche era proprio questo aspetto dell'equilibrio del suono orchestrale; gli archi in particolare spesso non erano udibili a sufficienza. Il motivo è stato subito individuato nella posizione troppo bassa del podio in sala. "Il sedere di Scharoun era ovviamente troppo profondo", commentò l'allora regista, Wolfgang Stresemann, riferendosi a una descrizione della sala di Scharoun.

Ironia della sorte, originariamente era previsto un podio più alto, ma non è stato implementato per motivi di costo. Il miglioramento dell'altezza del podio dovrebbe estendersi per più di un decennio:

• Nell'estate del 1964, l'intero podio fu inizialmente aumentato, il che portò miglioramenti sostanziali, ma non portò ancora alla piena soddisfazione di Karajans.
• Nel 1973, per motivi estetici, è stata installata una piattaforma semicircolare a gradini nell'ambito delle registrazioni televisive, che ha sollevato le sezioni posteriori dell'orchestra. Sebbene questo fosse inteso solo come una misura temporanea, Karajan lo usò in modo permanente nelle sue esibizioni da allora in poi, perché era convinto dell'effetto tonale, della migliore udibilità dei singoli musicisti. L'uso ha comportato uno sforzo non trascurabile, perché la costruzione doveva essere nuovamente rimossa per altri concerti, il che significava l'uso di specialisti. Per motivi di sicurezza, l'utilizzo della piattaforma ha dovuto essere interrotto dopo un anno.
• Nell'estate del 1975 fu finalmente installato il podio nella sua forma attuale, su progetto di Edgar Wisniewski . La forma del gradino semicircolare può essere regolata in tutto e in parte a macchina e può quindi essere adattata a diverse situazioni di concerto.

Tuttavia, c'è una circostanza fisica che non può essere modificata dall'acustica strutturale: naturalmente, l'immagine sonora soggettiva nei sedili vicino al palco a lato e dietro l'orchestra è più sbilanciata. All'inizio, gruppi di strumenti particolarmente vicini vengono percepiti in modo più enfatico che da una distanza maggiore o nei blocchi classici (LA – DO), perché le differenze di ampiezza relative qui sono semplicemente maggiori. Un altro problema sorge in questi luoghi a causa della direzionalità degli strumenti. B. si nota molto con gli ottoni ed è il più grande con il canto solista. "Il concerto del cantante solista rimarrà quindi sempre un esperimento audace nella Philharmonie", ha affermato il responsabile acustico Lothar Cremer, mentre a suo parere i cori non hanno causato tali difficoltà.

Udibilità dei musicisti tra di loro

Contrariamente all'ipotesi di molti visitatori, gli elementi sonori convessi sospesi sopra il palco non sono stati installati principalmente per il pubblico, ma per i musicisti: con l'altezza del soffitto di 22 metri sopra il podio, questi riflettori in vetroresina accorciano il percorso del suono di le prime riflessioni, in modo che sia garantita l'udibilità degli strumentisti tra loro. Tuttavia, nelle aree del pubblico vicino al palco, e specialmente nel parquet centrale, i riflettori forniscono anche interriflessi acusticamente piacevoli. Gli elementi, spesso indicati come “nuvole”, sono facilmente regolabili in altezza e inclinazione. In origine Scharoun aveva progettato un unico grande riflettore, ma questo è stato poi suddiviso in dieci singoli riflettori. Su richiesta di Scharoun, la loro dimensione è stata ridotta rispetto al design di Cremer per motivi estetici: all'apertura, questi riflettori più piccoli pendevano dal soffitto della sala. Durante la prima pausa di gioco, però, sono stati scambiati con i riflettori più grandi, come si possono vedere ancora oggi.

Tecnologia live streaming

L'edificio si inserisce nella tradizione architettonica e musicale dell'“ avanguardia tecnica ”, così come incarnata dall'architettura stessa e dai direttori d'orchestra (in particolare Herbert von Karajan ). In particolare, si adatta al fatto che la tecnologia audio e di trasmissione interna della Filarmonica ha permesso da diversi anni di trasmettere interi concerti in alta qualità di immagine e suono come flusso video live e come materiale d'archivio in modo naturale sul Internet. La Filarmonica di Berlino è finora l'unica sala da concerto in cui esiste una tale struttura ufficiale (dal novembre 2008 sotto l' egida di Simon Rattle ).

organo

La Philharmonie ha un sistema di organi in due parti .

organo principale

L'organo principale

La ditta berlinese Karl Schuke ha costruito un organo a quattro manuali nel 1965 , che è stato rivisto nel 1992 come parte del grande rinnovamento della sala. Nel 2011 sono stati installati un nuovo tavolo da gioco elettrico con sistema di posa , un nuovo sistema di aggancio , nuovi motori swell e una macchina eolica aggiuntiva . Nel 2012 sono stati aggiunti sei registri , di cui due orizzontali. Contemporaneamente sono stati intonati alcuni registri, raddoppiate le murate e parzialmente ripulite le pareti. Nel 2018 sono stati rinnovati tre registri di ance e al pedale è stato aggiunto un flauto basso acustico 32′, e nel 2019 al pedale è stato aggiunto il registro acustico Gravissima 64′.

Lo strumento ora ha 77 registri, con la tuba 16 e la tuba 8 aggiunte nel 2012 non assegnate a nessun lavoro particolare. Possono essere riprodotti da tutti i manuali e dal pedale.

• Osservazioni:

1. ↑ ^{a b} registro acustico.

I registri Tuba 16′ e Tuba 8′ aggiunti nel 2016 possono essere riprodotti da tutti e quattro i manuali e dal pedale .

Organo del coro

Anche l'organo del coro è stato costruito nel 1965 dalla società organaria berlinese Schuke e ridisegnato nel 2016, sono stati sostituiti quattro registri e sono stati aggiunti due registri di bordone 16' e 8' nell'opera principale come trasmissione dal sub-basso 16' di il pedale funziona. Coro e organo principale possono essere suonati insieme dalla consolle elettrica.

• annotazione

(n) = registro aggiunto successivamente (2016)

La Filarmonica di Berlino come modello per altre sale da concerto

La Philharmonie è stata la prima sala da concerto in cui il podio è stato posizionato al centro del pubblico. Questo concetto è stato successivamente adottato da numerosi altri piani. B .:

• Teatro dell'Opera di Sydney ( Jørn Utzon , 1973)
• Sala concerti Boettcher a Denver ( Hardy Holzman Pfeiffer , 1978)
• Gewandhaus di Lipsia (Rudolf Skoda & Volker Sieg, 1981)
• Suntory Hall a Tokyo (Shōichi Sano, 1986)

Il layout si è ormai affermato come uno standard per le sale da concerto. I nuovi edifici più importanti nel 21° secolo includono, ad esempio:

• Parco della Musica a Roma (Renzo Piano, 2002)
• Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (Frank Gehry, 2003)
• DR Koncerthuset a Copenaghen (Jean Nouvel, 2009)
• Musiikkitalo a Helsinki (Marko Kivistö, 2011)
• Filarmonica di Parigi (Jean Nouvel, 2015)
• Elbphilharmonie ad Amburgo ( Herzog & de Meuron , 2016)

Anche il tetto dell'Elbphilharmonie ha una forma che, simile al tetto della Filarmonica di Berlino, è curvo.

Film

• Stradivari concreto. La Filarmonica di Berlino. Documentario, 2003, 30 min., Sceneggiatura e regia: Andreas Knaesche e Gisela Lerch, produzione: rbb , prima trasmissione: 15 ottobre 2003 da rbb.
• La Filarmonica di Berlino. Un pentagono con un'aura. Documentario, Germania, 2013, 43:40 min., sceneggiatura e regia: Alexander Lück, produzione: finkernagel & lück, rbb, prima trasmissione: 15 ottobre 2013 di rbb, riassunto di rbb.
• Cattedrali della cultura , 2014, documentario ispiratore in cui sei registi ritraggono sei edifici unici.

incidenti

Il crollo del soffitto della sala

Il 28 giugno 1988, prima dell'inizio di una prova generale, un pezzo di intonaco di 1 m² si staccò dal soffitto della sala da concerto. Nessuno è rimasto ferito. Dopo questo incidente, è stata prima installata una rete sotto il soffitto per proteggere il pubblico e i musicisti. All'inizio del 1991 la Philharmonie è stata chiusa per oltre un anno e il soffitto è stato completamente rinnovato. La costruzione precedentemente progettata come soffitto Rabitz oscillante è stata sostituita da un soffitto in cemento. Nell'aprile 1992 la rinnovata sala è stata riaperta sotto Claudio Abbado.

Incendio nel maggio 2008

Il 20 maggio 2008, è scoppiato un incendio a seguito di lavori di saldatura sotto il tetto di metallo nell'area della Sala Grande. In quel momento, nel foyer , si stava svolgendo il consueto concerto del pranzo del martedì, i cui visitatori hanno assistito allo sviluppo del fumo e che è stato quindi annullato. Sul luogo dell'incendio sono subito intervenuti i vigili del fuoco che hanno evitato gravi danni. Dopo le riparazioni, i concerti potrebbero riprendere dal 2 giugno 2008. La direzione della Filarmonica ha poi tenuto un concerto di ringraziamento per i vigili del fuoco.

Guarda anche

10 + 5 Pfennig - timbro della Bundespost Berlino (1950) per la ricostruzione della Filarmonica di Berlino

20 Pfennig francobollo speciale della Bundespost Berlin (1965) , Filarmonica di Berlino

• Filarmonica
• Da vedere a Berlino

letteratura

• Johannes Althoff: La Filarmonica. Edizione di Berlino, Berlino 2002, ISBN 3-8148-0035-4 .
• Wolfgang Stresemann : Filarmonica e Filarmonica. Stapp, Berlino 1984, ISBN 3-87776-518-1 .
• Edgar Wisniewski : La Filarmonica di Berlino e la sua sala da musica da camera - la sala da concerto come spazio centrale. Gebrüder Mann, Berlino 1993, ISBN 3-7861-1714-4 .
• Filarmonica di Berlino. Il “Circo Karajani” compie 50 anni. In: Stern . 14 ottobre 2013.
• 30 fatti insoliti sulla Filarmonica di Berlino. In: Berliner Morgenpost. 15 ottobre 2013 (Storia in dettaglio con immagini storiche, disegni architettonici di Scharoun e rappresentazioni in parte interattive).

link internet

• Inserimento nell'elenco dei monumenti statali di Berlino con ulteriori informazioni
• Filarmonica di Berlino , tra gli altri tour virtuale all'interno (clicca ancora su "Philharmonie")
• Tour a 360° intorno alla Philharmonie (tour esterno)
• Nuovo Palazzo della Filarmonica - Intervista a Hans Scharoun. In: ardmediathek.de. 16 agosto 1960, consultato il 17 marzo 2021 . 

Riferimenti e commenti individuali