Free Jazz: un'improvvisazione collettiva

Free Jazz: A Collective Improvisation è un album jazz di Ornette Coleman , dopo il quale alla fine è stato nominato un intero genere jazz, il free jazz . L'album è stato registrato da Tom Dowd a New York City il 21 dicembre 1960 e pubblicato da Atlantic Records nel settembre 1961 .

Concetto di piatto

Un doppio quartetto suona la musica di Coleman sull'album : ciascuno dei due quartetti con fiati , tromba, basso e batteria è stato assegnato a uno dei canali stereo. La composizione era una suite in sei parti con improvvisazioni collettive , strutturata da inserti tematici sotto forma di brevi temi all'unisono a volte fanfare o da gruppi di fiati, ed era in gran parte basata su un ritmo casuale suonato dalla sezione ritmica doppiata . I legami funzionalmente armoniosi sono aboliti. Il principio dell'improvvisazione in gran parte libera ha dato ai musicisti molta libertà di implementare le proprie idee e sentimenti in modo indipendente. Fasi in cui tutti i musicisti suonavano insieme si alternavano a sequenze soliste, in cui il rispettivo musicista rispondeva a motivi precedenti o poteva introdurre lui stesso un nuovo argomento, mentre gli altri musicisti si orientavano sul motivo dell'assolo e commentavano o facevano una pausa: "Il più la cosa importante per noi era suonare insieme, tutti allo stesso tempo, senza intralciarci a vicenda, e anche avere abbastanza spazio per ogni giocatore a piacimento - e seguire quell'idea per tutta la durata dell'album. Quando il solista ha suonato qualcosa che mi ha ispirato a un'idea o una direzione musicale, l'ho suonato nel mio stile. Ovviamente ha continuato il suo assolo nel suo stile ”. Come solisti, sono stati prima gli strumenti a fiato, poi (come duo) i due bassisti e poi i due batteristi. La composizione è andata - ciò che nessuno aveva osato prima - su entrambi i lati dell'LP.

L'album è stato registrato ininterrottamente il 21 dicembre 1960. Il gruppo aveva registrato un primo ciak immediatamente prima, ma non è stato pubblicato nel disco.

Sebbene Coleman e Tonmeister Dowd abbiano fatto un uso innovativo della stereofonia , Free Jazz è apparso in entrambe le versioni stereo e mono . Sulla copertina dell'album, Coleman non è indicato come artista, ma è dato come l'omonimo "Ornette Coleman Double Quartet".

Pezzi

Pagina 1:

1. Free Jazz (Parte 1) - 19:55

Pagina 2:

2. Free Jazz (Parte 2) - 16:28

Bonus track CD:

1. First Take - 17:02

La versione in CD contiene Free Jazz nella sua forma originale come improvvisazione continua (37:03).

analisi

Nella sua analisi del brano, Peter Niklas Wilson sottolinea che alcune delle gerarchie che sono state successivamente superate nel free jazz sono ancora presenti: da un lato, c'è ancora una sezione ritmica classica con una "funzione primitiva di basso e batteria". Il leader della band è anche privilegiato nella progettazione del pezzo: "Al leader Ornette Coleman viene concesso un assolo di quasi dieci minuti, agli altri tre fiati e ai due bassisti dai quattro ai cinque minuti ciascuno, mentre i batteristi devono accontentarsi di solo un minuto."

A causa della tradizionale assegnazione del ruolo degli strumenti, i bassisti e i batteristi possono "quasi mai mettere in discussione il tempo stabilito oltre i loro assoli. Dal momento che suonano anche ininterrottamente, un certo livello di densità e attrattiva emerge a priori , che si verifica solo durante corso del pezzo Poco è vario. "Nonostante l '" abbondanza di dettagli eccitanti ", il pezzo manca di una" drammaturgia di tensione e rilassamento ". In definitiva, è" più una condizione sonora eccezionale che un processo sonoro dettagliato ", ma" ancora un pezzo affascinante. "

effetto

fonte	valutazione
Tutta la musica

Con l'album, la cui copertina conteneva una riproduzione di un dipinto di Jackson Pollock ( The White Light , 1954), Coleman ha aperto nuovi orizzonti. Di conseguenza, la pubblicazione (Atlantic LP 1364) nel settembre 1961 fu seguita da "violente controversie e incomprensioni". Ad esempio, John Tynan ha scritto uno slogan totale per Down Beat : “ Improvvisazione collettiva ? Senza senso. L'unica collettività è che questi otto nichilisti sono apparsi contemporaneamente nello stesso studio con lo stesso obiettivo: distruggere la musica a cui devono la loro esistenza ".

Alcuni dei sostenitori hanno anche avuto problemi a capire l'alba di un nuovo atteggiamento nel fare musica: “Il disco pianificato era così confuso che è stato usato come scusa per la produzione musicale non pianificata. Uno dei più grandi malintesi del jazz. "In termini di storia del jazz, l'album potrebbe anche aver avuto un effetto come progetto, dopo di che altri dischi di free jazz furono successivamente registrati con gruppi di medie dimensioni come Ascension di John Coltrane e Machine Gun di Peter Brötzmann .

Da una distanza storica, il disco, che All Music Guide ha valutato con 5 stelle, appare oggi come un classico dell'era moderna: "Non era stato pianificato di scoppiare nel caos qui, ma piuttosto un tentativo (una tantum) di rilascia polifonia in libertà ", ha giudicato 2006 Konrad Heidkamp . In definitiva, il disco ha agito come un "manifesto dell'ammorbidimento della tradizione che aveva in mente non la distruzione, ma l'espansione del linguaggio musicale".

La rivista musicale Jazzwise ha scelto l'album al numero 19 della lista The 100 Jazz Albums That Shook the World ; Keith Shadwick ha scritto:

" Questo ha fatto voltare tutti. Ornette ha organizzato i musicisti in due quartetti paralleli, ha arrangiato alcuni temi sciolti e un'esecuzione collettiva per concludere l'intera performance e una sezione di ogni assolo, quindi lascia che i musicisti si divertano per un attacco collettivo di improvvisazione che dura ben più di mezz'ora per reinventare le possibilità del jazz mentre lo fa. La meraviglia generale di questo disco è che, mentre si è rivelato così ricco di idee per coloro che lo seguirono nei decenni successivi, la musica attanaglia l'ascoltatore più che mai oggi “.

La rivista Rolling Stone ha votato l'album al numero 30 nella lista dei 100 migliori album jazz del 2013 .

Pitchfork Media guida il free jazz al numero 106 dei 200 migliori album degli anni '60.

letteratura

• Ralf Dombrowski : Basis-Diskothek Jazz (= Reclams Universal-Bibliothek. Nr. 18372). Reclam, Stoccarda 2005, ISBN 3-15-018372-3 .
• John Litweiler: Ornette Coleman. A Harmolodic Life Morrow & Cie, New York 1992
• Peter Niklas Wilson: Ornette Coleman. La sua vita, la sua musica, i suoi dischi Oreos, Schaftlach 1989

Osservazioni

1. ↑ O. Coleman nelle note di copertina sul piatto. citato in Free Jazz and Improvised Music
2. ↑ In seguito apparve in LP Twins (Atlantic SD 1588); vedi Litweiler, Ornette Coleman, p. 214. Secondo l'analisi di Peter Niklas Wilson ( Ornette Coleman , p. 121 ss.), questa versione del pezzo è "molto più concentrata" con la stessa sequenza di assoli e ruoli. Questa concentrazione ha "vantaggi: l'equilibrio tra i passaggi composti (a volte suonati in modo ancora più convincente!) E le improvvisazioni sembra più riuscito." La versione contiene anche un "assolo avventuroso" di Dolphy che viene evidenziato come un "punto culminante".
3. ↑ A Reasoned Cacophony: Ornette Coleman - "Free Jazz" su thejazzrecord.com (accesso 4 giugno 2018)
4. ^ ^{A b} P. N. Wilson Ornette Coleman , p. 114
5. ^ PN Wilson: Ornette Coleman , p. 115
6. ↑ Recensione di Steve Huey su allmusic.com (accesso 4 giugno 2018)
7. ↑ Dombrowski, Basis-Diskothek, p. 44
8. ↑ n. Dombrowski, Basis-Diskothek, p. 44
9. ↑ Time: Happy Tones (2006)
10. ↑ Dombrowski, Basis-Diskothek, p. 45
11. ^ I 100 album jazz che hanno scosso il mondo
12. ↑ Rolling Stone: The 100 Best Jazz Albums . Estratto il 16 novembre 2016.
13. ↑ I 200 migliori album degli anni '60 su pitchfork.com (accesso 4 giugno 2018)

link internet

• Free Jazz: A Collective Improvisation at AllMusic (inglese)