Note inégales

The Notes inégales [ nɔt ineˈɡal ] Il francese "valori delle note disuguali" è un nome per il tipo speciale di cambiamento ritmico dei valori delle note brevi regolarmente successivi - uno stile di esecuzione particolarmente comune nella musica francese per strumenti a tastiera dal XVI al XVIII secoli.

Definizione dei termini

Letteralmente, il termine "Notes inégales" significa in realtà "note disuguali", ma questa traduzione è molto imprecisa e fornisce poche informazioni sull'essenza e sul significato di Jeu inégal . L'esecuzione delle note inégales quando si fa musica è fatta in modo tale che se i valori delle note appartengono insieme a coppie, la prima nota accentata viene allungata nel tempo e la seconda nota non accentata viene accorciata di conseguenza, in modo che il viene mantenuta la somma temporale di entrambe le note (il caso inverso, l'accorciamento della prima e l'allungamento della seconda nota è detto ritmo lombardo ). Questo modo di suonare non deriva dalla partitura esistente, ma viene aggiunto dall'esecutore stesso; serve a stimolare l'esecuzione di opere musicali dell'epoca menzionata dando a un brano musicale "più grazia". Questo appartiene al tipo di convenzioni esecutive pratiche per l'area dello stile storico menzionato, che deve essere riconosciuto in anticipo dall'esecutore stesso. All'interno di quest'area, questa animazione è stata determinata dai fattori espressione, articolazione , forma di movimento e indicazione del tempo. Questa "inegalizzazione" di solito avviene con note più brevi continue in movimenti vivaci e fluidi.

Con i tempi in chiave 2/2, 3/4, 6/4, 9/4 e 12/4, i valori delle note non equalizzate sono le crome, con i tempi in chiave 4/4, 2/4, 3/8 , 4/8, 6/8, 9/8 e 12/8 sono le semicrome e con l'indicazione del tempo 3/2 le semiminime. Il rapporto di lunghezza tra le lunghezze disuguali delle note non è stato definito con precisione. Il "grado di affilatura" ritmico derivava dall'effetto della musica. C'erano i rapporti 5: 3, 2: 1, 3: 1 fino a 7: 1 (quest'ultimo un "doppio punto") e altri valori intermedi. Secondo Louis Couperin , si distinguevano anche le seguenti forme:

  • détaché per movimento uniforme di crome
  • louré per una leggera inégalité - come il ritmo ternario nel jazz , e
  • piqué per una netta separazione delle seconde crome, qualcosa come le note note puntate singole.

Il grado di Jeu inégal dipendeva principalmente dal carattere del brano musicale, ma anche in larga misura dal buon gusto ("bon goût") dell'esecutore. Non è mai stato permesso che si realizzasse un'implementazione rigida e schematica. Se i presupposti stilistici erano soddisfatti, l'applicazione delle Notes inégales era lampante; solo in casi eccezionali e dubbi era espressamente prescritto, ad esempio dall'istruzione "pointè" o da una notazione puntata. Se invece era richiesta una riproduzione uniforme di una catena di valori di nota, contrariamente alla consueta esecuzione, la regola qui era “Notes égales ”, ovvero punti o linee di articolazione erano attaccati sopra le note.

Aspetti storici

Le prove dello stile di esecuzione di Notes inégales provengono principalmente dalla Francia, prima da Loys Bourgeois nel 1550 nella sua opera Le droict chemin de musique , poi più frequentemente dalla metà del XVII secolo alla fine del XVIII secolo. Il compositore italiano Girolamo Diruta (1561 - dopo il 1610) dà un esempio di articolazione nella musica francese nel suo organo libro di testo Il Transilvano nel 1593 chiamando "buoni voti" buona e contrassegnandoli con la lettera B, mentre descrive i cosiddetti Cattiva chiamate loro "brutti voti" e dà loro la lettera C. Non usa esplicitamente il termine Inégalité, ma i suoi esempi descrivono chiaramente un'articolazione che, proprio nel senso francese, distingue tra valori di nota più lunghi (più duri) e più brevi (più facili).

François Couperin (1668–1733) scrisse quanto segue nel suo libro di testo L'art de toucher le claveçin del 1716: “Il ya selon moy dans notre facon d'ecrire la musique, des effauts qui se raportent à la manière d'ecrire notre langue . C'est que nous écrivons différement de ce que nous éxécutons […]. Per esempio: Nous pointons plusieurs croches de suite par degrésconjoints; et cependant nous les marquons égales ”, cioè“ Secondo me, ci sono errori nella nostra trascrizione musicale che sono giustificati nella nostra trascrizione del discorso. Facciamo note che si discostano dalla nostra reale esecuzione [...], ad esempio suoniamo diverse crome a gradini, come se fossero puntate, eppure le registriamo come pari”.

L'inegalizzazione era una pratica comune anche in Spagna, Inghilterra e Paesi Bassi, ma non in Italia. Scrive François Couperin nel suddetto trattato del 1716: "... gli Italiani scrivono la loro musica come intendevano che fosse eseguita". In Germania, tuttavia, lo stile di gioco tipicamente francese era conosciuto ed era utilizzato nelle relative composizioni. In tutti i noti libri di testo tedeschi dell'epoca, ad esempio, la disuguaglianza è descritta in dettaglio e spiegata chiaramente come il principio di una coppia di note che sono diseguali nel tempo. Anche Johann Sebastian Bach conosce e utilizzato senza dubbio l'Inegalisierung come mezzo stile artistico così in Contrapunctus 6 in Arte della Fuga ( BWV 1080), dal titolo "In Stylo francese". D'altra parte, è stato a lungo controverso se l'equalizzazione dovesse essere applicata anche agli strumenti a tastiera di Bach. Oggi è prevalsa l'opinione che lì sia fondamentalmente possibile, ma non assolutamente necessario.

Ulteriori esempi si possono trovare nelle pubblicazioni di Johann Kaspar Horn (1664) o di Georg Muffat (nel Florilegium secundum , Passau 1698), nonché in molti scritti tedeschi fino al XVIII secolo. Testimonianze corrispondenti sono disponibili da Johann Gottfried Walther (1708), Johann Joachim Quantz (1752), Carl Philipp Emanuel Bach (1753), Georg Simon Löhlein (nelle tre edizioni della sua scuola di clavicembalo 1765, 1779 e 1782) e infine da Daniel Thank Dio Turco . Quest'ultimo scrive quanto segue sull'uso del Jeu inégal nella sua scuola pianistica (Lipsia / Halle 1789): “In particolare con le note puntate , sia per quanto riguarda la divisione che per l'esecuzione difficile o facile, è necessaria un'esecuzione molto diversa a seconda della circostanze. È consuetudine allungare per la maggior parte le note puntate, e accorciare di tanto le note immediatamente successive”. In un momento successivo della stessa opera, tuttavia, indebolisce questa affermazione e sostiene uno stile di interpretazione uniforme ("quello di più note di uguale lunghezza, ciascuna ottiene la sua intera durata"). Qui diventa evidente che il principio interpretativo dell'inegalité a due note si indebolisce nel corso del classico viennese e lascia gradualmente il posto a una musica elegante e virtuosistica. L'aspetto del metronomo di Mälzel ha probabilmente contribuito in larga misura a questo cambiamento . Un modo di suonare veloce e virtuoso e quindi per lo più uniforme divenne nel XIX secolo l'ideale dell'interpretazione e anche del gusto del pubblico.

Letteratura (selezione)

  • E. Borrel: Contribution á l'interprétation de la musique française au 18 e siècle , Paris 1914
  • E. Borrel: L'interprétation de la musique française de Lully à la Révolution , Parigi 1934
  • Eta Harich-Schneider: Piccola scuola di clavicembalo , Kassel 1952
  • R. Donington: L'interpretazione della musica antica , Londra 1963, ampliata 1965
  • F. Neumann: The French Inégales, Quantz e Bach , in: Journal of the American Musicological Society No. 18, 1965
  • S. Babitz: External Evidence and Uneven Notes , in: The Musical Quarterly No. 52, 1966
  • J. Saint-Arroman: Les inégalités, l'interprétation de la musique française aux 17 e et 18 e siécles , pubblicato da E. Weber, Parigi 1974
  • F. Neumann: Ornamenti nella musica barocca e post-barocca, con particolare enfasi su JS Bach , Princeton / New Jersey 1978
  • Eta Harich-Schneider: The "Notes inégales" , in: Melos n. 6, 1978, pagine 512-515
  • Ewald Kooiman: La disuguaglianza nella musica classica francese , Utrecht 1988
  • Manfred Harras: Jeu inégal , in: Musica No. 3, 1990, pagine 156-159
  • CA Fontijn: Quantz's unegal: Implications for the Performance of 18th-Century Music , in: Early Music No. 23, 1995, Issue 1, pagine 55-62
  • J. Byrt: Writing the Unwritable , in: The Musical Times No. 138, 1997, pagine 18-24.

gonfiarsi

  1. ↑ Manfred H. Harras: Notes inégales , in: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente , seconda edizione, parte fattuale, volume 7 (Mut - Que), Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618 -1108-X
  2. ^ Marc Honegger, Günther Massenkeil : The Great Lexicon of Music , Volume 7, Herder, Freiburg im Breisgau 1982, ISBN 3-451-18057-X
  3. ↑ Schülerduden Musik, 4a edizione, ISBN 978-3-411-05394-0 , pagine 298-299
  4. ↑ L'art de toucher le clavecin , edito e tradotto in tedesco da Anna Linde, traduzione inglese da Meanwy Roberts, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1933/1961, pagina 23