Articolazione (musica)

Sotto l' articolazione nella musica il modo in primo luogo è inteso come un singolo tono vocale o strumentale prodotto o formato è; In secondo luogo, come i toni successivi sono collegati tra loro : o senza soluzione di continuità ( legato , legato) o con pause sonore tra i toni ( non legato , non legato). L'articolazione riassume così “modi diversi di connettere i toni tra loro o di differenziarli l'uno dall'altro”. L'esecuzione tecnica del non legato riguarda la questione di quanto tempo suona la rispettiva nota e la pausa corrispondente. I numerosi modi di collegare i toni sono uno strumento di progettazione per caratterizzare il movimento della melodia .

Collegamento audio

I modi di base per collegare le note sono `` legatissimo (estremamente legato), legato (legato), non legato (non legato), tenuto (tenuto), portato (portato), staccato (rimosso, respinto, separato) e staccatissimo (fortemente separato , fortemente separati, estremamente corti) e annotati con i simboli arco, linea orizzontale, punto e cuneo come segue. Viene utilizzata anche la barra verticale ( | ). Va notato che l'uso di questi simboli non è uniforme e può variare anche all'interno del lavoro di un compositore. Neanche la designazione di staccatissimo usando le zeppe è generalmente utilizzata. Nella sua scuola di pianoforte Hugo Riemann menziona ancora i termini mezzolegato e mezzostaccato (leggiero), che sono usati raramente nella pratica .

I tipi di articolazione non vincolati con le loro pause sonore o aeree possono quindi essere scritti anche con pause, ad es. B.

I nomi e i caratteri per l'articolazione musicale non possono essere definiti con precisione. La loro applicazione deve essere modificata a seconda dello strumento, della tecnica di esecuzione e dello stile musicale ed è fortemente dipendente dal tempo selezionato e dall'acustica della stanza. Proprio come il legato, legatissimo (chiamato anche überlegato), annotato con un arco, è un suono nella nota successiva, in quanto "le dita sollevano la chiave solo quando la nota successiva è già stata ascoltata" non è possibile su tutti gli strumenti . È praticato soprattutto al pianoforte, già citato da C. Ph. E. Bach e z. B. utilizzato nella musica classica per l'esecuzione senza pedaliera dei bassi Alberti . In tempi successivi (Romanticismo, Impressionismo) il pedale assume spesso questa funzione, sebbene z. B. Frédéric Chopin in figure di accompagnamento ha praticato e insegnato personalmente questo tipo di gioco legatissimo. La presunta possibilità di produrre un non-legato al pianoforte con l'uso simultaneo del pedale, suggerendo uno staccato con un attacco "acuto", è un'illusione acustica e contraddice le condizioni fisiche.

Esempi

L'articolazione artistica deve essere studiata utilizzando modelli esemplari, ad es. B. è nella melodia seguente dalla sonata per violino in si bemolle maggiore KV 378 di WA Mozart (primo movimento, allegro moderato, battute 26-30), il legato, non legato (nella quinta battuta), staccato, portato e il trattino (nella 2a battuta) applicato. - L'esempio mostra anche che il segno staccato non ha alcun significato accentuante.

Se l'articolazione è solo rudimentale o non prescritta dal compositore, il musicista deve trovare una sua che rispetti i criteri stilistici dell'epoca. Questi possono essere trovati nelle opere, che sono state accuratamente designate dal compositore. Il seguente Piccolo preludio in mi minore non contrassegnato di JS Bach, BWV 941, potrebbe ad es. B. essere articolato nei seguenti modi.

Differenziazione del termine

• Il termine articolazione è sempre associato all'idea di una qualità del suono sensuale come forte - morbido, duro - morbido, appuntito - rotondo. Tuttavia, questo non dovrebbe indurti a reinterpretare un segno di articolazione come un segno di esecuzione puramente strumentale, ad es. B. per intendere lo staccatissimo come accento . L'accentuazione di un tono appartiene alla dinamica e in un tono formale composto alla metrica .

• La formazione sonora linguistica (it. Articolare = pronunciare) e la formazione sonora strumentale (avvicinamento, attacco, colpo d'arco) si riferiscono alla formazione tecnico-fisiologica dei singoli suoni o toni. È qui che inizia il concetto di articolazione. Nel canto, dove vengono generati sia i suoni che i toni ( fonazione ), è anche legato alla chiarezza e distinzione dei suoni e dei toni generati (it. Articolare = pronunciare chiaramente). Questa formazione sonora e tonale deve essere distinta dall'articolazione artistica nel recitare e fare musica. È significativo che le note vocali abbiano molto raramente segni di articolazione.

• L'arco, che indica la rilegatura articolatoria e la separazione dei toni, è stato utilizzato fin dal primo periodo romantico anche per denotare la frase e persino il motivo ; diventa quindi il cosiddetto 'arco di fraseggio' (motivo o arco della frase), in modo che il giocatore abbia utilizzato ogni arco da allora deve verificare la sua rispettiva funzione.

Articolazione e fraseggio

L'opinione ancora spesso sostenuta che l'articolazione serva al fraseggio è probabilmente riconducibile al significato figurativo di articulus come membro, parte di una frase, sezione. Questi termini sono chiaramente quelli della struttura formale , per la quale i termini figura, motivo, frase, tema, periodo, frase, tra le altre cose, sono disponibili nella musica. Le forme elementari, che sono chiamate "gestalten" a causa della loro coesione o indipendenza individuale, sono il motivo e la frase formati da motivi. Questi “termini e pensieri musicali” formano il significato della musica, che non è intellettuale ma artistica.

Come leggere gli elementi melodici formali dalla partitura e come devono essere definiti, come si combinano per formare forme più grandi, ecc.Sarebbe una questione di teoria della forma se non si occupasse principalmente di determinare le variabili di forma esterne misurabili come come misura, periodo, movimento e la descrizione dei tipi di forma, ad es. B. la fuga sarebbe soddisfatta.

Poiché Mozart non conosce ancora il fraseggio, è possibile utilizzare anche la sua melodia che segue, molto attentamente articolata per mostrare le sue formazioni. Non ci sono simboli generalmente validi per questo nella notazione. A scopo didattico, vengono utilizzate parentesi quadre, virgole o trattini, ma senza alcuna definizione più dettagliata, ad esempio metrica. Puoi mettere in chiaro che l'articolazione e il fraseggio hanno un oggetto comune, la melodia e in questa i motivi, ma conservano ciascuno un proprio aspetto: quello della caratterizzazione e quello del disegno o della struttura. "Solo se l'esecuzione pratica del fraseggio e dell'articolazione non si toccano possono coesistere ed essere eseguite indipendentemente l'una dall'altra".

La corretta esecuzione del fraseggio richiede un'analisi formale e metrica. Un'introduzione alle metriche teoriche e pratiche può essere trovata sotto Metrum (musica) . Cercare di annotare i motivi e le frasi con l'aiuto dell'arco porta alla corruzione della sottile articolazione non solo di Mozart:

La dottrina dell'articolazione fa parte della teoria musicale generale ( Hermann Grabner et al.), La sua speciale applicazione della pratica della performance storica . Anche le edizioni testuali commentate contengono informazioni, spesso molto dettagliate.

Guarda anche

• Elenco dei simboli musicali

letteratura

• John Butt: Interpretazione di Bach. Segni di articolazione nelle fonti primarie di JS Bach . Cambridge 1990. ISBN 0-521-37239-9 .
• Gotthold Frotscher: Esecuzione pratica della musica antica . Wilhelmshaven 1963. pagg. 74-80.
• Nikolaus Harnoncourt: La musica come discorso sonoro . Kassel 1982. ISBN 3-7618-1098-9 . Pp. 48-63.
• Hermann Keller : Le opere d'organo di Bach. Un contributo alla loro storia, forma, interpretazione e resa . Peters, Lipsia 1948, pagg. 43-47.
• ders.: fraseggio e articolazione . Kassel 1955.
• Magnús Pétursson, Joachim MH Neppert: Elementary Book of Phonetics . Amburgo 2002. ISBN 3-87548-318-9 .
• Egon Sarabèr: Metodo e pratica del Music Design . Clausthal-Zellerfeld 2011. ISBN 978-3-86948-171-5 . Pp. 201-264.
• ders.: L'arte di leggere la musica. Per principianti e avanzati . 2a, edizione migliorata 2018, Papierflieger-Verlag, Clausthal-Zellerfeld, ISBN 978-3-86948-626-0 . Pp. 125-134.

Osservazioni

1. ↑ Wieland Ziegenrücker: Teoria musicale generale con domande e compiti per l'autocontrollo. Casa editrice tedesca per la musica, Lipsia 1977; Edizione in brossura: Wilhelm Goldmann Verlag e Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , p. 159 f.
2. ↑ vedi: Paul Mies, L'articolazione segna la linea e il punto di Wolfgang Amadeus Mozart , in: Die Musikforschung 1958, pp. 428–455.
3. ^ Franz Paul Rigler: Istruzioni per il pianoforte per lezioni di musica . Vienna 1779, p. 92, citato in: Siegbert Rampe: Mozarts Claviermusik. Mondo del suono e pratica della performance. Un manuale . Bärenreiter-Verlag, Kassel et al.1995, ISBN 3-7618-1180-2 , ISMN M-006-31034-0, p. 170.
4. ↑ Stefan Askenase ha specificato questo legatissimo proprio nelle sue edizioni di Chopin (vedi la sezione sull'edizione delle opere per pianoforte nell'articolo Frédéric Chopin ).
5. ↑ L'illusione nasce dal fatto che l'impressione visiva dell '"attacco acuto" influenza la percezione acustica. Vedi anche gli esperimenti in: Otto Ortmann: Le basi fisiche del tocco e del tono del pianoforte. Un'indagine sperimentale sull'effetto del tocco del musicista sul tono del pianoforte . EP Dutton & Co, New York 1925. p. 78.
6. ↑ Riemann, Musiklexikon, Art. "Fraseggio".