Musica della Nuova Guinea

La musica della Nuova Guinea comprende gli stili musicali dell'isola di Nuova Guinea , così come erano praticati nei rituali cultuali praticati da secoli e per l'intrattenimento dalle varie etnie papuane e austronesiane , nonché i nuovi stili emersi inizialmente con l'inizio di colonizzazione nel XIX secolo, la cristianizzazione e, dalla metà del XX secolo , si sono sviluppate dalle città costiere attraverso influenze australiane e indonesiane della rispettiva musica pop.

Domina la musica vocale, che può essere ascoltata monofonica o polifonica . Gli strumenti musicali più diffusi includono tamburi a forma di clessidra ( Tok Pisin : kundu ), tamburi a fessura ( garamut ), flauti di bambù , flauti di Pan e arpe ebraiche rinforzate a bocca ( susap ). Nel XX secolo sono state aggiunte le chitarre che vengono suonate da un numero sempre crescente di bande d'archi locali e bande di potenza e che spesso possono essere ascoltate alla radio.

Uno dei compiti della pratica musicale tradizionale è rafforzare la coesione sociale. La musica della Nuova Guinea, come altre forme di espressione culturale, è in un processo di cambiamento da mezzo di autoidentificazione comunitaria a una progressiva perdita di tradizione iniziata con l'inizio della civiltà occidentale.

Funzione della musica

In Nuova Guinea ci sono oltre 700 lingue papuane che non rappresentano un'unità in termini di genetica linguistica. La maggioranza dei gruppi etnici papuani è composta da poche migliaia di membri. Non esiste uno sviluppo culturale uniforme. Ogni villaggio possiede o possedeva i propri canti, balli, strumenti musicali e oggetti di culto intagliati nel legno, il cui possesso è considerato un privilegio.

La diversità delle etnie trova la sua origine nei rispettivi miti cosmogonici , che di solito presuppongono un mondo già esistente, ma in cui la propria esistenza si basa su di esso ed è sottolineata come unica rispetto alle tribù vicine. Grandi eventi festivi organizzati periodicamente servono come ripetizione del processo di creazione. Per rimanere efficace, il mito deve essere regolarmente portato in vita in un dramma rituale. Ogni tribù può essere fatta risalire ad una figura fondatrice che, secondo la tradizione , è venerata in un culto ancestrale . Con il culto degli antenati, viene stabilito un collegamento con la mitica epoca preistorica attraverso una lunga catena di antenati. Un'altra ragione per lo sviluppo autonomo di molti fenomeni culturali sono i diversi habitat, isolati l'uno dall'altro da barriere naturali, in valli di alta montagna e zone umide di difficile accesso vicino alla costa o lungo i fiumi.

In alcune regioni degli altopiani, a intervalli irregolari, si svolge una festa della durata di diversi giorni, durante la quale si riuniscono i clan di diversi villaggi. La ragione di questo grande evento chiamato Tok Pisin sing-sing può essere che si devono raccogliere soldi per il pagamento del prezzo della sposa o, più recentemente, per la costruzione di una chiesa. Prima dell'introduzione della moneta, maiali, petrolio e conchiglie passarono di mano. In ogni caso, il canto è un importante evento sociale che serve a promuovere la comprensione e al quale, per ragioni di prestigio, si dona molto e si macellano i maiali come festa. Le danze di Goroka e Mount Hagen eseguite in splendidi costumi sono state scoperte dai tour operator turistici.

La musica e la danza sono componenti indispensabili di tutte le cerimonie che servono a evocare la negromanzia , così come dei giochi in cui gli uccelli e altri animali della foresta sono imitati in atti simbolici, delle celebrazioni annuali del Ringraziamento per la raccolta dell'igname e rituali di iniziazione per i ragazzi e ragazze. L'iniziazione è solo in parte un fenomeno religioso, significa principalmente l'incorporazione dei ragazzi nella comunità degli uomini adulti del loro clan. I rituali di iniziazione, raramente praticati, venivano messi in scena con diversi livelli di impegno a seconda della tribù. Dopo il corso tipico di un periodo di transizione , vi fu inizialmente una difficile fase di separazione fuori dal paese. La cerimonia finale conteneva spesso l'idea della morte e della successiva rinascita, che era rappresentata nel Golfo di Papua da un mostro lungo un metro, nella cui bocca aperta l'iniziatore doveva strisciare prima di essere violentemente sbattuto fuori.

La musica sacra serve come mezzo di comunicazione con i morti. Gli uccelli vengono evocati nei rituali perché gli spiriti si articolano attraverso le loro voci. Fondamentalmente, una certa melodia o uno schema ritmico della musica ha un vero potere perché è in esso che si sentono le voci degli antenati. Il significato della musica rituale può essere dedotto solo dal rispettivo contesto sociale. Non esiste inoltre una comprensione universale del contenuto di una struttura musicale all'interno della stessa cultura. Il contenuto musicale diventa chiaro solo quando si conosce il suo quadro di riferimento.

C'è una distinzione fondamentale tra la musica accessibile al pubblico e quella segreta. La musica destinata a tutti i membri della comunità può avere anche un significato sacro. Al contrario, la musica sacra segreta richiesta per le invocazioni degli spiriti e le iniziazioni non deve essere ascoltata da donne e ragazzi non iniziati. Le donne sono minacciate di gravi e fatali disgrazie alla vista degli strumenti musicali utilizzati in questi rituali.

Margaret Mead descrisse nel 1930 come i ragazzi dell'isola di Manus imparassero le attività degli adulti attraverso l'imitazione imparziale. A un ballo di solito sedevano accanto ai grandi tamburi a fessura e tamburellavano su piccoli blocchi di legno all'unisono. Come tutti i tamburi a fessura, il garamut ha una funzione di trasmettitore di messaggi e può utilizzare sequenze di tamburi fisse per annunciare l'inizio di una festa o la morte di un abitante del villaggio e invitare qualcuno a tornare a casa.

Nel 1927 l'amministrazione coloniale australiana vietò la caccia alle teste in Papua Nuova Guinea. Ci sono voluti diversi anni e diverse punizioni draconiane prima che il divieto fosse osservato e i riti socio-religiosi ad esso associati inevitabilmente scomparissero, almeno nelle zone accessibili. Dal 1960 l'amministrazione australiana iniziò a penetrare nelle aree precedentemente chiuse al mondo esterno. Il rapido progresso dell'opera missionaria delle chiese cristiane, alcune delle quali si svolsero con idee fondamentaliste, la costruzione di scuole, l'introduzione dell'economia monetaria, il commercio di pelli di coccodrillo e la deforestazione portarono a fondamentali cambiamenti sociali e culturali nelle aree più remote . Con l'abbandono o la distruzione delle case degli uomini, la cultura materiale scomparve in molti luoghi se non fosse entrata per tempo nel mercato dell'arte.

Storia della ricerca

Ad oggi, la Nuova Guinea occidentale , la parte indonesiana dell'isola, è una delle aree meno esplorate al mondo in termini di etnia musicale . La ragione di ciò non è solo da ricercare nel fatto che molte zone sono difficili da raggiungere, ma è storicamente principalmente dovuta alla divisione della Nuova Guinea durante il periodo coloniale. Il dominio coloniale della Nuova Guinea olandese si estendeva appena oltre la fascia costiera della metà occidentale dell'isola. Le spedizioni nell'entroterra per la ricerca musicale hanno avuto luogo principalmente dalla fine del XIX secolo dai porti della Nuova Guinea tedesca con la parte nord-orientale dell'isola battezzata Kaiser-Wilhelms-Land .

Le prime indagini sulla musica furono fatte dal medico ed etnologo tedesco Otto Schellong nel 1899 e dal funzionario coloniale Victor Schmidt-Ernsthausen nel 1890. Quanto era difficile accedere alle forme espressive musicali dei “nativi” perché la teoria mancavano gli strumenti per una notazione adeguata e si poteva far passare un sentimento eurocentrico di superiorità limitato nella valutazione, si evince da un articolo sulla rivista trimestrale di musicologia:

“L'ululato selvaggio con cui i nativi eseguono i loro canti mentre ballano allo stesso tempo, che è estremamente impegnativo dal punto di vista fisico, di solito fa sembrare un ballo sgradevole. Un po 'di moderazione delle voci e dei movimenti darebbe all'occhio e all'orecchio una migliore impressione delle melodie e delle figure di danza, che di per sé non sono male. ”( Victor Schmidt-Ernsthausen : Sulla musica dei nativi del New German Guinea, 1890, p. 268)

Nelle vicinanze di Potsdamhafen, nell'odierna provincia di Madang , il medico ed etnologo Rudolf Pöch effettuò registrazioni di canti del Monumbo (sottogruppo delle lingue Torricelli ) con il fonografo Edison su cilindri fonografici dal 1904 al 1906 . Tutte le danze di guerra erano accompagnate da cori singoli o polifonici con tamburi a clessidra. Walter Graf analizzò i rulli nell'archivio dei fonogrammi a Vienna nel 1934 . La spedizione della marina tedesca (1907-1909) inviata dal Völkerkundemuseum di Berlino ha prodotto molto materiale . Oltre a raccogliere oggetti, anche le idee e il comportamento dei popoli visitati dovrebbero essere registrati come un nuovo obiettivo. Questa è stata seguita dalla spedizione del Mare del Sud di Amburgo dal 1908 al 1910 e dalla spedizione sul fiume Kaiserin Augusta nel 1912/1913, che ha esplorato una vasta area sul Sepik .

Tra il 1904 (di Emil Stefan) e il 1907 (di Richard Thurnwald ) la collezione Melanesia nell'Archivio fonografico di Berlino è cresciuta fino a 651 registrazioni effettuate durante questo periodo. Il medico berlinese Richard Neuhauss eseguì 139 registrazioni con rullo di cera dal 1908 al 1910 in varie località con un focus su Finschhafen e aggiunse spiegazioni, testi e traduzioni. Non ha registrato un tono vocale e non ha fornito informazioni sulla velocità, quindi l'altezza dei brani musicali può essere solo stimata. Altre registrazioni sonore, anche dalle Isole Salomone , presentate da Ernst Frizzi dell'anno 1911. Fino alla prima guerra mondiale la Nuova Guinea tedesca rimase al centro della ricerca etnomusicologica. Di lì, dopo la seconda guerra mondiale, si sono conservate ancora 118 registrazioni fonografiche, la cui scarsa qualità tecnica è compensata dal fatto che i brani musicali conservati sono ancora praticamente privi di influenze cristiane. Marius Schneider pubblicò 27 trasmissioni di queste canzoni nel 1934 nella sua storia della polifonia in un contesto diverso e senza spiegazioni.

La ricerca musicale svolta nella Nuova Guinea Britannica in questo periodo fu molto minore. Per questa regione vanno citati l'inglese Charles Seligman (1904), l'etnologo finlandese Gunnar Landtman (1910-11) e il nativo polacco Bronislaw Malinowski . Lo studente di Seligman fece ricerche in Nuova Guinea dal 1914 al 1918. Nel periodo che seguì, le registrazioni musicali degli etnologi diminuirono in modo significativo. Un'eccezione degna di nota è lo svizzero Paul Wirz , che condusse ricerche sul campo nella Nuova Guinea occidentale nel 1927 e nel 1930-1931 con il Marind-anim . Jaap Kunst fece il primo tentativo di una panoramica musicale nel 1931 con A Study of Papuan Music.

Gran parte del materiale raccolto all'inizio del secolo non fu valutato fino agli anni '50 nell'archivio fonografico di Berlino. Dagli anni '60 in poi si è verificato un cambiamento metodologico e i ricercatori ora sono rimasti in un luogo per un periodo di tempo più lungo. Solo da allora è stata condotta una ricerca sul campo etnologico musicale nel vero senso, che è per lo più limitato alla Papua Nuova Guinea . Wolfgang Laade ha portato con sé numerose registrazioni sonore del suo soggiorno nella provincia occidentale dal 1963 al 64 , che ha pubblicato nel 1971 e nel 1993. L' etnomusicologa Vida Chenoweth , nata in Oklahoma nel 1929 , ha scritto la prima tesi sulla musica della Nuova Guinea basata sulle proprie ricerche sul campo dopo un lungo soggiorno in Nuova Guinea. In precedenza, le analisi scientifiche erano avvenute sulla base di altro materiale raccolto.

Una delle poche ricerche sul campo nella Nuova Guinea occidentale è stata condotta dalla giapponese Hiroko Oguri sulla costa settentrionale dal 1973 in poi. Nel 1978 Artur Simon ha lavorato negli altopiani centrali e nel 1981 Gerald Florian Messner ha lavorato in diversi luoghi della regione. Nel 1981, K. van Arsdale pubblicò i risultati del suo soggiorno con l' Asmat sulla costa meridionale.

Nel 1972 un dipartimento di musica è stato istituito presso la Facoltà di Arti Creative presso l' Università di Papua Nuova Guinea a Port Moresby . Oltre all'insegnamento della musica classica occidentale, vi vengono insegnate anche le tradizioni musicali locali.

Tradizioni musicali regionali

Altopiani della regione di Papua

La maggior parte della regione di Papua si trova a sud delle catene montuose centrali, est-ovest. Nelle due province centrali degli altopiani , Western e Eastern Highlands Province , i tamburi della clessidra ( kundu ) sono usati quasi ovunque , ma non tutti i gruppi etnici li producono da soli. Alcuni li prendono in baratto. A differenza degli strumenti delle regioni costiere, i kundu non hanno maniglie per il trasporto intagliate nel lato del legno, ma solo un cappio di corda con cui vengono tenuti mentre suonano. La metà inferiore dei tamburi può essere decorata con intagli , le depressioni sono dipinte con i colori della terra. In passato, i Kundu venivano strofinati con grasso di maiale prima di ogni uso rituale, che viene interpretato come un atto di rinnovamento dei loro poteri magici.

Oltre al kundu , i flauti di bambù soffiati lateralmente sono tra gli strumenti sacri. Si suonano a coppie sincopate da uomini. Durante il tempo di preparazione per la loro iniziazione, i ragazzi imparano il segreto del gioco. I "flauti fantasma" senza fori per le dita sono aperti nella parte inferiore. Il campo può essere variato da soffia sopra e chiudendo l'apertura di estremità con il palmo della mano.

altopiani orientali

Nel sud degli altopiani orientali (famiglia linguistica Angan) c'è anche un insieme segreto di coppie suonate con flauti di bambù, l'estremità chiusa ( Gedackt è). In generale, tali flauti raramente producono più di una nota. Non c'è Kundu con gli Angan . Più a est, nella provincia di Morobe , un altro gruppo di Angan suona flauti di bambù in pubblico.

Inoltre, in tutto l'altopiano sono rappresentati flauti con quattro fori per le dita, con i quali vengono imitati i richiami degli uccelli. In una regione, quindi, erano spesso realizzati con una radice di legno di una forma speciale di un tipo di bambù, per cui la buca terminava con una testa di uccello stilizzata. Un altro strumento segreto erano le trombe di bambù con una zucca a bottiglia come campana , il cui tono poteva essere variato spingendo l'una nell'altra ed estraendo i tubi di bambù.

Mentre la zucca idiofonica viene prima del sonaglio o le sezioni di bambù che sono piene di semi e vengono scosse dalle donne. I kundu sono ricoperti di pelli di opossum , lucertole o serpenti. Uno strumento più antico e più raro è un arco musicale a due corde rinforzato con la bocca . Gli Usarufa conoscevano i flauti di pan impacchettati lunghi da sette a dodici centimetri.

Highlands occidentali

Le cerimonie di iniziazione e gli strumenti segreti sono scomparsi proprio intorno a Mount Hagen, nelle Highlands occidentali. Per questo, lì lo scambio basato sono festival di canto-canta organizzati da kundu da accompagnare. Sono chiamati tè nella provincia di Enga , moka dai portavoce della regione di Melpa e mok-ink a Mendi (capoluogo della provincia delle Highlands meridionali ) .

Provincia di Enga

I circa 200.000 parlanti enga dell'omonima provincia dell'altopiano si stabiliscono a nord e ad ovest del Monte Hagen e formano il gruppo di popolazione più numeroso della Nuova Guinea. Le canzoni da ballo eseguite al sing-sing sono chiamate malilyi . Nelle loro famose danze, gli uomini formano una fila con i gomiti incrociati. Indossano lunghe gonne di fibra e ciuffi di piume di uccello sulla testa e battono le ginocchia insieme al ritmo dei tamburi.

Il copricapo indossato in molte varianti dagli uomini ha un significato magico negli altopiani. Da un lato, i capelli principali dovrebbero essere protetti in modo speciale, dall'altro si crede che i propri poteri magici possano essere rafforzati indossando un copricapo. Oltre alle singole piume lunghe di alcune specie di uccelli (simbolicamente significative), ci sono parrucche colorate fatte di reti annodate e caschi fatti di materiale di corteccia.

I tamburi a clessidra sono chiamati laiyane , e il loro rivestimento è costituito da pelli grezze di lucertole o maiali, che vengono sollevate quando sono bagnate e incollate ai bordi. Ci sono anche flauti di pan ( pupe ) e flauti di bambù lunghi 40 centimetri ( kululu ) con da tre a cinque fori per le dita e un diametro interno di circa tre centimetri.

Provincia di Chimb

I flauti di bambù ( kuakumba ) suonati da uomini in coppia nella provincia di Chimbu hanno un'estremità distale aperta e sono chiusi all'estremità vicina al nodo di bambù. Il foro laterale è a 15 centimetri di distanza. Il tono può essere variato con il palmo della mano all'estremità inferiore. La loro lunghezza è da 60 a 70 centimetri. Le donne non possono vedere questi strumenti segreti, quindi vengono tenuti in appositi contenitori in un angolo della casa.

Per l'intrattenimento, vengono suonati flauti di pan ( perurupe ) fatti di bambù e arpe a mascella di bambù (Tok Pisin susap , tambagle locale ). I flauti longitudinali sono chiamati pumingi (da pu , "soffiare" e mingi , "contenitore"). Hanno quattro fori per le dita vicino all'estremità. Dagli anni '80, alcuni flauti sono stati realizzati con tubi di metallo o plastica.

Altopiani meridionali

La provincia delle Highlands meridionali è culturalmente omogenea ed è abitata da 100.000 a 150.000 Huli . Gli strumenti sono per lo più suonati da soli. I lamellofoni fatti di bambù selvatico sono chiamati hiriyula o yulambe e un'estremità è avvolta con uno spago. I tamburi a clessidra sono chiamati tabage . Si tengono con la mano sinistra e si colpiscono con il palmo destro. Un tamburo speciale è il tabage dindanao , che può essere battuto solo dai negromanti maschi. Nel rituale corrispondente, da due a tre necromanti con lunghe gonne e copricapo di piume corrono mentre tamburellano intorno a un fuoco. Il loro strano aspetto dovrebbe far ridere i fantasmi e quindi farli sparire più facilmente.

Ci sono tre dimensioni di flauti di Pan in bundle che possono essere lunghi fino a due o tre piedi. Il gulupobe ha un tubo chiuso e sei aperti con una lunghezza fino a 77 centimetri. Il gulungulu è lungo fino a 100 centimetri. Un cantante Huli la cui voce nel rapido cambiamento nel soffio di Rohrflöte pili pe produce una sequenza di toni dentati tipo Hoquetus , con l' Eintonflöten -Gesang hindewhu i pigmei dell'Africa centrale Ba-Benzele è stato confrontato.

Un arco a bocca a due corde ( gawa ), accordato in un intervallo di terza , che viene suonato dalle donne, è lungo dai 20 ai 30 centimetri, quello suonato dagli uomini di 50 centimetri. Sono usati per il corteggiamento e l'intrattenimento in generale. La lingua degli Huli è tonale , quindi uno scambio linguistico può avvenire anche per mezzo di strumenti melodici. Il canto include voci soliste, jodel collettivo , lamenti d'amore e narrazione.

Costa nord della Papua Nuova Guinea

Questa zona, conosciuta come la regione di Mamose, comprende le colline a nord della catena montuosa centrale fino al mare ed è divisa nelle quattro province di Sandaun , East Sepik , Madang e Morobe .

Sepik

Nella regione fluviale del Sepik , diversi gruppi etnici, già noti per i loro prodotti artistici all'inizio del XX secolo, vivono in una fertile pianura costiera e in un tratto medio e alto paludoso. Il sostentamento nel mezzo Sepik è la raccolta delle palme da sago , la pesca e la vendita di artigianato ai turisti.

La musica è tanto varia quanto le sculture in legno artisticamente esigenti. Solo gli uomini suonano i flauti chiusi, sono usati nell'ensemble all'iniziazione. Vengono suonati alternativamente in coppia, i flauti di bambù più lunghi hanno i fori per le dita.

Nello Iatmul (lingue Ndu) sul Sepik medio, i flauti sono chiamati wapi , il termine wapi per “lunghe patate dolci ” in una tribù vicina indica l'importanza dello strumento. Sono flauti lunghi da due a tre metri che sono chiusi all'estremità e di solito non hanno fori per le dita. Sono suonati in coppia e, come i grandi flauti di Pan, sono usati solo cerimonialmente. Ogni coppia di flauti porta il nome di un antenato di cui visualizzano la voce. Le trombe di legno sono coniche e lunghe poco più di un metro. I flauti sono usati esclusivamente nella musica cerimoniale anche in altre parti della Nuova Guinea.

Sono noti i tamburi di legno a fessura, lunghi fino a 4,5 metri e che rappresentano alcuni antenati. Questi tamburi scanalati, il cui nome deriva dal legno duro con il nome locale garamut ( Vitex cofassus, teak inglese della Nuova Guinea ), precedentemente utilizzato per la loro costruzione , vengono scavati con assi per un periodo di diversi mesi per uno spessore di parete di circa Da 50 a 80 centimetri di diametro Rimangono 2,5 centimetri. Da un lato terminano con una testa a forma di muso di maiale, coccodrillo o simile animale venerato. Di notte dovrebbero essere uditi fino a 18 chilometri di distanza.

Una caratteristica speciale dello Iatmul sono i tamburi d'acqua suonati in coppia , che in precedenza erano usati per l'iniziazione e ora vengono mostrati ai turisti. Hanno la forma di grandi tamburi di legno a clessidra con manici laterali, dai quali vengono tenuti e percossi con un tonfo su una superficie d'acqua. In termini di tipo di generazione del suono, non sono tamburi, ma idiofoni a percussione. In alternativa, puoi colpire l'acqua con una tavola ovale. I flauti da nave ( ocarine ) e i cicalini sono diventati rari.

Come in molte regioni, gli strumenti musicali sono spesso suonati in coppia, espressione di un duplice principio dell'ordine mondiale che mette in relazione, ad esempio, il sole con il figlio e la terra con la madre. I flauti suonati in coppia imitano i richiami degli uccelli e rappresentano gli spiriti ancestrali , per cui una coppia di flauti visualizza solo uno spirito specifico. Per l'intrattenimento vengono utilizzati flauti longitudinali, arpe ebraiche, piccoli flauti di Pan e archi musicali, suonati anche dalle donne.

Tambaran

I gruppi etnici degli Arapesh vivono in una lunga area che si estende dalle montagne della costa nord-occidentale in direzione est fino alle pianure del corso inferiore del Sepik. Nella loro musica segreta per i rituali Tambaran , vengono utilizzati flauti trasversali. La parola Tok-Pisin tambaran denota un concetto religioso, il gruppo di spiriti venerati in esso e gli atti di culto simbolicamente eseguiti. Il complicato concetto religioso porta a un sistema sociale che si struttura verticalmente attraverso una serie di iniziazioni dall'infanzia alla vecchiaia. L'esclusione rigorosamente controllata di donne e bambini dai culti Tambaran si traduce in due mondi culturali separati all'interno dello stesso ordine sociale. La musica, come ogni occupazione artistica, era percepita come qualcosa di soprannaturale da cui le donne stavano lontane. Alle donne non era permesso vedere un fantasma di Tambaran in nessuna circostanza, quindi il suo approccio fu preannunciato da rumori e forti toni di flauto, come osservò Margaret Mead nel 1930. Fu la prima a descrivere le credenze generali degli Arapesh e introdusse Tambaran, il "santo patrono soprannaturale degli uomini adulti", come termine universale invece di diversi termini regionali nella letteratura etnologica. Il centro del culto per ogni clan è la casa Tambaran decorata con intagli (coccodrilli, simboli di fertilità) , la casa segreta delle riunioni degli uomini (casa cerimoniale) e il luogo in cui si trovano gli spiriti. È evitato dalle donne del paese, anche se oggi è l'attrazione principale per i turisti. Le riunioni degli uomini si svolgono ancora nelle case esistenti di Tambaran, ma hanno dovuto cedere il loro potere politico all'amministrazione coloniale australiana prima della metà del XX secolo.

In alcune parti della penisola di Huon a sud della provincia di Madang, i flauti evocano la voce dello spirito di Tambaran. Il musicista spinge un grosso ramo nell'estremità inferiore di un flauto di bambù, accorciando la colonna d'aria, aumentando così il tono.

In alcune parti dell'area di Sepik , al centro dei rituali Tambaran sono insiemi da due a nove flauti di bambù e un Kundu , occasionalmente con una tromba. Nel caso delle scanalature aperte, il nodo è provvisto di un piccolo foro all'estremità superiore come apertura di ingresso.

Provincia dell'Oro

Gli oratori Binandere nella provincia di Oro, sulla costa nord-orientale, hanno un complesso dramma di danza (ario) in cui vengono mostrati il comportamento del bucero , dell'uccello del paradiso o dei movimenti del legno nell'acqua. L'ario è composto da dodici scene, i cui contenuti e schemi di movimento sono fissi. L'idea dell'ambiente naturale è resa chiara con mezzi artistici.

Come Binandere, Managalasi è una lingua papuana. A sud del capoluogo di provincia Popondetta , i parlanti Managalasi vivono in piccoli villaggi a 900 metri di altitudine. Accompagnano il loro canto durante le feste notturne con tamburi e sonagli ricoperti di pelle di serpente. La scena è illuminata da un fuoco di bambù. Gli uomini ballano con i tamburi a clessidra ( chaja ), che di tanto in tanto tengono sopra la testa, le donne svolgono un ruolo di supporto con i loro sonagli sul bordo. I sonagli ( kiji'i ) sono costituiti da fasci di baccelli di semi lunghi 15 centimetri. Ci sono anche sonagli fatti di tubi di bambù lunghi 30 centimetri ( itiuri ), che ogni cantante tiene nella mano sinistra mentre colpisce un'estremità con la mano destra in modo che il tubo colpisca la coscia. Gli stessi tubi di bambù usati dalle donne nelle danze sono chiamati 'urutu . Un flauto lungo 30 centimetri ( hurisia ) fatto da un tubo di due centimetri di diametro ha due fori per le dita vicino all'estremità inferiore chiusa. L'estremità aperta viene soffiata diagonalmente oltre il bordo. Questo crea lunghe linee melodiche fluenti. Il lamellofono di bambù locale , suonato solo da giovani uomini, si chiama pupuaha .

Anche qui si verifica occasionalmente un raddoppio di ottava nel canto corale, il tono spazia fino alla quarta e un po' più in là nei canti da ballo.

Costa meridionale della Papua Nuova Guinea

Nei villaggi costieri della provincia del Golfo vengono cantati canti di intrattenimento con accompagnamento di batteria polifonico spesso con quarti paralleli - o in basso vengono recitate spaziature, a volte la melodia è raddoppiata di un'ottava sopra o sotto.

I gruppi etnici della famiglia linguistica Angan tengono canti-canta in montagna , che segnano la fine del periodo di lamento per una persona deceduta. Ci sono quattro lingue angan nella provincia del Golfo, tre delle quali hanno meno di 1000 parlanti, e gli oltre 30.000 parlanti della quarta lingua (kamea) vivono principalmente nel nord della provincia di Morobe. Al termine della serata danzante, la carne portata dagli ospiti viene cotta e poi distribuita. La musica corale dell'Angan è costituita da melodie cantate dai membri fianco a fianco all'unisono e ad un tempo non coordinato, che si muovono attorno a una comune sequenza di note. Il più comune è il canto solista, che di solito è accompagnato da un ritmo costante di batteria. L'intervallo di intonazione è spesso un'ottava. Frasi simili sono cantate alternativamente nei duetti. Un cantante tiene una nota alla fine di una sequenza melodica, mentre l'altro ricomincia la melodia.

Poche ricerche sono state fatte sulla musica tradizionale della grande Provincia Occidentale . Ci sono danze che sono accompagnate da tamburi a clessidra, oltre a tamburi a fessura, flauti longitudinali aperti nella parte inferiore con un foro per le dita, flauti di Pan in bundle e arpe a mascella.

Tra il fiume Fly e il confine con la Nuova Guinea, lo strumento solista utilizzato è un flauto aperto lungo da 60 a 75 centimetri ( agöb burari ), che ha un foro per le dita vicino all'estremità inferiore ed è costituito da un tubo di bambù a parete sottile. Imita i richiami degli uccelli. Il flauto di pan ( agöb ta'taro ) con sei-otto tubi di diverse lunghezze realizzati con lo stesso tubo di bambù a parete sottile viene soffiato leggermente attraverso le aperture superiori. C'è anche un lamellofono di bambù ( agöb darombi ) con una lingua lunga da 18 a 30 centimetri e pizzicata ritmicamente con il pollice.

Nuova Guinea occidentale

Asmat

Spesso nelle canzoni degli Asmat nelle paludi e nelle foreste della costa meridionale ( Mare di Arafura ) vengono raccontate storie di uomini che sono stati maltrattati dalle donne. Le donne, d'altra parte, cantano canzoni di scherno contro gli uomini, salutate con risate dal pubblico. Le donne non suonano strumenti musicali. Entrambi i sessi conoscono danze circolari accompagnate da tamburi a clessidra.

Il rivestimento del tamburo su entrambi i lati dell'Asmat con un diametro da 12 a 15 centimetri è costituito da pelle di lucertola o iguana e può essere accordato da un rivestimento di cera nel mezzo. I tamburi sono per lo più fatti di ironwood .

Già nel mito della creazione Asmat si parla di musica oltre alle figure in legno. Il suo antenato Fumeripits costruì la prima casa degli uomini, poi abbatté alberi dai quali scolpì figure che installò nella casa degli uomini e costruì anche il primo tamburo. Quando li ha colpiti, i personaggi hanno iniziato a ballare e sono diventati le prime persone. Da allora, nessun festival è stato immaginabile senza i tamburi a forma di clessidra.

Gli Asmat organizzano cerimonie secondo le stagioni, i cicli di vita, al fine di stabilire una connessione con gli spiriti ancestrali e come feste di iniziazione. Nessun festival può avere luogo senza musica. Alla musica viene assegnato un potere che aiuta contro malattie e calamità e dovrebbe equipaggiare il villaggio per la difesa contro il nemico. Le cerimonie di iniziazione si svolgevano dopo la caccia alle teste. Per la caccia alle teste si usavano trombe di legno o bambù. L'ultimo rituale ancestrale su larga scala ( bis ) ebbe luogo nel 1974. Furono eretti pali di legno alti fino a nove metri in rilievo, che simboleggiavano gli antenati.

Eipo

Nelle montagne centrali sono diffusi i canti iniziatici; i canti popolari di guerra che celebrano una vittoria hanno perso la loro occasione attuale. Lo stile di canto più diffuso è il canto alternato , in cui la voce del primo cantante viene ripetuta leggermente modificata dal secondo. La gamma del passo è raramente più di un quinto.

I piccoli montanari dell'Eipo, sul corso superiore del fiume Eipomek, vivono in capanne rotonde in insediamenti da 20 a 250 abitanti. Il loro unico strumento musicale è un lamellofono bingkong , lungo dieci centimetri, che, a differenza degli altri lamellofoni della Nuova Guinea, non è fatto di bambù ma della specie di erba dolce Miscanthus floridulus . L'habitat dell'Eipo ad un'altitudine di oltre 2000 metri non è adatto al bambù con il suo clima freddo e umido. I tamburi a forma di clessidra sono ottenuti dalle pianure e utilizzati per canti cerimoniali ( mot ) e danze maschili, che trattano di guerre, iniziazioni o risarcimenti ai clan vicini. I mot vengono eseguiti solo dagli uomini sulla pista da ballo del villaggio. I ragazzi possono anche imparare la danza altrove. Per prima cosa c'è un breve cantante solista che articola sillabe monotone prive di significato fino a quando non ci sono più suoni in un coro. I ballerini formano un semicerchio e poi formano un serpente. Indossano larghi grembiuli d'erba che fanno rumore quando saltano. Questi sono i nomi di divertenti canti di uomini e donne sull'amore, la natura o eventi speciali. I lamenti privati ​​sono chiamati layalayana . Il quarto stile di musica fungfungana ha lo scopo di curare le malattie nell'uomo e nei maiali. Ciò richiede uno specialista maschio che succhi le malattie dal paziente con canti magici.

Ai grandi sing-sings , vengono insegnati e mangiati così tanti maiali per motivi di prestigio che le comunità del villaggio hanno bisogno di circa cinque anni per allevare abbastanza maiali per la prossima festa.

Costa nord

Secoli fa, la costa settentrionale della Nuova Guinea occidentale era in scambio culturale con l'Indonesia. Forse dai pescatori dell'isola di Seram , sono stati introdotti gong a schiena d'ottone fatti di ottone per accompagnare le danze del villaggio degli uomini Mairasi insieme ai soliti tamburi in Fakfak . Gli uomini corrono in senso antiorario in cerchio mentre battono i loro strumenti. Esistono due misure di gong: i mamonggo hanno un'altezza di 6 centimetri, gli unguni di 11 centimetri, entrambi con un diametro di circa 35 centimetri. Sono appesi a una corda e vengono battuti con un martello di legno.

Ci sono o c'erano almeno flauti segreti intorno a Jayapura e sull'isola di Yapen . Gli oratori Isirawa, circa 2000 persone che vivono nel distretto di Jayapura a est di Sarmi, chiamano asiina il flauto di bambù, che viene suonato solo da uomini iniziati . Secondo la lunghezza: Asiinaya è il nome del flauto lungo 1,5 (1,7) metri, il tiikiire è 1,3 metri e il faafrataya è lungo un metro. Le donne vengono colte nella tempesta o colpite da un fulmine in faccia ai flauti. Molti canti di musica rituale ("canti veri") erano già andati perduti all'inizio del XX secolo, poiché l'amministrazione coloniale olandese aveva vietato alcune cerimonie come l'inaugurazione delle case degli uomini.

Per la musica popolare, gli uomini e le donne di Isirawa suonano un breve flauto di bambù (fatiya) e un corno di lumaca . L' arpa dell'ebreo si chiama caawa . Occasioni per l'esecuzione di musica profana oggi sono, ad esempio, l'inaugurazione di edifici pubblici o le feste di Capodanno.

Sviluppi moderni nella musica

Gli Asmat hanno contatti costanti con il mondo esterno sin dagli anni Cinquanta. Le feste dei miti della creazione e le loro feste ancestrali ( bis ) sono ufficialmente vietate. Gli Asmat devono registrare in anticipo tutte le celebrazioni rituali con il governo indonesiano. Oggi, la musica pop indonesiana o la musica tradizionale dei popoli vicini ha raggiunto attraverso la radio anche i villaggi più remoti della Nuova Guinea occidentale, causando un rapido cambiamento nelle forme musicali tradizionali.

Il cambiamento musicale iniziò alla fine del XIX secolo nelle parti dell'isola che erano allora accessibili agli europei e ai nordamericani attraverso il lavoro missionario, con il quale furono introdotti gli inni delle chiese occidentali ( musica gospel ). Gli strumenti musicali introdotti nel paese erano l' armonica , le fisarmoniche e gli ukulele . Anche prima della seconda guerra mondiale, le trasmissioni radiofoniche iniziarono in Papua Nuova Guinea. Dopo il 1945, si formarono le prime bande di archi con chitarre e ukulele, portate da soldati che erano stati precedentemente di stanza nelle Filippine e nelle Hawaii . Dal 1962, le band pop hanno iniziato a utilizzare le chitarre elettriche . Spesso non cantavano più le loro canzoni nelle lingue regionali, ma in Tok Pisin . Blasius To Una, classe 1925, è considerato il miglior cantante di questo periodo, che - influenzato dallo stile country & western - ha raggiunto un vasto pubblico con brani nella sua lingua madre Kuanua per accompagnamento di chitarra. Apparteneva al popolo Tolai . In un disco di lunga durata pubblicato nel 1978, alternava il canto e il parlare. L'annuale Tolai Warwagira Festival per la musica corale e le bande d'archi esiste dal 1971 .

Nel 1977, poco più di un anno dopo che la Papua Nuova Guinea ottenne l'indipendenza nel settembre 1975, la National Broadcasting Commission (NBC) iniziò a pubblicare nastri musicali di gruppi locali, aprendo il mercato commerciale per fonogrammi contenenti musica prodotta nel paese. Negli anni '90, due società con sede a Port Moresby hanno dominato il mondo della musica, Chin H. Meen Supersound Studios (CHM) , fondata nel 1980, e Pacific Gold Studios (PGS) dal 1983 . A parte alcuni musicisti famosi e originali, le compagnie hanno prodotto masse di musica pop dal suono simile.

Oggi ci sono quattro principali stili musicali in Papua Nuova Guinea, che mescolano stili musicali tradizionali e originariamente stranieri: Sing-sing tumbuna (letteralmente "canzoni degli antenati") è il nome della canzone tradizionale che è cambiata nel XX secolo sotto la influenza delle chiese cristiane Ha. Kwaia è il nome generico di qualsiasi musica corale, così come le bande d'archi citate , che suonano principalmente solo per i turisti, e come ulteriore sviluppo le band di potere emerse nei primi anni '60 , che imitavano il rock 'n' roll americano con l'elettrico strumenti. Il loro nome alternativo è laiv ben ("banda dal vivo").

Uno dei cantanti più famosi in Melanesia è George Mamua Telek , nato nel 1959 vicino a Rabaul, che ha iniziato come cantante in gruppi d'archi negli anni '70 e dagli anni '80 in gruppi di potenza la musica tradizionale del suo popolo Tolai con musica pop americana e reggae riunisce.

L'ulteriore sviluppo contemporaneo del sing-sing nei remoti villaggi dell'altopiano sono gli spettacoli culturali organizzati come grandi eventi culturali come il Port Moresby Show , in cui vengono eseguiti gli stili musicali tradizionali (tambuna) di diversi gruppi etnici insieme alla musica pop moderna. Musicisti e pubblico attribuiscono grande importanza a questi eventi nel rispetto del ruolo tradizionale della musica. Occasionalmente sorgono situazioni caotiche perché la musica eseguita al di fuori del suo contesto culturale può avere un effetto incontrollabile su coloro che sono coinvolti o determinati comportamenti sono percepiti come infrangere tabù. Questi eventi hanno un grande impatto sullo sviluppo e l'esperienza della musica in Nuova Guinea.

Guarda anche

• Lounuat , legno sacro di attrito sull'isola della Nuova Irlanda, che fa parte della Papua Nuova Guinea
• Musica da Tuvalu
• Musica a Timor Est

letteratura

• Kirsty Gillespie: Pendii ripidi: musica e cambiamento negli altopiani della Papua Nuova Guinea. The Australian National University, ANU E Press, Canberra 2010ra
• Adrienne L. Kaeppler, JW Love (a cura di): Garland Encyclopedia of World Music. Volume 9: Australia e Isole del Pacifico. Routledge, New York 1998, pp. 472-595
• Artur Simon : Oceania. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): La musica nel passato e nel presente . (MGG) Sachteil 7, 1997, Sp. 1271-1310

link internet

• Periodi storici in Papua Nuova Guinea Musica. Archivio musicale per Papua Nuova Guinea
• James Leach: batteria e voce. Estetica e processo sociale sulla costa Rai della Papua Nuova Guinea. In: Journal of the Royal Anthropological Institute (NS) , Volume 8, 2002, pp. 713-734
• Roger Blench: La distribuzione mondiale del flauto traverso. (PDF; 2.3 MB) ottobre 2009
• Museo del tamburo Siebenborn. (Foto di tamburi)

Evidenze individuali