Musica di Tuvalu
La musica di Tuvalu , uno stato insulare nell'Oceano Pacifico occidentale , è stata sotto l'influenza degli stili musicali samoani e dei missionari, che hanno introdotto il canto polifonico di inni folcloristici e religiosi basati su modelli europei dalla fine del XIX secolo . I primi canti indigeni sono stati praticamente dimenticati dalla seconda metà del XX secolo. La musica tradizionale oggi è principalmente l'accompagnamento del canto della danza fatele , che ha preso il posto delle danze più antiche fakanau e fakaseasea . Oltre alle canzoni con testi cristiani, di solito vengono eseguite canzoni di lode per personalità meritevoli.
storia
Il gruppo di isole composto da nove piccoli atolli fu chiamato Ellice Islands nel periodo coloniale britannico fino all'indipendenza nel 1978 . Sette delle nove isole avevano probabilmente la stessa tradizione musicale della popolazione polinesiana prima dell'influenza europea nel XIX secolo. Le eccezioni sono la più meridionale dell'isola Niulakita , che non è stata risolta da residenti di Niutao fino al 1949 , e Nui , un isola conquistata dai micronesiani delle le Isole Gilbert nel 17 ° o 18 ° secolo, su cui ora vive una popolazione polinesiana-Micronesia. La lingua tuvaluana fu menzionata per la prima volta nel 1846 dal filologo americano Horatio Hale , che visitò l'arcipelago nel 1841 come parte della spedizione esplorativa degli Stati Uniti . Il tuvaluano è una delle lingue polinesiane che ha iniziato a diversificarsi circa 2000 anni fa. Diversi dialetti si distinguono sulle isole. L'arcipelago è stato probabilmente abitato stabilmente sin dal XVI secolo. Dalle isole polinesiane di Samoa e Tonga più a est, i pescatori cacciati dagli alisei e, nelle controversie sulla terra, le popolazioni semplici che erano inferiori ed esiliate e che portavano con sé poca cultura materiale sbarcarono . La memoria collettiva non risale a tanto. Si può solo immaginare come fosse la musica prima dell'arrivo degli europei a metà del XIX secolo.
Negli anni '60 dell'Ottocento, i singoli missionari iniziarono a diffondere il cristianesimo. Dal 1861 il primo missionario polinesiano di Manihiki ottenne il successo su Nukulaelae . Dal 1869 due predicatori delle Samoa si misero in missione tra i 417 abitanti dell'isola di Niutao in quel momento così con successo che nel 1872 tutti tranne 42 degli isolani professarono il cristianesimo. Nello stesso anno i missionari britannici della London Missionary Society visitarono l'isola di Nanumanga , sulla quale era già attivo da dieci mesi un predicatore samoano, e trovarono la cultura tradizionale ancora pressoché immutata. Il sovrano aveva proibito ai suoi sudditi di diventare cristiani e fece consultare un oracolo sull'argomento . Con musica e danze furono evocati gli dei, che alla fine proclamarono che gli dei e i missionari stranieri dovevano stare lontani dalla terra sacra. Poco dopo, il missionario australiano William Wyatt Gill vide una casa a Niutao, sul cui palo centrale di legno che sorreggeva il tetto veniva venerata ogni giorno una statua di un dio con offerte e canti. Gill non descrive la natura dei canti.
All'epoca c'erano alcuni canti ( taanga ) sull'isola di Funafuti per il culto serale davanti alla pietra di una divinità familiare, lo spirito Foilape. Le canzoni di Taanga sono state cantate anche per l' aliki , il capo dell'isola nominato dagli anziani del clan. Gli aliki gli isolani hanno portato in una cerimonia teste di tartaruga , mentre un coro ha cantato davanti a lui e alcuni ballerini il tele aufführten. Se la testa della tartaruga proveniva da un animale maschio, un uomo ballava quando veniva presentata l'offerta; se era una testa femminile, danzava una donna. Altri canti dal significato magico erano le canzoni soliste dei costruttori di case e barche e le canzoni dei pescatori. C'erano anche canzoni associate alla nascita e alla morte e canzoni che erano intese solo per l'intrattenimento.
Il lavoro dei missionari ha avuto un profondo effetto sulla cultura delle isole. Il loro scopo era quello di sopprimere tutte le forme di espressione che erano legate a vecchie credenze e che non corrispondevano alla loro visione puritana del mondo. Al loro posto hanno introdotto canti di danza europei, canti cristiani polifonici e la canzone alternata pentatonica samoana nella seconda metà del 19 ° secolo . Nel 1910 questo stile aveva messo in secondo piano il vecchio stile recitativo e faceva concorrenza alle melodie puramente europee. All'inizio del XX secolo, il "vecchio stile" era usato principalmente solo dagli anziani. Nel 1870 furono cantati i primi inni su Niutao e dal 1928 un coro cantò canzoni polifoniche in stile samoano-europeo. Oltre alle scuole missionarie, tali canti venivano praticati anche nelle scuole governative che erano state istituite in tutte le isole dal 1930.
Nel 1900 un dipendente della Pacific Islands Company di Sydney scoprì i depositi di fosfato sull'isola di Banaba , da cui si potevano ricavare fertilizzanti. Banaba divenne la principale destinazione di emigrazione per i residenti di Tuvalu. 35 giovani uomini di Nanumea e Niutao sono stati reclutati come lavoratori del fosfato nel primo anno. Nel 1902 gli inglesi presero il controllo dell'intero mondo insulare sotto il protettorato delle isole Gilbert ed Ellice per garantire i diritti minerari della compagnia. L'estrazione di fosfati durò - in condizioni particolarmente dure prima e durante la seconda guerra mondiale - fino al 1979. Una media di 200 lavoratori di Tuvalu furono impiegati. Quando gli uomini tornarono a Tuvalu dopo diversi anni di lavoro, portarono con sé gli attuali stili musicali europeo-americani.
A metà del 20 ° secolo, divennero popolari i balli di intrattenimento siva dalle Samoa influenzati dall'Europa, così come la "musica hawaiana" con chitarra e ukulele , che era diffusa in tutta la Polinesia . Nel 1960 solo pochi anziani conoscevano i resti di una tradizione preeuropea. Le stazioni radio con successi provenienti da Australia, Samoa, Fiji e Hawaii hanno assicurato l'internazionalizzazione dei gusti musicali.
Stili di musica e danza
Strumenti musicali
L'antica musica di Tuvalu consisteva in varie forme di canto con un discreto accompagnamento ritmico. Non c'erano quasi strumenti musicali, poiché in generale la Polinesia occidentale è tradizionalmente un'area povera di cultura materiale. Il legno adatto per intagliare era sempre scarso sulle isole Tuvalu. A causa del suolo arido, la flora è povera di specie. Il gelso da carta trovato su altre isole della Polinesia per la produzione di materiale liberiale è qui del tutto assente. Le trombe a chiocciola (in Niutao: pu ) e i tamburi a fessura usati principalmente come strumenti di segnalazione, flauti di bambù o archi a bocca erano sconosciuti. Solo il padrino del tamburo di legno veniva usato una volta durante i balli e le feste, alla fine del XIX secolo i credenti erano chiamati in chiesa con esso. Un patè (su Niutau e Funafuti) era lungo 55 centimetri e largo e alto poco più di dieci centimetri; veniva battuto con due bastoni di legno ( kauta ) lunghi circa 30 centimetri . Su Nanumanga , una nafa misurava 126 centimetri di lunghezza e 18 × 26 centimetri di larghezza e altezza. Si dice che esistessero tamburi a fessura molto più grandi come strumenti di segnale. Con un ventaglio di foglie di palma da cocco ( ili ) nella mano destra, ogni cantante ha colpito il palmo della mano sinistra, creando un ritmo impreciso. In passato, gli uomini battevano il ritmo anche con il palmo delle mani sui tappetini dei sedili, dagli anni '60 in poi iniziarono a tamburellare su casse di legno più rumorose.
Canzoni
I divertenti testi delle canzoni tradizionali riguardano la pesca e l'agricoltura di sussistenza, che svolgono ancora oggi un ruolo economico importante. Grandi banchi di pesci, semina e raccolta, caccia agli uccelli, i granchi di terra ( paikea ) per lo più catturati dalle donne o scavati dalle loro tane , carestie passate, figure mitiche, licheni mat, altri eventi quotidiani e canti di lode per uomini meritevoli sono cantati circa . Le canzoni sulla morte sono difficilmente rappresentate in un atteggiamento mondano. Le melodie e le parole sono state composte principalmente da uomini oltre al loro lavoro quotidiano. Hanno goduto di una reputazione particolarmente alta per questo nella comunità. La maggior parte delle canzoni registrate da Gerd Koch nel 1960/61 proviene da uomini nati poco prima o dopo il 1900.
Le canzoni possono essere classificate nel gruppo di canti di danza e in canti di gioco (Niutao, Nukufetau: mako tafao), che sono cantati da uomini, donne e bambini per contare o catturare giochi. In canti di canto (Niutao: tangi, Nukufetau: fakalangilangi) i pescatori cercano di attirare i pesci e cantare di notte contro la loro stanchezza; in passato invocavano gli dei del mare. Le prime canzoni di lavoro sono praticamente scomparse; Intorno al 1960 si poteva ancora registrare una canzone di lavoro che veniva cantata mentre veniva girata la corda in fibra di cocco. Nelle canzoni di premiazione (Niutao, Nanumanga: viki, viiki; Nukufetau: taungafatu ), uomini rispettati che hanno dato un contributo alla comunità vengono cantati con melodie europee e occasionalmente vengono eseguite danze. I servizi domenicali includono i cori delle chiese europee (Niutao: pese fatu; Nanumanga: pehe lotu ). Una speciale canzone di lode per un defunto che era accompagnata da un grido di lamento era chiamata kupu . Al kupu , agli dei fu chiesto di accettare gentilmente il defunto.
La divisione stilistica inizia con il vecchio recitativo , un canto parlato che viene eseguito coralmente in un metro fisso ed è occasionalmente integrato ritmicamente da mani che battono o un tamburo a fessura. Il passo a volte è costante, di solito scorre regolarmente verso il basso con un movimento rettilineo o ondulato. Spesso i tempi sono 6/8 o 2/4 battute, il cui tempo viene gradualmente aumentato.
Un secondo gruppo più piccolo di vecchie melodie, composto da passi di tre note, viene eseguito in un coro a due voci. Le frasi melodiche sono strofiche e corrispondono alle linee di testo. Questi canti sono assegnati ai vecchi balli.
Con il lavoro missionario e le influenze delle Samoa, si diffuse il canto pentatonico alternato, la cui estensione è superiore a una quinta (di solito una sesta maggiore ) ed è caratterizzata da sillabe melismaticamente allungate. Ogni riga del verso contiene una media di 16 sillabe, la lunghezza del verso può essere da 14 a 20 sillabe. Ogni linea corrisponde a una frase melodica composta da quattro battute. I testi devono essere subordinati alla rigorosa forma di quattro battute. Il tipo di polifonia risulta dall'alternanza tra la parte superiore del solo e la parte inferiore del coro. Di regola, il cantante inizia con una frase melodica che scende dalla sesta superiore alla nota fondamentale, seguita da una sequenza di note vicino alla nota fondamentale. Il coro risponde già entro questa seconda metà della frase avvicinandosi alla nota fondamentale dalla quarta inferiore. A differenza della parte superiore, il coro non usa i melismi. La fine di solito avviene bruscamente quando la parte superiore si interrompe dopo una ripetizione dell'ultima riga di testo e il coro si interrompe sulla nota fondamentale a metà di questa riga. Il ritmo segue entrambe le voci allo stesso modo, solo a prescindere dai sottili melismi della parte superiore, gli accenti sono spesso impostati dalla sincope . Le canzoni cantate in chiesa devono essere eseguite con discrezione. Se le stesse canzoni vengono cantate in concorsi in altri luoghi, il coro e il pubblico sono spesso esuberanti.
La musica pop arriva dalla radio, in quanto si sente in modo uniforme su tutte le isole della Polinesia fino alla musica della Nuova Guinea . Un gruppo musicale corrispondente sull'isola principale di Funafuti è guidato dal cantante e chitarrista Aselu Apelu.
Balli
Non c'era una pista da ballo speciale, i balli per ogni occasione venivano eseguiti davanti ai condomini o nella casa delle riunioni. La danza fakanau seduta era popolare su Niutao e Nukufetau , a cui partecipavano principalmente solo uomini. Si sedettero in cerchio attorno a un vecchio al centro che fungeva da orologio. Una variazione comune sulla danza da seduti viene generalmente eseguita in ginocchio o in piedi, con i ballerini che eseguono gli stessi movimenti con il busto e le braccia senza allontanarsi dal punto. Una danza femminile, alla quale partecipavano occasionalmente uomini, era chiamata onga . Come il fakatapatapa , l' ona era una danza per le occasioni felici. Il fakanu , invece, veniva eseguito ad ogni festa, anche in occasioni tristi: a un funerale, per il ritorno dei pescatori o per la nascita di un figlio.
Il mako fakaseasea più lento (Niutao e Nukufetau) è stato ballato da un po 'più di donne rispetto agli uomini. Delle 40-50 persone presenti, solo poche hanno mosso le braccia e la parte superiore del corpo in una danza in piedi, mentre le altre hanno formato il coro e hanno battuto il ritmo. Una recitazione sincronizzata non è necessaria con questa danza. Le danze mako fakatangitangi (Niutao e Nukufetau), mako fakalangilangi (Nanumanga) e mako saka (Nukufetau) erano probabilmente simili . Sull'isola di Nanumanga, la breve canzone di danza putu tanga è stata cantata alla fine di un'altra danza . La tradizione delle danze in piedi fakanau e fakaseasea è mantenuta solo da pochi anziani oggi.
Un altro vecchio stile di danza era chiamato fatele ( faatele , Niutao e Nanumanga). Cinque o sei donne sedevano o si inginocchiavano e muovevano braccia e mani, diversi uomini e donne nelle vicinanze formavano il coro. Una forma moderna della fatele emersa alla fine del XIX secolo è la danza più famosa oggi. Tuvalu è considerata l' origine della fatele , anche se si trova nelle isole di Tokelau , Kiribati , Rotuma , Wallis e Futuna . Le sue melodie sono influenzate dall'Europa, i testi hanno un contenuto cristiano. Le ragazze non sposate con gonne di bambù stanno in due o più file. Di fronte, i giovani si siedono per terra, cantano in coro e battono le mani o battono il ritmo con le mani sui tappetini. Sono essenzialmente balli in piedi in cui le mani e le braccia vengono mosse in modo ondeggiante e nel modo più sincrono possibile per un lungo periodo (diverse ore). Il ritmo può anche essere creato in modo più invadente suonando su una scatola di legno.
Inoltre, si è affermata la siva samoana (generalmente "danza" in Samoa, Nanumanga: hiva ). Questo movimento di danza per ragazze e ragazzi, che corrisponde al cliché del Mare del Sud, include una canzone siva cantata a più voci , spesso con un testo samoano.
Guarda anche
Discografia
- Tuvalu. Una società di atollo polinesiano. Prodotto da Ad Linkels. (Antologia della musica pacifica - 5) Serie etnica, PAN Records, 1994 (PAN 2055)
letteratura
- Dieter Christensen, Gerd Koch : La musica delle Isole Ellice. (Nuova serie, 5a sezione, Mari del Sud II.) Museo di Etnologia, Berlino 1964.
- Marc Beaulieu: Tuvaluan Faatele: A Performative and Historico-geographic Context. In Context , volume 34, 2009, pagg. 49-64
- Gerd Koch: La cultura materiale delle Isole Ellice. (Nuova serie 3a sezione Mari del Sud I.) Museo di Etnologia, Berlino 1961.
- Gerd Koch: Songs of Tuvalu. University of South Pacific, Suva (Fiji) 2000 (traduzione di Christensen / Koch 1964)
link internet
- Jane Resture: Tuvalu. Cantando e danzando.
Prove individuali
- ^ Niko Besnier: Tuvaluan: una lingua polinesiana del Pacifico centrale. Routledge Chapman & Hall, New York 1999, ISBN 0-415-02456-0 , p. XIX.
- ^ Una breve storia di Tuvalu. tuvaluislands.com
- ↑ Sabine Ehrhart: The South Seas. Mondi insulari nel Pacifico meridionale. (= Guida culturale e paesaggistica DuMont). DuMont, Colonia 1993, pagg. 256, 259.
- ^ William Wyatt Gill : Annotazioni dal Pacifico. The Religious Tract Society, Londra 1865, p. 15s. ( online su Open Library )
- ↑ D. Christensen, G. Koch: La musica delle Isole Ellice. 1964, pagg. 183-186.
- ↑ D. Christensen, G. Koch: La musica delle Isole Ellice. 1964, pagg. 188-190.
- ↑ Simati Faaniu, Hugh Laracy: Tuvalu. Una storia. Institute of Pacific Studies, Suva (Fiji) 1983, p. 122s.
- ↑ Gerd Koch: La cultura materiale delle Isole Ellice. 1961.
- ↑ D. Christensen, G. Koch: La musica delle Isole Ellice. 1964, pagg. 17-19.
- ↑ Jane Resture: Tuvalu. Cantando e danzando.
- ↑ D. Christensen, G. Koch: La musica delle Isole Ellice. 1964, pagg. 161-178.
- ↑ Canzone Tuvalu - CUZZIES ** Tilitili ake Funafuti **. video Youtube
- ↑ D. Christensen, G. Koch: La musica delle Isole Ellice. 1964, p. 16
- ↑ Marc Beaulieu: Tuvaluan Faatele . 2009, p. 51
- ↑ Fatele Funafuti-"Talofa te mamalu ote fale". video Youtube
- ↑ Tuvalu - Fatele da Funafuti 6. Video Youtube
- ↑ Siva Tuvalu-'Talofa ite aso tenei '. video Youtube