Josef Matthias Hauer

Josef Matthias Hauer (nato il 19 marzo 1883 a Wiener Neustadt come Josef Hauer ; † 22 settembre 1959 a Vienna ) è stato un compositore e teorico musicale austriaco .

Targa commemorativa sul luogo di nascita
Luogo di nascita a Wiener Neustadt

Vita

Josef Hauer è nato a Wiener Neustadt, Lange Gasse 23, come figlio del direttore della prigione Matthias Hauer. Dal 1897 ha frequentato il collegio di formazione per insegnanti Wiener Neustadt . Lì ha ricevuto lezioni di pianoforte, organo, violoncello e canto, ed è stato autodidatta in teoria musicale. Dopo il diploma di scuola superiore, divenne insegnante di scuola elementare a Krumbach nel 1902 ea Wiener Neustadt nel 1904. Ha lavorato anche come organista, direttore di coro e violoncellista in un quartetto d'archi, e si è qualificato per lezioni di musica presso le scuole superiori. Nel 1907 sposò Leopoldine Hönig († 1934). Il matrimonio ha avuto tre figli: Martha, Bruno ed Elisabeth. Nel 1914 Hauer fu arruolato nell'esercito. Nel 1915 si trasferisce a Vienna. Nel 1918 fu congedato dall'esercito; Nel 1919 si ritirò dalla scuola a causa di una malattia. Dal 1922 si fa chiamare Josef Matthias Hauer in onore di suo padre .

Nel 1912 iniziò a sviluppare la propria forma di musica a dodici toni dal suo principio di "tecnologia a blocchi" . Il suo “Nomos” op.19 (agosto 1919) è considerato la prima composizione in dodici toni in assoluto. Alla fine del 1921, Hauer scoprì i 44 tropi ("gruppi di costellazioni", "colpi di scena") e nel 1926 il "continuum" a dodici toni. Tuttavia, rispetto al metodo di "composizione con dodici sole note correlate" di Arnold Schönberg , le teorie di Hauer ricevettero poca attenzione. Anche nel mondo della musica pratica è rimasto un outsider; solo alcune delle sue opere più grandi furono eseguite durante la sua vita. Era anche considerato una persona difficile e aveva tendenze all'antisemitismo : "Spero davvero che non tutti gli ebrei ( Mendelssohn , Heine ...) fossero come Arnold Schönberg, altrimenti dovresti ridere di te stesso o ... disprezzarti . Questo Sch. è una rarità da un truffatore. [...] Questa volta mi aspetto da te una delle tue risposte di "pulizia del cervello". Come musicista sono un antisemita, come persona per le persone forse no ”. Il critico Hermann Bahr iniziò a fare regolarmente riferimento a Hauer nella sua rubrica Diario nel New Vienna Journal nel 1918 . Franz Werfel descrive nel suo romanzo Verdi (1924) un eccentrico di nome Mathias Fischböck; I contemporanei credevano di aver visto un ritratto di Hauer in esso. Un altro scrittore austriaco, Otto Stoessl (1875–1936), dedicò al compositore un romanzo chiave , che doveva essere positivo, dal titolo Sonnenmelodie. Una storia di vita (1923).

Il filosofo Ferdinand Ebner era uno degli amici di Josef Matthias Hauer . Lo ha incoraggiato a mettere in musica numerosi testi di Friedrich Hölderlin .

Tomba a Dornbacher Friedhof

Nel 1930 la città di Vienna concesse ad Hauer una pensione onoraria. Nel 1935 Goebbels bandì qualsiasi spettacolo in Germania, nel 1938 gli fu revocata la pensione austriaca e nel 1939 la mostra itinerante " Musica degenerata " lo diffamò . Hauer fu così costretto a immigrare internamente, in cui commentò articoli di storia intellettuale selezionati dai suoi sostenitori, la famiglia Köchert, in glosse e di nuovo trattò in modo creativo l' I Ching .

Per sostenere e trasmettere il suo insegnamento, ha fondato a Vienna dal 1953 al 1959 il " Seminario austriaco per la musica a dodici toni ", considerato un pool intellettuale e di impatto internazionale. Importanti per Hauer furono Johannes Schwieger (1892-1970) come leader del seminario e poi Victor Sokolowski e Nikolaus Fheodoroff , a cui donò la sua proprietà con documenti e molte fonti.

I compositori legati a Hauer sono anche Carl Nielsen , Paul Hindemith , Rudolf Reti , Johann Ludwig Trepulka , Othmar Steinbauer , Paul von Klenau , Stefan Wolpe .

Diversi artisti hanno dedicato ritratti al compositore dodecafonico : Erwin Lang , Frieda Salvendy, Christian Schad , Ernst Hartmann, Franz Hubmann , Heinz Leinfellner , Karl Prantl , Dominik Száva, Julian Schutting .

La tomba onoraria di Hauer si trova nel Dornbacher Friedhof a Vienna (gruppo 12, numero 10). Nel 1988 è stato intitolato a lui la Josef-Matthias-Hauer-Platz a Vienna- Josefstadt (8 ° distretto) .

La scuola di musica Josef Matthias Hauer della città di Wiener Neustadt è stata intitolata a lui nel 1977 . Dal 1988 al 2010 il Conservatorio Josef Matthias Hauer di Wiener Neustadt ha offerto corsi di formazione concertistica e di pedagogia strumentale e vocale (IGP).

Premi

Lavoro compositivo

Il lavoro di Josef Matthias Hauer è generalmente suddiviso in tre fasi:

  • Fase atonale libera: dal 1912 al 1919 (op.1 - op.18)
  • Fase iniziale dei dodici toni: dal 1919 al 1940 (op.19 - op.92)
  • Fase di riproduzione in dodici toni : agosto 1940-1959

La prima fase creativa è atonale, ma non costantemente dodecafonica. Nella maggior parte dei casi, il materiale di tono di 9, 10, 11 o 12 toni viene utilizzato all'interno di sezioni più brevi. Attraverso il suo "Klangfarbenentheorie" ( Über die Klangfarben , 1918), basato sulla teoria dei colori di Goethe , arriva alla domanda di totalità nell'uso del materiale sonoro, che formula nel suo saggio Vom Wesen des Musikalischen (1920).

Nel suo saggio Die Tropen (in: Musikblätter des Anbruch, Universal Edition, vol. 6/1, Vienna 1924, pp. 18-21) scrive:

Ben presto mi sono reso conto che i “mattoni con tutte e dodici le note del cerchio” sono in realtà quelli formativi, i più produttivi musicalmente. Il melos mi si è aperto nella sua dimensione. Centinaia di casi Melos furono risolti, interpretati, messi insieme per formare forme sempre più grandi, e nel Natale del 1921 ero pronto a vedere tutti i casi Melos e poterli dividere in gruppi sempre più piccoli; Ho scoperto i "tropici", che ora sono diventati un uso pratico al posto delle chiavi precedenti. Proprio all'inizio del mio lavoro ormai cosciente, la regola è nata da sola: spostare le stesse note il più lontano possibile in modo da generare la massima tensione nei melos, il "movimento" più forte. Ho ottenuto questo utilizzando sempre sei toni di una certa "costellazione", cioè due gruppi all'interno dei dodici toni, in continua alternanza. Per tutti i casi Melos ci sono 44 possibilità (costellazioni) di questa divisione - quindi quarantaquattro tropici .

La tecnica tropicale si basa sul fatto che, basata su una divisione dello spazio dei dodici toni in due gruppi di esacordi complementari, vengono utilizzate le relazioni di intervallo e le simmetrie tra i dodici toni che possono essere facilmente osservate da questo. In questo modo, le relazioni di tono, i suoni e le simmetrie possono essere letti da un "tropo" che può essere utilizzato per la composizione. Un atto di costruzione precompositivo è quindi essenziale nella tecnologia tropicale: partendo da qualsiasi proprietà desiderata (struttura a righe, tonale, melodica, formale ...), si possono costruire strutture tonali dai tropici in generale, che soddisfano le proprietà corrispondenti. Queste strutture poi formano il materiale da cui ha luogo l'atto di composizione - simile a come una fuga barocca è "composta" dalla banda armonica di armonie di basso figurate costruite in anticipo.

La terza fase creativa di Hauer è in gran parte basata sulle sue idee filosofiche e ideologiche, che si fondono sempre di più con il suo lavoro artistico nel corso della sua vita, che, tuttavia, lo ha portato sempre più all'isolamento con l'avanzare dell'età. La filosofia greca e cinese (in particolare: il taoismo ) giocano un ruolo decisivo nel pensiero musicale di Hauer . Da ciò, in connessione con considerazioni armoniche e teoriche della musica, si forma una visione del mondo, attorno al cui centro - la musica - sono organizzate tutte le scienze, filosofie e religioni. L'immagine di questa idea filosofica della musica assoluta costituisce il " gioco dodecafonica ", un " Giuoco delle perle di dodici toni temperato", che Hauer capisce come immagine ideale del ordine mondiale.

La posizione di Hauer nella storia della musica

Rispetto al significato storico-musicale della "composizione con dodici sole note correlate" , come fu formulata da Arnold Schönberg intorno al 1921, gli sviluppi di Hauer passano in secondo piano. Hermann Heiss e Othmar Steinbauer dovrebbero essere menzionati come gli studenti più importanti di Hauer, che hanno portato avanti gli sviluppi del loro insegnante e li hanno ampliati nel loro interesse . Dopo la morte di Hauer, le idee di suonare dodici toni furono preservate da Victor Sokolowski . mantenuto presso l'Accademia Musicale di Vienna.

Al di fuori dell'Austria, il pensiero e il lavoro di Hauer hanno avuto scarso effetto. Nel dopoguerra, John Cage fece commenti positivi su Hauer. Apprezzava il carattere meditativo delle "commedie a dodici toni" ed era interessato al fatto che Hauer avesse già lavorato con operazioni casuali durante la composizione, poiché divennero poi importanti per l' aleatoria . Inoltre, nella letteratura di teoria musicale in lingua inglese in connessione con "insiemi esacordali" e combinatorialità, si fa spesso riferimento alla teoria dei tropici di Hauer.

Hauer e Schönberg

Hauer rivendicò un privilegio storico su Arnold Schönberg, che formulò la sua teoria dei dodici toni intorno al 1921. Il rapporto personale tra i due artisti era ambivalente. Hauer aveva cercato a lungo il contatto con Schönberg; Dopo un incontro personale nel 1917, si espresse in privato molto dispregiativo e antisemita: “In tutto il resto è uno sciocco, banale, 'ragazzo ebreo' nonostante i suoi 43 anni. Non sono un santo, ma il rapporto con una persona del genere mi inquina ".

Tuttavia, ci fu un altro scambio di idee all'inizio degli anni '20. Nel 1922 Hauer dedicò i suoi Nine Etudes (op.22) per pianoforte a Schönberg, e in una lettera datata 1 dicembre 1923 Schönberg fornì vari suggerimenti per una collaborazione pratica:

“Scriviamo insieme un libro in cui ci sia sempre un capitolo dell'uno, l'altro dell'altro. Presentiamo le nostre idee con precisa delimitazione del distintivo, con l'ausilio di polemiche fattuali (ma polemiche), e proviamo a lavorare un po 'insieme nonostante queste differenze: in base a ciò che abbiamo in comune, possiamo certamente trovare una base su cui possiamo comunicare senza problemi gli uni con gli altri può. […]
Forse ora la tua proposta per una scuola è ancora migliore. Soprattutto perché uno scambio di idee potrebbe avvenire in modo più informale, più spesso e senza la partecipazione incitante e ostinata di un pubblico che guarda maliziosamente. Ma anche il libro non poteva essere ignorato allo scopo di stabilire la posizione attuale ".

Questi piani non si sono concretizzati. Hauer ha fondato il proprio gruppo di studenti privati, che è rimasto separato da quello degli studenti di Schönberg. Dal 1937 appone un timbro accanto alla sua firma in lettere con le parole: "L'ideatore intellettuale e (nonostante molti imitatori!) Ancora l'unico conoscitore ed esperto di musica dodecafonica".

In retrospettiva, questa disputa sembra incomprensibile, poiché entrambi i modi di comporre sono troppo diversi per essere ridotti a una singola "invenzione" chiaramente definibile. La tecnica dei dodici toni di Schönberg è un mezzo per un fine: serve il suo linguaggio tonale espressivo-drammatico. Al contrario, il metodo di Hauer appare come un gioco esoterico-contemplativo che ha un significato in sé. Le "rappresentazioni a dodici toni" seguono di conseguenza uno schema di base uniforme: in primo luogo, la fila di dodici toni è esposta - a volte in una forma ritmica, a volte "monolitica". Quindi è suddiviso in una frase in quattro parti e sottoposto a procedure contrappuntistiche (ad esempio scambio di voci). Il focus è sulle progressioni armoniche; gli elementi melodici e motivici sono sempre solo riempimenti, abbellimenti. La gamma è relativamente limitata; le figure melodiche e ritmiche sono cambiate appena o per niente. Non ci sono archi di fraseggio, nessuno sviluppo dinamico, nessun climax. Questa mancanza di impronta individuale era tra l'altro. aspramente criticato da Herbert Eimert e Theodor W. Adorno . Adorno ha descritto le composizioni di Hauer come i prodotti di un "orologiaio".

Opere (selezione)

Composizioni

(La directory Lafite elenca 576 titoli individuali)

Lavori teatrali

Composizioni vocali

  • Song of the Last (op. 4; 1913) per voce e pianoforte
  • Cinque canzoni (op. 6; 1914) per voce media e pianoforte. Testi: Friedrich Hölderlin
1.  Buona fede - 2.  Canto del destino di Hyperion - 3.  Tramonto - 4.  Vanini - 5.  CV
  • Canti delle tragedie di Sofocle (op. 7; 1914) per coro maschile e pianoforte (o organo). Testi: Sofocle
  • Prometeo (op.11; 1914) per baritono e pianoforte. Testo: Johann Wolfgang von Goethe
  • Versione per baritono e orchestra
  • Tre canti (op. 12; 1914/15) per voce media e pianoforte. Testi: Friedrich Hölderlin
1.  Ehmals e ora - le seconde  scuse - 3.  La casa
  • Ora ansiosa (op. 14; 1918) per voce e pianoforte. Testo: Karl Kraus
  • Prometheus Fettered (op.18; 1919) per baritono e pianoforte. Testo: Eschilo
  • Otto canzoni (op. 21; 1922) per voce media e pianoforte. Testi: Friedrich Hölderlin
  • Quattro brani (op. 23; 1923/24) per voce media e pianoforte. Testi: Friedrich Hölderlin
1.  Fantasia serale - 2.  Il fiume incatenato - 3. Al  mattino - 4.  Al Parzen
  • Lied der Liebe (op. 24; 1923) per coro femminile in 3 voci, pianoforte e harmonium. Testo: Friedrich Hölderlin
  • Sette canzoni (op. 32; 1924) per voce media e pianoforte. Testi: Friedrich Hölderlin
1.  Piacere della vita - 2.  A una rosa - 3.  Il dio della giovinezza - 4.  Al loro genio - 5. La  sera - 6.  Empedocle - 7.  Canto del tedesco
  • Suite n. 3 (op.36; 1925) per baritono e orchestra. Testo: Friedrich Hölderlin
  • Cinque canzoni (op. 40; 1925) per voce media e pianoforte. Testi: Friedrich Hölderlin
1.  Vulkan - 2. La  tua guarigione - 3.  Lacrime - 4.  Diotima - 5.  Riposare
  • Messa in latino (op. 44; 1926) per coro misto, organo e orchestra da camera
  • Messa in latino (op.46; 1926; frammento)
  • Modifiche (op. 53; 1927 / versione rivista: op. I). Oratorio da camera per 6 voci soliste, coro misto a 4 voci e orchestra. Testi: Friedrich Hölderlin. Prima 1928 Baden-Baden (Festival di musica da camera; Direttore: Hermann Scherchen )
  • Della vita. Una lettura poetica con musica (op. 57; 1928) per oratori, piccolo coro misto a 4 voci e orchestra da camera. Testi: Friedrich Hölderlin
  • Emilie prima del giorno delle nozze (op. 58; 1928). Cantata per contralto e orchestra. Testo: Friedrich Hölderlin
  • Dance Fantasies No.1 & 2 ( op.65 ; 1932/33) per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • La via delle persone (op.67; 1934 / versione rivista: op.II; 1952). Cantata per 4 assoli, coro misto in 4 parti e orchestra. Testi: Friedrich Hölderlin
  • Empedocle (op. 68; 1935) per soli, coro maschile e orchestra. Testo: dopo Friedrich Hölderlin
  • Recitativo (op. 76,1; 1938) per baritono e pianoforte. Testo: Friedrich Hölderlin
  • Primavera (op.76,2; 1938) per coro misto, violini e violoncelli. Testo: dopo Friedrich Hölderlin
  • My Beloved Tale Smile At Me (1949) per voce media e pianoforte. Testo: dopo Friedrich Hölderlin
  • Recitazioni di Hölderlin (1949) per voce femminile e pianoforte

Opere orchestrali

  • Prima sinfonia (op. 1; 1912). Premiere 1913 St. Pölten. - Successivamente rielaborato nel ciclo Nomos in 7 parti (vedi sotto: musica per pianoforte )
  • Fantasia Apocalittica (op.5)
  • Suite n. 1 (op.31; 1924)
  • Suite n. 2 (op.33; 1924)
  • Romantic Fantasy (op.37; 1925)
  • Suite n. 4 (op.43; 1926)
  • Suite n. 5 (op.45; 1926)
  • Suite n. 6 (op. 47; 1926; 3.2.2.2 - 1.1.0.0 - pianoforte - timpani, percussioni [4] - archi: 14.12.10.8.2)
  • Arrangiamento: Quartetto per archi n. 6 (op.47; 1926)
  • Suite n. 7 (op. 48; 1926; 1.1.2.1 - 2.1.0.0 [strumenti a fiato da raddoppiare se possibile] - pianoforte - timpani, percussioni [4] - archi: 16.0.8.4.4). Premiere 1927 Francoforte sul Meno (festival IGNM ; direttore: Hermann Scherchen )
  • Fantasie per pianoforte, organo e orchestra d'archi / Pezzi sinfonici per pianoforte, armonium e quartetto d'archi (op.49; 1926)
  • Sinfonietta (op.50; 1927). Brani sinfonici per grande orchestra (2.2.2.2 - 2.2.0.0 - pianoforte - timpani; percussioni [4] - archi: 12.10.8.6.4)
  • Suite n. 8 (op.52; 1927)
  • Concerto per violino (op. 54; 1928) in un movimento (orchestra: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - timpani; percussioni [2] - archi: 16.14.10.8.6). Premiere 1928 (direttore: Hermann Scherchen )
  • Concerto per pianoforte (op. 55; 1928) in un movimento (orchestra: 2.2.2.2 - 2.1.1.0 - timpani; percussioni [2] - archi)
  • Divertimento (op.61; 1930) per orchestra da camera
  • Brano da concerto (op.63; 1932)
  • Diabolo Waltz (op.64; 1932) per orchestra da camera
  • Tanzfantasien No. 3-7 ( op.66 ; 1933) per orchestra da camera
  • Dance Suite No.2 (op.71; 1936)
  • Musica a dodici toni per orchestra (opp. 74; 75; 76.4; 77–85; 88; 89.1 & 2; 1937-1939)
  • Musica a dodici toni per orchestra con una fila di dodici toni in sei diversi tropi (1945)
  • Valzer lento (op.V; 1953)

Il pianoforte funziona

  • Nomos (op.1; 1912) in 7 parti, per pianoforte a 2 mani e pianoforte a 4 mani (o armonium)
  • Nomos (op.2; 1913) in 5 parti, per pianoforte a 2 mani e pianoforte a 4 mani (o harmonium)
  • Sette piccoli pezzi (op. 3; 1913) per pianoforte (o harmonium) ( dedicati a Rudolf Wondracek [1886-1942])
  • Morgenländisches Märchen (Op.9; 1915) per pianoforte a 2 mani e pianoforte a 4 mani (o harmonium)
  • Dance (op.10; 1915) per pianoforte
  • Cinque piccoli brani (op.15; 1919) per pianoforte (o harmonium) (dedicati a Wilhelm Fischer)
  • Studi di risonanza (op. 16; 1919) per pianoforte (dedicato ad Anna Höllering [1895–1987])
  • Fantasy (op.17; 1919) per pianoforte (o harmonium) (dedicato a Ildegarda Itten)
  • Nomos (op.19; 1919) per pianoforte (o harmonium) (dedicato ad Agathe Kornfeld)
  • Musica atonale (op. 20; 1920-1922) per pianoforte
  • Preludio (I) (1921) per Celesta
  • Melodies (1921) per pianoforte (o celesta, o harmonium) (dedicato a Emil Klein)
  • Melodies (I) (1921) per strumenti ben temperati ( dedicata a Franz Höllering )
  • Melodien (II) (op.34; 1921) per strumenti ben temperati (dedicato a Eugenia Schwarzwald)
  • Studi barocchi (1921) per pianoforte (dedicato ad Albert Linschütz)
  • Preludio (II) (1921) per Celesta (dedicato a Otto Stoessl)
  • Nine Etudes (op.22; 1922) per pianoforte ( dedicato ad Arnold Schönberg )
  • 60 piccoli pezzi (op.25; 1923) per pianoforte
  • All'interno: 16 brani per pianoforte con titoli basati su parole di Friedrich Hölderlin (dedicati a Erich Köchert)
  • Fantasy (op. 39; 1925) per pianoforte
  • Film musicale (op.51; 1927). 21 pezzi per pianoforte
  • Gioco a dodici toni Natale 1946
  • Labyrinthischer Tanz (op. III; 1952) per pianoforte a 4 mani
  • Dodici toni per pianoforte a quattro mani (1956)
  • Hausmusik (1958) per pianoforte a 4 mani

Musica da camera (1-9 giocatori)

  • Quattro pezzi per violino e pianoforte (op.28; 1924)
  • Cinque pezzi per violino e pianoforte (op. 41; 1925)
  • Musica da camera (op. 49; 1926)
  • Bozzetti per violino e pianoforte (~ 1926)
  • Sette brani per violino solo (op. 56; 1928)
1.  Arlecchino - 2.  Danza della zanzara - 3.  Tessuto fine - 4.  Danza del piumato - 5.  Discussione dura - 6.  Scuola di equitazione spagnola - 7.  Valzer
  • Dance Suite No.1 (op.70; 1936)
  • Dance suite No.2 (op.71; 1936) per 9 strumenti solisti (1.1.1.1 - 0.0.0.0 - pianoforte - archi: 1.1.1.1.0)
  • Musica a dodici toni per nove strumenti solisti (op.73; 1937)
  • Dodici toni per cinque violini ( dedicato a Hermann Hee ) (1949)
  • Suoni a dodici toni per violino e pianoforte
  • Quartetto d'archi cinese (op. IV; 1953)

Caratteri

(17 articoli teorici [1918-1926], 33 articoli di riviste, saggi e manoscritti non pubblicati [1919-1948])

  • Circa il timbro (op. 13). 1918
  • Sull'essenza del musical . Waldheim-Eberle, Lipsia / Vienna 1920
  • Interpretazione del melos . 1923
  • Teoria della melodia atonale . Manoscritto, 1923
  • Dal melos al timpano . Edizione universale, Vienna 1925 ( dedicata ad Arnold Schönberg )
  • Tecnica a dodici toni. La dottrina dei tropici . Edizione universale, Vienna 1926
  • I tropici . In: Musikblätter des Anbruch . Edizione universale, Vienna 6.1924,1, pp. 18-21
  • Semina e raccolta . In: Musikblätter des Anbruch . Edizione universale, Vienna 8.1926,1, pp. 13-17
  • Il taglio d'oro. Una giustificazione per la musica a dodici toni . Manoscritto, 1926
  • Testamento cosmico . 3 manoscritti: 1937, 1941, 1945

Allievo di Josef Matthias Hauer e partecipante al seminario

Guarda anche

letteratura

cronologicamente

  • Othmar Steinbauer : L'esecuzione in dodici toni di Josef Matthias Hauer. Rivista musicale austriaca, volume 18, numero 3, Vienna 1963
  • Monika Lichtenfeld: Indagini sulla tecnica dei dodici toni con Josef Matthias Hauer. Gustav Bosse, Regensburg 1964
  • Walter Szmolyan: Josef Matthias Hauer. Compositori austriaci del XX. Secolo. Vol. 6. Lafite Verlag, Vienna 1965
  • Kurt Blaukopf: Hauer's spiritual physiognomy , rivista musicale austriaca, 21 ° anno, numero speciale 3, Vienna 1966.
  • Rudolf Stephan:  Hauer, Josef Matthias. In: Nuova biografia tedesca (NDB). Volume 8, Duncker & Humblot, Berlino 1969, ISBN 3-428-00189-3 , p. 82 segg. ( Versione digitalizzata ).
  • Johann Sengstschmid: Tra tropo e gioco a dodici toni. La tecnica dei dodici toni di JM Hauer in esempi selezionati. Gustav Bosse, Ratisbona 1980
  • Hans Ulrich Götte: Le tecniche di composizione di JM Hauer con particolare attenzione alle procedure deterministiche. Scritti di Kassel sulla musica. Vol. 2. Bärenreiter, Kassel 1989
  • Helmut Neumann (Hrsg.): La teoria della composizione delle serie sonore dopo Othmar Steinbauer. 2 voll. Peter Lang, Francoforte-Vienna 2001
  • Nikolaus Fheodoroff e altri: Josef Matthias Hauer: scritti, manifesti, documenti . DVD-ROM. Lafite, Vienna 2007. ISBN 978-3-85151-076-8
  • Hans Florey: The regolarities for Josef Matthias Hauer's "Zwölftonspiele" , Austrian music magazine, 65th year, issue 3, Vienna 2010, pp. 83–95.
  • Dominik Sedivy: composizione seriale e tonalità. Un'introduzione alla musica di Hauer e Steinbauer , (a cura di): Günther Friesinger, Helmut Neumann, Dominik Sedivy, edizione mono, Vienna 2011
  • Dominik Sedivy: tecnologia tropicale. La loro applicazione e le loro possibilità , Königshausen & Neumann, Würzburg 2012
  • Barbara Boisits: Hauer, famiglia. In: Oesterreichisches Musiklexikon . Edizione in linea, Vienna 2002 ss., ISBN 3-7001-3077-5 ; Edizione cartacea : Volume 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienna 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .

link internet

Commons : Josef Matthias Hauer  - Raccolta di immagini, video e file audio

Prove individuali

  1. ^ Lettera del 31 agosto 1917 a Ferdinand Ebner
  2. ↑ Cfr. Le edizioni dei libri dei diari in cui Hauer viene discusso in dettaglio ogni anno dal 1918 al 1923.
  3. ↑ tomba Onorario di Josef Matthias Hauer al cimitero centrale di Vienna in Arte e cultura a Vienna - Elenco delle tombe onorari
  4. ^ Wiener Neustadt - Josef Matthias Hauer Music School . Estratto il 20 maggio 2015.
  5. ↑ Cambiamento strutturale presso i conservatori di diritto pubblico in Austria a seguito del Processo di Bologna - tre esempi: Josef Matthias Hauer Conservatory and Music School of the City of Wiener Neustadt, Joseph Haydn Conservatory of the Province of Burgenland, Conservatory Vienna Private University . Tesi di diploma 2008, accesso 20 maggio 2015.
  6. ^ Lettera del 31 agosto 1917 a Ferdinand Ebner
  7. ↑ [1] , Lettere di Schoenberg a Hauer, citate da: aeiou / Austria-Forum
  8. ↑ Vedi il commento di Steffen Schleiermacher nell'opuscolo che accompagna il suo CD Hauer - Zwölftonspiele , MDG 6131060, p. 24
  9. ^ Josef Matthias Hauer . Klangreihen.at. URL consultato il 19 febbraio 2019.
dati personali
COGNOME Hauer, Josef Matthias
NOMI ALTERNATIVI Hauer, Josef (nome da nubile)
BREVE DESCRIZIONE Compositore austriaco
DATA DI NASCITA 19 marzo 1883
LUOGO DI NASCITA Wiener Neustadt
DATA DI MORTE 22 settembre 1959
Posto di morte Vienna