Hornpipe (danza)

GF Handel: melodia "Alla Hornpipe" dalla musica acquatica

Il hornpipe è un pezzo danza tradizionale inglese con un tempo vivace, che in origine era notata in 3/2 ora . Intorno al 1760 il nome fu trasferito a brani musicali in 2/4 o 4/4. Prende il nome dal vecchio strumento a fiato con lo stesso nome , particolarmente diffuso in Galles e Scozia .

storia

Il hornpipe era ben noto come danza in Inghilterra già nel XVI secolo. Barnabe Rich menziona la sua popolarità nel 1581. Il flauto di tromba era particolarmente popolare tra le popolazioni rurali del Lancashire e del Derbyshire e molto tempo dopo che era scomparso in altre aree, queste contee erano famose per il flauto di tromba. La più antica collezione di hornpipes popolari è la Collection of the Lancashire Hornpipes, Old and New di Thomas Marsden , che fu probabilmente pubblicata già nel 1697.

Storicamente, si possono distinguere tre diversi tipi di base di danza del cornamusa: danza rotonda , danza country e danza solista.

Round dance ( Hornpipe Rounds )

Nel XV e XVI secolo, il cornamusa era una danza rotonda rurale che veniva ballata dalle coppie. Viene menzionato per la prima volta nella Moralità della saggezza (circa 1480/90): sei donne, tre vestite da "galanti", tre da "matrone", ballano al suono di un cornamusa. "I menestrelli suonano un corno e ballano tutti finché non litigano." Dopo il 17 ° secolo, la forma della danza rotonda è praticamente priva di significato.

Descrizioni più dettagliate di queste danze non sono pervenute a noi; in particolare, non è noto se all'epoca esistessero speciali passaggi di hornpipe. Le prove scritte intorno al 1600 possono solo dare un'idea approssimativa:

" Il round in un cerchio la nostra sportance deve essere / tenere le mani in un hornpipe tutto galante in allegria. "

- George Peel : 1584

" Guida la sua ragazza in un giro di cornamusa di campagna / A proposito di un albero di maggio per una vacanza. "

- Richard Barnfield : 1594

Henry Spelman , nel suo Rapporto della Virginia (1609), paragona le danze dei nativi della Virginia con "il nostro Darbysher [Derbyshire] Hornpipe, prima un uomo e poi una donna, tutti appesi in tondo".

Le più antiche melodie di cornamusa sopravvissute si trovano nei manoscritti del XVI secolo. Sono annotati in misure a tre cifre (principalmente 3/2, più raramente 9/4).

Hugh Aston's Hornepipe , metà del XVI secolo (Mss. Reg. App. 58)
Hornpipe di Hugh Aston (clavicembalo)

Hornpipe nella musica barocca

I brani di Hornpipe nella musica alto barocca sono caratterizzati da una certa preferenza per la sincope e gli accenti mutevoli: una voce o un gruppo di voci suona contro il ritmo dell'altra voce nei passaggi. La parte di basso in particolare di solito mantiene un metro continuo, non di rado sotto forma di metà "ostinatamente" tenute, quasi "martellanti" (in 3/2) o quarti (in 3/4). Oltre agli spostamenti sincopati e / o agli accenti, la melodia è spesso estremamente vivace e allegra, e punteggiata da una pulsione caratteristica. Anche i salti e / o le interruzioni di accordi sono tipici. Molte melodie hanno una gamma abbastanza ampia (fino a 2 ottave), come ha già osservato Mattheson.

Ci sono anche melodie di hornpipe leggermente più "morbide" ma vivaci senza sincope, ad es. La famosa pipa in corno di B. Purcell da "First Musick" (1692) di The Fairy Queen , o "Mr. Eaglefield's New Hornpipe ”in Dancing Master of 1696 di Playford (Vol. I, p. 17).

I primi brani musicali conosciuti includono un piccolo hornpipe in "The Musick at the Bath" di John Banister (1663) e alcuni brani della collezione di clavicembali Melothesia del 1673: un hornpipe relativamente semplice ed elegante (3/2) di Matthew Locke , e due vivaci, primordiali hornpipes (in 3/4) di Christopher Preston, che hanno tutte le caratteristiche sopra elencate.

Henry Purcell: Hornpipe ("Melodia del terzo atto") da "The Fairy Queen" (seconda parte)

Il cornamusa barocca ha avuto luogo tra le altre cose. attraverso Henry Purcell e Georg Friedrich Händel il loro ingresso nell'alta musica inglese. Purcell li usava spesso nella sua musica teatrale e di scena, ad es. B. in King Arthur (1691), The Married Beau (1694), Abdelazer , Distressed Innocence , Bonduca e altri. Esempi particolarmente famosi si possono trovare nella sua semi-opera The Fairy Queen . Alcuni di questi brani sono disponibili anche nelle versioni originali per clavicembalo o spinetta.

Famose sono anche le cornamuse della suite acquatica di Händel in fa maggiore e del suo Concerto grosso op.6, n.7, quest'ultima però molto più lunga di una danza normale. Di tanto in tanto Händel usava la cornamusa per indicare il carattere e il tempo; tali brani musicali non sono in realtà una danza, ma solo scritti nello stile del flauto. Un famoso esempio di ciò è nella Suite Wassermusik in Re maggiore: un brano con trombe da concerto e fiati che, a differenza di un "vero" hornpipe, non è in due parti (con riprese), ma nella forma Dacapo (ABA). Handel ha persino scritto arie nello stile del cornamusa, ad es. B. l'aria (Dacapo) di Ariodante "Dopo notte, atra e funesta" nel 3 ° atto dell'opera Ariodante (1735).

Sebbene il cornamusa fosse un fenomeno tipicamente inglese, ci sono ancora alcuni rari esempi di compositori tedeschi come Telemann e Gottlieb Muffat , forse ispirati da Handel.

Country Dance

Intorno alla metà del XVII secolo divenne di moda ballare le allora correnti contro balli inglesi su melodie di cornamusa in 3/2. Le danze stesse sono state quindi chiamate cornamuse. Anche per il Country Dance Hornpipe non c'è indicazione degli step utilizzati; tuttavia, le descrizioni delle contro danze indicano le figure. I primi esempi sono nella terza edizione di Playford's Dancing Master (1657): "A Hornpipe" e "Lady Banbury's Hornpipe". Del primo, Playford dà solo la melodia (in 3/4), e "Lady Banbury's Hornpipe" è una danza in tempo allabreve che non ha nulla a che fare con il tipico hornpipe barocco.

Le cornamuse da ballo country in tempo 3/2 apparentemente non entrarono realmente in uso fino all'ultimo terzo del XVII secolo. La prima descrizione di un tale ballo è "Mr. Eaglefield's New Hornpipe ”in Dancing Master of 1696 di Playford (Vol. I, p. 17); la melodia corrispondente in La maggiore è tipica, ma senza sincope (vedi sotto). Seguito dal 1726: "The Cobler's Hornpipe" nell'edizione del 1701 (p. 271), "Old Noll's Hornpipe" (1710, p. 6), "The Butcher's Hornpipe" e "Chalk's Hornpipe" (1718, p. 189 + P. 208), “The King's Head Hornpipe”, “Raven's Hornpipe” e “Ravenscroft Hornpipe” (1726, p. 4, p. 17 e p. 68s). Le melodie tradizionali per queste danze corrispondono alla descrizione del cornamusa barocca sopra. La melodia di "The Scrag's Hornpipe" del 1721 (p. 148) è in realtà un jig in 6/8.

Molti di questi pezzi furono composti anche da Henry Purcell e Georg Friedrich Handel . La collezione Apollo's Banquet II di John Playford contiene 35 hornpipes Purcell. È così che l'hornpipe 3/2 si è fatto strada nella musica artistica dell'era barocca ( vedi sotto )

Ci sono indicazioni che la musica in tempo 3/2 provenga originariamente dall'Inghilterra settentrionale o dalla zona di confine inglese-scozzese ( Northumberland ). Nella musica popolare della Northumbria , i singoli hornpipes a tre cifre come "Lads of Alnwick" sono sopravvissuti fino ad oggi, mentre altrove sono stati completamente soppiantati dal hornpipe con numero pari. Anche altre melodie sono state conservate, ma non sono più classificate come hornpipes, ma come jig o slip jig. Esempi tipici sono "Mad Moll" da Playford's Dancing Master (9a edizione, circa 1698) o "The Dusty Miller".

The Dusty Miller , "Old Hornpipe"

Danza solista

Zoccoli Lancashire moderni
Irish Hard Shoes, chiamate anche Hornpipe Shoes o Jig Shoes

Questa forma di cornamusa è stata ballata da un singolo ballerino, o da più ballerini contemporaneamente, ma indipendentemente l'uno dall'altro. Gli Hornpipes come danza solista sono conosciuti in Inghilterra sin dal XVI secolo, in Galles e Scozia "fin dai tempi antichi". La prima prova del flauto traverso come danza solista si può trovare in Inghilterra intorno al 1598.

Tipico di questi balli è il battere o battere il ritmo con i piedi. Il termine clog dance o clog per un tipo di hornpipe deriva dagli zoccoli , scarpe con suola di legno (non scarpe di legno ), che erano tradizionalmente indossate come scarpe da lavoro, specialmente nel Lancashire . Jig e hornpipe hanno questo tipo di danza in comune, ma differiscono nella musica. Tuttavia, fino al XVII secolo, i termini jig e hornpipe erano usati in modo intercambiabile. Nella danza irlandese , hornpipe e jig sono ballati come danze di scarpe dure fino ad oggi.

Intorno al 1760 il carattere musicale della cornamusa cambiò completamente: da ora in poi è sempre più spesso in misura pari (inizialmente 2/4, poi 4/4). Il tipo di melodia, che ora si chiama hornpipe , non è nuovo: era già molto diffuso in Scozia e si chiamava Scots Measure ( vedi sotto ) in Inghilterra . Nei decenni successivi il tempo 3/2 , e con esso i round hornpipe e gli hornpipes dance country , fu completamente soppiantato dal 4/4 solo dance.

Le star del palcoscenico di quel tempo, come Mrs. Baker e Nancy Dawson , lo introdussero come un ballo sul palco e diedero i loro nomi agli hornpipes, alcuni dei quali sono ancora suonati oggi ("Miss Dawson's Hornpipe"). Tali cornamuse da palcoscenico venivano danzate come entracte tra le scene o gli atti dei pezzi fino al 1840 . La prima prova di un simile hornpipe da palcoscenico è probabilmente un opuscolo del programma del Drury Lane Theatre del 10 giugno 1713, che annuncia un "Hornpipe di un gentiluomo per la sua diversione".

Sir George Grove sospetta che Thomas Arne abbia creato la nuova forma a ciclo rettilineo della cornamusa. Nel 1767 Arne compose due danze di questo tipo per la sua versione del " King Arthur " di Purcell . Poco prima, all'apice della sua carriera, Nancy Dawson si è trasferita al Drury Lane Theatre. Il suo successore a Covent Garden fu la signora Vernon, che ballò il 24 ottobre 1760 su un "New Hornpipe" di Thomas Arne. L'occasione ha richiesto qualcosa di speciale per controbilanciare la popolare Nancy, ed Emmerson ipotizza che questo "New Hornpipe" possa essere stato il primo del suo nuovo tipo.

Questa forma di cornamusa è stata preservata fino ad oggi come cornamusa del marinaio inglese , ma anche nel folk irlandese e nella musica a canne scozzese .

Hornpipe del marinaio

Hornpipe di cadetti britannici, 1928

La cornamusa è talvolta vista come una tipica danza marinara, forse perché è particolarmente adatta per le navi come danza solista che occupa pochissimo spazio.

Giovanni Gallini in particolare ha contribuito al fatto che il cornamusa è ancora oggi considerato la danza nazionale inglese . Ha scritto nel 1770:

" In Gran Bretagna l'Hornpipe è un ballo tenuto come originale in questo paese. ... alcuni dei passi sono stati usati nella danza country inglese, in particolare dalla classe inferiore della gente ... e si trovano pochi marinai inglesi che non conoscono l'Hornpipe ... Ragazzi a scuola destinati a la Marina si impegna a impararlo. I ballerini di fumetti che vengono qui (dall'estero) si dedicano con grande attenzione allo studio vero dell'Hornpipe e con la pratica costante acquisiscono la capacità di eseguirlo con successo anche all'estero dove incontra sempre i più alti applausi. "

- GA Gallini : Osservazioni critiche sull'arte del ballo. Londra 1770

L'importanza del hornpipe come tipica danza marinara fu rafforzata dal fatto che Sir Henry Wood usò il Sailor's Hornpipe nella sua Fantasia on British Sea Songs (1905). Questo pezzo fa ancora parte dell'ultima notte dei balli fino ad oggi . La melodia del Sailor's Hornpipe fu pubblicata come "College Hornpipe" già nel 1775 e risale alla canzone del marinaio ancora più antica "Jack's the Lad".

The College Hornpipe ("Jack's the Lad")

Il legame tra il flauto di tromba e la marineria risale al 1740, quando il flauto di tromba era stato popolare come danza rurale per secoli e come danza da palcoscenico per decenni. Nel maggio 1740 un "Hornpipe nel carattere di un Jacky Tar" fu eseguito per la prima volta a Drury Lane, in agosto a Covent Garden un "Hornpipe di un gentiluomo nel carattere di un marinaio". A quel tempo non si parlava di "Hornpipe del marinaio". Allo stesso tempo, il 1 ° agosto 1740, “ Regola, Britannia! "In anteprima. Emmerson vede il motivo di questo improvviso interesse britannico per la marina nella guerra coloniale contro la Spagna 1739-1742, la Guerra di Jenkins 'Ear .

L' Hornpipe del marinaio può essere trovato oggi come un ballo dei personaggi nella danza scozzese delle Highland . Viene ballata lì in un costume da marinaio su cornamuse (moderne) come "Crossing the Minch".

Stili del cornamusa nel 19 ° secolo

I moderni hornpipes a barra dritta sono costituiti prevalentemente da ottavi (tempo 4/4 o 2/2) o da sedicesimi (tempo 2/4). Esistono essenzialmente due modi diversi di suonare: un "giro" ( rotondo o pari ), in cui tutte le singole note vengono suonate per la stessa lunghezza, e un "punto" ( appuntito o punteggiato ), in cui le singole note vengono alternativamente estese ( punteggiato ) e accorciato (vedere esempi di note).

Gli Hornpipes del tipo Hornpipe del marinaio vengono suonati in tondo, gli altri sono spesso forati. Lo stile di gioco punteggiato probabilmente ebbe origine all'inizio del nord dell'Inghilterra ( Lancashire o Northumberland ). In origine sembra essere stata una variante accettata del normale stile di gioco rotondo, simile a come lo Strathspey era inizialmente una variante ritmica del mulinello . William C. Honeyman distingue tre modi di suonare nel suo libro di testo scozzese del violino del 1898:

" Ci sono tre stili di suonare i hornpipes. Il primo, che è quasi identico a quello dei mulinelli da prua, può essere chiamato stile "The Sailor's Hornpipe" ed è mostrato più avanti nel "College Hornpipe". Il secondo, che può essere chiamato "Stile Newcastle", viene utilizzato per ballare con gli zoccoli o per altri passi a un ritmo più semplice. [...] Il terzo stile è piuttosto più difficile da acquisire rispetto al secondo e può essere chiamato "The Sand Dance Style", poiché produce un'articolazione molto nitida e distinta di ogni nota ed è molto efficace quando suonato in pianissimo, come la musica è generalmente richiesta in una danza sulla sabbia, in cui deve essere ascoltato ogni tocco e scivolamento dei piedi sul palco levigato. "

- William C. Honeyman : The Strathspey, Reel, and Hornpipe Tutor, 1898, p. 38

Gli Hornpipes in Honeyman's Tutor, che sono classificati come "Newcastle Style", "Sand Dance Style" e "Clog Dance", sono scritti in linee tratteggiate, mentre gli Hornpipes in "Sailor's Style" sono rotondi. Questa distinzione tra "zoccoli" punteggiati o "balli zoccoli" e "orpipes" rotondi si può trovare anche in altre collezioni del XIX secolo, come la "Collezione di allegre melodie per violino" di James Kerr (Glasgow, 1880 circa) o "Ryan's Mammoth Collection" (Boston, Mass., 1883). D'altra parte, ci sono pezzi che sono classificati come "hornpipe / clog" allo stesso tempo, e in altre collezioni è possibile trovare hornpipes rotondi e punteggiati uno accanto all'altro. Le registrazioni moderne di tutti i tipi mostrano una grande varietà di accentuazione e ritmo. Nello stesso Lancashire, le "danze degli zoccoli" venivano danzate in tondo come canne di corno punteggiate nel XIX secolo, ciascuno dei due ritmi era associato al proprio stile di danza.

Alastair Hardie distingue anche tra hornpipes rotondi e punteggiati nella musica per violino scozzese. Per il round dà un tempo di 104-112 bpm , per il 69-76 puntato (ciascuno basato su mezze note in tempo 2/2). Un hornpipe rotondo difficilmente differisce ritmicamente dal rullo, che è solo leggermente più veloce (120–128 bpm per Hardie).

Saratoga Hornpipe , "Hornpipe" in notazione tonda (Ryan's Mammoth Collection, 1883, p. 137)
Bonnie Annie , "Clog" in notazione puntata (Ryan's Mammoth Collection, 1883, p. 158)

Hornpipe in Irlanda

Sensazione di tripletta contro punteggiatura

Il hornpipe ( irlandese : cornphíopa o crannciuil ) non arrivò in Irlanda fino alla fine del XVIII secolo. Negli Hornpipes di Irish Folk , vengono suonati ininterrottamente in 4/4. Le melodie consistono principalmente di ottavi , ma a volte sono anche scritte con punti (vedi esempi di note). In contrasto con la notazione, gli Hornpipes irlandesi sono praticamente sempre suonati con una sensazione di terzine: la divisione del tempo tra la 1a e la 2a ottava è approssimativamente da 60:40 a 66:33. Di solito il cornamusa segue uno schema melodico |: A, A *: |, |: B, A *: | o |: A, A *: |, |: B, B *: |.

Il hornpipe nella danza irlandese è un puro ballo con le scarpe dure. A causa del potente gioco di gambe richiesto ("passo pesante") inizialmente era considerato inadatto per le donne in Irlanda ed era ballato solo da uomini. Oggi sia i balli di tip tap da solista (anche da donne) che alcuni balli di set vengono ballati su hornpipes .

Boys of Bluehill , una cornamusa irlandese-americana, qui in notazione puntata
Derry Hornpipe (inizio), nella più comune notazione non punteggiata
Whisky, sei il diavolo

Hornpipe in Scozia

Misura scozzese

Una forma melodica che differisce solo leggermente dalla pipa a 2/4 corno della fine del XVIII secolo era comune in Scozia un secolo prima. Esempi tipici come "The White Cockade" e "Dumbarton's Drums" si possono trovare intorno al 1687 in "Apollos Banquet" di Playford , dove hanno semplicemente il titolo "Scots tune". Intorno al 1700, il termine Scots Measure (anche Scotch o Scottish Measure ) viene utilizzato per la prima volta nella stampa per questi pezzi . Henry Playford's Collection of Original Scots Tunes (1700/01) contiene una serie di brani con titoli come "Mr. Mc. Clanklaines Scotch-Measure ".

La parola inglese "measure" (in realtà misurare, misurare) significa qualcosa come la danza. Nel XVI secolo, Pavane e Basse danse erano anche chiamate "le misure" in Inghilterra . Emmerson sospetta che questo significasse specificamente balli di coppia e che lo Scots Measure avrebbe potuto originariamente essere un ballo di coppia ("coppia"). Non si sa più di questa danza. Anche i balli di campagna venivano ballati secondo le misure scozzesi nel XVIII secolo . Alexander McGlashan pubblicò la sua Collection of Scots Measures, Hornpipes, Jigs, Allemands, Cotillions And all the fashion Country Dances with a Bass for the Violoncello or Harpsichord in Edinburgh in 1781 , in the Scots Measures accanto ai nuovi hornpipes in 2/2 time ( compreso anche il "College Hornpipe").

La caratteristica di questa forma melodica in 2/4 o 2/2 è un cambiamento dell'accento, che normalmente si trova sul 1 ° e 3 ° quarto di misura, in singole battute sul 2 ° e 3 ° quarto. Tali misure iniziano con tre note da un quarto (o ottavi in ​​2/4), di cui la seconda e la terza spesso hanno la stessa altezza, in modo che risulti un caratteristico "Di-Dam-Dam" (cfr. Battute 2 e 8 in "McLauchlane's Scots Measure"). Questo modello è spesso riconoscibile anche nei moderni hornpipes (cfr. Battute 1, 3 e 8 del "College Hornpipe", esempio di spartiti sopra).

McLauchlane's Scots Measure , pubblicato per la prima volta come "Mr. Mc. Clanklaines Scotch-Measure ”nella collezione del 1700 di Henry Playford

Musica per pipe

Great Highland Cornamusa

Nel tubo di musica delle lingua gaelica Highlands , la Cornamusa non ha svolto alcun ruolo per un lungo periodo di tempo. ( Questo non si applica ad altre cornamuse : i 3/2-hornpipes d'Inghilterra erano spesso accompagnati da cornamuse, e questo tipo è rimasto anche nel repertorio del Northumbrian Smallpipe fino ad oggi.)

Le misure scozzesi delle pianure possono essere trovate nella musica per il tubo delle Highland come passi veloci o marce . Molte marce 2/4 in uso oggi, comprese le Marche da Concorso , mostrano ancora il caratteristico schema ritmico. Esempi sono "Highland Laddie", "Dumbarton's Drums", "The 79th Farewell to Gibraltar" o "The Stirlingshire Militia".

Hornpipes nello stile del hornpipe irlandese o del hornpipe del marinaio sono stati adottati solo in seguito. Le raccolte di musica per pipe del XIX secolo inizialmente contenevano solo pochi hornpipes, alcuni dei quali classificati come "hornpipe o march". Fu solo nel 1940 che i pipe hornpipes entrarono davvero di moda. Da allora, il loro numero e la loro popolarità sono aumentati costantemente.

link internet

Commons : Hornpipe (danza)  - raccolta di immagini, video e file audio

Video su YouTube ( Flash richiesto ):

letteratura

  • Roderik D. Cannon: The Highland Bagpipe and its Music. Nuova edizione . John Donald Publishers, Edimburgo 2002, ISBN 0-85976-549-0 (inglese).
  • Margaret Dean-Smith: Articolo "Hornpipe" . In: La musica del passato e del presente . nastro 6 , 1957, pagg. 755-763 .
  • George S. Emmerson: Rantin 'pipe and tremblin' string. Una storia della musica dance scozzese . Dent, Londra 1971, ISBN 0-460-03891-5 (inglese).
  • George S. Emmerson: una storia sociale della danza scozzese. Ane Celestial Recreation . McGill-Queen's University Press, Montreal 1972, ISBN 0-7735-0087-1 (inglese).
  • JA Fuller Maitland (a cura di): Grove Dictionary of Music and Musicians . 2a edizione. Macmillan, London 1910 (inglese).
  • Johann Mattheson, "The Angloise, ... questo è dove il paese balla, ballate, hornpipes ecc." (§ 109-112), in: The perfect Capellmeister 1739 , Kassel et al.: Bärenreiter, p. 229.
  • John Offord: John of the Green the Cheshire Way: The Famous Hornpipes in Triple Time of North West England con una selezione di brani country dance dell'era barocca . 2a edizione. Green Man Music, Londra 2008, ISBN 978-0-9556324-0-2 (inglese).
  • Fintan Vallely: The Companion to Irish Traditional Music . New York University Press, New York 1999, ISBN 0-8147-8802-5 (inglese).

Note e altre fonti

  • MELOTESIA o, alcune regole per suonare su un basso continuo. Con una scelta raccolta di lezioni per clavicembalo e organo di tutti i tipi. The First Part. (1673) (suite per clavicembalo e brani individuali di Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Facsimili dell'attore (01234), n.d.
  • John Playford, (PLAY.1-3A, 1657) The Dancing Master: o, regole semplici e facili per la danza delle danze country, con i brani di ogni danza. A cui si aggiungono i brani dei più consueti balli francesi. E anche altre nuove e piacevoli melodie inglesi per violino violino., 1657. Londra: J. Playford, 1657, pp. I, 1-132; II, 33-60. (Biblioteca dell'Università di Glasgow)
  • John Playford, (PLAY.1-9,1695) The Dancing-Master: o, Istruzioni per ballare danze country, con le melodie di ogni danza per violino violino. La nona edizione è stata corretta; con l'aggiunta di diversi nuovi balli e melodie, mai stampati prima. [Londra] ..., 1695. [Include 2 appendici: La seconda parte del maestro di ballo ...,. 1696. 24 p., 24 danze; Un foglio aggiuntivo di nuovi balli per la seconda parte del Country Dancing Master [1697]. 12 p. 11 balli.], Londra: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Vaughan Williams Memorial Library.; British Library).
  • John Playford, (PLAY.1-11,1701) The Dancing-Master: o, Istruzioni per ballare danze country, con le melodie di ogni danza per violino violino. The Eleventh Edition Corrected ..., 1701. [Include: New Country-Dances ...., London, 1701. 24 p., 24 dances.], London: Henry Playford, 1702, pp. 10; I, 312; II, 24. (Biblioteca pubblica di Dundee).
  • Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , a cura di István Máriássy, Budapest: Könemann (n.d.).

Registrazioni

  • Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suite strumentali di Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, pubblicato da Hyperion (CDA66667), 1993.
  • Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CD), Les Arts Florissants, William Christie, pubblicato da: harmonia mundi France, 1989.
  • Henry Purcell, King Arthur (2 CD), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, pubblicato da: harmonia mundi Francia, 1978/2011.
  • Henry Purcell, musica per il teatro (musica da "Abdelazer" , "Distressed Innocence" , "The Married Beau" , "The Gordian Knot Untied" ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. di Christopher Hogwood, pubblicato da: Decca-Telefunken, 1976.
  • Henry Purcell, Theatre Music - Vol. II (musica da "Bonduca" , "Sir Anthony Love" , "Circe" ) (LP), Accademia di musica antica, dir. di Christopher Hogwood, pubblicato da: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.

Osservazioni

  1. ↑ In rari casi individuali, una disposizione speciale delle sincopi può portare al fenomeno dei cambi (apparenti) dell'orologio : all'interno delle singole voci, il ritmo cambia, ad es. B. tra il 3/4 e il 6/8 (vedi il flauto di Purcell nell'atto 3 di The Fairy Queen nell'illustrazione). Durante l'ascolto, può sorgere l'impressione che le singole voci sbattano e inciampino; l'ordine sembra dissolversi, ma alla fine le voci si ricompongono. In tedesco un tale brano di danza con un ritmo mutevole è chiamato pittoricamente una danza a scatti .
  2. ↑ Handel compose quest'aria per il castrato Giovanni Carestini . La prima mondiale di Ariodante ebbe luogo il: 8 gennaio 1735.

Prove individuali

  1. ↑ archiviati copia ( Memento del l' originale datata 7 febbraio 2008 nella Internet Archive ) Info: Il dell'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è stata ancora verificata. Controllare l'originale e il collegamento all'archivio secondo le istruzioni, quindi rimuovere questo avviso. @ 1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.hornpipemusic.co.uk
  2. ↑ a b c La musica nel passato e nel presente , 1957, articolo "Hornpipe" (Vol. 6, 755-763)
  3. ↑ Moralità della saggezza in The Digby Mysteries (Bodleian Mss.), Ed. v. FJ Furnivall, Londra 1882
  4. ↑ George Peel: The Arrangement of Paris. Londra 1584
  5. ↑ Richard Barnfield: Il contenuto del pastore da: L'affettuoso pastore. Londra 1594
  6. ^ Henry Spelmann: A Relation of Virginia. Citato da William Carew Hazlitt: Notes on our Antiquities. Sport e giochi. In: The Antiquary. Vol.12 , 1885, ZDB -ID 211161-5 , pp. 248-254 , qui p. 252 .
  7. ↑ "... Là tutti possono avere buone notizie sulla forma di tali melodie, e imparare che non sono costituite da note in movimento, ma che si diffondono molto più lontano ..."; citato da: Johann Mattheson, "The Angloise, ... questo è dove il paese balla, ballate, hornpipes ecc." (§ 109), in: The perfect Capellmeister , Kassel et al.: Bärenreiter, p. 229.
  8. ↑ Questa è una suite di 12 danze, di cui si sono conservate solo le parti esterne. Una ricostruzione delle voci centrali viene da Peter Holman. Vedi il CD (+ testo del libretto, p. 5): Four and Twenty Fiddlers - Music for the Restoration Band (suite strumentali di Matthew Locke, John Banister, Louis Grabu, Henry Purcell), The Parley of Instruments Renaissance Violin Band, dir. Peter Holman, pubblicato da Hyperion (CDA66667), 1993.
  9. ↑ MELOTHESIA o, Alcune regole per suonare su un Continued - Basso. Con una scelta raccolta di lezioni per clavicembalo e organo di tutti i tipi. The First Part. (1673) (suite per clavicembalo e brani individuali di Matthew Locke, Christopher Preston, John Roberts, William Gregorie, William Hall, Robert Smith, John Banister, J. Moss, G. Diesner, William Thatcher), New York: Facsimili dell'attore (01234), n.d., p. 42 (Locke) e p. 71f (Preston).
  10. ↑ Henry Purcell, King Arthur (2 CD), Deller Consort & Choir, The King's Musick, Alfred Deller, pubblicato da: harmonia mundi Francia, 1978/2011. Henry Purcell, Music for the Theatre (musica da "Abdelazer" , "Distressed Innocence ” , “ The Married Beau ” , “ The Gordian Knot Untied ” ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. di Christopher Hogwood, pubblicato da: Decca-Telefunken, 1976. Henry Purcell, Theatre Music - Vol. II (musica da “Bonduca” , “Sir Anthony Love” , “Circe” ) (LP), Academy of Ancient Music, dir. di Christopher Hogwood, pubblicato da: Decca-Editions de l'Oiseau-Lyre, 1977.
  11. ^ Henry Purcell, The Fairy Queen (2 CD), Les Arts Florissants, William Christie, pubblicato da: harmonia mundi France, 1989.
  12. ↑ et al. è conservato l'autografo del famoso Hornpipe dal "First Musick" a The Fairy Queen ; vedi: Henry Purcell, Piano Solo Complete Edition (Urtext) , a cura di István Máriássy, Budapest: Könemann (non datato), p. 32 e "Notes" (dopo p. 138).
  13. ↑ In Telemann suite orchestrale TWV 55: d3 per 3 oboi, archi e bc; e in Componimenti Musicali di Muffat (1739), Suite n. 4 (per clavicembalo).
  14. ↑ John Playford, (PLAY.1-9,1695) The Dancing-Master: o, Istruzioni per ballare danze country, con le melodie di ogni danza per violino violino. La nona edizione è stata corretta; ..., 1695. [Include 2 appendici: La seconda parte del maestro di ballo ...,. 1696. 24 p., 24 danze; Un foglio aggiuntivo di nuovi balli per la seconda parte del Country Dancing Master [1697]. 12 p. 11 balli.], Londra: H. Playford, 1695/1696 / 1697. (Vaughan Williams Memorial Library.; British Library). vedere il seguente sito web per John Playford : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Di Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (visitato il 30 aprile 2017)
  15. ↑ John Playford, (PLAY.1-11,1701) The Dancing-Master: o, Istruzioni per ballare danze country, con le melodie di ogni danza per violino violino. The Eleventh Edition Corrected ..., 1701. [Include: New Country-Dances ...., London, 1701. 24 p., 24 dances.], London: Henry Playford, 1702, pp. 10; I, 312; II, 24. (Biblioteca pubblica di Dundee). Sito web di John Playford : The Dancing Master, 1651–1728: An Illustrated Compendium. Di Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (visitato il 30 aprile 2017)
  16. ^ Sito web su John Playford: The Dancing Master, 1651-1728: An Illustrated Compendium. Di Robert M. Keller , http://www.izaak.unh.edu/nhltmd/indexes/dancingmaster/ (visitato il 30 aprile 2017)
  17. ^ R. Greene: The Scottish Tragedy of James IV, London 1598, T. Creede, ed. v. AEH Swaen e WW Gregg, Oxford 1921
  18. ↑ GS Emmerson 1972, p. 209
  19. ↑ GS Emmerson 1972, p. 208
  20. ↑ Frank Kidson : Art. "Hornpipe" nel dizionario di Grove
  21. ↑ GS Emmerson 1972, p. 214
  22. ↑ a b Pat Tracey: The Lancashire Hornpipe , 1993 [1] (visitato il 2 maggio 2009)
  23. ↑ un b Paul Roberts: The Village Music Project Lecture - Sidmouth Festival 10 agosto 2000 Archive collegamento ( Memento del l' originale dal 31 luglio 2009 nella Internet Archive ) Info: L'archivio collegamento è stato inserito automaticamente e non è ancora stato controllato. Controllare l'originale e il collegamento all'archivio secondo le istruzioni, quindi rimuovere questo avviso. (visitato il 2 maggio 2009) @ 1@ 2Modello: Webachiv / IABot / www.village-music-project.org.uk
  24. ^ William Bradbury Ryan: Ryan's Mammoth Collection. 1050 Reels and Jigs, Hornpipes, Clogs, Walk-arounds, Essences, Strathspeys, Highland Flings and Contra Dance, with figures, and how to play them . Boston: Elias Howe, 1883
  25. ↑ Alastair J. Hardie: The Caledonian Companion. Una raccolta di musica per violino scozzese e guida alla sua esecuzione. Edimburgo: The Hardie Press, 1981. ISBN 0-946868-08-5
  26. ^ F. Vallely 1999
  27. ↑ GS Emmerson 1972, p. 208
  28. ^ RD Cannon 2002