Galka Scheyer

Alexej Jawlensky : Testa mistica: Galka (1917)

Galka Scheyer , in origine: Emilie Esther Scheyer (nata il 15 aprile 1889 a Braunschweig , † 13 dicembre 1945 a Hollywood ) è stata una pittrice, insegnante d'arte, mercante d'arte e collezionista d'arte tedesco - americana . È stata la fondatrice della comunità espositiva e commerciale Die Blaue Vier . Deve il suo soprannome "Galka", taccola russa, ad Alexej Jawlensky , che la chiamava così per via dei suoi capelli neri. Quando Scheyer ricevette la cittadinanza americana nel 1931, adottò Galka come suo nome legale.

Vita

Gioventù e formazione come pittore

Braunschweig Okerstraße 10: Casa della famiglia Scheyer, in cui visse Galka Scheyer, tra gli altri.

Scheyer era la figlia dell'imprenditore ebreo dell'alta borghesia di Braunschweig, Leopold Scheyer (1852–1909) e di sua moglie Henriette, nata Katzenberger (1861–1942). Suo padre era il proprietario della fabbrica di conserve Maseberg , che era la più grande azienda del suo genere a Braunschweig prima della prima guerra mondiale e di cui sua madre era firmataria autorizzata . Nel 1905 Scheyer lasciò Braunschweig per studiare pittura, scultura e musica in Inghilterra, Francia, Belgio e Svizzera. Dopo la morte del padre nel 1909, i suoi due fratelli Erich (* 1887) e Paul (1886–1956) continuarono l'attività e sostennero finanziariamente le iniziative della sorella fino al 1936. Prima di Emilie Esther Scheyer, nessuno in famiglia aveva "interessi artistici" . Tuttavia, ha ricevuto lezioni di musica e pittura. Era amica di Lette Valeska dai tempi della scuola . A quel tempo stava già dipingendo all'aperto e per questo motivo si recava spesso con gli amici sulle montagne dell'Harz .

Nel 1909/10 "è andata in Inghilterra per una posizione, ma ha anche studiato e sostenuto esami di lingua" all'Università di Oxford . "Nel 1910 [...] ha viaggiato per l'Italia, visitato musei e disegnato." Nello stesso anno "ha preso una posizione a Parigi e ha studiato a parte." Ha completato i suoi studi linguistici con un esame all'Alliance francese . A quel tempo dipingeva i suoi dipinti ad olio su tela e li firmava con lo pseudonimo di "Renée". Stilisticamente era basata sia sui neoimpressionisti che sui pittori della scuola di Pont-Aven .

Nel 1912 tornò in Germania e si unì alla cerchia del pittore Gustav Lehmann (1883-1914), che lavorò a Braunschweig e Monaco. Nel 1914 lo seguì a Monaco di Baviera, dove seguì Charles Palmié e praticò lo stile neoimpressionista della pittura. A Monaco Scheyer ha anche frequentato l'università e ascoltato le lezioni “u. un. con lo storico dell'arte Heinrich Wölfflin ”. Ovviamente, Scheyer non ha sentito parlare delle attività della Neue Künstlervereinigung München (NKVM) o della redazione del Blauer Reiter durante la sua permanenza a Monaco .

Dopo lo scoppio della prima guerra mondiale, Scheyer trascorse l'inverno con la sua amica Lette Valeska a Bruxelles, dove lavorò in uno studio di pittura e continuò a lavorare in stile neoimpressionista, ma si formò anche nella scultura. Nel 1916 Scheyer lasciò Bruxelles per studiare pittura in Svizzera.

L'incontro con Jawlensky

Nelle sue memorie, Jawlensky riporta il suo primo incontro con il pittore, che aveva venticinque anni più giovane di lui: “Nel 1916 ho incontrato la signorina Emmy Scheyer durante una visita a Losanna . Veniva da Bruxelles ed era una pittrice (impressionista). Pochi giorni dopo è venuta a trovarci a St. Prex e ha visto il mio dipinto “The Buckel” e le mie variazioni lì ed era così entusiasta che non voleva più dipingere lei stessa, ma si dedicava solo alla mia arte. Ha detto: Perché voglio dipingere, dal momento che so che non posso fare arte al meglio di te. È meglio se mi dedico alla tua arte e la spiego ad altre persone".

L'incontro con Jawlensky avrebbe cambiato radicalmente la vita di Scheyer. Da quel momento in poi prese in mano il destino di Jawlensky. "Dopo poche settimane viveva già in casa e vi rimase con interruzioni fino al 1918." Se all'inizio della carriera artistica di Jawlensky fu una donna ricca, Marianne von Werefkin , che a volte rinunciò alla propria pittura in favore di von Jawlensky, solo per se stessa Nella vita di Jawlensky con Scheyer, qualcosa di simile si è ripetuto ancora una volta per potersi dedicare alla sua promozione. Ma c'era una sottile differenza in questo rapporto. Se Werefkin avesse in passato disinteressatamente, senza profitto, fatto una campagna per l'arte di Jawlensky, allora Jawlensky - regolato contrattualmente - avrebbe in futuro dovuto darle il 45 percento del suo reddito dalle vendite di dipinti che Scheyer avrebbe fatto. Nel 1917 Jawlensky e Werefkin si trasferirono a Zurigo con la loro domestica Helene e suo figlio Andreas. Scheyer lo seguì. Attraverso Jawlensky ha conosciuto i ballerini Alexander Sacharoff e Clotilde von Derp , lo scultore Wilhelm Lehmbruck e il pittore Arthur Segal , tra gli altri . Jawlensky li dipinse spesso in forma stilizzata sulle sue cosiddette "Teste mistiche".

Quando Werefkin e Jawlensky e i loro compagni si trasferirono ad Ascona sul Lago Maggiore nel 1918 , anche Scheyer vi soggiornò frequentemente. Sul Monte Verità , Jawlensky le dettò la sua storia di vita, ma non fu mai stampata.

Alexej Jawlensky: Galka Scheyer (1919/21)

Quando la situazione finanziaria di Jawlensky divenne sempre più precaria nel 1919, ma non si sentiva all'altezza del commercio d'arte , vide Scheyer come la sua ancora di salvezza e le scrisse: "Non sono nata per lottare con cose così materiali". Scheyer, che pensava in termini di strategia di mercato, firmò con lui un contratto il 18 settembre 1919 ad Ascona, che tra l'altro la autorizzava a commerciare i suoi quadri - a determinate condizioni. Solo un mese dopo era a Monaco di Baviera per farsi un'idea della quantità e del tipo della sua pittura prebellica nello studio di Jawlensky.

A quel tempo, Scheyer incontrò vari amici di Jawlensky a Monaco ed era attivo nel risolvere questioni che erano rimaste senza risposta per lui. Ad esempio, Adolf Erbslöh era interessato a rilevare lo studio di Jawlensky come nuovo inquilino. Ancora più importante, ha venduto per Jawlensky. Ad esempio, avrebbe dovuto riscuotere debiti insoluti dal mercante d'arte Hans Goltz . Gli doveva ancora 650 marchi, perché "Golz ha venduto tutti i manifesti, e io dovrei ottenere 2 punti per ciascuno." Nel novembre 1919, Jawlensky disse, nonostante il contratto esistente con Scheyer, che poteva limitare la sua sete di azione: " Voglio [...] andare in Germania in primavera (se sarà possibile) e poi vedere di persona come e cosa “[si dovrebbe fare].

Ma Scheyer non si lasciò scoraggiare ed era ancora attivo come araldo dell'arte di Jawlensky. Ha cercato di riattivare il suo vecchio pubblico in Germania e di conquistarne di nuovi. Perché qui lui e la sua pittura erano ancora così conosciuti dopo la guerra che la gente si vestiva e si truccava secondo i personaggi dei suoi quadri espressionisti ai balli di carnevale. Ben preparata con un opuscolo auto-scritto con quattro illustrazioni sul lavoro precedente di Jawlensky, ha organizzato per lui mostre e vendite. Nel 1921 Scheyer aveva soggiornato a Wiesbaden per "mesi" in vista della sua partecipazione a una mostra collettiva al Nassauischer Kunstverein . È diventato un “favoloso successo per lui! […] Soldi come fieno!” gli scriveva Scheyer il 16 febbraio ad Ascona. Il 1 giugno 1921 anche Jawlensky si trovava nella città termale. "Ho incontrato persone molto simpatiche lì e questo mi ha determinato a prendere la mia residenza a Wiesbaden", racconta nelle sue memorie. Scheyer stabilì anche un contatto con il ricco collezionista d'arte Heinrich Kirchhoff , che, secondo il suo piano, sarebbe diventato il mecenate di Jawlensky.

Le mostre organizzate da Scheyer hanno fatto il giro di tutta la Germania e hanno portato a vendite. Jawlensky ha ricordato: "Per alcuni anni ha rappresentato solo la mia arte". Tuttavia, ha trattato i suoi quadri senza pietà se non si adattavano alla sua strategia di vendita: "Incornicerò quelli buoni […]. Prima di incorniciare le cornici dipinte su due lati, dipingo su un lato. - Che fortuna non è stato disfatto nei musei! […] Se si vedesse questa massa di immagini (che sono di valori molto diversi) ciò darebbe solo l'idea di una sovrapproduzione”, gli scriveva.

Fondazione del gruppo Die Blaue Vier

Dopo che Scheyer ha lavorato al Bauhaus di Weimar nel 1922, tra gli altri. aveva conosciuto Paul Klee , Wassily Kandinsky e Lyonel Feininger , nel 1923/24 ebbe l'idea di fondare con loro e Jawlensky un gruppo di artisti che li potesse rappresentare negli USA . Dieci giorni prima della firma del contratto, Scheyer aveva “occupato una cabina sul piroscafo Germania per l'8 maggio” per partire per l'America. Il 31 marzo 1924, in memoria dei redattori del Cavaliere Azzurro, venne ufficialmente fondata con il titolo Die Blaue Vier . Scheyer è stato incaricato "di lavorare per la diffusione delle sue idee artistiche all'estero, in particolare attraverso conferenze e mostre". Il contratto prevedeva anche che Scheyer avrebbe inizialmente fotografato i quattro pittori su commissione. Per la vendita delle opere è stato stabilito che l'artista aveva diritto al 50 percento, Scheyer avrebbe dovuto ricevere il 30 percento. Il restante 20 percento doveva essere trasferito alla cassa comune dei Quattro Blu, da cui dovevano essere pagate tutte le spese - materiale pubblicitario, diapositive, foto, cancelleria ....

Il fratello di Galka Scheyer, Erich, collezionista d'arte e produttore di conserve a Braunschweig, era amico del collezionista d'arte di Braunschweig Otto Ralfs . All'inizio del 1924, insieme ad altri interessati all'arte contemporanea, fondò in città la Society of Friends of Young Art (GFJK). L'amico artista di Ralf, Kandinsky, ha creato il logo di gfjk ed è stato anche membro onorario . Ralfs ha assunto la prima presidenza, l'imprenditore e collezionista d'arte Hermann Querner giugno è diventato il secondo presidente , Erich Scheyer è diventato il tesoriere .

Scheyer negli USA

Galka Scheyer con Lyonel Feininger , Wassily Kandinsky , Paul Klee e Alexej Jawlensky , collage su una pagina di giornale del San Francisco Examiner dal 1 novembre 1925

Nel maggio 1924 Scheyer viaggiò attraverso l' Atlantico da Amburgo a New York con le opere d'arte dei quattro artisti . Da maggio ad agosto ha vissuto a Ossining , dove aveva intenzione di ritrarsi nella casa estiva di un artista. Ad agosto si è trasferita a New York, dove ha organizzato la prima mostra Blue Four e preparato altre mostre e proiezioni di diapositive presso musei e altre istituzioni culturali negli Stati Uniti.

In futuro, ha insegnato agli artisti Blue Four le loro attività e progetti attraverso "Lettere circolari", in cui spesso chiamavano i pittori i "quattro re blu". A New York ebbe contatti con Alexander Archipenko e sua moglie Angelica, con i quali fece una tournée negli USA nel 1924/25. Nell'agosto 1925, Scheyer si stabilì a San Francisco , tenne conferenze e organizzò mostre Blue Four, che ovviamente non portarono molto finanziariamente, perché Jawlensky si lamentò con lei: "In America molti soldi e poco interesse [...] ". Invidioso dei suoi colleghi, le scrisse un anno dopo: “Klee, Kandinsky sono bravi. Entrambi hanno abbastanza mensilità per non preoccuparsi”.

Primo viaggio in Europa, 1928

Nel 1928 Scheyer tornò in Europa, dove arrivò “ad Amburgo il 5 giugno”. Prima si recò a Dessau , dove nel frattempo il Bauhaus si era trasferito per vedere Feininger, Kandinsky e Klee. Per mettere insieme una nuova collezione di quadri in vendita in America, scrisse a Jawlensky da lì: "Io [...] verrò anche a Wiesbaden". Congresso Internazionale per l'Educazione Artistica a Praga dal 29 luglio al 12 agosto e la sua visita a Jawlensky a Wiesbaden, è tornata negli Stati Uniti il ​​7 settembre.

Viaggio in Asia, 1930/31

Scheyer trascorse la fine del 1929 ei primi mesi del 1930 nella colonia di artisti di Carmel-by-the-Sea a sud di San Francisco.

Su invito di Angelica Archipenko , l'11 luglio 1930 si recò a Bali , che a quel tempo era diventata una popolare meta di viaggio per americani ed europei grazie al pittore e musicista tedesco Walter Spies . Il suo percorso l'ha portata da San Francisco via Yokohama , Kobe , Shanghai , Hong Kong , Manila e Java a Bali. Lì trascorse un po' di tempo con Angelica Archipenko a Spies e collezionò opere d'arte balinesi per l'Art Gallery of Oakland . Sulla via del ritorno ha visitato Pechino e le Hawaii con la signora Archipenko . Il 13 febbraio 1931 tornò a San Francisco in nave.

Durante il loro viaggio di sette mesi, il contatto con gli artisti dei Blue Four è stato quasi completamente interrotto. Inviò loro cartoline lungo la strada, ma la corrispondenza importante dei pittori dell'epoca andò persa o fu rispedita. A luglio ha inviato denaro a Jawlensky, per il quale lo ha ringraziato: "Mi aiuti con i soldi a tempo indeterminato". Nel settembre 1931 Scheyer andò in Messico , dove visse a Coyoacán , un sobborgo di Città del Messico , con Frida Kahlo e Diego Rivera . Lì ha incontrato Ángel Bracho , Carlos Mérida , Rufino Tamayo e altri artisti messicani.

Secondo e ultimo viaggio in Europa, 1932/33

Nell'ottobre 1932 Scheyer si recò di nuovo in Europa. A Parigi, ha incontrato per la prima volta la sua amica Lette Valeska. Lo scopo del soggiorno a Parigi era quello di visitare artisti, ad esempio con Giorgio de Chirico , Le Corbusier , Marcel Duchamp e Fernand Léger . Da Parigi si è recata in Germania, dove ha trascorso la fine dell'anno con la sua famiglia a Braunschweig. Come un americano Ebreo , dopo Hitler salì al potere il 30 gennaio 1933 , ha imparato non solo l' antisemita propaganda dei nazionalsocialisti , ma anche come l'arte moderna è stato diffamato come degenerata . Nel 1932 il Bauhaus di Dessau fu chiuso e trasferito a Berlino-Steglitz . Ora ha vissuto la perquisizione domiciliare e la chiusura temporanea di questo istituto da parte dei nazionalsocialisti, che a luglio - dopo la sua partenza - hanno portato all'autoscioglimento forzato. A maggio tornò negli Stati Uniti con una nuova collezione di immagini dei Blue Four e nell'ottobre 1933 tenne la sua ultima grande mostra Blue Four a Los Angeles . Il 25 settembre Jawlensky annunciò disperatamente: “Non mi è permesso esporre qui. E adesso?"

Hollywood

Nell'agosto 1933, Scheyer aveva acquistato un pezzo di terra sulle montagne sopra Hollywood per costruire una galleria, sebbene fosse "a corto di soldi". L'edificio è stato progettato da Richard Neutra . La strada di accesso a casa sua è stata chiamata "Blue Heights Drive" su sua iniziativa, che ha creato un collegamento con il suo lavoro per Die Blaue Vier. Nel 1934 la sua casa era pronta per essere abitata, così da poter organizzare eventi da maggio in poi. I visitatori includevano gli attori cinematografici Billie Burke , Marlene Dietrich , Greta Garbo , Edward G. Robinson e i registi Dorothy Arzner , Fritz Lang , Josef von Sternberg , lo scrittore Erich Maria Remarque e il direttore d'orchestra Leopold Stokowski .

Dopo il 1933, il mercato dell'arte americano per Die Blaue Vier ristagnava perché era invaso da opere d'arte a basso prezzo che erano state bollate come degenerate. Quando ci furono disaccordi con Feininger e Kandinsky, Scheyer decise di avere più mostre individuali dei suoi quattro re.

Dalla metà degli anni '30 in poi, la situazione di Scheyer peggiorò perché i suoi fratelli non erano più in grado di sostenerla finanziariamente. 30 giugno 1938 aveva la sua azienda molto al di sotto del prezzo per il conservificio Meinecke vendere erano la mattina dopo la Kristallnacht arrestata il 10 novembre 1938 e al campo di concentramento di Buchenwald portato e prima della loro partenza nel 1939 negli Stati Uniti o in Gran Bretagna dai nazionalsocialisti espropriato. Si prevedeva di portare la madre all'estero, cosa che non ci riuscì. Nel 1942 si suicidò, sapendo che stava per essere deportata in un campo di concentramento .

Con una lettera datata 22 novembre 1938, che era informativa per la scrittura della storia dell'arte, Scheyer fu informato da Kandinsky dell'origine della prima mostra della reazione del Cavaliere Azzurro. Le scrisse: La NKVM è stata fondata nel 1908. Mi sono dimesso alla fine del 1911. Subito dopo, con l'aiuto di Franz Marc, ho organizzato una mostra per la redazione delle BR [Blue Rider] a Thannhauser. Le nostre sale erano vicine alle sale della mostra NKVM, è stata una sensazione. Avendo previsto per tempo il 'rumore', avevo preparato per le BR un ricco materiale espositivo. Quindi le due mostre si sono svolte contemporaneamente. Le prime copie dello “Spiritual in Art” giacevano sui tavoli della Thannhauser Gallery. "La vendetta è stata dolce!"

Nell'anno di guerra 1939, John Cage , un ammiratore dell'arte di Jawlensky, l'ha aiutata a diverse mostre personali nello Stato di Washington . Nel 1941 ha fatto la sua ultima mostra Blue Four a Honolulu , Hawaii . Nei due anni successivi ha avuto solo altre due mostre personali. Klee morì a Muralto nel 1940 , Jawlensky a Wiesbaden nel 1941 e Kandinsky a Parigi nel 1944. Malato terminale di cancro, Scheyer sopravvisse loro solo per un breve periodo. All'età di 56 anni, morì il 13 dicembre 1945 nella sua casa di Blue Heights Drive a Hollywood. Dopo la morte della sua amica, Valeska organizzò il suo archivio e la sua proprietà, che andarono al Norton Simon Museum di Pasadena come "The Blue Four Galka Scheyer Collection" . Nel distretto di Stöckheim della sua città natale Braunschweig, Emmy-Scheyer-Strasse è stata intitolata a lei.

Le dediche di Jawlensky a Galka Scheyer

Le opere di Jawlensky ha solo quattro dipinti con dediche a Galka Scheyer, il tutto da prima che le "Meditazioni" venire

  • “Al mio piccolo caro Galka. I tuoi animali domestici. "
  • “La fede determina il senso della vita. Caro Galka."
  • “L'artista o è un sommo sacerdote o un buffone più o meno abile. Mio caro Galka."
  • "La mia cara Galka nella borsa per il suo compleanno nel 1932, fatta con una mano malata, ma con un sentimento profondo."

Quattro mostre collettive blu

letteratura

  • Gabriele Armenat (a cura di): Donne di Braunschweig. Terza edizione notevolmente ampliata e migliorata, Braunschweig 1991.
  • Reinhard Bein : Hai vissuto a Braunschweig. Note biografiche sugli ebrei sepolti a Braunschweig (1797-1983). In: Messaggi dagli archivi della città di Braunschweig. No. 1, Döring Druck, Braunschweig 2009, ISBN 978-3-925268-30-4 .
  • Vivian Endicott Barnett: La fondazione dei Blue Four e la loro presentazione a New York 1924-1925. In: Catalogo della mostra Die Blaue Vier - Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Klee nel Nuovo Mondo. Kunstmuseum Bern, DuMont, Colonia 1997, pagine 15 ss., ISBN 978-3-7701-4415-0 .
  • Bernd Fäthke: Jawlensky ei suoi compagni sotto una nuova luce. Monaco di Baviera 2004, pagine 178 ss., ISBN 978-3-7774-2455-2 .
  • Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. Monaco di Baviera 2001, pp. 190 ss., ISBN 978-3-7774-9040-3 .
  • Walther Fuchs, “LA CASA GALKA SCHEYER DI RICHARD NEUTRA. A PROMENADE ARCHITECTURALE «, in: Zwitscher - Machine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee - Studien , 2020, H. 9, S. 24-41, https://doi.org/105281/zenodo.3979284
  • Christina Houstian: ministro, bambinaia, piccola amica: Galka Scheyer e i quattro azzurri. In: Catalogo della mostra Die Blaue Vier - Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Klee nel Nuovo Mondo. Kunstmuseum Bern, DuMont, Colonia 1997, p.29 ss., ISBN 978-3-7701-4415-0 .
  • Alexej Jawlensky: Corrispondenza con Emmy Scheyer, Kandinsky e altri amici. Copie e copie di Lette Valeska, archivio privato di pittura espressionista, Wiesbaden.
  • Alexej Jawlensky: Memorie. In: Clemens Weiler (a cura di): Alexej Jawlensky, Heads-Faces-Meditations. Hanau 1970.
  • Angelica Jawlensky: Ho messo la mia arte nelle tue mani. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky, un'amicizia. In: Catalogo della mostra Die Blaue Vier - Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Klee nel Nuovo Mondo. Kunstmuseum Bern, DuMont, Colonia 1997, p.63 ss., ISBN 978-3-7701-4415-0 .
  • Peter Lufft : Scheyer, Emmy (Emilie), In: Luitgard Camerer , Manfred Garzmann , Wolf-Dieter Schuegraf (Ed.): Braunschweiger Stadtlexikon . Giovanni Heinr. Meyer Verlag, Braunschweig 1992, ISBN 3-926701-14-5 , pp. 116 .
  • Peter Lufft: Scheyer, Emilie "Emmy", In: Horst-Rüdiger Jarck , Günter Scheel (Ed.): Braunschweigisches Biographisches Lexikon - XIX e XX secolo . Hahnsche Buchhandlung, Hannover 1996, ISBN 3-7752-5838-8 , p. 518 f .
  • Lette Valeska : Lettera a Clemens Weiler. Los Angeles 12 novembre 1957, archivio privato di pittura espressionista, Wiesbaden.
  • Städtische Galerie im Lenbachhaus (ed.): Catalogo della mostra: Alexej Jawlensky 1864-1941. Monaco 1983.
  • Clemens Weiler : Galka Scheyer. Ritratto di una donna di Brunswick. In: Bert Bilzer , Richard Moderhack (a cura di): BRUNSVICENSIA JUDAICA. Libro commemorativo per i concittadini ebrei della città di Braunschweig 1933–1945. In: Braunschweiger Werkstücke , Volume 35, Braunschweig 1966, pp. 94-96.
  • Isabel Wünsche (a cura di): Galka E. Scheyer & Die Blaue Vier, Corrispondenza 1924-1945. Wabern, Berna 2006, ISBN 3-7165-1429-2 .

link internet

Commons : Galka Scheyer  - Raccolta di immagini, video e file audio

Evidenze individuali

  1. a b c Manfred RW Garzmann e Wolf-Dieter Schuegraf con l'aiuto sostanziale di Norman-Mathias Pingel (ed. Per conto della città di Braunschweig): Braunschweiger Stadtlexikon. Volume supplementare. Johann Heinrich Meyer Verlag, Braunschweig, 1996, pagina 116.
  2. Houstian: ministro, tata, piccolo amico: Galka Scheyer e i quattro azzurri. 1997, pagina 29.
  3. a b c Reinhard Bein : Casa Eterna : cimiteri ebraici nella città e nel paese di Braunschweig . Döring Druck, Braunschweig 2004, ISBN 3-925268-24-3 , p. 243-244 .
  4. a b sito web "Ostacoli d'inciampo per Braunschweig".
  5. a b c d Valeska: Lettera a Clemens Weiler. Los Angeles 12 novembre 1957, pagina 2.
  6. ^ Isabel Wünsche (a cura di): Galka E. Scheyer & Die Blaue Vier, Corrispondenza 1924-1945. Wabern / Berna 2006, pagina 279, nota 169
  7. a b Houstian: Ministro, bambinaie, Piccolo amico: Galka Scheyer e i Quattro Azzurri. 1997, pagina 30.
  8. ^ Auguri: Galka E. Scheyer & Die Blaue Vier, Corrispondenza 1924–1945. 2006, pagina 3.
  9. ^ Auguri: Galka E. Scheyer & Die Blaue Vier, Corrispondenza 1924–1945. 2006, pagina 3.
  10. ^ Auguri: Galka E. Scheyer & Die Blaue Vier, Corrispondenza 1924–1945. 2006, pagina 361.
  11. a b Jawlensky: Memorie. 1970, pagina 118.
  12. Houstian: ministro, tata, piccolo amico: Galka Scheyer e i quattro azzurri. 1997, pagina 30.
  13. Jawlensky: > Ho messo la mia arte nelle tue mani <. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky, un'amicizia. 1997, pagina 69.
  14. Bernd Fäthke: Jawlensky ei suoi compagni sotto una nuova luce. Monaco di Baviera 2004, pagina 187f.
  15. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 11 ottobre 1919.
  16. Jawlensky: > Ho messo la mia arte nelle tue mani <. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky, un'amicizia. 1997, pagina 68.
  17. Jawlensky: > Ho messo la mia arte nelle tue mani <. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky un'amicizia. 1997, pagina 66.
  18. Städtische Galerie im Lenbachhaus (ed.): Exh. Cat.: Alexej Jawlensky 1864-1941. Monaco 1983, pagina 110, Jawlensky to Scheyer, 20 ottobre 1919.
  19. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 22 ottobre 1919.
  20. Städtische Galerie im Lenbachhaus (ed.): Exh. Cat.: Alexej Jawlensky 1864-1941. Monaco 1983, pagina 111, da Jawlensky a Scheyer, 22 o 30 ottobre 1919.
  21. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 26 novembre 1919.
  22. Christine Brückner: Jauche e Levkojen. Francoforte 1975, pagina 141.
  23. ^ EE Scheyer: Alexej von Jawlensky. o.O., 1920/21, p.3.
  24. Alexander Hildebrand: Alexej Jawlensky in Wiesbaden Reflexes on Life and Work (1921-1941). in mostra Cat.: Collezione di xilografie giapponesi di Jawlensky. Una scoperta da favola, edizione dell'Amministrazione dei palazzi e dei giardini statali, Bad Homburg vdH, n. 2, 1992, p. 69, nota 17.
  25. Jawlensky: > Ho messo la mia arte nelle tue mani <. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky un'amicizia. 1997, pagina 70.
  26. Jawlensky: memorie. 1970, pagina 119.
  27. Alexander Hildebrand, Heinrich Kirchhoff: La vita culturale Wiesbaden. 1972, p.42 sgg.
  28. Alexander Hildebrand, Heinrich Kirchhoff: Wiesbaden International. 1983, n.4, p.28 ss.
  29. Jawlensky: > Ho messo la mia arte nelle tue mani <. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky un'amicizia. 1997, p.71.Scheyer, lettera a Jawlenky del 21 dicembre 1921.
  30. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Scheyer a Jawlensky, 21 marzo 1924.
  31. Vivian Endicott Barnett: La fondazione dei Blue Four e la loro presentazione a New York 1924-1925. in mostra Cat.: I Quattro Blu Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Klee nel Nuovo Mondo. Kunstmuseum Berna 1997, pagina 18.
  32. ^ Hansjörg Pötzsch: Amici dell'arte e degli artisti. Galka Scheyer, Otto Ralfs e la Society of Friends of Young Art. In: Katja Lembke , Jochen Luckhardt , et al.: Contributi del basso tedesco alla storia dell'arte. New Series, Volume 3, Contributions to Modern Art , 2018, ISBN 978-3-731907-58-9 , pp. 189-212.
  33. ^ Stiftung Residenzschloss Braunschweig (ed.): Society of Friends of Young Art. Catalogo della mostra, Braunschweig 2019, ISBN 978-3-9818158-6-3 , pagina 1.
  34. Jawlensky: Ho messo la mia arte nelle tue mani. Emmy Scheyer e Alexej von Jawlensky un'amicizia. 1997, pagina 75.
  35. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Scheyer a Jawlensky, 28 agosto 1924.
  36. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 1 novembre 1925.
  37. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 3 marzo 1926.
  38. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Scheyer a Jawlensky, 22 marzo 1928.
  39. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Scheyer a Jawlensky, 12 giugno 1928.
  40. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 29 luglio 1931.
  41. ^ Jawlensky: Corrispondenza. Jawlensky a Scheyer, 25 settembre 1933.
  42. ^ Auguri: Galka E. Scheyer & Die Blaue Vier, Corrispondenza 1924–1945. 2006, pagina 222.
  43. ^ Walther Fuchs: The Galka Scheyer House di Richard Neutra. Una passeggiata architettonica . In: Twitter macchina. Journal on Paul Klee / Journal for International Klee Studies . No. 9 , 11 agosto 2020, pag. 24-41 , doi : 10.5281 / zenodo.3979284 ( zenodo.org [consultato il 29 agosto 2020]).
  44. Questa lettera fronte-retro è pubblicata integralmente con la firma autografa di Kandinsky di: Bernd Fäthke: Alexej Jawlensky, teste incise e dipinte. Gli anni di Wiesbaden . Galerie Draheim, Wiesbaden 2012, ISBN 978-3-00-037815-7 , pagine 56 e seguenti, figure 54 e 55.